Cette année, la saison des festivals a débuté en force aux Pays-Bas : le festival Eurosonic Noorderslag (ESNS), le plus grand événement européen de musique live, s’est tenu à Groningue du 17 au 20 janvier. Kultur | lx – Arts Council Luxembourg a participé activement à la promotion des artistes luxembourgeois.e, à des événements de réseautage et à diverses conférences pour se familiariser avec les tendances futures du secteur. Une délégation de professionnel.le.s luxembourgeois.es (parmi lesquels den Atelier, de Gudde Wëllen, Kulturfabrik, opderschmelz, Rotondes, Beast, Cooperations, Them Lights, Konektis Entertainment) a également participé au festival pour créer des liens, rencontrer des experts de l’industrie et découvrir de nouveaux talents. Deux artistes luxembourgeois.e se sont distingués dans le programme dense du festival : CHAiLD et C’est Karma.
Lors de la soirée d’ouverture du festival, CHAiLD a impressionné le public international avec une performance phénoménale au Simplon UP. Avec deux participations à l’ESNS et au Reeperbahn Festival en septembre de l’année dernière, CHAiLD a eu l’occasion de jouer dans les deux principaux festivals de showcase européens en seulement quatre mois, soulignant ainsi son importance croissante sur la scène musicale européenne.
C’est Karma, sélectionnée par la radio publique luxembourgeoise 100,7, est montée sur scène le jeudi devant une salle comble de délégués et de fans au VERA, un lieu légendaire qui a accueilli des groupes tels que Nirvana, U2, Sonic Youth et Soundgarden dans les années 1980. Comme c’est souvent le cas lors des festivals de showcases, chaque représentation à l’ESNS est limitée à 40 minutes. Dans ce court laps de temps, C’est Karma a réussi à captiver le public et à le plonger dans son fascinant cosmos musical. La performance a été enregistrée par la chaîne de télévision publique allemande WDR et sera diffusée dans le cadre de leur célèbre programme Rockpalast le 18 mars 2024.
Jouer à l’ESNS ne se limite pas à la participation au festival en janvier. Les artistes présents au à Groningue sont également intégrés au programme d’échange du réseau ESNS. ESNS Exchange facilite le booking d’artistes européens dans des festivals en dehors de leur pays d’origine. Il collabore avec l’Union européenne de radio-télévision (UER), les bureaux d’exports et les médias locaux (le partenaire luxembourgeois est la radio 100,7) afin de générer une exposition médiatique significative pour les artistes. ESNS Exchange vise à donner un coup de pouce à la carrière internationale des artistes européens.
L’année à venir s’annonce certainement pleine d’événements pour CHAiLD et C’est Karma.
Après un premier Focus consacré à la musique contemporaine qui a eu lieu en septembre 2022 dans le cadre du Festival 33,7 organisé par United Instruments of Lucilin et la Kulturfabrik, Kultur | lx – Arts Council Luxembourg s’associe à la Philharmonie Luxembourg pour organiser un second Focus dans le cadre du festival rainy days, du 17 au 19 novembre 2023.
Le programme, placé sous la direction artistique de Catherine Kontz, mettra en lumière les compositeurs.trices luxembourgeois.e.s Albena Petrovic, Roby Steinmetzer, Marco Pütz, Catherine Kontz, Nik Bohnenberger, Camille Kerger, ou encore Ivan Boumans. Les ensembles Ars Nova Lux, United Instruments of Lucilin, Noise Watchers Unlimited, ou encore le Trio WAS+, partageront l’affiche avec le Langham Research Centre, ou encore l’ensemble belge Ictus.
Pendant ces trois journées de Focus, Kultur | lx invitera une délégation de professionnel.le.s étrangers issus de festivals et ensembles spécialisés dans la musique contemporaine. Ces invitations s’inscrivent dans les missions de promotion et d’identification de la scène luxembourgeoise de Kultur | lx. D’une part, les professionnel.le.s invité.e.s auront de nombreuses occasions d’assister aux représentations mettant à l’honneur des compositeurs.trices et interprètes luxembourgeois. D’autre part, ce Focus donnera lieu à des moments d’échanges, notamment à une séance de « speed meetings » qui permettra aux artistes et professionnel.le.s luxembourgeois.es de rencontrer la délégation internationale. Ces moments de rencontres ont une importance capitale pour l’établissement de contacts et synergies afin de permettre l’identification et la circulation de la création musicale luxembourgeoise au niveau international.
À propos de rainy days
rainy days est un festival de musiques nouvelles. Pendant quatre jours, l’événement propose une multitude d’aperçus et de perspectives dans différents formats compacts, qui s’adressent aussi bien à un public d’experts qu’à des curieux qui veulent se faire une première impression de tout ce qui se passe actuellement dans le vaste monde de la création musicale – une expérience esthétique pour l’instant et de quoi nourrir sa mémoire!
Cette édition est consacrée à la thématique de la mémoire, très largement évoquée dans les arts. Les concerts, performances, installations présentés pendant le festival mettent en relation, chacun à leur manière, les histoires sonores, récits, fragments de mémoire et bribes de souvenir dans un programme qui s’étend de Morton Feldman et Christian Wolff à des compositeurs.trices de la scène émergente.
Après leur prestation au festival USINA23, où ils ont été remarqués par le célèbre booker belge Peter Verstraelen, et leur show aux Rotondes pour la sortie de leur EP, le groupe composé de Georges Goerens et Niels Engel, connu sous le nom d’ENGLBRT, se prépare à conquérir les scènes de nos voisins français et belges.
Leur première performance à l’étranger est prévue pour le 8 novembre au Crossroads Festival à Roubaix (France). Créé en 2016, ce festival vise à promouvoir les artistes français et internationaux tout en offrant une plateforme de réseautage pour les professionnels.
Le son unique d’ENGLBRT, mélangeant électro, jazz contemporain et pop indie soigneusement élaboré, résonnera également le 22 novembre au De Zwerver in Leffinge (Belgique), où ils assureront la première partie du concert à guichets fermés des Compact Disk Dummies.
Sŵn (prononcé : suːn) est le mot gallois pour « son/bruit » et aussi le nom de l’un des festivals de musique les plus excitants de Grande-Bretagne, qui met l’accent sur les artistes émergents. Le festival Sŵn se déroule à Cardiff du 20 au 22 octobre. Dans le cadre de la collaboration entre Kultur | lx et le réseau Excite, DasRADIAL a été choisi pour se produire au Fuel Rock Club, le dimanche 22 octobre.
DasRADIAL est né des absurdités de notre ère numérique : un être, pas un homme, ni une machine, marche entre rêve et réalité. Max Thommes, batteur du groupe INBORN! pendant 10 ans (produit par le célèbre producteur Ross Robinson) et acteur suit sa propre voie depuis 2019, créant un cosmos dystopique avec DasRADIAL. Après plusieurs productions pour le Théâtre d’État allemand, il a également produit la chanson titre du documentaire d’Arte « UNTERM_RADAR ». Avec ses rythmes électroniques et ses paroles acérées, DasRADIAL recherche désormais la symbiose entre figure artistique et performance musicale live. Son nouveau single, « LIEBES-DRANG », a été publié il y a deux semaines.
Excite est un projet hautement collaboratif entre neuf organisations partenaires basées en Europe (Belgique, Allemagne, Danemark, Finlande, Luxembourg, Norvège, Pays-Bas, Suède, Royaume-Uni) qui s’appuie sur un mécanisme dynamique pour accélérer l’internationalisation des jeunes artistes et des entreprises musicales au début de leur carrière et de leur développement. Le modèle de prestation s’articule autour d’un noyau de dix festivals partenaires sur leurs marchés respectifs, avec un petit nombre de festivals et de conférences associés dans différents territoires – plus un showcase qui a eu lieu cette année à The Great Escape à Brighton, au Royaume-Uni.
Plus d’informations et billets sont disponibles ici.
“La diversité et la richesse de la vie musicale luxembourgeoise a été approfondie de la meilleure manière qui soit, à l’occasion de ces deux journées fécondes en prestations remarquables. On ne peut que se réjouir d’avoir pu participer à un tel événement qui, non seulement, ouvre ou approfondit des perspectives, mais crée aussi une émulation qui n’est pas près de s’éteindre.” – Jean Lacroix, Crescendo Magazine, octobre 2023.
Dans le cadre du festival Echter’Classic, organisé chaque année par le Trifolion Echternach, Kultur | lx – Arts Council Luxembourg a organisé un Focus mettant à l’honneur les interprètes luxembourgeois.es de musique classique présenté.e.s lors du festival. À cette occasion, une délégation de professionnels européens (agents, programmateurs.trices, journalistes) a été invitée à découvrir le festival et ses concerts. Ce Focus a également permis aux artistes et représentant.e.s d’institutions luxembourgeois.e.s d’avoir des échanges informels et formels avec la délégation internationale, notamment lors d’une séance de speedmeetings, qui ont donné une impulsion à de premiers contacts.
Ce premier Focus musique classique – faisant suite aux Luxembourg Classical Meetings – aura été une vitrine privilégiée pour la scène luxembourgeoise de la musique classique, permettant des échanges et perspectives concrètes de diffusion pour les artistes présent.e.s à l’événement.
Les Focus, dispositifs centraux mis en œuvre par Kultur | lx, s’inscrivent dans les missions de promotion et de soutien de la scène luxembourgeoise à bien des égards. Ces programmes permettent en premier lieu de renforcer le repérage des artistes du Grand-Duché au niveau international, mais ils ont aussi vocation à montrer aux délégations internationales la richesse des programmations proposées par les opérateurs culturels au niveau national, et ainsi encourager des collaborations transfrontalières, qui ont un rôle clé dans le processus de diffusion artistique.
Kultur | lx, Taller de Músics et l’Accion Cultural Española se sont associés pour créer un programme commun de résidence en direction d’artistes de jazz catalans et luxembourgeois.
Afin de favoriser les rencontres artistiques entre les deux scènes et pour permettre le développement de carrière des artistes de jazz à l’international, deux artistes luxembourgeois et deux artistes de Barcelone se réuniront du 18 au 21 novembre à Barcelone pour partager leurs visions musicales. Le résultat de ces quelques jours de réflexion et de création sera montré lors de deux concerts de restitution qui auront lieu au Jamboree (Barcelone) et à neimënster (Luxembourg), respectivement les 21 et 26 novembre 2023.
Cherchant à encourager la transmission entre artistes expérimentés et émergents, le programme fera intervenir deux artistes établis sur leurs scènes respectives, à savoir Irene Reig, saxophoniste et compositrice basée à Barcelone, et Marc Demuth, contrebassiste et compositeur luxembourgeois. Ces derniers coordonneront la résidence et partageront leurs expériences avec deux musiciens émergents sélectionnés par un jury.
Celui-ci, composé de Marc Demuth, Irene Reig, Stéphane Wasila (neimënster) et Josep Mestres (Jamboree), a décidé de sélectionner le vibraphoniste, compositeur et producteur luxembourgeois Arthur Clees, ainsi que le batteur et compositeur barcelonais Andreu Giró Espasa.
À propos des lauréats
Arthur Clees
Arthur Clees est un jeune vibraphoniste, compositeur et producteur luxembourgeois. Il grandit à Esch-sur-Alzette et fait ses premiers pas musicaux avec le violoncelle. Rapidement, il prend la décision de changer d’instrument et développe un intérêt pour les percussions. Après plusieurs années à étudier les percussions classiques, il trouve sa voie dans le jazz. Par son contact à la batterie et, finalement au vibraphone, devenu son instrument de prédilection, Arthur commence à explorer les innombrables facettes de la musique contemporaine improvisée. En 2019, il est lauréat de la Bourse Michelle et remporte le premier prix aux Drummer Days de Luxembourg en 2020. Après ses études secondaires, il entame un Bachelor de composition de jazz à la Hochschule für Musik de Dresde, où il étudie actuellement.
Au gré des années, Arthur a été impliqué dans de nombreux groupes aussi bien en tant que leader qu’en tant que sideman. Avec le groupe Anima, il remporte le premier prix de la Hans & Eugenia Jütting Stiftung en 2022. Arthur est actif en tant qu’interprète, compositeur et producteur dans les domaines des musiques modernes et contemporaines improvisées. Ses projets les plus récents incluent un set d’improvisation avec Jan Jelinek (Faitiche & Terres Rouges), la sortie de premiers albums avec Anima (Xjazz !) et Jambal (autoproduction), ainsi qu’un nouveau projet en duo avec la vocaliste Kateryna Kravchenko. Parallèlement à ses études de composition et de vibraphone, Arthur cultive en effet sa passion pour la musique électronique et la production. Il produit pour d’autres artistes tels que Culture the Kid et s’apprête à sortir son album solo stay, temporary home sur le label berlinois Macro en tant que compositeur et producteur à la fin de 2023.
Andreu Giró Espasa
Andreu Giró Espasa est un musicien passionné qui a voué une importante partie de sa vie à l’étude et à l’interprétation de la musique. Il suit sa formation à l’école de musique de Can Ponsic de 2006 à 2026. Il y développe un intérêt pour le piano, auquel il dédie sept ans de sa vie. Parallèlement, il poursuit ses études de batterie sous la supervision d’Inaki de la Linde.
Andreu continue sa formation à l’école de Taller de Musics à Barcelone. Entre 2016 et 2019, il étudie la batterie, le piano, et le combo avec plusieurs professeurs qui lui permettent de creuser sa technique et son expressivité dans le jazz. Son dévouement indéfectible pour la musique lui permet de commencer ses études supérieures à Taller de Musics en 2019. Il y peaufine son interprétation de la batterie jazz sous le mentorat de professeurs tels que Ramón Ángel Rey, Toni Pagès, et Jordi Gardeñas. En juin 2023, Andreu Giro termine ses études supérieures et présente son concert de fin d’études au club Jamboree.
À propos des mentors
Marc Demuth
Tout au long de sa carrière, le bassiste luxembourgeois Marc Demuth a émergé comme l’une des voix fortes de la scène jazz européenne. En 2004, il est sélectionné pour faire partie du European Jazz Orchestra, en tournée à travers l’Europe et le Brésil sous la direction du chef et compositeur Pedro Moreira. Son compagnonnage musical de longue date avec la chanteuse Sofia Reibeiro résulte en un grand nombre d’apparitions dans plusieurs lieux et festivals en Europe, ainsi que la sortie de leur duo « Dança da Solidao » en 2006. Depuis 1998, Marc Demuth fait partie du trio Reis Demuth Wiltgen, qui a sorti son dernier disque Sly sur le label italien Cam Jazz. Le saxophoniste Joshua Redman collabore régulièrement avec le groupe après les avoir rencontrés lors d’un festival en France, notamment sur un projet où la musique du trio est arrangée pour l’orchestre Philharmonique du Luxembourg par le chef et compositeur Vince Mendoza, lauréat de plusieurs Grammy.
En tant qu’enseignant de jazz passionné, Marc s’engage à transmettre ses expériences avec la future génération de musiciens jazz du Luxembourg au sein de l’Ecole de musique d’Echternach. Il a commencé ses études de jazz au Conservatoire de Luxembourg, et les a poursuivies au Conservatoire Royal de Bruxelles avec Jean-Louis Rassinfosse et Michel Hatzigeorgiou. Il obtient ensuite un master en contrebasse-jazz avec Hein van de Geyn au Conservatoire Royal de La Haye. En 1996, à l’âge de 18 ans, il a obtenu une bourse pour étudier la basse électrique au Berklee College of Music, tout en participant à leurs workshops annuels à Perugia en Italie.
Irene Reig
Irene Reig est une saxophoniste et compositrice basée à Barcelone. Elle s’intéresse au jazz dès son plus jeune âge et y consacre toute sa vie depuis. Le fait d’avoir vécu dans plusieurs villes telles qu’Amsterdam ou Philadelphie lui permet de développer sa carrière et d’enregistrer ses deux premiers albums : Views et The Bop Collective. Actuellement, Irene travaille avec son propre trio, ainsi que de nombreux ensembles musicaux. Elle est également membre du label et collectif The Changes.
Dans le cadre de ses missions de promotion et de diffusion de la scène luxembourgeoise, Kultur | lx s’associe au Trifolion Echternach et son festival Echter’Classic pour organiser un Focus dédié à la musique classique.
Les 6 et 7 octobre, Kultur | lx recevra une délégation de professionnel.le.s issus de la scène de musique classique européenne pour (re)découvrir les interprètes luxembourgeois de musique classique lors des concerts et showcases organisés dans le cadre du festival Echter’Classic. Pendant ces deux journées, les invité.e.s internationaux.ales et les artistes et professionnel.le.s luxembourgeois.es auront la possibilité d’échanger dans le cadre de moments formels et informels. Une séance de speedmeetings aura lieu le 7 octobre à 13h30 et permettra aux artistes et professionnels luxembourgeois d’initier des contacts et d’envisager des perspectives de diffusion.
À propos d’Echter’Classic
À chaque début d’automne, le festival Echter’Classic fait vibrer Echternach avec des concerts de musique de chambre, de quatuors à cordes, de musique baroque et plus encore dans différents espaces de la ville, parmi lesquels le TRIFOLION, l’église St. Pierre & Paul et la Basilique St. Willibrord. Située au cœur du Müllerthal, aussi connu sous le nom de « Petite Suisse luxembourgeoise », Echternach, connue depuis des décennies pour sa vie musicale dynamique, est la ville la plus ancienne du Luxembourg.
Programme de l’édition 2023 :
6 octobre
- 18h00 : Zala & Val Kravos
- 19h30 : Bohnenberger Plus – Kammerata Luxembourg
- 21h00 : Maurice Clement
7 octobre
- 11h30 : Ensemble La chapelle St-Marc
- 15h30: Hear Eyes Move – Dances with Ligeti – Elisabeth Schilling et Cathy Krier
- 17h00: Benjamin Kruithof
- 18h00: Sandrine Cantoreggi
- 19h30: Canto Ostinato – Victor Kraus Group
Afin de promouvoir les artistes luxembourgeois.e.s présent.e.s sur la scène du Echter’Classic, Kultur | lx a développé un nouveau format de vidéos à découvrir à partir du 15 septembre sur Instagram uniquement.
Plus d’informations sur Echter’Classic ici.
Vous êtes un.e professionnel.le international.e et vous avez un intérêt pour le Focus musique classique ? Vous pouvez contacter Clémence Creff, Chargée de mission musique classique/contemporaine : clemence.creff@kulturlx.lu
Cette année encore Kultur | lx – Arts Council Luxembourg organise son showcase |lx finest – Sounds from Luxembourg au Reeperbahn Festival à Hambourg. Quatre artistes se produiront sur la scène du HÄKKEN, le vendredi 22 septembre à partir de 20h30 : Josh Island (auteur-compositeur-interprète de pop/soul/folk), CHAiLD (électro-pop avec une trace de mélancolie agréable), MAZ (explosion d’emo-rap avec des références au métal et au punk), et DasRadial (paroles avant-gardistes issues d’un paysage de rêve dystopique sur un son électro).
Si vous assistez au festival Reeperbahn en tant que professionnels, Kultur | lx vous convie à un cocktail de networking autour de vin luxembourgeois !
RSVP ICI
Vendredi 22 septembre au HÄKKEN
Spielbudenplatz 21/22, 20359 Hambourg
19h30 – Cocktail (uniquement pour les professionnels)
20h15 – Ouverture des portes au public
20h30 – 21h10 | Josh Island
21h45 – 22h25 | CHAiLD
23h00 – 23h45 | MAZ
00h15 – 00h55 | DasRadial
Josh Island | 20h30
(+ Vendredi 22 septembre à 16h15 au MOPO-Mobil dans le village du Festival)
Josh Island est un véritable Européen. Né dans la ville britannique de Milton Keynes dans une famille néerlandaise, il a vécu en Allemagne et au Luxembourg avant de s’installer aux Pays-Bas. Cette curiosité naturelle pour les cultures et les gens se reflète dans sa musique, avec la capacité d’aller au-delà des frontières géopolitiques.
En tant que chanteur, auteur de textes touchant et artiste de scène attachant, Josh Island n’a cessé de développer une base de fans fidèles à travers l’Europe occidentale. Il s’inspire de Sting, Jamie Cullum ou John Mayer, et mêle de la pop à de fortes influences de soul et de folk. Mais au cœur de sa musique se trouve la capacité unique de Josh à se connecter avec la foule – ses performances interactives brisent les barrières invisibles entre le public et l’artiste.
À ses débuts en 2015, il a d’abord joué dans des bars locaux au Luxembourg, avant de faire les premières parties de James Morrison, Passenger et Clueso, de partir en tournée au Benelux et en Allemagne et de publier deux EP. Il a collaboré avec Guy Chambers (Robbie Williams, Kylie Minogue) et a représenté le Luxembourg à l’Eurotoire songwriting camp à Chypre. Le 15 septembre 2023, il publiera son premier album In My Head enregistré par le producteur portugais Nelson Canoa (Sara Tavares, Carminho, Mariza) dans son studio de Torres Vedras, où il a été accompagné en studio par Les Black Mamba (Eurovision 2021). Les deux premiers singles Fire In You et Love Don’t Come Easy, sortis en 2022, ont été diffusés en Allemagne et au Benelux et sont disponibles sur de nombreuses plateformes de streaming. Cet automne, Josh débutera une tournée européenne de 20 dates.
CHAiLD | 21h45
CHAiLD a fait irruption sur la scène musicale en 2019. Le jeune artiste pop luxembourgeois s’est rapidement fait connaître et s’est démarqué par sa voix unique, apaisante, mais intense, qui touche le cœur et vous transporte dans son univers mélancolique. Les sonorités nostalgiques, bien que modernes, de la voix de CHAiLD font résonner de façon forte, intime et vulnérable sa musique. CHAiLD s’identifie comme un artiste de la génération Z, défendant cette génération en quête d’expression personnelle. La sincérité qui transparait dans sa musique a touché de nombreux fans de divers horizons. Bien qu’il soit sur la scène depuis relativement peu de temps, CHAiLD a déjà fait les premières parties d’artistes majeurs tels que Nothing But Thieves, Dean Lewis et Mahmood, et s’est produit dans des festivals locaux et internationaux. Il est également présent sur les ondes luxembourgeoises et se classe dans les charts luxembourgeois avec la sortie de son premier EP « Urgent Care » en 2023.
MAZ | 23h00
(+ Samedi 23 septembre à 15h15 au MOPO-Mobil dans le village du Festival)
Maz est né en 1999 dans une petite ville conservatrice du Luxembourg. Il lui aura fallu un certain temps avant que ne s’échappent du tiroir de sa chambre ses textes aussi poétiques que sanglants et que le drapeau de la fierté apparaisse au milieu des posters de métal. Aujourd’hui, il pose ses textes dans une explosion d’emo-rap avec des notes de punk et de métal. Son rap mêle cris déformés et accroches mélodieuses, créant une forme d’expression aussi sombre que porteuse d’espoir. Lorsque MAZ monte sur scène, il transporte son audience et incite chacun à accepter autant sa part d’ombre que sa lumière. Cette énergie sur scène captive, lui ouvrant les scènes de festivals emblématiques comme le Sziget ou l’ESNS et le récompensant avec le prix de la meilleure performance live aux Luxembourg Music Awards en 2022. Maz est actuellement basé à Berlin et Bruxelles, vient de sortir son EP Emo Season et travaille sur son prochain album.
DasRadial | 00h15
DasRADIAL est né des absurdités de notre ère numérique : un être, pas un homme, ni une machine, marche entre rêve et réalité. Max Thommes, batteur du groupe INBORN! pendant 10 ans (produit par le célèbre producteur Ross Robinson) et acteur suit sa propre voie depuis 2019, créant un cosmos dystopique avec DasRADIAL. Après plusieurs productions pour le Théâtre d’État allemand, il a également produit la chanson titre du documentaire d’Arte « UNTERM_RADAR ». Avec ses rythmes électroniques et ses paroles acérées, DasRADIAL recherche désormais la symbiose entre figure artistique et performance musicale live. Sur scène Max Thommes sera rejoint par le batteur Wouter Rentema qui joue également pour Bonaparte et Sophie Hunger.
C’est Karma, l’une des musiciennes luxembourgeoises parmi les plus polyvalents se produira également au Reeperbahn Festival dans le cadre du Hamburg Music Business X Backseat Showcase présenté par Fanklub.
Sur son troisième EP, Amuse-Bouche le style de Karma est imprégné d’influences noise/industrielles et d’hyperpop. Fille de deux immigrés de première génération et partisane des causes féministes et LGBTQ+, elle aborde la musique comme un outil de changement social, s’attaquant également à l’inaction face à la crise climatique et à la disparité entre les très riches et les moins fortunés (même si elle se livre parfois à des remarques plus sentimentales ou évoque son amour pour les pâtes).
Mercredi 20 septembre, 20h00 au Grüner Jäger
Dans le cadre de ses missions de diffusion et de promotion de la scène luxembourgeoise, Kultur | lx s’associe au CCRD opderschmelz dans le cadre du Festival Like A Jazz Machine, qui se tiendra du 10 au 14 mai 2023, pour organiser un Focus dédié au jazz luxembourgeois. Ainsi, les 12 et 13 mai prochains, Kultur | lx invitera une délégation de professionnels internationaux à venir découvrir les projets luxembourgeois présentés lors le festival.
Le 12 mai, le festival présentera deux projets luxembourgeois émanant d’une résidence à opderschmelz : d’une part, Mathieu Clement et son collectif montreront leurs premières compositions, et seront suivis par Shauli Einav avec son quartet Living Organs.
Le 13 mai, la jeune guitariste Veda Bartringer ouvrira la quatrième journée du festival. Le public pourra ensuite découvrir le nouveau projet de Greg Lamy, qui a invité le trompettiste français Stéphane Belmondo pour cette occasion. Le festival continuera avec la présentation d’un tout nouveau projet, aussi résultat d’une résidence à opderschmelz, celui du pianiste Michel Reis qui s’est associé avec son trio allemand et l’Ensemble de musique contemporaine United Instruments of Lucilin. Le groupe Tele-Port jouera les compositions issues de son album Please Disperse à venir très prochainement, et enregistré également lors d’une résidence à opderschmelz.
Afin d’encourager les rencontres et synergies nécessaires à la diffusion de ces projets jazz à l’international, et au développement de carrière des artistes, Kultur | lx organisera une séance de speedmeetings entre invités internationaux, professionnels et artistes de la scène jazz locale, qui sera suivie d’un déjeuner informel.
Rendez-vous ici pour découvrir la programmation complète du festival Like A Jazz Machine.
Organisé par le renommé Edinburgh Jazz and Blues festival du 24 au 26 mars, SPARK a permis de présenter au public et au secteur du jazz écossais un aperçu de la scène jazz du Luxembourg. Pour Fiona Alexander, productrice du festival, la stratégie de l’organisation vise, depuis quelques années, à donner au public d’Edimbourg un aperçu exhaustif des scènes jazz qui existent à travers l’Europe. C’est de cette réflexion qu’est donc né SPARK, condensé de concerts et collaborations artistiques, cherchant à mettre en évidence l’existence de relations étroites entre les jazz écossais et luxembourgeois. C’est donc ainsi qu’ont été réunis des artistes des deux territoires dans le cadre de résidences.
Le contrebassiste luxembourgeois Marc Demuth et le saxophoniste Konrad Wiszniewski ont pu raviver leur collaboration qui datait de leur participation au European Youth Jazz Orchestra en montrant l’étendue de leur bonne entente musicale. Résultat du projet Criss-Cross Europe, la collaboration entre le batteur Michel Meis et le contrebassiste David Bowden a pu se poursuivre après une première résidence qui avait eu lieu en été 2022. À l’issue de cette seconde résidence dans le cadre de SPARK, ils ont présenté sur scène des reprises de leurs compositions respectives. Enfin, dans une perspective d’accompagner l’émergence, valeur chère au Edinburgh Jazz and Blues festival et à Kultur | lx, SPARK a invité le trompettiste Daniel Migliosi à collaborer avec le pianiste et enseignant Pete Johnstone, accompagné de son trio.
Ces trois concerts de restitution ont été positivement accueillis par le public et ont permis d’entretenir, ranimer ou construire des relations musicales qui sont un terreau de création indispensable dans le secteur du jazz.
Aux côtés de ces collaborations artistiques fructueuses donnant lieu à des concerts spécialement conçus pour le festival, SPARK a également permis aux groupes Tele-Port et Dock in Absolute de présenter leurs derniers projets.
Les musiciens de Dock in Absolute, qui avaient joué lors d’une édition précédente du Edinburgh Jazz and Blues festival, ont présenté leurs dernières compositions à Glasgow (MacKintosch Church), au mythique Blue Lamp d’Aberdeen, puis au St Brides Centre d’Edimbourg. Cette tournée de trois concerts leur a permis de développer encore davantage leur fanbase sur le territoire écossais.
Le groupe Tele-Port a, quant à lui, joué son premier concert en Ecosse, un pas important dans leur établissement sur le territoire britannique.
Côté écossais, SPARK a présenté le pianiste Dave Milligan, et les groupes AKU!, Helena Kay Trio, NooVision, et le trio Kershaw, Stephen, Dick.
Ce type d’opération est un outil précieux pour permettre aux artistes luxembourgeois de s’intégrer pleinement sur une scène étrangère et poursuivre leur identification au niveau international. Estimant que de tels Focus ont un effet vertueux, Kultur | lx entend continuer à nouer des liens forts avec d’autres partenaires internationaux pour pouvoir reproduire ce type de collaboration.