Kultur | lx, en collaboration avec le ministère de la Culture et le Mudam Luxembourg, lance un appel à candidatures pour la participation nationale du Luxembourg à la Biennale de Venise – 60e exposition internationale d’art contemporain.

La 60e édition aura lieu du 20 avril au 24 novembre 2024. Nommé en décembre 2022 par la Fondazione La Biennale di Venezia, le curateur brésilien et actuel directeur artistique du Museu de Arte de São Paulo Assis Chateaubriand – MASP, Adriano Pedrosa, assurera le Commissariat général de la Biennale de 2024. Le thème de l’exposition générale n’est pas encore connu.

Par son soutien à la participation régulière du Luxembourg à la Biennale de Venise, le ministère de la Culture assure une présence des artistes luxembourgeois au sein de l’une des plus importantes manifestations d’art contemporain, contribuant ainsi au rayonnement de sa scène artistique à l’international.

Les artistes présentant leur candidature doivent être de nationalité luxembourgeoise ou résider au Luxembourg. S’il s’agit d’un collectif d’artistes, au moins l’un des membres doit répondre à ce critère. Ils ou elles doivent par ailleurs, par leur parcours, attester d’une activité professionnelle en tant qu’artistes visuel·le·s. Les collectifs d’artistes ou les artistes ayant une orientation pluridisciplinaire sont également invités à poser leur candidature.

Un même jury suivra l’ensemble du processus de sélection. Il rassemblera plusieurs experts nationaux et internationaux :

Le processus de sélection se déroulera en deux temps :

1. Présélection des candidat.e.s
Délai de remise : 26.02.2023
Annonce des candidat·e·s retenu·e·s par le jury : semaine du 6 mars 2023

2. Sélection du projet
Délai de remise : 23.04.2023
Annonce du projet lauréat : semaine du 01.05.2023

Plus d’informations ICI.

La musique classique et le jazz luxembourgeois ont également trouvé leur place dans la presse internationale en 2022. Voici quelques impressions.

Maxime Bender Universal Sky, Fall & Rise, CamJazz

« À une époque où les compositions écrites par l’artiste lui-même relèvent plus de la norme que de l’exception, les morceaux se distinguent par le fait qu’ils ne placent pas le processus d’écriture au premier plan, mais constituent davantage une manière de transmettre un message musical fort et accessible. « Universal Sky » tisse un entrelacs de couleurs sonores allant d’échos impalpables et aériens à l’énergie pure de rythmes saccadés, créant un contraste parfait entre les quatre instruments. Maxime Bender s’avère être une mine d’or d’inspiration, de son et d’idées.” – Fränkische Zeitung

“(…) Autant de références-révérences qui ne font que renforcer cette odyssée rêveuse, mélancolique et solaire à la fois” – Jazz Magazine

 

Zala & Val Kravos, Piano Duet, Ars Productions

“Un beau disque, plein de vie et de vitalité” – Rodolphe Bruneau-Boulmier, En pistes!, France Musique

Un frère et une soeur, tous deux pianistes, présentent un disque de qualité, Piano Duet. Mozart et Schubert y tiennent le haut du pavé, mais les fantaisies de Françoise Choveaux s’y trouvent aussi. Ces deux garnements méritent une oreille attentive!” – Frédérick Casadesus, Le Club de Mediapart

“Avec le duo Zala et Val Kravos, une double étoile est née, et celle-ci continuera à briller pendant longtemps. Ce jeune duo a un grand potentiel, comme le prouve son premier CD.” – klassiekcentral.be

 

Francesco Tristano, on early music, Sony

“Dans la majorité de l’album, le percussif apparaît au premier plan, ainsi que le groove et le rythme, des composants de la musique ancienne que Francesco Tristano apprécie particulièrement.” – Rainer Baumgärtner , rbbkultur

“Le pianiste formé à la Juillard présente une interprétation solide de la musique ancienne : dans les mouvements agiles de type fugue (Prélude de la Suite anglaise n° 2 en la mineur de Bach), les voix s’enchevètrent comme les rouages d’une horloge.” – Thorsten Preuβ, BR Klassik

 

Sascha Ley, In Between, Jazzhaus Musik

“[Sascha Ley] crée un monde avec ses propres paramètres, basé principalement sur la sobriété et une exactitude dans l’expression. “In Between”: on atterrit en effet dans un monde intermédiaire, et c’est un endroit passionnant.” – Susanne Müller, Jazz Podium

“Avec son concept musical, Sascha Ley me semble être une personnalité se tenant à l’écart de la dite “scène jazz”, ce qui rend la chose intéressante, et pas seulement pour cette raison.” – Jazzfun.de

 

Pascal Schumacher, LUNA, Neue Meister

“Luna” est encore plus contemplatif et délicat, notamment parce que Schumacher a utilisé des baguettes plus douces qu’à l’habitude. Le Luxembourgeois superpose avec une grande sensibilité vibraphone, surfaces de synthétiseur et beats réduits, qui rappellent parfois des précurseurs de l’ambient comme Cluster. – Jan Paersch, JazzThing

 

Sabine Weyer & Dimitri Maslennikov, Brahms Connection, Quartz

“L’un des meilleurs albums pour violoncelle et piano que j’ai écoutés en 40 ans de critiques.” – Phil’s Classical Reviews

“Au total, Dimitri Maslennikov et Sabine Weyer montrent, malgré leurs propres différences dans le détail, une hauteur de vue commune entre ces chefs-d’oeuvre profondément romantiques, et ce de manière convaincante.” – Stefan Pieper, Orchester Graben 

 

Gilles Grethen, State of mind, Double Moon

“Un album plein d’images lyriques, avec de beaux solos de guitare et de trompette, faisant preuve de clarté” – Jazzfun.de

 

Albena Petrovic, Dreamlover

“Il y a de belles choses dans cette partition d’Albena Petrovic.” – En Pistes contemporain! France Musique

Profitant de la Luxembourg Art Week, Kultur | lx – Arts Council Luxembourg a organisé du 9 au 11 novembre un focus sur la scène artistique du Luxembourg à destination des professionnels de l’art contemporain.

Durant trois jours, une vingtaine de professionnels de 5 pays qui avaient fait le déplacement ont évolué entre visites de centres d’art, de musées et d’ateliers d’artistes.

Pour ce troisième Focus sur les Arts Visuels, Kultur | lx propose aux professionnels étrangers des visites d’ateliers curatées par Marianne Derrien, commissaire d’exposition indépendante, critique d’art, enseignante et vice-présidente de c|e|a, association française des commissaires d’exposition en France.

Cinq artistes ont ouvert les portes de leurs studios pour guider les visiteurs dans leurs univers singuliers : Aline Bouvy, Hisae Ikenaga, Vera Kox, Letizia Romanini et Aïda Schweitzer. Des moments d’échanges intimes et profonds qui ont permis aux uns et aux autres de se confronter à un autre regard sur leur travail et à d’autres horizons d’attente.

En complément de la sélection de Marianne Derrien, Kultur | lx fait partager aux professionnels la convivialité et le dynamisme de la scène culturelle luxembourgeoise en partageant les initiatives des artistes et des institutions culturelles au Luxembourg.

Ainsi, les professionnels ont pu découvrir lors d’une visite privilégiée les expositions de Tacita Dean et Waters’ Witness de Tarek Atoui au Mudam, Anachronisms de Deimantas Narkevičius et New Minett curatée par Sandy Flinto, Pierrick Grobéty et Daniel Marinangeli à la Konschthal Esch ainsi que Jours de lenteurs d’Adrien Vescovi au Casino Luxembourg – Forum d’Art Contemporain.

L’artiste luxembourgeois Eric Mangen a généreusement ouvert les portes des studios de Monique Becker et de Yann Annicchiarico, lauréat de la Bourse Publication et documentation d’artistes qui, accompagné de Clément Minighetti, curateur au Mudam, a présenté sa publication Des papillons de nuit et de l’échelle de Muybridge.

Enfin, en marge de ce programme curaté, Kultur | lx a organisé le vendredi 11 novembre une table ronde sur l’accompagnement professionnel des artistes. Des professionnels et artistes luxembourgeois et internationaux ont échangé sur ces questions à partir d’un keynote speech de Nathalie Filser sur la condition d’artiste aujourd’hui, suivi de deux tables rondes sur l’importance de l’entourage critique des artistes et sur l’évolution des dispositifs de résidence.

À travers la mise en place de ce dispositif, Kultur | lx entend ainsi stimuler des circulations et des échanges entre la scène nationale et des scènes étrangères, car c’est aussi de réciprocité qu’il s’agit. Le prochain Focus de Kultur | lx se tiendra en 2023, toute l’équipe se réjouit déjà et tient à remercier les artistes et professionnels luxembourgeois qui ont nourri ces journées de leur engagement et leur professionnalisme.

Dans le cadre de ses missions de promotion et de diffusion de la création luxembourgeoise, Kultur | lx – Arts Council Luxembourg a eu le plaisir de recevoir une délégation de professionnels issus d’Allemagne, de Suisse, de France, de Hongrie, de Belgique, ainsi que des Pays-Bas, et ce à l’occasion d’un Focus spécialement dédié la musique contemporaine.

Le Festival 33,7, organisé par la Kulturfabrik et l’ensemble United Instruments of Lucilin s’est tenu les 16 et 17 septembre derniers, dans le cadre d’Esch2022. Pendant 33,7h d’affilée, soit 2022 minutes, les musiciens et performeurs impliqués dans la manifestation ont célébré en musique la Capitale européenne de la Culture, ainsi que sa population.

Il était possible de découvrir des œuvres du répertoire de Lucilin signées par des compositeurs luxembourgeois tels que Claude Lenners, Marcel Reuter, Catherine Kontz, Alexander Müllenbach. Lucilin a par ailleurs passé commande aux compositeurs Tatsiana Zelianko, Camile Kerger, Roland Wiltgen, Gast Waltzing (compositeur récompensé par un Grammy Award), Nigji Sanges et Francesco Tristano. Enfin, des œuvres d’Albena Petrovic, Pascal Schumacher et Marco Pütz ont aussi été présentées par l’Ensemble. Ces travaux ont été interprétés aux côtés des œuvres de Philippe Manoury, François Sarhan (FR), Fausto Romitelli (IT), Igor Silva (PT), et tant d’autres, et visaient à dresser une cartographie extensive et musicale de la population d’Esch-sur-Alzette.

Moment central de ce Focus, une séance de speedmeetings a permis aux compositeurs et interprètes luxembourgeois.e.s de rencontrer la délégation internationale. Ce dispositif, faisant partie de la mission de mise en réseau de Kultur | lx, a donné lieu à des échanges qui ouvriront la voie à des perspectives de diffusion pour les compositeurs et interprètes du Grand-duché.

A cette occasion, Kultur | lx a annoncé son entrée dans le Fonds Impuls neue Musik en 2023, faisant ainsi du Luxembourg un pays-membre de ce réseau qui réunit actuellement la France, l’Allemagne et la Suisse.

En savoir plus sur Impuls neue Musik.

Vous souhaitez élargir votre réseau professionnel ? S’adresser aux professionnels de l’art contemporain est un élément-clé de cette démarche.

Dates : 18 octobre 2022
Horaires : 09h00 – 13h30 | 14h00-18h00
Lieu : Casino Luxembourg – Forum d’art contemporain

L’objectif de cet atelier sera de vous préparer à présenter votre démarche dans différentes situations et à travers différents supports afin de mieux communiquer en direction des publics professionnels. Vous vous pencherez sur trois types de situations de communication : le portfolio, les réseaux sociaux et les visites d’atelier, réelles ou virtuelles.

Kultur | lx – Arts Council Luxembourg se réjouit d’accueillir Margret Wibmer  pour animer cet atelier dédié aux arts visuels.

Cet atelier pratique s’adresse aux artistes plasticiens professionnels travaillant sur tous types de mediums. Vous aurez le temps nécessaire pour discuter de votre projet spécifique avec un formateur expérimenté et les autres participants, peaufiner votre démarche et la présenter aux autres professionnels.

Qui peut participer ?

Conditions de participation :

Plus d’information et candidature ici.

Maxime Bender « Universal Sky » – Fall & Rise (CamJazz)

Mélangeant des éléments post-bop contemporains avec du soul-jazz (ainsi qu’une reprise inattendue d’un morceau de Bruce Springsteen), le groupe Universal Sky de Maxime Bender joue une musique qui atteint des sommets en termes de mélodie et de flow. Dans son individualité propre, mais non sans rappeler Wayne Shorter, les saxophones tenor et soprano du leader travaillent sur des lits de guitare, d’orgue et de batterie qui restent harmoniquement ouverts, mobiles, et toujours gracieux. Dans cette époque où la musique auto-écrite relève davantage de la norme que de l’exception, les morceaux ne cherchent pas à porter l’attention de l’auditeur sur le processus de composition, mais plutôt à délivrer un message musical fort et accessible.

Sous la supervision du producteur musical Ermanno Basso, Fall & Rise a été enregistré en Septembre 2021 par Charles Stolz chez Holtz Sound Studio (Tuntange, Luxembourg), mixé en Mars 2022 par Stefano Amerio au Studio Artesuano Recording (Cavalicco, Italie), et masterisé par Danilo Rossi.

Sortie de l’album le 16 septembre 2022.

Line-up :
Maxime Bender, saxophone
Manu Codjia, guitare
Jean-Yves Jung, piano et orgue
Jérôme Klein, batterie

Source : Brian Morton pour CamJazz
Maxime Bender a bénéficié du soutien de Kultur | lx – aide à la promotion

Gilles Grethen Quartet – State of mind (Double Moon Records/Challenge Records)

Pour son deuxième album State of Mind, le quartet autour du guitariste et compositeur Gilles Grethen continue de développer un son situé entre jazz traditionnel et moderne. Les quatre musiciens sont rejoints par 11 cordes. En résulte un dialogue permanent : entre le quartet et l’orchestre de cordes ; entre swing, jazz moderne inspiré de Mark Turner ou Kurt Rosenwinkel, et sonorités expérimentales ; entre passages composés et improvisation libre. Dans ses compositions, Grethen explore non seulement de nouveaux univers sonores, mais également différents états d’esprit – de la contemplation aux expériences transcendantales, en passant par le délire et la folie – , des « states of mind ».

L’association du quartet avec un orchestre est l’évolution logique du travail artistique de Gilles Grethen, qui met l’accent sur la composition et l’arrangement pour les ensembles les plus divers, allant du duo de jazz à des plus grands formats comme le big band, les orchestres symphoniques ou la musique de film.

À découvrir le 21 octobre 2022.

Source : Stephanie Baustert Management
Gilles Grethen Quartet a bénéficié du soutien de Kultur | lx – aide à la promotion

Alena Baeva – Wieniawski, Dobrzynsky & Kurpinski: Orchestral Works (NIFC)

Le 28 août 2019, lors du festival Chopin & His Europe à Varsovie, l’Orchestre du XVIIIe siècle et la violoniste Alena Baeva interprétaient le Concerto n°2 de Wienawski sous la direction de Jose Maria Florenci. Cet enregistrement vient d’être publié sous le label NIFC de l’Institut Fryderyk Chopin et a été nommé « Recording of the month » par BBC Music Magazine.

« [Cet enregistrement] a été l’une des expériences les plus mémorables de ma vie », explique Alena Baeva, qui a dû adapter sa technique musicale pour l’exécution de ce concerto.
Découvrez plus de détails sur l’enregistrement dans cette vidéo.

« La pure brillance musicale de la collaboration d’Alena Baeva avec l’Orchestre du XVIIIe siècle sous la direction de Jose Maria Florencio fait de leur interprétation du Concerto pour violon No. 2 en ré mineur de Wienawski un enregistrement incontournable. » – BBC Music Magazine

Écoutez l’album ici.

New Talent : Veda Bartringer – The Butterfly Effect

Résultat de la recherche personnelle de la musicienne Veda Bartringer, le projet Veda Bartringer Quartet est né en 2021. Après ses études de jazz au Conservatoire royal de Bruxelles, elle rassemble toutes les idées qu’elle a récoltées pour créer ses compositions. Grâce à ses études en guitare classique et jazz, chant lyrique, piano, elle cherche à inclure ses différents points de vue dans ses morceaux et à jouer avec ces différents éléments. Veda propose un jazz résolument actuel qui se singularise par une sensibilité féminine forte, encore trop peu présente dans ce style de musique. Les musiciens Julien Cuvelier, Boris Schmidt et Maxime Magotteaux l’ont rejoint dans ce voyage sonore et l’aident à explorer et à rentrer de façon plus approfondie dans ces différents univers.

Pour le premier EP, The Butterfly Effect, la musicienne a voulu se baser sur ses impressions de la nature et en créer des images sonores. La guitariste ayant grandi dans une petite ville près de la forêt, elle a toujours été très proche et en lien avec le vivant. Le motif principal de l’opus est l’image du papillon, qui représente le renouveau ainsi que l’inspiration.

Le quartet présentera son EP le 25 septembre 2022 à 11h à neimënster.

Sascha Ley, In Between (JazzHausMusik)

Au-delà des frontières du Luxembourg, la vocaliste et performeuse Sascha Ley est bien connue pour ses projets originaux et en-dehors des sentiers battus. En tant qu’actrice renommée, chanteuse multilingue, poète et improvisatrice, elle trace son chemin musical dans le domaine du jazz, l’improvisation, le folklore imaginaire et la musique contemporaine, le tout de façon légère et loin des conventions.

Sascha Ley décrit la structure musicale de son album solo pour JHM In Between comme tel : « Ici, par l’utilisation de collages sonores et textuels à la manière d’un journal intime, je traite le présent et la nostalgie, les rêves et les souhaits, les espaces libres et la finitude, l’intuition et le changement. ». Sa couleur sonore qui se distingue des autres amène Sascha Ley à présenter une immense bande passante imbriquée dans une multitude de variations : la voix et une instrumentation légère parfois théâtrale, parfois minimaliste, toujours à la recherche de solutions musicales et de condensation dans le processus expérimental ; des choses entre les lignes et le temps, le début et la fin, de la vie et de l’expérience, des émotions, de l’intellect et des contraires qui permettent de vivre, d’expérimenter et de grandir.

Sascha Ley n’est seulement une vocaliste remarquable, mais produit aussi des paysages sonores évoquant le rêve dans ses expériences d’instrumentaliste, de performeuse et d’interprète de textes sortant de l’ordinaire. Son utilisation des diverses techniques instrumentales et vocales, ainsi que son ainsi que son talent de narratrice, laissent l’auditeur tout simplement stupéfait à certains moments d’In Between. Le musicien français Jean-Pascal Boffo est invité sur certains titres ; il a par ailleurs supervisé les enregistrements et édité en direct les voix improvisées.

Sascha Ley s’est formée auprès de Shelley Hirsch, Meredith Monk et Sainkho Namtchylak. Ses autres projets incluent son duo avec le contrebassiste Laurent Payfert (JHM 267) et des collaborations avec Georg Ruby, à la fois en duo et avec son projet VILLAGE ZONE (JHM 279).

Présentation du disque le 9 octobre à neimënster. (Plus d’informations ici)

Kultur | lx – Arts Council Luxembourg s’associe au projet 33,7, organisé par l’ensemble United Instruments of Lucilin et la Kulturfabrik, afin de promouvoir les compositeurs et la création contemporaine luxembourgeoise.

Les 16 et 17 septembre, Kultur | lx recevra une délégation de professionnels issus de la scène européenne de musique contemporaine afin de leur faire découvrir la richesse des compositions luxembourgeoises qui seront présentées lors de 33,7. Plus qu’un moment de découverte, et en vue d’une collaboration de Kultur | lx – Arts Council Luxembourg avec Impuls neue Musik, ce Focus Musique contemporaine vise à encourager des rencontres, à initier des collaborations artistiques et synergies. Cette démarche constitue un premier pas vers l’intégration par Kultur | lx de réseaux internationaux de diffusion qui permettent la circulation et la durabilité des œuvres.

À propos de 33,7
33,7, qui se tiendra les 17 et 18 septembre 2022, est une gigantesque cartographie musicale représentant la population éclectique du Sud du Luxembourg et des communes françaises limitrophes. Cette diversité sera transcrite en 2022 minutes (33,7 heures !) de musique commandée ou empruntée par United Instruments of Lucilin à des compositeurs et compositrices représentant les nationalités présentes sur le territoire d’Esch2022.

Pendant 33,7, United Instruments of Lucilin présentera des oeuvres de son répertoire et signées par des compositeurs luxembourgeois tels que Claude Lenners, Marcel Reuter, Catherine Kontz, Alexander Müllenbach. Lucilin a par ailleurs passé commande aux compositeurs Tatsiana Zelianko, Camile Kerger, Roland Wiltgen, Gast Waltzing (compositeur récompensé par un Grammy), Nigji Sanges et Francesco Tristano. Enfin, des oeuvres d’Albena Petrovic, Pascal Schumacher et Marco Pütz seront aussi présentées par l’Ensemble. Ces travaux seront interprétés aux côtés des oeuvres de Philippe Manoury, François Sarhan (FR), Fausto Romitelli (IT), Igor Silva (PT), et tant d’autres, et visent à dresser cette cartographie extensive et musicale de la population d’Esch-sur-Alzette.

Programmation et générique complets ici.

Dans la perspective d’une collaboration de Kultur | lx avec le fonds Impuls neue Musik à partir de 2023, nous vous invitons à un webinaire en présence de Mme Sophie Aumüller, directrice du Fonds, et M. Bernhard Günther, membre du Comité artistique d’Impuls, et directeur artistique des festivals Wien Modern et ZeitRäume Basel.

Cette rencontre, qui aura lieu le 27 juin 2022 à 10h30, vous permettra de dialoguer avec les deux intervenants, qui prendront ce temps pour présenter Impuls neue Musik, et l’appel à projets pour 2023.

A propos d’Impuls neue Musik

Créé en 2009, Impuls neue Musik est un fonds qui vise à accroître les échanges entre la France, la Suisse et l’Allemagne dans le secteur de la musique contemporaine. Il vise à financer des projets musicaux intégrant des partenaires des pays susmentionnés, faisant de ce fonds un réseau germanophone-francophone. Les partenaires porteurs de projets peuvent être des artistes, ensembles, lieux, festivals, académies, conservatoires, instituts de recherche, associations, institutions culturelles.

Pour prendre connaissance des critères d’Impuls neue Musik, nous vous invitons à consulter avec attention ce lien.

Impuls neue Musik étant un réseau consacré à la musique contemporaine, ce webinaire s’adresse à ceux.celles qui ont un lien avec la musique contemporaine. Cela peut concerner toute discipline artistique (musique, performance, arts visuels…etc) ou tout type de projet ayant un lien fort avec les musiques d’aujourd’hui (concerts, festivals, théâtre musical, résidences d’artistes, académie, installation sonore).

Intervenants

Bernhard Günther est directeur artistique du festival Wien Modern depuis 2016. De 2012 à 2022, il a également dirigé le festival ZeitRäume Basel – Biennale pour les musiques nouvelles et l’architecture, qui a été présenté pour la première fois au public en 2015. De 2004 à 2016, il a été dramaturge de la Philharmonie Luxembourg, responsable entre autres du festival rainy days. Après des études inachevées à la Musikhochschule de Lübeck (violoncelle) et à l’université de Vienne (musicologie, études théâtrales, linguistique, etc.), il a rejoint le mica – music information center austria en 1994 en tant qu’éditeur du lexique de la musique contemporaine autrichienne, où il a travaillé jusqu’en 2004 en tant que conservateur et directeur adjoint.

En tant que spectateur et organisateur passionné de concerts de genres et de formats les plus divers, en tant qu’auteur, éditeur, dramaturge et curateur pour différentes maisons d’édition, médias et organisateurs, en tant que membre de jury (entre autres Kranichsteiner Musikpreis, Deutscher Musikrat, Impuls neue Musik) ainsi que musicien occasionnel, il s’intéresse de près à la musique d’aujourd’hui et à son environnement depuis plus de 25 ans.

Sophie Aumüller, née à Munich, a étudié la philologie romane à Fribourg, Berlin et Paris. Elle a d’abord travaillé comme rédactrice, traductrice et lectrice dans le domaine de la littérature et du cinéma, et agit depuis 2004 dans le domaine de la musique. En 2008, elle crée le festival Shared Sounds au Radialsystem V de Berlin, qui s’y est déroulé jusqu’en 2010. En 2011, elle est co-initiatrice et directrice artistique du Vokal¬fest chor@berlin.

Depuis 2011, elle dirige le Fonds franco-germano-suisse pour la musique contemporaine Impuls neue Musik. Elle prend aussi part à de nombreux jurys, dernièrement dans le cadre du dispositif de soutien à la culture offert par le Sénat de Berlin (jusqu’en 2021), ainsi que le programme Ensembleförderung Musik du Land de Rhénanie du Nord-Westphalie.

Date limite d’inscription : 26 juin 2022
Plus d’informations et inscription ici.

Dans le cadre de ses missions d’accompagnement des artistes luxembourgeois, Kultur | lx reprend le dispositif « next step » initié en 2021, qui consiste à donner aux artistes une formation consacrée au marché d’un territoire précis. Les 7 et 8 juin prochains, Kultur | lx proposera donc aux artistes issus du champ de la musique classique et contemporaine une formation dédiée au marché de la musique classique en France.

Dispensée par Marion Lesaffre-Pommier, fondatrice de prélude-s, cette formation abordera les points essentiels pour élaborer une stratégie de diffusion et promouvoir son projet en France. Seront notamment présentés les divers réseaux et professionnels agissant dans la diffusion de la musique classique, les dispositifs de soutien à la diffusion, ainsi que des clés pour promouvoir son projet sur le territoire français.

La formation commencera chaque jour par une présentation théorique, et sera suivie d’une table-ronde faisant intervenir des professionnels français issus du secteur de la musique classique (ces derniers seront annoncés ultérieurement).

Le workshop sera dispensé en anglais.

À propos de Marion Lesaffre-Pommier
Certifiée coach professionnelle, Marion Lesaffre-Pommier crée prélude-s en 2021, après 15 ans à la Cité de la musique-Philharmonie de Paris où elle y développe un dispositif innovant de formations et d’accompagnement à la professionnalisation du musicien. Elle accompagne aujourd’hui les transformations individuelles et collectives dans le secteur de la culture, du spectacle vivant et de l’économie sociale et solidaire. Son expertise du secteur culturel lui permet d’accompagner le développement des personnes dans leurs diverses activités professionnelles et des équipes dans un contexte de transformation de la vie culturelle et de nouveaux défis.

Diplômée d’une école de commerce et d’un DESU de formation de formateurs, elle est formée en coaching systémique, à la PNL, à l’analyse transactionnelle et à la démarche Aristote.

Date limite d’inscription : 03 juin 2022
Plus d’informations et inscription ici.

Direct-to-Fan Workshop avec Music Ally

Workshop : 19 avril 2022 de 16h00 à 19h00 (ouvert à tous les participants sur inscriptions)
Sessions de mentoring : 20 avril 2022 de 16h00 à 17h30 (candidats sélectionnés par un comité)

Kultur | lx est heureux de poursuivre sa collaboration avec Music Ally afin de proposer des workshops dédiés à l’industrie musicale. Leader mondial de la formation digitale pour l’industrie musicale, Music Ally a formé des milliers de professionnels du secteur (indépendants, éditeurs, labels, manager) et d’artistes du monde entier. Sa mission est d’aider l’industrie musicale à adopter les plateformes numériques et à construire des carrières durables pour ces derniers.

Le prochain workshop « Direct-To-Fan » sera divisé en deux parties. La première partie présentera le marketing par e-mail, qui est un élément fondamental du mix marketing d’un artiste. À la fin de la présentation, vous saurez comment choisir une plateforme d’email marketing, construire votre liste de diffusion et concevoir des emails impactant pour vos fans. Vous aurez également l’occasion de poser des questions et de participer au module de formation de Music Ally avant le workshop.

Dans la seconde partie de la session, Jessie Scoullar et Joe Vesayaporn rejoindront le groupe de discussion. Jessie Scoullar est la fondatrice de Wicksteed Works, une société qui permet aux artistes de maximiser le potentiel de leur audience et leurs ventes à travers la communication, les connexions et la coordination de campagnes de marketing direct. Joe Vesayaporn travaille pour Music Glue, une plateforme de commerce électronique spécialisée dans le secteur de la musique, qui permet aux artistes de vendre de la musique physique et numérique, des produits dérivés et des billets de concerts dans plusieurs devises et langues, directement aux fans. Les deux panélistes ont mené des campagnes pour des artistes comme Laura Marling, Mumford & Sons, David Bowie, Led Zeppelin, Elvis Costello, Eurovision, Paul McCartney et Iron Maiden, entre autres.

INSCRIPTION ICI

Nous sommes impatients de vous accueillir à cette série de workshops le mardi 19 avril ! Music Ally organisera également des séances de mentorat privées le mercredi 20 avril (candidats sélectionnés par un comité).

Save the date!
Prochains workshops :
23/05 – Short Form Video Masterclass – Horaire TBD
20/06 – Livestreaming and social commerce – Horaire TBD