Le Pavillon luxembourgeois de la 60ème Exposition Internationale d’Art – La Biennale di Venezia a été inauguré le 18 avril 2024 en présence de LL.AA.RR le Grand-Duc héritier et la Grande-Duchesse héritière, de Monsieur Eric Thill, ministre de la Culture, de S.E. Madame Michèle Pranchère-Tomassini, Ambassadeur du Luxembourg à Rome et de plus de 400 invités luxembourgeois.es et internationaux.ales.
Le projet A Comparative Dialogue Act porté par l’artiste luxembourgeois Andrea Mancini, le collectif multidisciplinaire Every Island et curaté par Joel Valabrega (Mudam Luxembourg) a été conçu comme une infrastructure pour la transmission du son – un espace de production partagé qui remet en question la notion bien ancrée de paternité artistique individuelle.
Dans son allocution, le ministre s’est dit particulièrement fier d’inaugurer un Pavillon qui porte des valeurs telles que la collaboration, le dialogue et l’ouverture, confié à une brillante génération d’artistes, de commissaires et de performers du Luxembourg et d’autres nations.
En invitant des artistes originaires de France, de Turquie, d’Espagne et de Suède, l’équipe artistique et curatoriale développe un propos s’inscrivant parfaitement dans la thématique de l’exposition internationale de la Biennale “Foreigners Everywhere”, curatée par Adriano Pedrosa.
Pour la deuxième année consécutive, Kultur | lx a assuré le commissariat du Pavillon luxembourgeois, main dans la main avec le Mudam Luxembourg – Musée d’Art Moderne Grand-Duc Jean et Joel Valabrega chargés, en tant que curateur, de l’organisation de l’exposition.
« Cette année, après un processus de sélection minutieux par un jury national et international, le Luxembourg innove une fois de plus en invitant un collectif à s’exprimer dans le cadre de la compétition artistique qu’est la Biennale de Venise. Je suis très impatiente de découvrir l’atmosphère sonore, sensuelle et performative du travail d’Andrea Mancini et d’Every Island, de leurs collaborateurs et de notre curatrice Joel Valabrega. Ils forment une équipe, avec 4 artistes invités de 4 pays différents. Pour ce projet singulier, le processus de création est aussi important que le résultat. Il s’agit là d’une formidable expérience en ces temps de division et de polarisation », a commenté Bettina Steinbrügge, directrice du Mudam Luxembourg
À propos du projet A Comparative Dialogue Act
Le projet du pavillon luxembourgeois bouscule le concept établi d’auteur comme artiste individuel en présentant un ensemble d’oeuvres où les artistes se dessaisissent de leur ego au profit d’une exploration approfondie de la créativité collective à travers le médium du son.
Le titre A Comparative Dialogue Act résume la nature de ce projet expérimental : une exploration de langages acoustiques variés et une réflexion sur le dialogue.
L’exposition interroge la puissance transformatrice du son comme médium afin de favoriser les connexions et la compréhension.
Le pavillon est une infrastructure permettant la transmission du son. La technologie est mobilisée de manière à développer une expérience locale de recherche sur la transmission de la connaissance et le concept de work in progress.
Au gré d’un programme de résidences, déployé sur toute la durée de la Biennale d’Art 2024, le pavillon se transformera en espace de production, chaque démarche individuelle apportant sa contribution à un corpus partagé. Quatre artistes émergents, venus d’horizons divers, s’y associent pour une collaboration inédite : la musicienne et performeuse espagnole Bella Báguena, l’artiste française transdisciplinaire Célin Jiang, l’artiste turque Selin Davasse et l’artiste suédoise Stina Fors.
Leurs démarches, différentes mais concordantes, sont autant de manières d’envisager les nombreux points de rencontre entre identité, performance et son.
Les artistes sont invités à interroger les éléments qui définissent leur pratique individuelle et leurs méthodes artistiques. Au début de la Biennale d’Art 2024, chaque artiste est invité à créer une bibliothèque sonore représentant sa démarche. Ces bibliothèques seront intégrées à l’espace du pavillon où elles constitueront un outil partagé. Chaque artiste s’appropriera cette bibliothèque afin de créer un paysage sonore. L’objectif est de stimuler la collaboration et de construire une communauté par la compréhension et l’interprétation des sons fournis par les autres artistes.
Ce corpus d’oeuvres – à la fois les bibliothèques et les productions des résidences – est voué à être redigéré et réintégré en permanence ; par-delà les notions d’auteur et d’appropriation.
Chacun des artistes prendra part à une série de performances. La performance fait partie intégrante de l’oeuvre d’art collective ; elle constitue le moment durant lequel chaque artiste présente sa contribution au public. L’ensemble des pièces fera l’objet d’une édition en vinyle, qui sera publiée à la fin de la Biennale d’Art 2024.
A Comparative Dialogue Act compose une oeuvre d’art sonore aux contours flous, visant à repousser les limites de la production artistique contemporaine.
La 60ème Exposition Internationale d’Architecture – La Biennale di Venezia se tient du 20 avril au 24 novembre, le Pavillon luxembourgeois sera à découvrir à l’Arsenale (Sale d’Armi, 1er étage). Plus d’informations ici.
Sandrine Cantoreggi & Sheila Arnold | Mel Bonis: Entre Soir et Matin
Date de sortie : 1er décembre 2023 | C-Avi Music
Une découverte tardive de l’une des compositrices françaises les plus importantes. Mélanie Hélène Bonis, aussi connue sous le pseudonyme de Mel Bonis (21 janvier 1858- 18 Mars 1937), était une compositrice romantique à la fin du XIXe siècle et pendant la première moitié du XXe siècle.
Son œuvre comprend plus de 300 pièces : de la musique pour piano, de la musique de chambre à géométrie variable, des pièces pour orgue, une messe, et des œuvres pour orchestre. Ses professeurs au Conservatoire de Paris étaient César Franck, Ernest Guiraud et Auguste Bazille. À la surprise de ses contemporains, Mel Bonis s’est frayé un chemin dans la société parisienne et était très bien considérée par ses comparses masculins tels que Camille Saint-Saens, son camarade d’études Claude Debussy, entre autres.
Sheila Arnold et Sandrine Cantoreggi ont eu l’idée de cet album et ont découvert non seulement une pièce – Soir – qui n’a jamais été enregistrée ou jouée avant, mais elles ont aussi choisi de travailler sur des instruments d’époque, notamment un pianoforte Blüthner datant de 1871. Deux Trios (l’un avec violoncelle, l’autre avec flûte) agrémentent le programme qui présente aussi des pièces courtes pour piano et violon, et mettent en lumière la Sonate pour violon, Op. 112.
Sascha Ley, Laurent Payfert, Murat Öztürk, Jean-Pascal Boffo| AXIS MUNDI
Date de sortie : 19 janvier 2024
Quatre années après la sortie de leur dernier album, Sascha Ley et Laurent Payfert se détachent de la formule duo pour une expérience de compositions instantanées avec leurs amis et collègues de longue date, Jean Pascal Boffo et Murat Öztürk, qu’ils avaient déjà invités comme special guests sur l’album It’s Alright To be Everywhere (JHM 2019). Après le choc et les répercussions subis par la grande pandémie, l’envie de se dédier à l’improvisation lors de cet enregistrement de février 2023 a été très forte.
Avec un esprit intuitif, les quatre artistes virtuoses, provenant de différents domaines jouent avec un degré élevé de liberté à inventer des sons et des mélodies qui reflètent aussi bien leur individualité que l’universalité de l’être dans le présent. Leur communication est un dialogue entre eux-mêmes et le public, des histoires qui se racontent et se partagent, leur musique, un mélange expérimental de leurs sources d’inspiration qui s’étendent du jazz, rock progressif, chanson, classique et contemporain, des arts de la scène et de la poésie.
Placé sous la direction artistique de la compositrice Catherine Kontz, le festival rainy days, organisé chaque mois de novembre à la Philharmonie Luxembourg, a mis en avant de nombreux.ses musicien.ne.s et compositeur.trice.s du Luxembourg. Dans ce cadre, Kultur | lx a organisé son second Focus musique contemporaine en invitant des programmateur.trice.s, ensembles et éditeur.trice.s, issu.e.s des secteurs de la musique contemporaine en Allemagne, aux Pays-Bas, en France, en Hongrie, en République tchèque, en Belgique et en Croatie.
Pendant ce week-end placé sous le signe de la musique contemporaine, Kultur | lx a organisé des activités permettant aux invités internationaux, aux artistes et professionnel.le.s du secteur de la musique luxembourgeois de se rencontrer et d’échanger. En témoigne la séance de speedmeetings qui a permis aux artistes luxembourgeois de présenter leurs projets et leurs actualités. À ces activités se sont ajoutés les Coffee with composers, organisés conjointement par la Philharmonie et la Fédération luxembourgeoise des Auteurs et Compositeurs (FLAC). Ces forums de discussion modérés par Catherine Kontz ont permis aux compositeurs Nik Bohnenberger, Albena Petrovic, Roby Steinmetzer, Camille Kerger et Marco Pütz de dialoguer et de parler de leurs pratiques artistiques respectives.
Depuis sa création, Kultur | lx œuvre activement à la valorisation de la création musicale luxembourgeoise au niveau international. Cela passe notamment par l’intégration de réseaux internationaux tels que le fonds Impuls neue Musik, mais aussi par les Focus, qui contribuent considérablement au repérage de la scène luxembourgeoise. Ces temps forts sont également de véritables plateformes de réseautage au niveau européen qui encouragent les collaborations transfrontalières, et ainsi la circulation des œuvres.
Le Global Project Grant, décerné chaque année depuis 2020 à un maximum de trois musiciens provenant de chaque esthétique (pop/rock/electro/hip-hop, jazz/world, classique/contemporain) soutient les artistes dans le développement d’un projet ambitieux à moyen ou long terme ayant vocation à stimuler leur carrière par la promotion, le marketing et la diffusion ainsi que l’acquisition d’un savoir-faire dans l’industrie musicale. Kultur | lx accompagne les artistes et leurs équipes dans chaque étape du projet.
Après Josh Island (pop/rock) et Greg Lamy (jazz) et à la suite d’un appel à candidatures, le Comité de sélection, composé de Stephanie Baustert (manager), Marc Hauser (Rotondes), Florence Martin (United Instruments of Lucilin), Marc Nickts (SACEM Luxembourg) et John Rech (opderschmelz) a décidé à l’unanimité d’octroyer le Global Project Grant à C’est Karma (pop/rock/electro/hip-hop) et Pascal Schumacher (classique/contemporain).
C’est Karma
Déclaration de l’artiste
C’est avec une immense joie que j’ai appris être lauréate du Global Project Grant 2024. Ces dernières années, j’ai travaillé assidûment sur mon identité en tant qu’artiste et musicienne, formant une équipe de rêve pour concrétiser mes projets. Avec de nombreux projets passionnants à venir l’année prochaine, le soutien financier accordé par le biais de la bourse du Global Project Grant m’aidera à concrétiser ces plans. Au-delà de l’aspect financier, cette reconnaissance représente une marque de confiance et une validation de ma vision artistique.
Biographie
C’est Karma considère la musique comme un outil de changement. De sa révolte dans un groupe punk à l’âge de 14 ans à son EP « Amuse-Bouche » inspiré par l’hyperpop en 2022, le cœur passionné et activiste de Karma bat toujours plus fort. Issue d’une famille immigrante, elle a grandi au Luxembourg et a récemment déménagé à Amsterdam pour ses études. Sa manière de canaliser sa frustration à travers les mots et la musique a été saluée par des publications renommées telles que Rolling Stone, GQ, ELLE, ou The Line Of Best Fit, et des collaborations avec Canal+ ou La Blogothèque. Invitée au festival arte concert à Paris en 2021, elle a partagé la scène avec Damon Albarn et Joan As Police Woman. S’éloignant des sentiers battus avec des influences hyperpop, alt-pop, et noise/industrial, ses chansons abordent sa colère face à l’inaction politique sur le changement climatique, les inégalités riches-pauvres, son amour pour les femmes, le cinéma, et sa plus grande passion : les pâtes. Après avoir reçu de nombreux éloges pour ses concerts solos en Amérique du Nord, C’est Karma s’est récemment lancée dans le projet le plus ambitieux de sa carrière.
Présentation du projet
Après avoir exploré divers genres musicaux au cours des dernières années, C’est Karma a trouvé sa vision artistique. Forte d’expériences live significatives, d’une reconnaissance critique de la part de médias internationaux renommés et entourée d’une équipe de professionnels de l’industrie très expérimentés, Karma est prête à sortir son premier album. Prévu pour le second semestre 2024, l’album s’inspire de ses influences tout au long de sa carrière, faisant référence à des icônes musicales comme Björk, Kate Bush, ou Imogen Heap, ainsi qu’à des artistes avant-gardistes contemporains tels que Arca, SOPHIE, ou Caroline Polachek. Sans aucun doute son travail le plus personnel et introspectif à ce jour, l’album explore l’espace entre le confort et l’inconfort. Elle y parle de son couple et aborde son amour pour son jeune frère et pour le Portugal, pays d’origine de sa famille. Elle se livre sur des sujets tels que la perte de contrôle dans le monde de la nuit, les abus et la peur. Avec cet album, Karma et son équipe souhaitent poser les bases d’une carrière durable. C’est pourquoi ils ont créé une identité visuelle forte et élaboré une stratégie de communication combinant différents aspects permettant à C’est Karma de construire une forte communauté de fans. Afin de l’entretenir, C’est Karma combinera performances lives en Europe, campagne de communication digitale sur des plateformes tells qu’Instagram ou TikTok, campagne de relations publiques cross média et création de sa propre newsletter. En outre, elle travaille avec son équipe à la conception d’une performance live mémorable qu’elle présentera sur des scènes du monde entier, à commencer par le célèbre festival ESNS aux Pays-Bas en janvier 2024.
Pascal Schumacher
Déclaration de l’artiste
Je suis enchanté de recevoir le Global Project Grant 2024, qui représente un coup de pouce crucial pour mon nouveau projet GLASS TWO. En collaborant avec la pianiste germano-grecque Danae Dörken, nous façonnons une interprétation profondément personnelle de l’œuvre de Philip Glass, entrelacée de compositions originales imprégnées de son style et de son esthétique unique. Ce financement est crucial pour la tournée et la campagne de promotion de l’album à venir.
Biographie
Pascal Schumacher, artiste polyvalent originaire du Luxembourg, combine harmonieusement une formation classique à une approche innovante contemporaine. Après avoir suivi des études de percussion classique et de vibraphone jazz dans de prestigieux conservatoires européens, il obtient une maîtrise en musicologie à l’Université Marc Bloch de Strasbourg et une maîtrise en musique axée sur le vibraphone jazz au Koninklijk Conservatorium de La Haye. En collaborant avec un large éventail de talents tels que Jef Neve, Francesco Tristano, Sylvain Rifflet, Kenny Barron et Magic Malik, Pascal Schumacher s’est forgé une identité musicale unique.
Sa musique transcende les catégories conventionnelles, mêlant mélodies classiques émotionnelles à des éléments électroniques minimalistes, libérant ses compositions des contraintes de genre pour explorer un paysage musical sans limites.
Présentation du projet
GLASS TWO est un projet collaboratif réunissant le vibraphoniste et compositeur luxembourgeois Pascal Schumacher et la talentueuse pianiste germano-grecque Danae Dörken. Ensemble, ils explorent les œuvres du compositeur minimaliste américain emblématique Philip Glass. Prévu pour le troisième trimestre de 2024, l’album sera publié sous le label allemand NEUE MEISTER (edel/KULTUR). Ce projet marque une étape significative dans le parcours artistique de Schumacher, dépassant largement son inspiration initiale.
Afin de faciliter la circulation de la création musicale luxembourgeoise et de ses interprètes au niveau européen, et dans un souci d’intégrer des réseaux de diffusion transfrontaliers, Kultur | lx – Arts Council Luxembourg a intégré le fonds Impuls neue Musik au mois de janvier 2023, rejoignant ainsi les partenaires allemands, français et suisse.
Le 17e Comité Artistique d’Impuls s’est tenu le 28 septembre 2023. Composé de Carl Adalsteinsson (directeur artistique du CAPE-Centre des Arts Pluriels Ettelbruck), Julien Annoni (percussionniste, médiateur culturel et créateur d’événements), Bernhard Günther (directeur artistique du festival Wien Modern), Jean-Luc Hervé (compositeur), Cathy Milliken (compositrice, musicienne), Anne Montaron (Radio France) et Carol Robinson (musicienne, compositrice), le Comité Artistique a sélectionné 10 projets, dont trois en lien avec le Luxembourg. Deux productions à composante luxembourgeoise – Déposer de United Instruments of Lucilin avec Elsa Biston, et ANTIPODES du Kollektiv Unruhe – ainsi qu’une coproduction avec le festival luxembourgeois rainy days – Onceim, Double Commande à Genevieve Murphy et Christian Marclay – reçoivent ainsi le soutien du fonds Impuls neue Musik.
Ces projets montrent l’engagement des artistes et institutions luxembourgeois.e.s dans les collaborations transfrontalières. Pour cette première année de partenariat, Kultur | lx se réjouit particulièrement des soutiens apportés par Impuls, contribuant ainsi à la valorisation de la scène de musique contemporaine du territoire ainsi qu’à sa diffusion internationale.
United Instruments of Lucilin, Elsa Biston, Déposer (installation-concert) | 10 000 €
Déposer est une installation sonore d’Elsa Biston et une performance musicale de 30 minutes interprétée par l’ensemble luxembourgeois United Instruments of Lucilin. L’installation se compose d’instruments dispersés dans l’espace, tels que des cymbales, des peaux, et des objets du quotidien.
Ceux-ci forment un organisme complexe, apparemment vivant, dans lequel les vibrations se transmettent d’un objet à l’autre. Pendant les performances, les sons des musiciens sont captés par l’installation ; ils mettent les objets en mouvement. En dehors des performances, les visiteurs peuvent se déplacer entre les objets et sont invités à actionner, par exemple, des manivelles pour faire bouger les objets suspendus au plafond et modifier le paysage sonore. Tant l’installation que les performances s’inscrivent dans la recherche de gestes involontaires et de la perte de contrôle qui permettent aux musiciens d’entrer en symbiose avec l’installation.
© Alfonso Salgueiro
Kollektiv Unruhe e. V., Antipodes | 10 000 €
Le projet ANTIPODES du KOLLEKTIV UNRUHE et de l’ensemble Orbis vise à concilier la communauté locale et les échanges internationaux tout en prenant soin de préserver l’identité de chacun.e. Il relie Berlin et Lyon par la musique, en ayant le Luxembourg comme point central. Les quatre créations, signées chacune par deux membres de chacun des deux ensembles, mettent en valeur les sonorités uniques de chaque groupe pour en faire ressortir une expérience sonore unique. Trois jeunes compositeurs issus des institutions de formation des trois villes apportent leur contribution avec des miniatures et approfondissent ainsi les liens qui existent au niveau local. Les concerts de présentation du projet auront lieu au Silent Green de Berlin, au Grame de Lyon et à la Philharmonie Luxembourg. Ce projet durera du mois de janvier au mois de décembre 2024 et souhaite mettre l’accent sur le thème de l’unité dans la diversité. Avec ANTIPODES, ces deux jeunes collectifs/ensembles en construction souhaitent établir une collaboration de long-terme.
Le Kollektiv Unruhe, dont le compositeur luxembourgeois Nik Bohnenberger est membre, défend une pratique musicale responsable et autogérée en ce qui concerne l’élaboration de son propre travail artistique, qui joue constamment avec d’autres disciplines artistiques.
© Norbert Frank
Commandes à Genevieve Murphy et Christian Marclay | 15 000 €
L’Onceim est à l’origine d’une coproduction européenne réunissant la France, le Luxembourg, les Pays-Bas et l’Allemagne, avec les festivals Gaudeamus (NL), Musica (FR), rainy days (LU) et Exploratorium (DE). Deux commandes musicales exclusives sont confiées à la talentueuse performeuse et compositrice écossaise Genevieve Murphy et au célèbre artiste visuel américano-suisse Christian Marclay. Pour tous deux, cette collaboration est leur première expérience avec un grand ensemble de musique expérimentale (30 musiciens). Un autre jalon de cette collaboration est une résidence de trois jours à Berlin, qui comprendra des ateliers et des concerts faisant intervenir des formations de 2 à 30 musiciens. Ces travaux seront axés sur la création collective et réuniront des acteurs de la scène berlinoise ainsi que des membres de l’orchestre pour des séances d’improvisation et la présentation des œuvres commandées. Cette initiative s’inscrit dans la continuité du travail d’expérimentation et de recherche initié par l’Onceim et soutenu par Impuls Neue Musik depuis 2012.
À propos d’Impuls neue Musik
Impuls neue Musik soutient des projets musicaux favorisant les échanges entre les espaces linguistiques et culturels, francophones et germanophones, et mettant en réseau les scènes musicales contemporaines en Allemagne, en France, en Suisse ainsi qu’au Luxembourg. Depuis sa création, Impuls neue Musik a ainsi déjà attribué 1,6 million d’euros permettant la réalisation de 214 projets. Ses partenaires sont la Sacem, l’Ambassade de France en Allemagne, le CNM, l’Institut français, la Fondation Francis et Mica Salabert, l’Institut Goethe, la fondation suisse pour la culture Pro Helvetia, le Musikfonds et Kultur | lx.
Après un premier Focus consacré à la musique contemporaine qui a eu lieu en septembre 2022 dans le cadre du Festival 33,7 organisé par United Instruments of Lucilin et la Kulturfabrik, Kultur | lx – Arts Council Luxembourg s’associe à la Philharmonie Luxembourg pour organiser un second Focus dans le cadre du festival rainy days, du 17 au 19 novembre 2023.
Le programme, placé sous la direction artistique de Catherine Kontz, mettra en lumière les compositeurs.trices luxembourgeois.e.s Albena Petrovic, Roby Steinmetzer, Marco Pütz, Catherine Kontz, Nik Bohnenberger, Camille Kerger, ou encore Ivan Boumans. Les ensembles Ars Nova Lux, United Instruments of Lucilin, Noise Watchers Unlimited, ou encore le Trio WAS+, partageront l’affiche avec le Langham Research Centre, ou encore l’ensemble belge Ictus.
Pendant ces trois journées de Focus, Kultur | lx invitera une délégation de professionnel.le.s étrangers issus de festivals et ensembles spécialisés dans la musique contemporaine. Ces invitations s’inscrivent dans les missions de promotion et d’identification de la scène luxembourgeoise de Kultur | lx. D’une part, les professionnel.le.s invité.e.s auront de nombreuses occasions d’assister aux représentations mettant à l’honneur des compositeurs.trices et interprètes luxembourgeois. D’autre part, ce Focus donnera lieu à des moments d’échanges, notamment à une séance de « speed meetings » qui permettra aux artistes et professionnel.le.s luxembourgeois.es de rencontrer la délégation internationale. Ces moments de rencontres ont une importance capitale pour l’établissement de contacts et synergies afin de permettre l’identification et la circulation de la création musicale luxembourgeoise au niveau international.
À propos de rainy days
rainy days est un festival de musiques nouvelles. Pendant quatre jours, l’événement propose une multitude d’aperçus et de perspectives dans différents formats compacts, qui s’adressent aussi bien à un public d’experts qu’à des curieux qui veulent se faire une première impression de tout ce qui se passe actuellement dans le vaste monde de la création musicale – une expérience esthétique pour l’instant et de quoi nourrir sa mémoire!
Cette édition est consacrée à la thématique de la mémoire, très largement évoquée dans les arts. Les concerts, performances, installations présentés pendant le festival mettent en relation, chacun à leur manière, les histoires sonores, récits, fragments de mémoire et bribes de souvenir dans un programme qui s’étend de Morton Feldman et Christian Wolff à des compositeurs.trices de la scène émergente.
Arthur Possing | ID:entity
Date de sortie de l’album : 25 août 2023 | Double Moon/Challenge Records
ID:entity, premier abum solo d’Arthur Possing, est une introspection profonde et intense – aussi bien musicalement qu’humainement – dans le monde du pianiste et compositeur. Le format de l’auteur-compositeur-interprète a toujours eu un impact sur l’artiste, qui souhaitait mettre l’accent sur l’essence des morceaux pour ce nouvel enregistrement. En utilisant les multiples textures du piano, Arthur crée un univers très personnel et intime, combinant des compositions originales, des reprises de morceaux qui l’ont considérablement influencé, et de l’improvisation.
Écoutez l’album ID:entity
Écoutez le premier single d’ID:entity : The Essence of Joy
Jambal | Enterprises of great pith and moment
Date de sortie de l’album : 15 septembre
Jambal et le producteur et compositeur Tristan de Liège, basé à Los Angeles, se sont associés en été 2022 pour enregistrer un album collaboratif Intitulé Enterprises of Greath Pith and Moment. Après une semaine d’écriture, de composition, d’arrangement et de répétitions, l’album a été monté aux Studios Unison de Differdange.
En résulte un aperçu intime du son reconnaissable de Jambal, qui a considérablement évolué depuis la sortie de leur premier EP en 2021. Un mélange de textures expérimentales, de grooves modernes, d’harmonies en constante mutation, ainsi que d’improvisations largement influencées par le jazz contemporain. L’album fait aussi intervenir un quatuor à cordes, le musicien de Los Angeles Gregory Allison, ainsi que la compositrice et vocaliste luxembourgeoise Claire Parsons. La prise de son et le mixage ont été effectués par Eric “Slunnes” Slunecko, et le mastering par Nate Wood.
Le premier single du groupe, Uncertainties, a récemment été entendu dans l’émission de John Osborne sur JazzFM UK.
04.08 : sortie d’Uncertainties
01.09 : sortie de Collisions of Light
15.09 : sortie de l’album
VictorKrausGroup | Canto Ostinato,
Date de sortie de l’album : 7 octobre | Donemus Records
Pour Canto Ostinato, Victor Kraus (marimba) est rejoint par huit des meilleur.e.s musicien.ne.s des scènes luxembourgeoise et internationale : Kae Shiraki (piano), Aniela Stoffels (flûte), Anik Schwall (violoncelle), Max Mausen (clarinette), Guy Frisch (vibraphone), Emre Sevindik (électronique), Michel de Souza (voix) et Pit Brosius (direction). Avec cette équipe artistique nommée VictorKrausGroup, Victor Kraus a développé un projet autour de la pièce Canto Ostinato de Simeon ten Holt. D’autres projets sont en cours d’élaboration pour la saison 2024/2025.
Le projet est né en 2017 dans le cadre d’une production avec la NDR (Norddeutsche Rundfunk) aux Festpiele Mecklenburg Vorpommern (Allemagne) et a trouvé son point culminant avec la sortie d’un enregistrement conçu lors d’une résidence au Trifolion Echternach pour marquer le centième anniversaire du compositeur. Simon ten Holt utilisait le terme de « code génétique » pour décrire la fondation rythmique de sa pièce, qui prend la forme d’un quintuplet développant Canto Ostinato en explorant 106 cellules répétées ad libitum.
Victor Kraus présente une toute nouvelle version de cette œuvre écrite originellement pour divers claviers en y ajoutant des instruments à vents et à cordes, des éléments électroniques et des éléments vocaux. L’électronique et la voix jouent un rôle prégnant dans ce projet hybride conçu comme une œuvre d’art, une performance qui éveille les sens et qui mélange cette pièce « classique » avec des transformations minimalistes, de la musique électronique, du chant, des effets lumineux et des récitations de poèmes de Fernando Pessoa, Gianni Rodari, Gabriel Marcel et Anise Koltz.
Maria Miteva | Golden Lights
Date de sortie : 22 octobre
Le nouvel album Golden Lights de la flûtiste Maria Miteva contient des oeuvres de quatre compositeurs luxembourgeois et cinq compositeurs bulgares – Boris Schmidt, Alexander Müllenbach, A. Petrovic-Vratchanska, Ivan Boumans, Miroslav Danev, Dimitar Bodurov, Milcho Leviev, Antoni Donchev, Valeri Kostov. Après son dernier album “Ways”, Maria Miteva se montre sous un nouveau jour en fusionnant le jazz et la musique contemporaine avec des musicien.ne.s de renommée internationale.
Maria Miteva – Flûte
Eugenia Radoslava – Piano (pièces contemporaines)
Antoni Donchev – Piano (pièces de jazz)
Boris Dinev – Batterie, Tupan, Percussions
Boris Schmidt – Contrebasse
Luc Hemmer – Vibraphone
Josip Dragnić – Guitare
Olivier Dartevelle – Clarinette
Mariya Parashkevova – Voix (Enregistrement)
Juliana Do – Image de couverture “Golden Light”
Claudia Ewen – photo 4e de couverture
Design pochette: Martin Renner
Avec le Soutien du Ministère de la culture, de la Fondation Indépendance (BIL), et de la Sacem
Claude Lenners | Hôtel à insectes
Date de sortie de l’album : 15 septembre | NEOS Music
Porté par la musique contemporaine et les mots, le disque Hôtel à insectes explore le monde extraordinairement foisonnant des insectes au travers d’un cycle de 25 pièces avec des textes de Shakespeare, Kafka, Grass, Neruda, Virgile, ou encore Schlechter. Il s’agit d’une collection de textes ayant comme thème central les insectes, traités sous plusieurs points de vue.
Les oeuvres sont enregistrées par l’Ensemble Noise Watchers :
Marie-Reine Nimax (soprano),
Max Mausen (clarinette)
Hany Heshmat (guitare)
Le Global Project Grant, au service des artistes du secteur musical luxembourgeois, leur donne la possibilité de définir et proposer un projet qui leur permettra de stimuler leur développement de carrière, leur promotion et leur marketing, leur participation à des tournées ainsi qu’à des workshops / conférences internationaux et d’approfondir le travail de composition.
Cette initiative vise à apporter une plus-value au projet et à encourager les artistes et leurs équipes à planifier et anticiper leur stratégie sur une année avec un budget consacré. De son côté Kultur | lx s’engage à accompagner le.la.les lauréat.e.s dans toutes les étapes du projet.
Plus d’informations sur le Global Projet Grant en ligne ICI
Date limite de candidatures : 18 septembre 2023
En 2022, Francis of Delirium, a réalisé trois tournées : en début d’année une toute première tournée nord-américaine en première partie de The Districts, avec une trentaine de dates à travers les États-Unis et le Canada, dont un premier concert en tête d’affiche à New York au Baby’s All Right; le groupe a ensuite assuré la première partie de Briston Maroney à travers l’Europe avant de tourner en tête d’affiche à l’automne au Royaume-Uni. Francis of Delirium a également lancé une série de trois EP avec The Funhouse, sorti le 27 avril sous le label Dalliance Recordings.
Francesco Tristano a sorti son nouvel album on early music le 11 février 2022 sous le label Sony Classical. La promotion de cet album, qui marque son retour au répertoire baroque, a notamment été accompagnée d’une série de concerts en Europe et d’une stratégie marketing de promotion visant à promouvoir tant la sortie de l’album que les dates de tournées sur des territoires spécifiques.
Claire Parsons et Laurent Peckels ont fondé le collectif The Aquatic Museum, à la croisée entre la pop et la musique de chambre. Ce collectif a travaillé à la réalisation de leur album éponyme, qui combine des harmonies jazz avec des sonorités pop, tout en gardant la délicatesse de la musique de chambre. Aux côtés de cet album, une application est actuellement en développement qui permettra de transporter ses utilisateurs dans un musée aquatique et de les guider à travers les pièces de cet édifice virtuel.
Précédent.e.s lauréat.e.s
2023
Pop/Rock/electro/hip-hop : Josh Island
Jazz/World : Greg Lamy
2022
Pop/Rock/electro/hip-hop : Francis of Delirium
Jazz/World : Claire Parsons
Classique/contemporain : Francesco Tristano
2021
Pop/Rock/electro/hip-hop : TUYS
Jazz/World : Michel Meis 4TET
Classique/contemporain : Cathy Krier
Michel Meis 4tet, Lollipop Moment
Date de sortie de l’album : 25 mai 2023
Le quartet autour du batteur luxembourgeois Michel Meis revient sur le devant de la scène avec son troisième opus Lollipop Moment.
L’enregistrement présente trois nouvelles compositions (Puff Puff Puff, Silberfell et The Madness) articulées autour de moments d’improvisation, portés par les musiciens fidèles de Michel Meis : Alisa Klein au trombone, Cédric Hanriot au piano, et Stephan Goldbach à la contrebasse. Par opposition aux précédents albums, l’instrumentation évolue vers un son plus électronique avec l’ajout de synthétiseurs et d’effets.
Alors que l’improvisation est au centre de cet album, ce son nouveau, hybride entre acoustique et électronique, élargit le spectre sonore du groupe. Des coupures claires entre ces deux pôles soulignent le caractère explosif, énergétique et légèrement provocateur que le groupe a forgé tout au long de sa carrière.
Grâce aux atmosphères diverses et structures complexes, sans que celles-ci ne soient jamais arbitraires, Lollipop Moment offre une musique aussi élaborée que spontanée, donnant au jazz une touche fraîche, qui dépasse les obstacles de genres.
Inspiré de la définition de Lollipop Moment de Drew Dudley, qui désigne un moment lors duquel quelqu’un a accompli une action qui a rendu la vie des autres meilleure, Michel Meis cherche à toucher son public et les guider sur leur propre chemin.
Singles à découvrir:
21/04/2023 – Puff Puff Puff
02/05/2023 – Silberfell
12/05/2023 – The Madness
Triana y Luca, Fragmentos del Olvidos
Date de sortie de l’album : juin 2023
Triana y Luca cherchent à franchir les barrières entre le nouveau et l’ancien en reconnectant leurs auditeurs à leurs racines, peu importe où celles-ci se trouvent. En tant qu’enfants d’immigrés de première et seconde génération, leur projet explore la question de l’identité et des origines. Ils mettent en avant l’importance de la tradition même dans des temps où cela peut sembler obsolète, afin d’encourager leur public à emprunter la voie de la réconciliation avec la connaissance des cultures et des histoires tombées dans le passé.
Fragmentos del Olvidos, leur EP qui sortira en juin, a été enregistré au Studio Tritone (LU) et produit par Mike Butcher (producteur de Black Sabbath, Rod Stewart, Jaco Pastrorius). Cet opus est une collection d’histoires et sonorités compilées en cinq chansons de styles et rythmes variés. Récemment, le duo a sorti ses deux premiers singles Raíz et Recuerdos de Tánger. Le 21 avril 2023, ils ont aussi publié Malinche, une lettre dédiée à l’une des femmes les plus importantes de l’histoire des Amériques.
Tele-Port, Please Disperse
Date de sortie de l’labum : mai 2023
Du minimalisme hypnotique aux supernovas entièrement improvisées, en passant par des morceaux au groove puissant, ce quartet énergique mélange la tradition européenne, le jazz américain et les influences orientales pour créer un son d’une modernité passionnante. Le groupe est composé de personnalités de premier plan de la scène jazz luxembourgeoise : Pol Belardi (basse), Jérôme Klein (claviers) et Jeff Herr (batterie) qui se sont associés à Zhenya Strigalev, un saxophoniste intrépide de Londres. Leur nouvel opus, « Please Disperse », sera publié en mai 2023 par Double Moon/Challenge Records.
Markus Brönnimann, Bachs, Benda And Brönnimann
Date de sortie de l’album : 15 juin 2023 (Toccata Next)
Markus Brönnimann, Jean Halsdorf, Léon Berben, Ensemble Pyramide
Markus Brönnimann, flûtiste solo de l’Orchestre Philharmonique du Luxembourg, sort un disque consacré aux œuvres pour flûte des compositeurs de la famille Bach, Franz Benda et sa propre composition. Combinant des travaux d’époques différentes, le disque cherche à proposer une réflexion sur la postérité des œuvres de musique ancienne et notre rapport contemporain à cette musique.
Nik Bohnenberger, d|ecken
Nik Bohnenberger présente sur YouTube sa dernière composition d|ecken. d|ecken combine des processus du textile – conception graphique, découpage et couture de tissus – avec des expériences électroacoustiques. Il en résulte un instrument praticable qui associe le concept enfantin du château de plafond à l’idée de la tente. Les bandes de tissu de l’installation forment alors une couche semi-perméable entre le monde intérieur et le monde extérieur. L’interaction entre le textile et l’électronique peut être palpée, vue et entendue par les visiteurs* eux-mêmes.
Kultur | lx, en collaboration avec le ministère de la Culture et le Mudam Luxembourg, lance un appel à candidatures pour la participation nationale du Luxembourg à la Biennale de Venise – 60e exposition internationale d’art contemporain.
La 60e édition aura lieu du 20 avril au 24 novembre 2024. Nommé en décembre 2022 par la Fondazione La Biennale di Venezia, le curateur brésilien et actuel directeur artistique du Museu de Arte de São Paulo Assis Chateaubriand – MASP, Adriano Pedrosa, assurera le Commissariat général de la Biennale de 2024. Le thème de l’exposition générale n’est pas encore connu.
Par son soutien à la participation régulière du Luxembourg à la Biennale de Venise, le ministère de la Culture assure une présence des artistes luxembourgeois au sein de l’une des plus importantes manifestations d’art contemporain, contribuant ainsi au rayonnement de sa scène artistique à l’international.
Les artistes présentant leur candidature doivent être de nationalité luxembourgeoise ou résider au Luxembourg. S’il s’agit d’un collectif d’artistes, au moins l’un des membres doit répondre à ce critère. Ils ou elles doivent par ailleurs, par leur parcours, attester d’une activité professionnelle en tant qu’artistes visuel·le·s. Les collectifs d’artistes ou les artistes ayant une orientation pluridisciplinaire sont également invités à poser leur candidature.
Un même jury suivra l’ensemble du processus de sélection. Il rassemblera plusieurs experts nationaux et internationaux :
- Adam Budak, Directeur, Kestner Gesellschaft Hannover
- Michelle Cotton, Cheffe du Département Programmation artistique et Contenu, Mudam Luxembourg
- Hélène Doub, Responsable du Département Arts visuels, Kultur | lx – Arts Council Luxembourg
- Hélène Guénin, Directrice, MAMAC | Musée d’Art Moderne et d’Art Contemporain de Nice
- Stilbé Schroeder, Curatrice, Casino Luxembourg – Forum d’art contemporain
- Bettina Steinbrügge, Directrice, Mudam Luxembourg, Présidente du Jury
- Joel Valabrega, Curatrice, Mudam Luxembourg
Le processus de sélection se déroulera en deux temps :
1. Présélection des candidat.e.s
Délai de remise : 26.02.2023
Annonce des candidat·e·s retenu·e·s par le jury : semaine du 6 mars 2023
2. Sélection du projet
Délai de remise : 23.04.2023
Annonce du projet lauréat : semaine du 01.05.2023
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