Suite à l’appel à candidatures pour la résidence de recherche et de production chorégraphique aux Uferstudios Berlin, le chorégraphe William Cardoso été désigné lauréat parmi quatre candidatures.

Le jury, composé de Ainhoa Achutegui (neimënster), Mathis Junet (TROIS C-L – Centre de Création Chorégraphique Luxembourgeois), Jérôme Konen (Kinneksbond, Centre Culturel Mamer) et Anne-Mareike Hess (chorégraphe et lauréate 2023) a analysé les candidatures reçues et a transmis ses recommandations aux Uferstudios. À l’issue du processus de sélection, la candidature de William Cardoso a été retenue par la direction des Uferstudios Berlin.

Cette résidence à l’étranger d’une durée de six semaines encourage les chorégraphes à s’immerger dans le milieu artistique berlinois et favorise la mise en réseau avec la scène artistique locale, contribuant à long terme au développement de leur parcours professionnel.

Déclaration des Uferstudios
Simone Willeit, directrice des Uferstudios, s’est réjouie de la qualité des quatre candidatures transmises par le jury. Elle a considéré l’accompagnement dont bénéficie William Cardoso ainsi que la fragilité de la jeune carrière du chorégraphe et l’importance de son inscription dans le mouvement LGBTQI+. La directrice a jugé que cette seconde opportunité, comme la première (William Cardoso a bénéficié du programme de résidence aux Uferstudios en 2021), sera un accélérateur pour le développement du travail de William Cardoso et la promotion des causes qu’il défend.

Déclaration de William Cardoso
William Cardoso aspire avec cette résidence « à explorer la scène locale, expérimenter de nouvelles approches. (…) Angriff explore une scène intime entre deux hommes et vise à construire une performance qui transcende les limites du sol, s’élevant vers de nouvelles hauteurs. La résidence à Berlin me permettra de rester au même endroit avec une équipe stable plongeant ainsi pleinement dans le sujet et la performance sans être entravé par des considérations logistiques. Cela représente un luxe pour tout artiste, car cela garantit la continuité du processus de recherche. »

Biographie
William Cardoso est un artiste chorégraphe et danseur basé entre le Luxembourg et le Portugal. Son travail célèbre l’esprit contradictoire, imprévisible, créatif et engagé. Abordant des thématiques intimes et personnelles qui touchent tout le monde. Ses pièces pointent du doigt une société hétéronormée et patriarcale. Affamé par le changement et habité par la rage de l’injustice. Son travail se concentre beaucoup sur une idée de combat et un effort physique afin de défendre les différents sujets de ses pièces.

William Cardoso a développé au long de ses trois créations en date (Raum, Dear Mum, Baby) une identité propre dans un langage singulier. Un dialogue des corps en contradiction avec leurs esprits. Son travail se rapproche d’une idée de danse-contact prise à contre sens qui se résume par un aspect non fluide et des mouvements secs et bruts.

L’IETM (International Network for Contemporary Performing Arts) fera son premier passage au Luxembourg grâce au soutien de Kultur | lx – Arts Council Luxembourg du 28 au 30 novembre 2023. En tant que professionnel des arts du spectacle du Luxembourg, c’est une occasion unique de découvrir ce réseau et d’interagir avec vos homologues internationaux.

Cette seconde réunion Focus abordera le sujet de la crise climatique. Bien que le secteur culturel ne soit pas le principal contributeur à l’impact environnemental, il est impératif que chaque reconnaisse cette réalité et prenne des mesures pour y remédier. Ce Focus sera le dernier événement de la première année de transition environnementale de l’IETM et réunira les membres et les invités professionnels pour un brainstorming commun. Les participants auront l’opportunité de tirer parti des programmes ciblés et des connaissances accumulées par le réseau tout au long de l’année 2023. Ils travailleront ensemble à la co-création d’une charte écologique destinée à l’ensemble du réseau.

Outre des moments d’échanges et de networking, la création luxembourgeoise sera mise à l’honneur avec la possibilité d’assister à de nombreuses production et le TROIS C-L – Centre de Création Chorégraphique Luxembourgeois présentera un panorama de la scène locale de la danse contemporaine.
Programme détaillé ICI.

L’IETM a pour mission de promouvoir la qualité, le développement et le contexte des arts du spectacle contemporains, en célébrant leur diversité. Il défend la valeur des arts et de la culture, tout en offrant aux professionnels des arts du spectacle un accès à des réseaux internationaux, des connaissances et un espace de dialogue dynamique.

Pour servir ses membres, l’IETM organise des événements de réseautage, des opportunités d’apprentissage mutuel, des échanges et des dialogues. Il produit également des publications et des recherches, facilite la communication et la diffusion d’informations sur les arts du spectacle, et milite pour la reconnaissance et la position des professionnels des arts du spectacle à l’échelle mondiale.

Pour mieux accompagner les parcours artistiques des chorégraphes et danseurs du Luxembourg, Kultur | lx – Arts Council Luxembourg, les Théâtres de la Ville de Luxembourg et le TROIS C-L – Centre de Création Chorégraphique Luxembourgeois, en partenariat avec le Centre National de la Danse à Lyon et le CDCN – Le Gymnase à Roubaix, offrent à une équipe artistique implantée sur le territoire luxembourgeois une bourse de développement de projet chorégraphique.

Cette bourse qui se déploie sur deux ans (2024 + 2025) soutient les différents aspects de la création : du développement du projet à la production en passant par la promotion et la mise en relation internationale. La Bourse prend la forme à la fois d’un apport financier direct pour la production, d’accueils en résidence à Lyon et Roubaix, d’une présence sur les plateformes internationales et d’un accompagnement dans toutes les étapes de développement du projet.

À la suite d’un appel à candidatures, le Jury a désigné à l’unanimité William Cardoso lauréat de la bourse EXPÉDITION parmi cinq candidatures.

Déclaration du lauréat
Cette bourse représente pour William Cardoso « une opportunité extraordinaire à ne pas laisser passer (…) se révélant être l’occasion parfaite pour la création d’une nouvelle pièce chorégraphique dans des conditions optimales. Elle me permettra de consolider et renforcer mes relations avec des acteurs culturels à l’international. Les résidences de qualité offertes par des institutions prestigieuses telles que le CN D à Lyon, le CDCN – Le Gymnase à Roubaix, ainsi que le Grand Théâtre et le TROIS C-L à Luxembourg, me permettront de développer cette nouvelle œuvre intitulée Deadline. 

Deadline interrogera et mettra en lumière le thème de la rupture, un élément fréquent tout au long de nos vies. Cette création aspire à rompre le système pour trouver un nouveau départ, rompre pour renaître. »

Déclaration du jury
Le jury, composé de représentants des cinq institutions partenaires (Bernard Baumgarten – TROIS C-L ; Tom Leick-Burns et Anne Legill – Les Théâtres de la Ville de Luxembourg ; Davy Brun – CN D Lyon ; Laurent Meheust – CDCN – Le Gymnase à Roubaix), a souligné l’intérêt et l’urgence de la thématique du projet qui traversent à la fois le bouillonnement créatif du chorégraphe et les imaginaires de notre époque. Le jury a reconnu chez William Cardoso une approche singulière du corps et de la relation entre les genres, saluant la maturité du jeune chorégraphe. L’attribution de la bourse EXPÉDITION s’inscrit de manière cohérente dans le développement de la carrière de l’artiste, lui donnant l’opportunité de pousser ses recherches plus loin, de se confronter à des formes chorégraphiques plus grandes et d’approcher les réseaux de production et de diffusion internationaux.

À propos de William Cardoso
William Cardoso est un artiste chorégraphe et danseur basé entre le Luxembourg et le Portugal. Son travail célèbre l’esprit contradictoire, imprévisible, créatif et engagé. Abordant des thématiques intimes et personnelles qui touchent tout le monde. Ses pièces pointent du doigt une société hétéronormée et patriarcale. Affamé par le changement et habité par la rage de l’injustice. Son travail se concentre beaucoup sur une idée de combat et un effort physique afin de défendre les différents sujets de ses pièces.

William Cardoso a développé au long de ses trois créations en date (Raum, Dear Mum, Baby) une identité propre dans un langage singulier. Un dialogue des corps en contradiction avec leurs esprits. Son travail se rapproche d’une idée de danse-contact prise à contre sens qui se résume par un aspect non fluide et des mouvements secs et bruts.

L’édition 2023 du Edinburgh Festival Fringe a vu pour la première fois le Luxembourg prendre place parmi les 3 553 spectacles venus de 67 pays. L’Edinburgh Festival Fringe ou simplement The Fringe, est un festival artistique inauguré en 1947 qui se déroule chaque mois d’août à Édimbourg en Écosse pendant trois semaines. Il est actuellement le plus grand festival artistique au monde. Le Fringe – dont le nom en anglais fait référence au théâtre d’avant-garde (fringe theatre) – est un festival sans jury et sans commission de sélection, permettant ainsi à tout type de spectacle de participer ; il propose souvent des œuvres expérimentales qui n’auraient probablement pas été présentées dans d’autres festivals du genre.

Le Fringe est un lieu reconnu de repérage de nombre de programmateurs ouverts à la création internationale. Le festival est ainsi la plateforme privilégiée pour l’organisation de vitrines de la création contemporaine des nations du Royaume-Uni, mais aussi de 17 pays étrangers en 2023, dont la « Luxembourg selection » mise en place grâce au soutien de Kultur | lx.

Quatre productions luxembourgeoises ont ainsi eu l’opportunité d’intégrer la programmation des meilleurs lieux du festival : stark bollock naked de Larisa Faber et Shoot the Cameraman de AWA – As We Are à Assembly, Lovefool de Gintare Parulyte à Summerhall et This is a scam. d’Anne Klein à The Space UK.

Ceci leur a permis de se confronter à un tout nouveau public et d’atteindre leurs pairs du monde entier, puisque le festival a enregistré 1 359 professionnels venus de 49 pays. Au vu des retours publics, professionnels et critiques, ce passage au Fringe devrait se révéler un accélérateur de carrière pour les spectacles présentés et leurs créateurs.

Kultur | lx poursuivra donc ses efforts dans les années à venir pour accompagner d’autres compagnies dans l’exploration de la plus grande plateforme au monde pour les arts vivants.

Les productions et coproductions luxembourgeoises étaient présentes en force pour ces 77^e édition du Festival d’Avignon et 57^e édition du Festival OFF Avignon.

Tandis que les Théâtres de la Ville de Luxembourg soutenaient 2 coproductions dans la programmation du Festival d’Avignon, avec Extinction de Julien Gosselin et The Confessions de leur artiste associé Alexander Zeldin, 4 productions luxembourgeoises étaient bien visibles parmi les 1 491 spectacles qui constituaient le festival OFF. Ainsi le Théâtre National du Luxembourg s’est distingué au Théâtre du Chêne noir avec la mise en scène de Frank Hoffmann des Crabes de Roland Dubillard et à l’Espace Saint Martial avec Les Misérables de Victor Hugo revisité par Isabelle Bonillo. Enfin, dans le cadre du dispositif de la Sélection luxembourgeoise, Kultur | lx a soutenu la présence de la pièce de théâtre Petit frère – la grande histoire Aznavour de Laure Roldàn et Gaëtan Vassart à la Caserne des pompiers, théâtre de la Région Grand Est, ainsi que du spectacle de danse Hear Eyes Move. Dances with Ligeti d’Elisabeth Schilling au CDCN d’Avignon – Les Hivernales dans le cadre du festival « On (y) danse aussi l’été ! », le tout au sein d’un festival toujours plus interdisciplinaire.

La présence de productions luxembourgeoises parmi ce qui constitue l’un des plus grands rendez-vous du spectacle vivant au monde, sans nul doute le plus important du monde francophone, constitue un moment précieux pour les équipes artistiques du pays afin de se confronter au regard de publics différents et de se rendre visibles auprès de professionnel.le.s français.es et internationaux.ales. Si Avignon a pu être une chance pour Elisabeth Schilling de mettre un premier pied en France et ainsi de présenter son travail à des programmateur.rice.s des quatre coins de l’Hexagone, c’est aussi pour des personnes plus inscrites dans le paysage français comme Laure Roldàn le moyen d’approfondir son réseau et au-delà des perspectives de tournée de la pièce qu’elle présentait, envisager des collaborations pour sa prochaine création.

Kultur | lx poursuivra donc ses efforts dans les années à venir dans le but d’offrir l’opportunité de porter son travail à Avignon au plus grand nombre de metteur.se.s en scène et chorégraphes du Luxembourg dans les meilleures conditions d’accueil et d’accompagnement possibles.

Kultur | lx – Arts Council Luxembourg est ravi de soutenir pour la première fois la présence de productions luxembourgeoises en danse et en théâtre au Festival Fringe à Édimbourg qui se tiendra du 2 au 28 août.

La scène luxembourgeoise des arts de la scène, tout comme le pays lui-même, est riche de langues, d’influences et d’esthétiques. Elle est depuis longtemps ouverte à la scène internationale et impliquée dans de nombreux réseaux de création et de coopération. La présentation au Festival Fringe est donc une étape évidente sur la voie de son développement.

Sélection officielle du Luxembourg au Festival Fringe

Larisa Faber questionne la maternité dans sa pièce Stark bollock naked. Un succès international sur la durée de vie de nos organes reproducteurs et ce qu’il ne faut (pas) faire avec ces ovules (vieillissants). Grâce à un vidéo mapping étonnant, des récits comiques et une musique produite sur scène avec l’aide d’instruments gynécologiques, Stark bollock naked est un spectacle multimédia questionnant la reproduction, l’avortement et l’horloge biologique joué du 02 au 28 août à 15h10 (relâche les mardis) à The Assembly.

Dans Shoot the Cameraman, la compagnie AWA – As We Are mélange l’instinctif et le spontané du spectacle vivant aux possibilités du 7e art. En réunissant sur scène danseur.se.s et cameraman/-woman, le spectacle offre aux spectateur.rice.s une double lecture d’un drame passionnel qui se déroule simultanément devant leurs yeux et à l’écran. En obligeant le public à choisir où fixer son attention, la compagnie le prend à partie et joue avec les perspectives. Si ce qu’on voit de nos propres yeux nous parait infalsifiable, il ressort rapidement que le cadrage d’une prise de vue peut relever de la manipulation pure. Shoot the Cameraman interroge l’omniprésence de l’image dans nos vies et aiguise ingénieusement le regard critique de son public. Une production essentielle à l’heure des fake news à découvrir du 02 au 28 août à 15h00 (relâche les mercredis) à The Assembly Roxy Central.

Prolongez la découverte de la création luxembourgeoise

Dans le sillage de ces deux spectacles de la sélection luxembourgeoise, prenez le temps de découvrir également Lovefool de Gintare Parulyte joué du 02 au 27 août à 19h15 au Summerhall et This is a scam. de Sølve Sundsbø et Anne Klein du 21 au 26 août à 11h50 à The Space.

Retrouvez le programme détaillé ici.

GLEN (Great Little European Network) est un réseau créé en 2023 qui regroupe les plus petits pays d’Europe (Estonie, Lettonie, Lituanie, Islande, Luxembourg, Slovénie, Kosovo, Malte) par le biais de programmes de mise en réseau et de formation communs. L’objectif de GLEN est de contribuer à la mise en place, dans les pays concernés, de pratiques porteuses de sens et d’une approche plus durable du secteur du spectacle vivant, en favorisant leur interconnexion et leur mise en valeur sur la scène internationale. Le réseau se veut un incubateur pour ceux qui, tout en bénéficiant d’un ancrage local, ambitionnent de développer leur pratique à l’international.

A la suite d’un appel à candidatures, le lauréat luxembourgeois pour cette première édition est Fábio Godinho. Il pourra bénéficier jusqu’en juin 2024 de trois programmes d’activité mis en œuvre par le réseau, parmi lesquels

• Des évènements de mise en réseau à Riga (Lettonie) du 1er au 4 novembre 2023 et à Tartu (Estonie) au début du mois de mai 2024 ;
• Amitiés critiques : jumelage entre pairs dans les pays partenaires avec d’autres bénéficiaires ou des professionnels tiers pour fournir un soutien mutuel et une compréhension du contexte de chacun ;
• Des webinaires pour aborder les spécificités de la production et de la distribution dans les petits pays et donner des conseils sur la manière de se développer à l’international à partir de là.

Pour Fábio Godinho, intégrer ce réseau est une chance pour « se confronter à des pays ayant les mêmes problèmes que le Luxembourg. Des pays qui ont certes une grande offre culturelle, des acteurs talentueux dans ce domaine et des choses à revendiquer, mais qui se heurtent à ces grands pays culturels [ndlr: la France, l’Allemagne, le Portugal, la Belgique avec lesquels il a eu l’opportunité de travailler].

En danse, nous avons la chance de pouvoir utiliser le corps, qui est un langage universel permettant de montrer nos créations partout dans le monde. Le théâtre est confronté au langage, ce qui nécessite une logistique de sous-titrage ou la création de quelque chose de beaucoup plus élaboré. Cela rend parfois la diffusion plus difficile, voire impossible. Comment rendre un spectacle en français, luxembourgeois ou allemand, créé au Luxembourg, plus visible à l’international, dans des pays qui ne parlent pas ces langues ?

Je serais intéressé de connaître les différentes manières de créer dans ces pays […] et de voir les thèmes qui y sont développés. Je travaille également depuis quelques années sur la question des frontières et des langues, je suis intrigué de voir les façons de créer dans des langues auxquelles nous, ici au Luxembourg, sommes rarement confrontés dans la culture performative. Je m’inspire de toutes les expériences que je vis et des gens que je rencontre, et ce réseau me permettrait d’accentuer la recherche de nouvelles idées que je mène dans chacune de mes créations.« 

Poursuivant la mise en relation du secteur du spectacle vivant luxembourgeois avec ceux des pays voisins, Kultur | lx a organisé un second voyage de repérage en Allemagne, après Mayence en mars 2022, sur l’autre rive du Rhin, à Francfort.

Ce voyage, organisé du 30 juin au 2 juillet à l’occasion de l’ouverture du festival triennal Theater der Welt, le plus grand festival international d’Allemagne, qui se tenait à Francfort cette année.

Le système allemand, composé essentiellement de théâtres ayant leurs propres ensembles, n’offre que peu de possibilités d’accueil de spectacles luxembourgeois. C’est donc à la rencontre de la scène indépendante qu’ont été invités 6 professionnel.le.s luxembourgeois.es. Mousonturm, l’une des rares et a fortiori des plus importantes maisons de production d’Allemagne a ainsi fait découvrir ses espaces de création et de diffusion et a présenté sa ligne artistique. De l’autre côté du spectre de la scène indépendante, les membres de l’association ID_Frankfurt ont pu présenter la situation des artistes indépendants en Allemagne et les nombreuses initiatives qu’ils ont mis en place pour améliorer les conditions de travail. Les échanges avec ces deux structures ont permis de mieux saisir le fonctionnement du secteur du spectacle vivant en Allemagne et de mettre en perspective celui du secteur luxembourgeois.

Cette année, ce sont 6 productions et co-productions luxembourgeoises qui seront montrées au Festival OFF d’Avignon qui se tiendra du 7 au 29 juillet (France).

Sélection officielle du Luxembourg en Avignon
Pour cette sélection, les créatrices luxembourgeoises sont particulièrement à l’honneur. La comédienne et metteuse en scène Laure Roldàn ainsi que la chorégraphe Elisabeth Schilling représenteront, avec leurs productions, la diversité et la richesse de la scène du spectacle vivant luxembourgeois.

Petit Frère – La grande histoire Aznavour mis en scène par Gaëtan Vassart en collaboration avec Laure Roldàn, a été choisi par le jury composé de  Serge Basso de March (auteur et poète), Pablo Chimienti (chargé de communication et des relations publiques à la THEATER FEDERATIOUN), Godefroy Gordet (journaliste, auteur, metteur en scène et président du collectif d’auteur.e.s dramatiques transfrontalier Le Gueuloir), Lee Fou Messica (directrice artistique de l’Espace Bernard-Marie Koltès – scène conventionnée d’intérêt national à Metz et coprésidente du réseau Quint’Est) et Ian De Toffoli (auteur et metteur en scène lauréat de la sélection luxembourgeoise au Festival OFF d’Avignon en 2022). La pièce sera jouée du 07 au 25 juillet à 19h15 (relâche les jeudis) à la Caserne des pompiers, lieu de programmation de la Région Grand Est dans le cadre de sa convention avec le ministère de la Culture du Luxembourg.

Au-delà de l’hommage réussi à Charles Aznavour, de la narration émouvante d’une vie, Petit Frère propose également une réflexion pertinente sur l’amour fraternel, sur la création artistique, sur la vie de bohème, sur la migration, sur l’intégration.

Les Hivernales – CDCN d’Avignon accueillera la pièce HEAR EYES MOVE. Dances with Ligeti d’Elisabeth Schilling, une interprétation chorégraphique des 18 Études pour Piano du célèbre compositeur György Ligeti et une initiative sans précédent à ce jour. Conçue pour 5 danseurs et accompagnée au piano par Cathy Krier, HEAR EYES MOVE. Dances with Ligeti a été pensée comme un concert-danse plein d’images multisensorielles et captivantes.

Le spectacle sera joué sur la scène des Hivernales dans le cadre du festival « On (y) danse aussi l’été ! » du 10 au 20 juillet à 21h15 (relâche le 15 juillet) dans une version adaptée aux conditions du Festival, notamment avec un enregistrement audio de Cathy Krier dont le piano ne peut être accueilli sur la scène des Hivernales.

Un programme riche et varié au-delà de la sélection officielle
Les Crabes de Roland Dubillard, mis en scène par Frank Hoffman joué au Théâtre du Chêne Noir et Les Misérables mis en scène et interprété par Isabelle Bonillo, co-produit par le Théâtre National de Luxembourg joué à l’espace Saint-Martial, représenteront également le Luxembourg au Festival OFF d’Avignon.

Preuve de la qualité et du dynamisme du secteur grand-ducal des arts de la scène, on compte, au-delà de cette présence dans le « Off », deux coproductions luxembourgeoises des Théâtres de la Ville de Luxembourg dans le « In » : Extinction adapté et mis en scène par Julien Gosselin et The Confessions d’Alexander Zeldin.

Programme détaillé ICI.

Profitant de la concomitance de programmations de créations luxembourgeoises, Kultur | lx – Arts Council Luxembourg a organisé un tout premier Focus mettant en avant tout les arts de la scène du Luxembourg.

L’événement de 3 jours a notamment bénéficié du soutien des Rotondes pour mettre en place un temps fort Jeunes publics, et du TROIS C-L pour un temps fort danse, en plus du temps fort théâtre accueilli au Grand Théâtre.

Ce sont 54 professionnels internationaux du secteur, programmateurs, artistes et représentants d’institutions, venus de 17 pays qui ont pu découvrir la scène luxembourgeoise au travers d’un programme cadre offrant autant des représentations de spectacles, que des rencontres avec les artistes et direction des théâtres et centres culturelles du Luxembourg ainsi que des moments de réseautage avec 80 professionnels du secteur luxembourgeois.

Ce premier Focus spectacle vivant fut une vitrine unique pour introduire la scène luxembourgeoise dans toute sa diversité à ces pairs internationaux. Espace concret d’échange avec les artistes et les producteurs de spectacles, plateforme de promotion des créations contemporaines, mais aussi espace de discussion des enjeux de la coopération internationale dans le secteur, les participants luxembourgeois et étrangers ont pu tous ouvrir leurs horizons artistiques et perspectives de développement professionnel.

Si des premières invitations d’accueil en résidence et de programmation ont déjà émergées dès les discussions pendant le Focus, nul doute que des retombées pour l’internationalisation du spectacle vivant luxembourgeois sont à attendre pour la saison 2024-2025.

Ce type de programme construit spécifiquement à l’intention des professionnels du secteur fait partie de la panoplie d’outils que Kultur | lx peut déployer pour encourager les mobilités artistiques, susciter des envies de collaboration et entériner des partenariats transfrontaliers.