Poursuivant la mise en relation du secteur du spectacle vivant luxembourgeois avec ceux des pays voisins, Kultur | lx a organisé un second voyage de repérage en Belgique, après Bruxelles en mai 2022. Cette fois les rencontres se sont concentrées sur l’espace francophone.

Cette rencontre a été organisée dans le but de permettre aux artistes, aux collectifs indépendants et maisons de production du Luxembourg de découvrir leurs pairs dans le but de nourrir des collaborations transfrontalières.

Une délégation de douze artistes et autres professionnels du spectacle vivant, toutes disciplines confondues, a ainsi pu profiter de cette occasion unique de rencontrer les directions et découvrir les lieux de la fédération Wallonie-Bruxelles que sont le Théâtre et le CCN de Namur, le Théâtre National Wallonie-Bruxelles, le Théâtre des Martyrs, les Halles de Schaerbeek, MARS – Mons arts de la scène, Charleroi danse, le Théâtre de l’Ancre et le Théâtre de Liège.

Cette visite a été l’occasion pour certains de resserrer des liens noués depuis leurs études en Belgique ou par des collaborations passées, pour d’autres elle a permis d’ouvrir des portes qui leur étaient jusque là difficile d’entrebâiller. Ce fut en tout cas un rappel de la proximité géographique et culturelle et des nombreux espaces d’échanges qui existent et sont à mettre à contribution entre la Belgique et le Luxembourg.

« J’ai beaucoup apprécié ce repérage du spectacle vivant en Wallonie. La rencontre entre plusieurs acteurs culturels issus de pays différents a été largement facilitée grâce à cette initiative. J’ai également découvert davantage la vision des directeurs quant à leur institution culturelle, ce qui a permis de mieux cerner leurs attentes respectives. Les rencontres ont également été très enrichissantes grâce aux partages d’expériences et à la découverte des projets de chacun. Cette initiative est très pertinente pour le déploiement des arts de la scène luxembourgeois, merci ! » a commenté Paloma Georges de Bombyx, collectif d’artistes, au sujet de ce voyage.

 

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La pièce HEAR EYES MOVE. Dances with Ligeti d’Elisabeth Schilling sera présentée dans le cadre du Festival « On (y) danse aussi l’été ! », à l’invitation d’Isabelle Martin-Bridot, directrice des Hivernales – CDCN d’Avignon et avec le soutien de Kultur | lx, du TROIS C-L – Centre de Création Chorégraphique Luxembourgeois et du ministère de la Culture. Cette programmation complète la Sélection luxembourgeoise au Festival OFF d’Avignon 2023.

Créé en 2020, HEAR EYES MOVE. Dances with Ligeti est une interprétation chorégraphique des 18 Études pour Piano du célèbre compositeur György Ligeti, une initiative sans précédent à ce jour. Conçue pour 5 danseurs et accompagnée au piano par Cathy Krier, HEAR EYES MOVE. Dances with Ligeti a été pensée comme un concert-danse plein d’images multisensorielles et captivantes.

À l’occasion du 100e anniversaire de la mort de Ligeti en 2023, le spectacle reprendra sa diffusion internationale, et sera joué sur la scène des Hivernales du dimanche 9 au mercredi 19 juillet dans une version adaptée aux conditions du Festival, notamment avec un enregistrement audio de Cathy Krier dont le piano ne peut être accueilli sur la scène des Hivernales.

Deux formes d’art n‘ont-elles jamais entretenu une relation plus étroite et plus complexe que la musique et la danse ? Mais comment la musique se déplace-t-elle réellement ? Comment « sonne » la danse ? Et où ces sons et ces mouvements se rejoignent-ils, dès lors qu’ils sont libérés de leur prétendu devoir de mimer ou de refléter, d’illustrer, de produire une atmosphère, de fournir une toile de fond, ou même simplement de coexister avec une nette distinction ? ⠀

Le compositeur hongrois György Ligeti disait à propos de ses Études pour piano virtuoses, que dans le processus de composition, « les concepts tactiles étaient presque aussi importants que les concepts acoustiques ». Les mouvements et les développements de la musique, en d’autres termes, ne sont pas seulement une question d’audition, mais de sensation, ils sont amenés à être ressentis « comme une forme tactile, comme une succession de tensions musculaires ». À travers ces formes et ces successions, les pièces de Ligeti se comportent ainsi comme des « organismes en croissance », et c’est dans cette ligne de pensée que la chorégraphe Elisabeth Schilling a créé une interprétation chorégraphique sans précédent de ces Études pour piano. Traitant la danse et la musique comme des formes contiguës qui se développent l’une à côté de l’autre et l’une dans l’autre, elle a produit, avec cinq danseurs et la pianiste Cathy Krier, un concert-danse et une danse-concert, une multitude d’images multisensorielles captivantes.

Biographie de l’artiste
Elisabeth Schilling crée des danses au-delà de la danse. Avec une équipe internationale et à travers différentes collaborations, elle conçoit des projets transdisciplinaires entre le mouvement, le design, les arts visuels et plastiques et la musique, faisant danser les disciplines entre elles et les unes avec les autres. De cette façon, la danse contemporaine se produit dans des espaces de danse établis ainsi que dans des lieux inhabituels. Ainsi, les productions tournent aussi bien dans les métropoles européennes que dans des zones plus rurales, dans des théâtres clandestins, des musées, des galeries, des salles de concert, des bâtiments historiques et des espaces publics. La danse est ainsi, presque en passant, rendue accessible à un nouveau public. Parallèlement, une part importante de son travail consiste en différents formats d’apprentissage créatif. Pour chaque production, elle élabore un programme à l’intention de différents publics, allant de discussions spécialement conçues avec le public après les représentations à des ateliers d’accompagnement, des symposiums et des catalogues.

Kultur | lx – Arts Council Luxembourg, en collaboration avec le service culturel de l’Ambassade du Grand-Duché de Luxembourg à Berlin, offre à un.e chorégraphe implanté.e sur le territoire luxembourgeois une résidence de recherche et de production chorégraphique d’une durée de six semaines aux Uferstudios Berlin, sur base d’appel à candidatures. Cette résidence à l’étranger encourage les chorégraphes à s’immerger dans le milieu artistique berlinois et favorise la mise en réseau avec la scène artistique locale, contribuant à long terme au développement de leur parcours professionnel.

Le jury, composé de Ainhoa Achutegui (neimënster), Mathis Junet (TROIS C-L – Centre de Création Chorégraphique Luxembourgeois), Jérôme Konen (Kinneksbond, Centre Culturel Mamer) et Saeed Hani (chorégraphe et lauréat 2022) a analysé les candidatures reçues et a transmis ses recommandations aux Uferstudios. À l’issue du processus de sélection, c’est la candidature d’Anne-Mareike Hess qui a été retenue par la direction des Uferstudios Berlin.

Anne-Mareike Hess

Déclaration des Uferstudios

Simone Willeit, directrice des Uferstudios, s’est réjouie de la qualité des candidatures transmises par le Jury. Connaissant et appréciant le travail d’Anne-Mareike Hess, Simone Willeit a été convaincue par le projet de résidence de la chorégraphe luxembourgeoise et a particulièrement souligné son intention de collaborer et interagir avec de nombreux artistes dans le cadre de cette résidence. Anne-Mareike Hess connaît depuis longtemps le travail des Uferstudios et a notamment, ces dernières années, accompagné les artistes luxembourgeois qui s’y trouvaient en résidence. Il ne fait aucun doute que cette période de recherche renforcera son ancrage dans la scène artistique berlinoise.

Biographie

Anne-Mareike Hess (DE/LU) travaille en tant que chorégraphe et interprète. Formée au Conservatoire de Luxembourg, elle a poursuivi ses études au HfMDK de Francfort-sur-le-Main et au HZT Inter-University Center for Dance de Berlin. En tant qu’interprète, elle a travaillé avec des chorégraphes tels que William Forsythe (Human Writes), Eeva Muilu, Rosalind Goldberg (MIT and Jump with me), Ingri Fiksdal (Cosmic body) et Antje Velsinger (PERFORM !), avec lesquels elle s’est produite dans un certain nombre de lieux prestigieux à travers le monde.

Les œuvres d’Anne-Mareike ont été présentées dans de nombreux lieux et festivals en Europe. Cela inclut : I believe that we are having a dialogue, Tanzwut et Synchronization in process. Warrior, son premier solo (2018), a été sélectionné par Aerowaves Twenty20. En 2021, elle a présenté en première le projet de téléphone en tête-à-tête Through the wire et le nouveau solo Dreamer.

Pendant de nombreuses années, Anne-Mareike a travaillé en étroite collaboration avec TROIS C-L – Centre de Création Chorégraphique Luxembourgeois (LU) et Skogen (SE). Depuis 2016, elle est artiste associée à Weld à Stockholm (SE). En 2017-2019, elle a été soutenue par le réseau Grand Luxe avant de devenir artiste associée à neimënster (LU) en 2020-2023.

En 2012, Anne-Mareike a reçu le prix pour les artistes émergents de la « Stiftung zur Förderung junger Talente » avant d’être récompensée par le « Danzpraïs » du Ministère de la Culture du Luxembourg en 2015.

Anne-Mareike Hess au sujet de la résidence : « Ma motivation pour postuler à cette résidence est mon désir profond d’avoir du temps créatif à Berlin pour, en dehors de tout contexte de production, approfondir et élargir mon langage et ma pratique chorégraphiques et me plonger dans cette nouvelle recherche autour du sujet du « portrait ». Uferstudios est un lieu dynamique où de nombreux artistes travaillent et se croisent et où des performances et des festivals ont lieu fréquemment. Cette résidence sera l’occasion pour moi d’entrer enfin en contact avec de grands artistes et collègues basés à Berlin et de les inviter à me rejoindre dans le studio. »

Poursuivant la mise en relation du secteur du spectacle vivant luxembourgeois avec ceux des pays voisins, Kultur | lx a organisé un programme de rencontres professionnelles en France avec les principaux acteurs de l’Eurorégion strasbourgeoise.

Cette rencontre a été organisée dans le but de permettre aux artistes, aux collectifs indépendants et maisons de production du Luxembourg de découvrir leurs pairs dans le but de nourrir des collaborations transfrontalières.

Une délégation de huit professionnels a ainsi pu profiter de cette occasion unique de découvrir les théâtres de Strasbourg et sa région, jusqu’au-delà de la frontière allemande. Le Maillon, le TAPS, le Théâtre Baden Alsace, le CDCN Pôle-Sud et Schiltigheim culture ont tous ouverts grand leurs portes à cette délégation. En outre, l’Agence Culturelle Grand Est et le bureau de production et d’accompagnement Artenréel#1 ont prodigué leurs conseils pour faire circuler les productions luxembourgeoises en France et développer les collaborations entre les deux pays.

« La visite du secteur vivant sur le territoire Strasbourgeois et sa périphérie fut très intéressante car elle nous a offert de rencontrer diverses structures très différentes par leur taille, dans leurs missions et leurs visions. Cela nous a donné un spectre assez représentatif des lieux d’accueil et de diffusion avec lesquelles nous pourrions collaborer et aussi la compréhension des mécanismes de production et de diffusion du territoire. Les directeur.trice.s et interlocuteur.trice.s ont pris le temps de la rencontre et nous avons eu des échanges nourris et intéressés et cela a offert a certain.e de parler directement de projets en cours qui avaient déjà été envoyé. J’ai trouvé d’autre part que l’éclectisme de notre groupe qui regroupait plusieurs disciplines a permis d’ouvrir plusieurs discussions enrichissantes lors des présentations de notre travail. C’est un «laboratoire» de rencontres formidable ! », a commenté Sophie Langevin de la compagnie JUNCTIO au sujet de ce voyage.

Alors que le territoire strasbourgeois est devenu limitrophe du Luxembourg par son intégration dans la région Grand Est, et alors qu’il partageait déjà de grandes similitudes avec le Luxembourg, notamment dans sa dimension bilingue français-allemand, ces premières rencontres devraient en appeler de nombreuses autres à émerger.

C’est avec une délégation conséquente d’artistes que Kultur | lx – Arts Council Luxembourg a foulé le sol montréalais en ce début novembre. Invité par le Film Fund Luxembourg à concevoir une programmation en marge du Festival CINEMANIA qui mettait le Grand-Duché à l’honneur, Kultur | lx a développé un programme entre temps forts, rencontres et résidences.

Un des moments marquants de cette présence fut assurément les rencontres artistiques organisées le 3 novembre au Centre PHI sous forme de rendez-vous de réseautage et d’un micro-festival présentant trois artistes et collectifs du Luxembourg, une programmation s’inscrivant dans le contexte du Centre PHI, entre expérimentation et hybridation : Andrea Mancini, C’est Karma, Compagnie Eddi van Tsui.

Professionnels et grand public ont ainsi pu découvrir quelques-unes des multiples facettes de la création luxembourgeoise. Les retours ont été enthousiastes.

La présence à Montréal a également permis d’organiser une visite du studio de l’artiste Suzan Noesen en résidence à la Fonderie Darling et de confirmer à nouveau tout l’intérêt du partenariat avec la Fonderie Darling qui se poursuivra dans les années à venir.

Au-delà de ce temps fort, Kultur | lx s’est employé à prolonger l’expérience des artistes en leur offrant d’autres opportunités sur le territoire.

Alors que l’artiste Andrea Mancini s’est envolé pour une série de concerts à Brooklyn, qu’Eddi van Tsui, Giovanni Zazerra, Baptiste Hilbert (AWA) ont pu profiter de leur présence pour réseauter au CINARS, que C’est Karma se prépare pour ses showcases dans le cadre du Festival M pour Montréal, les artistes Sophie Langevin et Ian de Toffoli bénéficient d’une résidence d’écriture au Centre des écritures dramatiques de Montréal. Cette résidence a trouvé son apogée lors de la rencontre du 19 novembre dans le cadre du Festival la Salle des machines.

Tous ces moments et rencontres ont permis de tisser de nouveaux liens avec la scène artistique montréalaise et de renforcer les liens avec les partenaires existants. Les envies de coopération sont là, les discussions vont se poursuivre pour dessiner des programmes durables dans un esprit d’échange et de réciprocité.

Après 4 bourses octroyées dans les domaines des Arts visuels à Vera Kox, Eric Schumacher, Yann Annicchiarico et à Anne-Mareike Hess pour le spectacle vivant, les comités de sélection de Kultur | lx – Arts Council Luxembourg se sont réunis en octobre pour étudier les candidatures reçues pour la Bourse publication et documentation d’artistes. Les comités ont sélectionné, parmi les 5 dossiers reçus, les projets d’Elisabeth Schilling et d’Albena Petrovic.

Elisabeth Schilling, Chorégraphe
En 2020 la chorégraphe Elisabeth Schilling créait le spectacle « HEAR EYES MOVE. Danses avec Ligeti », un dialogue entre danse et musique. A l’occasion du 100^ème anniversaire de la mort de Ligeti en 2023, le spectacle reprendra sa diffusion internationale. La chorégraphe a souhaité accompagner cette tournée d’une publication qui analyse son travail créatif sous un angle scientifique.
La parution de l’ouvrage est prévue au printemps 2023.

Déclaration du comité de sélection
Cette publication permettra d’approfondir la démarche artistique globale d’Elisabeth Schilling, détaillant le rapport qu’elle développe entre musique et danse grâce à l’analyse experte de l’Univ. Prof.in Dr.in habil. Stephanie Schroedter. La publication portera autant un regard sur le processus de création du spectacle Hear Eyes Move que sur l’avenir du travail d’Elisabeth Schilling sur la perception du son et du mouvement.

Biographie de l’artiste
Elisabeth Schilling crée des danses au-delà de la danse. Avec une équipe internationale et à travers différentes collaborations, elle conçoit des projets transdisciplinaires entre le mouvement, le design, les arts visuels et plastiques et la musique, faisant danser les disciplines entre elles et les unes avec les autres. De cette façon, la danse contemporaine se produit dans des espaces de danse établis ainsi que dans des lieux inhabituels. Ainsi, les productions tournent aussi bien dans les métropoles européennes que dans des zones plus rurales, dans des théâtres clandestins, des musées, des galeries, des salles de concert, des bâtiments historiques et des espaces publics. La danse est ainsi, presque en passant, rendue accessible à un nouveau public. Parallèlement, une part importante de son travail consiste en différents formats d’apprentissage créatif. Pour chaque production, elle élabore un programme à l’intention de différents publics, allant de discussions spécialement conçues avec le public après les représentations à des ateliers d’accompagnement, des symposiums et des catalogues.

Albena Petrovic, Compositrice
MY OPERA WORLD / BEYOND THE NOTES (titre de travail) retrace sous forme de rétrospective le travail de la compositrice Albena Petrovic et pose un regard détaillé sur son processus créatif et la richesse de son répertoire pour l’opéra.
La parution de l’ouvrage est prévue à l’automne 2023

Déclaration du comité de sélection
Le dossier très complet présenté par Albena Petrovic témoigne d’une grande pertinence au vu de l’avancement de sa carrière artistique. Le Comité de sélection estime que cet ouvrage pourra lui permettre de continuer le développement de sa carrière et constituera un outil précieux pour mettre en lumière ses œuvres opératiques.

Biographie
D’origine bulgare, Albena Petrovic a sa place parmi les compositeurs luxembourgeois avec plus de six cent œuvres dans des genres musicaux différents dans son répertoire. Décidée à commencer le piano dès l’âge de dix ans, (trop tard pour le système éducatif d’Europe de l’Est), Albena compose déjà à onze ans… (trop tôt pour ce même système…). Elève brillante, elle n’a jamais eu d’obstacles et maîtrise le savoir-faire dans tous les domaines de la musique. Suivant l’exemple de son grand-père, le compositeur Andrey Vratchansky, elle décide de devenir compositeur professionnel. Albena crée sa première œuvre en public en 1979 à l’âge de 14 ans, pour l’Assemblée Internationale des enfants. Cet événement est suivi de nombreux concerts, qui représentent un vrai laboratoire de recherches créatifs et une source de motivation. Après avoir accompli ses études générales et musicales à l’Ecole Nationale de Musique « P.Pipkov », Albena poursuit ses études de composition, de direction et d’écritures musicales à l’Académie Nationale de Musique « Pancho Vladiguérov » à Sofia. Elle est élève de professeurs de composition Plamen Djouroff et Alexander Raychev. Albena occupe le poste de musicologue et Music Manager pour le Festival International « Apollonia », et à l’Agence Nationale de Musique à Sofia. Comme beaucoup des musiciens de la génération du Mur de Berlin, elle est contrainte de partir à l’étranger pour y exercer son métier de pianiste. Depuis 1996, Albena vit et travaille au Luxembourg. Elle y perfectionne ses compétences en composition contemporaine, analyse et informatique musicale auprès de M. Claude Lenners, en adoptant et développant un style fort influencé par son « Culte de la Recherche ».

Le prochain call sera mis en ligne en 2023

« Musique, arts du spectacle, littérature et arts visuels – à côté du cinéma, qui est représenté en force au festival Cinémania cette année, le Luxembourg a une culture riche et diversifiée, que je suis heureuse de voir exportée le temps d’un automne dans de nombreux lieux à Montréal« , souligne Sam Tanson.

Dans le cadre du Luxembourg, pays à l’honneur du festival CINEMANIA, Kultur | lx – Arts Council Luxembourg invite à découvrir d’autres aspects de la création luxembourgeoise entre musique, performance, danse et écriture.  Au-delà du temps fort au centre PHI le 3 novembre, Kultur | lx étend sa programmation et permet aux artistes de se présenter lors de plateformes et festivals majeurs de la scène montréalaise. La mise en place d’un nouveau compagnonnage avec le Centre des auteurs dramatiques de Montréal ouvre à deux auteurs une résidence de 3 semaines.

03.11.2022 | Centre PHI

17h : Networking Event
Kultur | lx – Arts Council Luxembourg invite les professionnels de la scène culturelle québécoise à venir échanger autour de la création luxembourgeoise et partager les envies de coopération.

18h – 21h30 : Performances
Inscription gratuite ICI

Performance A/V (durée 33’)
MINERALS | Andrea Mancini (création 2022)

Copyright – Yves Conrady

Une exploration du monde fascinant des minéraux au cœur d’une performance audiovisuelle et sonore.

Concert (durée 40’)
C’EST KARMA

Copyright – Shade Cumini

Pop, folk ou encore électro, la musicienne pioche dans une multitude d’influences pour construire des morceaux denses, doux et pourtant puissants.

Performance danse (durée 30’)
ART. 13 RUNWAY / COMPAGNIE EDDI VAN TSUI

Copyright – Eddi van Tsui

Dans « Art. 13 Runway » le thème de la migration vient se fondre sur celui de la mode. Une forme hybride créée et adaptée pour le Centre PHI qui intègre son architecture, jouant consciemment avec la perception du public pour déplacer et dépasser les limites du plateau.

Poursuivre la découverte…

04.11 | 18h | Fonderie Darling, Montréal 
Open Studio Avec Suzan Noesen
Dans le cadre de sa résidence à la Fonderie Darling (sept-novembre 2022), Suzan Noesen ouvre les portes de son studio pour échanger sur son projet et ses recherches.
fonderiedarling.org | suzannoesen.com

07.11 – 12.11 | Délégation luxembourgeoise à la Biennale CINARS
Depuis 1984, CINARS organise tous les deux ans à Montréal une des plus importantes rencontres internationales des arts de la scène avec plus de 1900 professionnels de 54 pays dont 433 diffuseurs parmi les plus importants à travers le monde. Cette année les artistes invités au Centre PHI et au Festival la Salle de Machine seront accompagnés par Kultur | lx à la rencontre des professionnels internationaux.
cinars.org

07.11 – 28.11 | Centre des auteurs dramatiques
Auteur.e.s en résidence : Sophie Langevin et Ian de Toffoli
Fondé en 1965 par six auteurs, le CEAD regroupe aujourd’hui plus de 290 membres. Association d’auteurs et d’autrices au service des auteurs et des autrices, le CEAD est un centre d’accompagnement, de promotion et de diffusion de la dramaturgie francophone du Québec et du Canada. Il occupe une place unique dans le paysage théâtral, tant par le nombre de ses membres que par les objectifs de recherche et d’excellence qu’il poursuit. Le CEAD met en œuvre des collaborations avec d’autres pays. Le Luxembourg est invité pour la première fois à profiter de ces programmes.
www.cead.qc.ca

17.11 | 16h | Quai des Brumes + 22h45 | Casa del Popolo
C’est Karma – Festival M pour Montréal
Depuis 17 ans, M pour Montréal agit comme catalyseur incontournable de l’industrie musicale québécoise et canadienne tant pour les artistes émergents que ceux.elles en développement de carrière hors Québec. L’événement propose une série de conférences où se rassemblent des professionnel.le.s locaux et internationaux de l’industrie musicale. Pour cette première participation luxembourgeoise, c’est l’artiste C’est Karma qui sera mise à l’honneur.
mpourmontreal.com

19.11 | 17h | Centre du théâtre d’aujourd’hui
Perspectives d’auteur·rices : l’écriture en chantier. Avec Sophie Langevin et Ian De Toffoli
Festival la Salle des machines
La Salle des machines est un événement unique organisé par le Centre des auteurs dramatiques. Dans le cadre de ce festival, les auteurs et les autrices proposent au public des rendez-vous dramaturgiques autour de leur texte en devenir. Ian De Toffoli et Sophie Langevin en résidence au CEAD aborderont l’écriture en chantier et leurs pratiques respectives.
lasalledesmachines.net

Kultur | lx remercie ses soutiens et partenaires pour l’opportunité et la réalisation de ce programme : le Film Fund Luxembourg, le Festival Cinemania, le Centre Phi, la Fonderie Darling, le Festival M pour Montréal et le Centre des auteurs dramatiques de Montréal.

En novembre, déployons nos imaginaires et rencontrons-nous autours des artistes et des créations du Luxembourg !

Pour marquer le début de la saison et d’un an de soutien et d’action, Kultur | lx – Arts Council Luxembourg a invité le 27 septembre 2022 le secteur du spectacle vivant à un temps d’échanges et de rencontres.

Cette réunion sectorielle fut l’occasion de présenter à une trentaine de professionnels réunis en présentiel aux Rotondes les différents dispositifs de soutien et d’accompagnement proposés par Kultur | lx, leur évolution au cours de cette première année d’existence et la manière dont ils sont distribués.

Ce premier bilan a conduit dans le même temps à esquisser les actions envisagées pour le futur en veillant à l’implication des acteurs du secteur dans leur dessin et mise en œuvre.

Ainsi deux groupes de travail ont été constitués pour réfléchir d’une part sur la réponse qu’apportent ou pourraient apporter les dispositifs de Kultur | lx aux besoins du secteur du spectacle vivant ; d’autre part sur la création d’événements de promotion de la scène luxembourgeoise à l’international.

Il en est ressorti qu’alors les dispositifs de soutien de Kultur | lx pour l’internationalisation semblent adaptés (aide mobilité, recherche et développement de carrière ; aide à la diffusion ; aide à la participation aux foires et salons, aide au repérage de la scène luxembourgeoise ; aide à la promotion), les besoins du secteur se situent au niveau d’aides et d’accompagnement au niveau national sur la structuration des compagnies artistiques, la professionnalisation des métiers de la culture (production, diffusion, administration, médiation) ainsi que sur les mécanismes, entre maisons et artistes, de production et de promotion des créations luxembourgeoises dans les réseaux internationaux.

Comme une réponse anticipée à ce dernier point, Kultur | lx a proposé aux responsables de production du Luxembourg de mettre en place, annuellement, un programme à destination des professionnels étrangers pour la promotion de la scène luxembourgeoise. Intitulé Focus, et initié en décembre 2021 avec un Focus Danse et en février 2022 avec un Focus Théâtre, ce programme consistera à présenter à des invités internationaux les lieux et les créateurs du spectacle vivant au Luxembourg afin de créer des liens conduisant à terme à des collaborations.
Le prochain Focus Spectacle vivant se tiendra ainsi du 23 au 25 mars 2023 et se répétera à l’automne à partir de 2024.

En parallèle, au-delà de la coordination de la sélection luxembourgeoise en Avignon repris par Kultur | lx et du stand national « Dance from Luxembourg » à la Tanzmesse présenté en coopération avec le Trois C-L, Kultur | lx s’attache à développer de nouvelles opportunités sur des plateformes similaires que sont le Edinburgh Fringe Festival, la biennale CINARS, le Performing Arts Market Seoul et le Yokohama Performing Arts Market.

Par ailleurs, Kultur | lx propose de poursuivre l’exploration des territoires de nos voisins avec chaque année des programmes de rencontres avec ceux qui font vivre le spectacle vivant en Allemagne, en France, en Belgique, mais aussi en Suisse et aux Pays-Bas.

Enfin, dans le cadre de ses missions, Kultur | lx contribuera à renforcer la professionnalisation du secteur à travers une série de webinaires et d’ateliers.

Reste à noter que tous ces projets ne sauraient exister sans l’importante coopération collective de tous les acteurs du secteur au service desquels se place Kultur | lx.

Du 31 août au 3 septembre, Kultur | lx – Arts Council Luxembourg et le TROIS C-L – Centre de Création Chorégraphique Luxembourgeois ont présenté la richesse et la diversité de la scène de la danse contemporaine luxembourgeoise sur un stand national à Düsseldorf (Allemagne) dans le cadre de l’internationale tanzmesse nrw 2022.

Pour chaque partenaire et participant cette édition de la tanzmesse eu un vent de renouveau. Tous ont découvert un nouveau design des espaces et un format de programme qui laissaient la part belle aux discussions, à l’écoute, aux spectacles, à la présentation de nouveaux projets dans le but de nouer de nouveaux contacts et de renforcer ceux existants.

Ce ne sont pas moins de 7 compagnies luxembourgeoises, composées des chorégraphes Catarina Barbosa et Baptiste Hilbert (AWA As We Are), Sarah Baltzinger, Jill Crovisier, Anne-Mareike Hess, Elisabeth Schilling, Simone Mousset et Léa Tirabasso, ainsi que leur entourage professionnel, qui ont pu ainsi participer à la plus importante rencontre mondiale dédiée à la danse contemporaine et ont pu établir des rendez-vous avec 146 professionnel.le.s du secteur.

Les diverses rencontres, spontanées ou prévues, rendues possibles par la tanzmesse, ont ainsi permis de faire connaître les projets en cours et à venir des artistes luxembourgeois aux plus de 1 300 professionnels présents au salon. Ces échanges en présentiel tant attendus depuis 4 ans, en raison de l’annulation de la précédente édition en 2020, n’auront pas manqué de nourrir les perspectives de diffusion des artistes et de collaboration internationale des institutions du Luxembourg après 2 saisons marquées par la Covid.

Pour Elisabeth Schilling, qui participe pour la première fois à la foire : «la tanzmesse a été un événement de réseautage extrêmement important, qui m’a permis – surtout après la période Corona – de reprendre d’anciens contacts et d’en établir de nouveaux. En plus des discussions pour vendre des productions, j’ai trouvé le partage d’expériences au sein de la production artistique dans différents contextes nationaux très enrichissant et inspirant. Ce fut également un grand plaisir pour moi de visiter la tanzmesse avec mes collègues et, en tant que délégation luxembourgeoise, de pouvoir représenter les diverses créations de notre scène dans un contexte international. »

Kultur | lx et le TROIS C-L s’attacheront dans les mois à venir à suivre le développement des discussions initiées à la tanzmesse par les compagnies invitées et à proposer d’autres temps de rencontre avec les scènes internationales pour la promotion, la visibilité et la diffusion de la création luxembourgeoise.

Le 8 septembre, la chorégraphe Elisabeth Schilling présentait au prestigieux festival Kunstfest Weimar, en Allemagne, sa production Hear Eyes Move – Dances with Ligeti, un dialogue entre l’excellence du langage chorégraphique et la virtuosité de la musique, interprétée par la pianiste Cathy Krier.

« György Ligeti s’est inspiré de concept scientifique, littéraire et philosophique pour composer ses Études, c’était pour moi une matière formidable à retranscrire dans la chorégraphie« , explique Elisabeth Schilling.

Traitant la danse et la musique comme des formes contiguës qui se développent l’une à côté de l’autre et l’une dans l’autre, elle a produit, avec cinq danseurs et la pianiste Cathy Krier, un concert-danse et une danse-concert une multitude d’images multisensorielles captivantes.

« Cathy Krier a joué comme une étoile ce répertoire qui est l’un des plus virtuoses, les danseurs étaient magnifiques dans leur interprétation et nous avons reçu un très bel accueil du public« , confie la jeune chorégraphe à l’issue de la représentation au Kunstfest Weimar avant de préciser qu’une tournée est prévue l’année prochaine pour célébrer le 100e anniversaire du compositeur.

Une excellente nouvelle pour cette production, dont la programmation au Kunstfest Weimar en 2021 avait dû être reportée.

Hear Eyes Move – Dances with Ligeti a reçu le soutien de Kultur | lx – Arts Council Luxembourg