Après avoir été pays invité d’honneur au 39e Marché de la Poésie, le Luxembourg retourne au 40e Marché de la Poésie, rendez-vous incontournable et plus grand rassemblement de poésie en France. Kultur | lx – Arts Council Luxembourg met à l’honneur la richesse et la diversité des poésies luxembourgeoises du 7 au 11 juin sur la Place Saint Sulpice à Paris sur le stand 515, lieu de rencontre entre poètes, éditeurs, professionnels et public.
Le stand partagé avec Redfoxpress, témoignera de la diversité des poésies du Luxembourg et sera un lieu de rencontre entre poètes, éditeurs, professionnels et publics enthousiastes de tous horizons pendant les cinq jours du Marché.
La poésie luxembourgeoise sera mise à l’honneur sur la scène du chapiteau le dimanche 11 juin :
15 h 15 / Paroles d’éditeur#4
à l’occasion de la parution de Tout battement est secret /
Poésie de Cuba 1959-2022 (éditions Caractères) Jean Portante
16 h 30 / Poésie, d’ailleurs#5 / Luxembourg
Paul Mathieu
modérateur : Florent Toniello
organisé avec Kultur | lx – Arts Council Luxembourg
18 h 15 / Hommage à Anise Koltz
par Jean Portante et ses amis éditeurs
La Kulturfabrik recevra quant à elle une des Périphéries du Marché le 19 juin :Rencontre littéraire avec Ulrike Bail, Florent Toniello, Laure Limongi et Guillaume Artous-Bouvet
Accompagnement musical : Triana y Luca
Découvrez le programme complet sur le site du Marché de la Poésie.
Revivez l’édition 2022 du Marché de la Poésie dans notre aftermovie ci-dessous :
Pour la seconde année consécutive, Kultur | lx a coordonné une présence luxembourgeoise au salon professionnel jazzahead!, rendez-vous essentiel des professionnels et artistes de la scène jazz internationale. Le stand, mis en place par Kultur | lx, constituait un point de rencontre important pour la délégation luxembourgeoise présente au salon, et a contribué à augmenter toujours davantage l’identification de la scène jazz du Grand-Duché.
Le 28 avril, Kultur | lx a eu le plaisir de convier les participant.e.s à jazzahead ! à une réception visant au réseautage et aux échanges entre les scènes jazz internationales et scène luxembourgeoise.
Une soirée Clubnight organisée par le groupe OZMA, porté par le batteur français et luxembourgeois Stéphane Scharlé, a également mis à l’honneur deux artistes luxembourgeois proches du groupe, parmi lesquels le saxophoniste Maxime Bender. OZMA étant à l’origine du programme de soutien à l’émergence Propulsion, Daniel Migliosi a également fait partie de cette belle soirée.
La participation de Kultur | lx à des salons professionnels référencés, constitue un outil indispensable et précieux pour permettre d’informer les professionnels internationaux sur les actualités de la scène luxembourgeoise, et pour approfondir le repérage des artistes luxembourgeois. C’est également une opportunité de réseautage significative pour l’ensemble des acteurs.ices qui constituent la scène artistique luxembourgeoise.
Consultez la brochure jazzahead! ici
Découvrez notre playlist Jazz from Luxembourg 2023! :
Dans le cadre de ses missions de diffusion et de promotion de la scène luxembourgeoise, Kultur | lx s’associe aux Rotondes et à Spektrum pour inviter des professionnels issus de la scène des arts numériques internationale afin de leur donner l’occasion de découvrir les projets d’artistes luxembourgeois qui se produiront lors de la prochaine édition de Multiplica qui se tiendra du 24 février au 5 mars aux Rotondes.
Au programme : sur le site des Rotondes et ailleurs, le public de tous les âges pourra découvrir des créations d’art numérique et multimédia internationales et locales, des workshops pour enfants et pour adultes, des performances audio-visuelles, des concerts et des rencontres avec des artistes parmi lesquel.lle.s :
Andrea Mancini – MINERALS : performance, installation, meet the artist / 24.02-26.02.
Steve Gerges – TOWERS : installation / 24.02-26.02.
Slumbergaze : concert / 25.02
A propos de Multiplica
Le festival Multiplica est un projet culturel et artistique initié par les Rotondes qui a débuté en 2015 avec une première conférence qui avait comme titre « C’est quoi les arts numériques ? ». Portée par la volonté de quelques membres de l’équipe de créer un festival autour des arts numériques et multimédia au Luxembourg le projet s’est agrandi au fil de ses éditions biennales (2017, 2019, 2021) et est devenu une rencontre importante pour chacun.e qui s’intéresse de près ou de loin aux arts qui utilisent des technologies actuelles et aux maintes thématiques liées à la numérisation de notre quotidien, comme par exemple l’impact des technologies sur notre environnement ou l’exclusion numérique.
Retrouvez la programmation complète de Multiplica ici.
« Musique, arts du spectacle, littérature et arts visuels – à côté du cinéma, qui est représenté en force au festival Cinémania cette année, le Luxembourg a une culture riche et diversifiée, que je suis heureuse de voir exportée le temps d’un automne dans de nombreux lieux à Montréal« , souligne Sam Tanson.
Dans le cadre du Luxembourg, pays à l’honneur du festival CINEMANIA, Kultur | lx – Arts Council Luxembourg invite à découvrir d’autres aspects de la création luxembourgeoise entre musique, performance, danse et écriture. Au-delà du temps fort au centre PHI le 3 novembre, Kultur | lx étend sa programmation et permet aux artistes de se présenter lors de plateformes et festivals majeurs de la scène montréalaise. La mise en place d’un nouveau compagnonnage avec le Centre des auteurs dramatiques de Montréal ouvre à deux auteurs une résidence de 3 semaines.
03.11.2022 | Centre PHI
17h : Networking Event
Kultur | lx – Arts Council Luxembourg invite les professionnels de la scène culturelle québécoise à venir échanger autour de la création luxembourgeoise et partager les envies de coopération.
18h – 21h30 : Performances
Inscription gratuite ICI
Performance A/V (durée 33’)
MINERALS | Andrea Mancini (création 2022)
Copyright – Yves Conrady
Une exploration du monde fascinant des minéraux au cœur d’une performance audiovisuelle et sonore.
Concert (durée 40’)
C’EST KARMA
Copyright – Shade Cumini
Pop, folk ou encore électro, la musicienne pioche dans une multitude d’influences pour construire des morceaux denses, doux et pourtant puissants.
Performance danse (durée 30’)
ART. 13 RUNWAY / COMPAGNIE EDDI VAN TSUI
Copyright – Eddi van Tsui
Dans « Art. 13 Runway » le thème de la migration vient se fondre sur celui de la mode. Une forme hybride créée et adaptée pour le Centre PHI qui intègre son architecture, jouant consciemment avec la perception du public pour déplacer et dépasser les limites du plateau.
Poursuivre la découverte…
04.11 | 18h | Fonderie Darling, Montréal
Open Studio Avec Suzan Noesen
Dans le cadre de sa résidence à la Fonderie Darling (sept-novembre 2022), Suzan Noesen ouvre les portes de son studio pour échanger sur son projet et ses recherches.
fonderiedarling.org | suzannoesen.com
07.11 – 12.11 | Délégation luxembourgeoise à la Biennale CINARS
Depuis 1984, CINARS organise tous les deux ans à Montréal une des plus importantes rencontres internationales des arts de la scène avec plus de 1900 professionnels de 54 pays dont 433 diffuseurs parmi les plus importants à travers le monde. Cette année les artistes invités au Centre PHI et au Festival la Salle de Machine seront accompagnés par Kultur | lx à la rencontre des professionnels internationaux.
cinars.org
07.11 – 28.11 | Centre des auteurs dramatiques
Auteur.e.s en résidence : Sophie Langevin et Ian de Toffoli
Fondé en 1965 par six auteurs, le CEAD regroupe aujourd’hui plus de 290 membres. Association d’auteurs et d’autrices au service des auteurs et des autrices, le CEAD est un centre d’accompagnement, de promotion et de diffusion de la dramaturgie francophone du Québec et du Canada. Il occupe une place unique dans le paysage théâtral, tant par le nombre de ses membres que par les objectifs de recherche et d’excellence qu’il poursuit. Le CEAD met en œuvre des collaborations avec d’autres pays. Le Luxembourg est invité pour la première fois à profiter de ces programmes.
www.cead.qc.ca
17.11 | 16h | Quai des Brumes + 22h45 | Casa del Popolo
C’est Karma – Festival M pour Montréal
Depuis 17 ans, M pour Montréal agit comme catalyseur incontournable de l’industrie musicale québécoise et canadienne tant pour les artistes émergents que ceux.elles en développement de carrière hors Québec. L’événement propose une série de conférences où se rassemblent des professionnel.le.s locaux et internationaux de l’industrie musicale. Pour cette première participation luxembourgeoise, c’est l’artiste C’est Karma qui sera mise à l’honneur.
mpourmontreal.com
19.11 | 17h | Centre du théâtre d’aujourd’hui
Perspectives d’auteur·rices : l’écriture en chantier. Avec Sophie Langevin et Ian De Toffoli
Festival la Salle des machines
La Salle des machines est un événement unique organisé par le Centre des auteurs dramatiques. Dans le cadre de ce festival, les auteurs et les autrices proposent au public des rendez-vous dramaturgiques autour de leur texte en devenir. Ian De Toffoli et Sophie Langevin en résidence au CEAD aborderont l’écriture en chantier et leurs pratiques respectives.
lasalledesmachines.net
Kultur | lx remercie ses soutiens et partenaires pour l’opportunité et la réalisation de ce programme : le Film Fund Luxembourg, le Festival Cinemania, le Centre Phi, la Fonderie Darling, le Festival M pour Montréal et le Centre des auteurs dramatiques de Montréal.
En novembre, déployons nos imaginaires et rencontrons-nous autours des artistes et des créations du Luxembourg !
La Künstlerhaus Bethanien ouvre ses portes du 30 septembre au 23 octobre (vernissage le 29 septembre à 19h00) pour une exposition collective présentant le travail de 5 de ses résidents : François Lemieux (Canada/Québec), Lisa Kohl (Luxembourg), Nicole Rafiki (Norvège), Yun-Pei Hsiung (Taïwan) et Thomas Schmahl (France).
Zoom sur le travail de Lisa Kohl, lauréate 2022 de l’appel à candidatures offert par Kultur | lx, en résidence depuis le 01 juillet jusqu’au 31 décembre.
L’œuvre de Lisa Kohl (née en 1988 au Luxembourg) peut être compris comme un conglomérat de médias numériques numériques, d’installations, de recherches sur le terrain documentation, mise en scène et narration. Ses recherches artistiques tournent autour de l’éphémère, l’absent et l’imaginaire. Les phénomènes esthétiques d’absence, de migration et la situation jouent un rôle central dans son travail. Dans le champ de tension entre la présence matérielle et les événements réels d’une part, et le domaine du possible, du fictif et de l’invisible, elle trouve des possibilités artistiques quasi infinies pour fusionner les deux instances en simulations.
La vidéo THE GAME (Bihać | Bosnian-Croatian Border | 2022) met en lumière les luttes des migrants à travers l’esthétique du jeu. Les voies d’évasion sont montrées sur un smartphone du point de vue d’un jeune Afghan. Le site l’appareil rappelle une console de jeu VR. Dans voix off, on peut entendre le protagoniste décrivant les différentes formes d’évasion et de d’évasion et de repli qu’il a personnellement expérimentées. Un sentiment subtil de menace et de tension est sous-entendu dans son récit.
La série photographique BLINDSPOT (Bihać | Frontière bosno-croate | Calais | France | 2022) incarne métaphoriquement la présence de l’absent et la visibilité de l’invisible. Les éléments qu’elle représente, tels que l’abri, le tapis du mihrab et le moulage du corps, font symboliquement allusion à la notion de refuge et à l’appropriation d’espaces anonymes de vie et de prière. L’ambiance sacrée renvoie ici à la croyance et à l’espoir en relation avec l’identité et l’étrangeté, l’intimité et le manque de foyer.
La série HALIDOM (Îles Canaries | Espagne-Afrique du Nord | 2022) représente la sainteté à un niveau iconographique – comme une métaphore picturale de la vie et de la mort, de la présence et de l’absence, de la limitation et de l’étendue, de la hauteur et de l’abîme. Les figures sculpturales dans les régions arides et les zones frontalières deviennent des monuments symboliques et des représentants de l’invisible. Le voile est synonyme de dissimulation, de protection et de camouflage. Le site relief et les plis du tissu suggèrent des notions de divinité de divinité, d’héroïsme et d’inviolabilité. Cette série nous confronte à des espaces de transition – une allégorie de l’aspiration à la liberté et à la rédemption.
L’installation vidéo ACROSS (2022), créée pendant le séjour de l’artiste à Künstlerhaus Bethanien, nous confronte à une architecture de fenêtre brutaliste et à la vue d’un vaste ciel bordé de grappes de nuages en voie de dissolution. Le béton et l’air – ces deux matériaux ne pourraient pas être plus différents et pourtant, ils forment ici une entité harmonieuse qui évoque d’innombrables images, des Annonciations médiévales aux représentations de fenêtres du romantisme allemand, en passant par des scènes de films célèbres. romantisme allemand et des scènes de films célèbres. Toutes ces images Elles ont toutes un point commun : la fenêtre sert (de diverses manières) de seuil entre ce monde et le nôtre. sert (de diverses manières) de seuil entre ce monde et l’au-delà, qui non seulement sépare les deux mais établit également un contact entre eux. entre eux. L’œuvre d’art a été créée en collaboration avec le concepteur sonore Sören Schenk.
EXHIBITION SPACES
Kottbusser Straße 10
10999 Berlin
Entrée gratuite du mardi au dimanche de 14h00 à 19h00
Invitation à une balade.
Une balade entre place Sathonay et le 8 bis Quai Saint-Vincent à Lyon sera l’occasion de lancer le livre de l’artiste Yann Annicchiarico De papillons de nuit et de l’échelle de Muybridge. L’unité de recherche Art contemporain et temps de l’histoire (Ensba Lyon) et Kultur | lx invitent à assister à un dialogue sur la route entre Sofia Eliza Bouratsis, curatrice, et l’artiste.
Cette déambulation urbaine est la dernière étape des voyages récents de Yann Annicchiarico entre le Kossovo et la Grèce. Une déambulation qui part du Luxembourg où est né l’artiste, lieu qui cependant ne peut pas en épouser le point focal ; ni tout à fait luxembourgeois, ni grec, ni italien, l’identité archipélique de l’artiste est séminale pour le travail qui est détaillé dans le livre. Cet extérieur permanent lui a permis d’interroger notre perception et ses organes pour en étudier la possible suspension – cet extérieur permanent sera le moyen pour aborder le travail avec les papillons de nuit et l’échelle de Muybridge au cours de la balade proposée. Ce moment transitoire sera l’occasion de toucher à tout ce qui est à l’extérieur du livre, à ce qui en détermine le contenu.
De papillons de nuit et de l’échelle de Muybridge de Yann Annicchiarico est la 2e édition de la collection de l’unité de recherche Art Contemporain et Temps de l’Histoire. Elle a été soutenue par la Bourse Publication et documentation d’artiste 2022 de Kultur | lx et s’inscrit dans le projet d’édition de réflexions d’artistes contemporains de l’unité de recherche. Ces réflexions sont élaborées par les formes visuelles et sonores, par les gestes, mais aussi par le dialogue et la mise en exposition dialectique.
De papillons de nuit et de l’échelle de Muybridge réunit les réflexions et les témoignages d’expositions réalisées en Allemagne, au Luxembourg, en France et en Italie. Le livre revient sur un état singulier de la perception. Non pas une perception active et consciente, mais un état particulier des sens quand ils s’exposent à l’expérience du vide – une suspension de l’attention qui est un élément essentiel des recherches de Yann Annicchiarico.
Une balade à Lyon :
Départ – Mardi 13 septembre dès 16h : Rendez-vous à l’ancien Café de la mairie, 4 place Sathonay Lyon : 45,76893° N, 4,83010° E
Déambulation – Dialogue entre Sofia Elisa Bouratsis et Yann Annicchiarico, près de l’oeuvre Les planches de Tadashi Kawamata en bord de Saône : 45,76810° N, 4,82238° E
Découverte – Présentation du livre à l’École nationale supérieure des Beaux-Arts sous les arcades de la galerie du Réfectoire, 8bis Quai Saint Vincent : 45,76792° N, 4,81731° E
Le livre :
Yann Annicchiarico, De papillons de nuit et de l’échelle de Muybridge – Of Moths and Muybridge’s Scale.
Édité par l’Unité de recherche Art contemporain et temps de l’histoire, Ensba Lyon, avec le soutien de Kultur | lx – Arts Council Luxembourg. Coll. Réflexion d’artiste.
Avec les contributions de Jennifer Lauro Mariani, Clément Minighetti, Bernhard Rüdiger.
Parution septembre 2022
En vente auprès des Presses du réel
Édition bilingue français et anglais
Conception graphique : Rémi Forte
Réalisation graphique : Juliette Flécheux
Caractères typographiques : Immortel Infra G2 & Immortel Acedia, dessinés par Clément Le Tulle-Neyret (2021), et distribués par / and distributed by 205TF
Yann Annicchiarico (1983, Luxembourg) est irrémédiablement étranger à son monde. Ni tout à fait luxembourgeois, grec ou italien, cet extérieur permanent lui a permis de questionner notre perception humaine et les organes qui la conditionnent afin d’en étudier la possible suspension. Son oeuvre confronte notre nature humaine à des mondes qui lui sont inaccessibles et en explore les espaces potentiels. Indissociable d’un corps stationnaire ou en mouvement, l’acte de percevoir est dans le travail d’Annicchiarico le vecteur d’une prise de conscience des limites de notre entendement, et par là même de leur dépassement. Un glissement de l’intelligible au sensible s’opère lorsque nous saisissons l’impénétrabilité de dimensions qui nous sont étrangères mais que nous côtoyons pourtant. Cette impénétrabilité est introduite par l’irruption récurrente de papillons de nuit dans ses oeuvres, y laissant la marque de leur passage et activant l’écart entre deux mondes.
Yann Annicchiarico a présenté des expositions personnelles au Réfectoire des nonnes à l’ENSBA – Lyon (2021), au KIT – Kunst im Tunnel à Düsseldorf (2020), à Nosbaum Reding Projects à Luxembourg (2019) et au Centre des Arts Pluriels à Ettelbruck (2018) ainsi que des expositions collectives au MUDAM – Musée d’Art Moderne Grand-Duc Jean à Luxembourg (2021), au Museo Archeologico del Chianti Senese en Italie (2019) et à la Villa Medicis – Académie de France à Rome (2015). Il est artiste-chercheur associé de l’Unité de recherche Art contemporain et temps de l’histoire de l’École nationale supérieure des Beaux-Arts de Lyon depuis 2011.
Sofia Eliza Bouratsis est grecque et luxembourgeoise. Εlle vit entre ses deux pays et travaille dans les champs de la recherche théorique, de l’art contemporain et des politiques culturelles depuis plus d’une dizaine d’années. Elle a obtenu sa thèse de doctorat sur les “Esthétiques et poïétiques du corps. Les enjeux du Bioart” en Arts et Sciences de l’art (Esthétique) à l’Université Paris 1 – Panthéon-Sorbonne en 2015, sous la direction du professeur Marc Jimenez. Au-delà des problématiques liées aux esthétiques de la corporéité telles qu’elles sont exprimées par l’art contemporain, ses recherches concernent aussi l’incorporation du vécu et l’institutionnalisation du corps. Elle s’intéresse également aux questionnements liés à l’espace public, aux transformations et à la gentrification de l’espace urbain, à la périphérie (la ruralité), à la mémoire et aux pratiques artistiques fondamentalement collectives. Elle enseigne parfois à l’Université (Université du Québec à Montréal, 2016-2017) et parfois en prison (École de Seconde Chance de la Prison de Diavata à Thessalonique, 2016-2020). Selon les projets, elle écrit et collabore comme curatrice avec des institutions publiques, des musées, des galeries, des bureaux d’architecture, des municipalités, etc. Entre 2014 et 2018 elle a collaboré étroitement avec Danielle Igniti qui dirigeait alors les Centres d’Art de la Ville de Dudelange (Luxembourg). Entre 2008 et 2021, elle était responsable d’édition de la revue transdisciplinaire de recherche en Sciences Humaines, Prétentaine, fondée et dirigée par Jean-Marie Brohm. Depuis 2015, elle a organisé des expositions dans plusieurs pays et institutions, avec une prédilection pour les lieux qui se trouvent hors du champ de l’art contemporain (milieu carcéral, villages éloignés, etc.).
Du 31 août au 3 septembre, Kultur | lx – Arts Council Luxembourg et le TROIS C-L – Centre de Création Chorégraphique Luxembourgeois présentent la richesse et la diversité de la scène de la danse contemporaine luxembourgeoise sur un stand national à Düsseldorf (Allemagne) dans le cadre de l’internationale tanzmesse nrw 2022.
Annulée en 2020 en raison de la crise sanitaire, l’internationale tanzmesse nrw, plus grande rencontre professionnelle pour la danse contemporaine, offre un espace d’échange unique entre chorégraphes, danseur.euse.s et programmateur.rice.s et réunit jusqu’à 2 000 exposants et visiteur.euse.s internationaux.ales à Düsseldorf pour présenter un large éventail d’expressions esthétiques et de pratiques artistiques au travers d’un espace de marché et d’un programme de conférence et de spectacles.
Après 12 années de présence luxembourgeoise accompagnée par le TROIS C-L, le stand « Dance from Luxembourg » (stand n°7), résultat d’une collaboration entre le TROIS C-L et Kultur | lx, réunit 7 compagnies pour représenter la créativité luxembourgeoise : AWA As We Are (Catarina Barbosa et Baptiste Hilbert), Sarah Baltzinger, Jill Crovisier, Anne-Mareike Hess, Elisabeth Schilling, Simone Mousset et Léa Tirabasso.
Ce stand sera un point de rendez-vous incontournable pour l’ensemble des acteur.rice.s de la scène luxembourgeoise qui auront ainsi l’opportunité de nouer des contacts, échanger des connaissances, dialoguer avec des professionnel.le.s internationaux.ales et présenter leurs projets en cours et à venir. Des modules d’accompagnement et des outils de communication (visuels, brochures, vidéos de présentation …) ont été développés pour chaque chorégraphe afin d’accompagner les artistes dans leur démarche de promotion et de diffusion de leurs œuvres.
« das blaue sofa », programme incontournable des foires du livre de Francfort et Leipzig, a été maintenu malgré l’annulation de la foire du livre de Leipzig qui devait se tenir du 17 au 20 mars.
« De nombreux auteurs saisissent avec plaisir l’occasion de présenter leur livre actuel à un large public de cette manière », commente Karin Schlautmann, directrice de la communication d’entreprise de Bertelsmann.
45 auteurs qui prendront place sur le célèbre canapé bleu, pour présenter leur nouveau roman. Parmi eux, on notera la présence des luxembourgeois Guy Helminger pour son nouveau roman Lärm aux éditions Capybarabooks le jeudi 17 mars de 17h20 à 17h40 ainsi que Julia Holbe pour son roman Boy meets girl aux éditions Penguin le vendredi 18 mars de 15h40 à 16h00.
L’émission est retransmise en livrestream, mais également sur la ZDF, Deutschlandfunk Kultur et 3sat.
A propos de Guy Helminger
Guy Helminger est né en 1963 à Esch/Alzette, au Luxembourg, et vit depuis 1985 à Cologne. Il écrit des poèmes, des romans, des pièces radiophoniques et du théâtre, des scénarios et intervient en tant que présentateur lors de manifestations littéraires en Allemagne et à l’étranger.
En 2002, il a reçu pour son travail le Förderpreis für Jugend-Theater du Land de Bade-Wurtemberg, ainsi que le Prix Servais pour Rost. En 2004m il a reçu le Prix 3sat lors des 28e Journées de la littérature germanophone à Klagenfurt. En 2006, sa ville natale lui a décerné le Prix du mérite culturel de la ville d’Esch. En 2016, il a reçu le prix de poésie de Dresde et tout récemment le prix Gustav-Regler 2020.
Les éditions capybarabooks ont publié jusqu’à présent le recueil de pièces de théâtre Venezuela (2015) et la pièce Jockey (2019), les nouvelles éditions du recueil de nouvelles Rost (2016) et du roman Neubrasilien (2020), le livre pour enfants Eng Taass fir d’Nefertiti Nilpäerd (dessins de Manuela Olten, 2015), les récits de voyage Die Allee der Zähne. Aufzeichnungen und Fotos aus Iran (2018) et Die Lehmbauten des Lichts. Aufzeichnungen und Fotos aus dem Jemen (2019). Guy Helminger a publié en novembre 2020, Die Lombardi-Affäre. Son tout dernier roman est Lärm.
A propos de Julia Holbe
Julia Holbe, née en 1969, est luxembourgeoise. Elle vit entre Francfort-sur-le-Main et la Bretagne. Pendant vingt ans, elle a travaillé comme lectrice de littérature internationale pour la maison d’édition S. Fischer. Avec Unsere glücklichen Tage, son premier roman, elle s’est hissée dans le top 20 de la liste des best-sellers du SPIEGEL.
Depuis sa création dans les années 1970, le hip-hop, alors mouvement underground du Bronx à New York, a largement influencé la façon dont la musique pop est conçue et continue encore d’influencer la culture populaire dans le monde entier. Un demi-siècle plus tard, en 2022, le hip-hop est l’un des genres les plus populaires au Luxembourg parmi les jeunes générations, et reste l’un des principaux genres dans le pays où la langue luxembourgeoise est largement utilisée.
La préservation du luxembourgeois au sein de la scène musicale reste très importante, mais elle présente également plusieurs défis du point de vue de l’exportation. Plusieurs pays voisins, malgré le lien culturel ou linguistique étroit (par exemple, l’Allemagne, la France et la Belgique), ont toujours du mal à importer du rap luxembourgeois. Même parmi les générations plus âgées, la connaissance de la scène locale est encore très limitée. C’est pourquoi Kultur | lx a souhaité promouvoir cette scène, aussi diverse qu’active, tant au niveau local qu’international.
Kultur | lx – Arts Council Luxembourg présente « |lx finest : Hip-Hop », en partenariat avec Den Atelier, Eldoradio, Unison Studios et Konektis, qui met en lumière certains des groupes de hip-hop luxembourgeois les plus remarquables en 2022 par le biais d’une série audiovisuelle en plusieurs parties et d’un concert. Produite par l’équipe d’Unison Studios, cette web-série en quatre parties offrira un aperçu rare de la vie des artistes hip-hop au Luxembourg : de l’élaboration des titres, à la collaboration avec les producteurs, de leur vision de la scène locale à la place qu’ils y occupent.
« Nous avons eu le plaisir de suivre deux générations d’artistes et de producteurs de Hip-Hop, chacun avec des styles uniques, mais partageant les mêmes valeurs et les mêmes objectifs…faire leur propre truc ! » précise Max Hochmuth, Unison Studios. « Entre un studio dans un hangar et le fait de réellement vivre de la musique, vous aurez un aperçu de la diversité que notre scène locale a à offrir. »
Kultur lx a également fait appel à la radio luxembourgeoise Eldoradio afin de promouvoir la scène par le biais d’interviews à l’antenne, de diffusion et de promotion du concert qui aura lieu au Den Atelier le vendredi 29 avril.
Le cofondateur de De Läb, David Fluit, a fait remarquer que : « pendant longtemps, le hip-hop a été la culture la plus ignorée et négligée de notre société. Aujourd’hui, c’est l’une des formes de musique les plus présentes et les plus actives qui façonne l’industrie musicale moderne grâce à son contexte culturel riche, diversifié et donc unique. »
« |lx finest » présentera certains des membres les plus actifs de la scène, notamment : Magestick, Turnup Tun, Tommek, De Läb, Corbi, Maz, Nicool, Culture The Kid et Denis Schumacher. Les webisodes de « |lx finest » seront diffusés fin avril 2022 et nous nous réjouissons de vous voir le vendredi 29 avril à l’Atelier !
Dans le cadre de ces missions de promotion et de diffusion de la culture luxembourgeoise, Kultur | lx a organisé en partenariat avec l’ambassade du Luxembourg en Belgique et la Jazz Station, deux soirées de présentation des musiciens jazz luxembourgeois introduits sur la scène internationale. Par ces |lx jazz nights, Kultur | lx souhaite se rapprocher de l’écosystème musical d’un territoire donné et de ses professionnels pour faciliter l’export des artistes luxembourgeois. Retour sur ces deux belles soirées.
Les |lx jazz nights ont donné à voir Reis/Demuth/Wiltgen et Claire Parsons le 12 novembre, puis le Arthur Possing Quartet et le Michel Meis Quartet le 13 novembre. Face à une Jazz Station sold-out le vendredi, remplie d’un public enthousiaste, chaque artiste a pu présenter des extraits de leurs derniers albums.
Le Trio Reis/Demuth/Wiltgen (Michel Reis, piano, Marc Demuth, contrebasse, Paul Wiltgen, batterie) a montré une fois de plus l’étendue de son talent d’interprétation musicale au travers des compositions issues de Sly, sorti en 2021 (Cam Jazz).
« Le rôle du contrebassiste Marc Demuth, qui a un très bel élan dans son jeu et qui ne cesse d’entraîner le trio, était particulièrement frappant. Soit en complétant mélodieusement les lignes de piano, soit en poussant Reis et Wiltgen à donner un peu plus de saveur, d’énergie. C’est agréable de voir cela. » – Written in music
Claire Parsons, entourée de son quintette (Jérôme Klein, piano, Niels Engel – batterie, Pol Belardi – Basse, Eran Har Even – Guitare), a enthousiasmé le public et achevé cette première soirée en beauté en présentant ses chansons et compositions ambitieuses issues de l’album In Geometry, sorti en 2020.
Le second chapitre de ce week-end dédié au jazz du Luxembourg a été ouvert par le quatuor de Michel Meis (Alisa Klein – Trombone, Stephan Goldbach – contrebasse, Antoine Spranger – piano) qui, porté par le batteur lauréat du Global Project Grant 2021, ont délivré une belle interprétation de leur album Kaboom.
« Au cours du spectacle, le quartet montre ce dont il est capable lorsque le batteur/chef d’orchestre Meis, (…), entraîne les musiciens et le son s’épaissit. C’est exactement ce dont le quatuor a besoin pour terminer le set sur une bonne note. » – Written in music
Enfin, Arthur Possing, porté par les talentueux Pierre Cocq-Amann au saxophone, Niels Engel à la batterie, Sebastian « Schlabpe » Flach à la contrebasse et le trompettiste Thomas Mayade en invité spécial, ont clôturé la soirée en beauté avec les titres de l’album Natural Flow, salué par la critique.
Kultur | lx souhaiterait remercier tout particulièrement les musiciens, l’ambassade du Luxembourg en Belgique et la Jazz Station pour le succès de ces deux |lx jazz nights !