Georg Ruby & Sascha Ley | The Laughter of the Red Moon. Dedicated to Hildegard Knef
Date de sortie de l’album : 12 octobre 2023 | JazzHausMusik

Gerog Ruby et Sascha Ley laissent libre cours à un large éventail de paramètres musicaux, créant ainsi des réinterprétations originales des chansons et paroles de la grande actrice, chanteuse et autrice allemande Hildegarde Knef (1925-2002), sans imposer aucune barrière stylistique.

Dock in Absolute | [RE]FLEKT
Date de sortie de l’album : 13 octobre 2023 | Cam Jazz

Le trio pour piano Dock in Absolute est sans doute l’une des figures de proue d’une résurgence extraordinaire de la création musicale au Luxembourg, un territoire qui joue dans la cour des grands en termes de musique. Dans leur précédent disque pour Cam Jazz, le groupe a su faire résonner sa propre voix, stimulée par les compositions de Philippe Koch, mais réalisées par les contributions énergétiques et soigneusement musicales du bassiste Arne Wiegand et du batteur Victor Kraus. Ancré dans la littérature extensive des trios de jazz pour piano, mais avec un regard profondément tourné vers le présent, Dock in Absolute offre une musique tout à fait contemporaine et fraîche, qui n’oublie pas la tradition. Enregistré avec le son lumineux et réactif caractéristique de CAM JAZZ, [RE]FLEKT est en passe de devenir l’un des disques de jazz les plus incontournables de l’année. (Notes d’accompagnement de Brian Morton)

Shauli Einav | Living Organs  
Date de sortie de l’album : 18 novembre 2023 | Outside in Music Europe

Après six albums comme leader de groupes à instrumentation uniquement acoustique, Shauli Einav, saxophoniste israélien basé au Luxembourg, explore des paysages sonores plus électroniques et électriques. La musique est inspirée à la fois par le jazz et la musique qui sort des idiomes du jazz. Shauli Einav cherche en effet à raviver les sons qu’il écoutait dans les années 1990, notamment des artistes britanniques tels que Jamiroquai, The Prodigy, Simply Red, ou encore David Bowie, ainsi que de la folk médiévale et des harmonies modernes inspirées du jazz.

« D’une certaine manière, ceci est un hommage que je rends à mes années d’adolescence, pour attirer de nouveaux publics vers l’écoute du jazz, et ce en construisant un pont entre l’esthétique populaire parmi les jeunes générations et le jazz mainstream d’aujourd’hui. »

Pour ce nouveau projet, le groupe de Shauli Einav a été sélectionné pour une résidence d’une semaine à opderschmelz, permettant au groupe de resserrer les liens et d’étudier en profondeur les compositions du leader. Pour constituer Living Organs, Shauli s’est associé avec certains des musiciens les plus suivis en Europe : le guitariste néerlandais Eran Har Even, l’organiste Laurent Coulondre, et le batteur luxembourgeois Paul Wiltgen.

Michel Reis | For A Better Tomorrow
Date de sortie de l’album : 1er décembre 2023 | CamJazz

Si le jazz reste le « son de la surprise », le pianiste luxembourgeois Michel Reis reste clairement attaché à cette vieille définition de la musique. Tout en restant attrayantes et accessibles, les improvisations en solo de Reis prennent constamment des directions inattendues. Il joue de façon directe mais parvient, on ne sait comment, à produire un son délicieusement inhabituel, comme s’il l’avait inventé hier.

Sur son second enregistrement pour Cam Jazz, Reis dédie sa musique à de meilleurs lendemains (For A Better Tomorrow). Le titre ne fait pas état d’un objectif politique clair, mais il est une simple dédicace au fait que, par sa capacité constante à se réinventer, le jazz est intrinsèquement progressif et lié à l’envie humaine de se développer et de s’améliorer. Reis n’est pas un showman enflammé, mais plutôt un magicien. On peut entendre tous les sons qu’il produit, sans pour autant comprendre comment il y parvient. Sans doute la magie d’une musique qui ne cesse d’évoluer…(Notes d’accompagnement de Brian Morton)

Sous la supervision du producteur Ermanno Basso, For A Better Tomorrow a été enregistré et mixé en janvier 2023 par Stefano Amerio aux studios Artesuono à Cavalicco (UD) en Italie, et masterisé par Danilo Rossi.

Kultur | lx, Taller de Músics et l’Accion Cultural Española se sont associés pour créer un programme commun de résidence en direction d’artistes de jazz catalans et luxembourgeois.

Afin de favoriser les rencontres artistiques entre les deux scènes et pour permettre le développement de carrière des artistes de jazz à l’international, deux artistes luxembourgeois et deux artistes de Barcelone se réuniront du 18 au 21 novembre à Barcelone pour partager leurs visions musicales. Le résultat de ces quelques jours de réflexion et de création sera montré lors de deux concerts de restitution qui auront lieu au Jamboree (Barcelone) et à neimënster (Luxembourg), respectivement les 21 et 26 novembre 2023.

Cherchant à encourager la transmission entre artistes expérimentés et émergents, le programme fera intervenir deux artistes établis sur leurs scènes respectives, à savoir Irene Reig, saxophoniste et compositrice basée à Barcelone, et Marc Demuth, contrebassiste et compositeur luxembourgeois. Ces derniers coordonneront la résidence et partageront leurs expériences avec deux musiciens émergents sélectionnés par un jury.

Celui-ci, composé de Marc Demuth, Irene Reig, Stéphane Wasila (neimënster) et Josep Mestres (Jamboree), a décidé de sélectionner le vibraphoniste, compositeur et producteur luxembourgeois Arthur Clees, ainsi que le batteur et compositeur barcelonais Andreu Giró Espasa.

À propos des lauréats

Arthur Clees
Arthur Clees est un jeune vibraphoniste, compositeur et producteur luxembourgeois. Il grandit à Esch-sur-Alzette et fait ses premiers pas musicaux avec le violoncelle. Rapidement, il prend la décision de changer d’instrument et développe un intérêt pour les percussions. Après plusieurs années à étudier les percussions classiques, il trouve sa voie dans le jazz.  Par son contact à la batterie et, finalement au vibraphone, devenu son instrument de prédilection, Arthur commence à explorer les innombrables facettes de la musique contemporaine improvisée. En 2019, il est lauréat de la Bourse Michelle et remporte le premier prix aux Drummer Days de Luxembourg en 2020. Après ses études secondaires, il entame un Bachelor de composition de jazz à la Hochschule für Musik de Dresde, où il étudie actuellement.

Au gré des années, Arthur a été impliqué dans de nombreux groupes aussi bien en tant que leader qu’en tant que sideman. Avec le groupe Anima, il remporte le premier prix de la Hans & Eugenia Jütting Stiftung en 2022. Arthur est actif en tant qu’interprète, compositeur et producteur dans les domaines des musiques modernes et contemporaines improvisées. Ses projets les plus récents incluent un set d’improvisation avec Jan Jelinek (Faitiche & Terres Rouges), la sortie de premiers albums avec Anima (Xjazz !) et Jambal (autoproduction), ainsi qu’un nouveau projet en duo avec la vocaliste Kateryna Kravchenko. Parallèlement à ses études de composition et de vibraphone, Arthur cultive en effet sa passion pour la musique électronique et la production. Il produit pour d’autres artistes tels que Culture the Kid et s’apprête à sortir son album solo stay, temporary home sur le label berlinois Macro en tant que compositeur et producteur à la fin de 2023.

Andreu Giró Espasa
Andreu Giró Espasa est un musicien passionné qui a voué une importante partie de sa vie à l’étude et à l’interprétation de la musique. Il suit sa formation à l’école de musique de Can Ponsic de 2006 à 2026. Il y développe un intérêt pour le piano, auquel il dédie sept ans de sa vie. Parallèlement, il poursuit ses études de batterie sous la supervision d’Inaki de la Linde.

Andreu continue sa formation à l’école de Taller de Musics à Barcelone. Entre 2016 et 2019, il étudie la batterie, le piano, et le combo avec plusieurs professeurs qui lui permettent de creuser sa technique et son expressivité dans le jazz. Son dévouement indéfectible pour la musique lui permet de commencer ses études supérieures à Taller de Musics en 2019. Il y peaufine son interprétation de la batterie jazz sous le mentorat de professeurs tels que Ramón Ángel Rey, Toni Pagès, et Jordi Gardeñas. En juin 2023, Andreu Giro termine ses études supérieures et présente son concert de fin d’études au club Jamboree.

À propos des mentors

Marc Demuth
Tout au long de sa carrière, le bassiste luxembourgeois Marc Demuth a émergé comme l’une des voix fortes de la scène jazz européenne. En 2004, il est sélectionné pour faire partie du European Jazz Orchestra, en tournée à travers l’Europe et le Brésil sous la direction du chef et compositeur Pedro Moreira. Son compagnonnage musical de longue date avec la chanteuse Sofia Reibeiro résulte en un grand nombre d’apparitions dans plusieurs lieux et festivals en Europe, ainsi que la sortie de leur duo « Dança da Solidao » en 2006. Depuis 1998, Marc Demuth fait partie du trio Reis Demuth Wiltgen, qui a sorti son dernier disque Sly sur le label italien Cam Jazz. Le saxophoniste Joshua Redman collabore régulièrement avec le groupe après les avoir rencontrés lors d’un festival en France, notamment sur un projet où la musique du trio est arrangée pour l’orchestre Philharmonique du Luxembourg par le chef et compositeur Vince Mendoza, lauréat de plusieurs Grammy.

En tant qu’enseignant de jazz passionné, Marc s’engage à transmettre ses expériences avec la future génération de musiciens jazz du Luxembourg au sein de l’Ecole de musique d’Echternach. Il a commencé ses études de jazz au Conservatoire de Luxembourg, et les a poursuivies au Conservatoire Royal de Bruxelles avec Jean-Louis Rassinfosse et Michel Hatzigeorgiou. Il obtient ensuite un master en contrebasse-jazz avec Hein van de Geyn au Conservatoire Royal de La Haye. En 1996, à l’âge de 18 ans, il a obtenu une bourse pour étudier la basse électrique au Berklee College of Music, tout en participant à leurs workshops annuels à Perugia en Italie.

Irene Reig
Irene Reig est une saxophoniste et compositrice basée à Barcelone. Elle s’intéresse au jazz dès son plus jeune âge et y consacre toute sa vie depuis. Le fait d’avoir vécu dans plusieurs villes telles qu’Amsterdam ou Philadelphie lui permet de développer sa carrière et d’enregistrer ses deux premiers albums : Views et The Bop Collective. Actuellement, Irene travaille avec son propre trio, ainsi que de nombreux ensembles musicaux. Elle est également membre du label et collectif The Changes.

Arthur Possing | ID:entity
Date de sortie de l’album : 25 août 2023 | Double Moon/Challenge Records

ID:entity, premier abum solo d’Arthur Possing, est une introspection profonde et intense – aussi bien musicalement qu’humainement – dans le monde du pianiste et compositeur. Le format de l’auteur-compositeur-interprète a toujours eu un impact sur l’artiste, qui souhaitait mettre l’accent sur l’essence des morceaux pour ce nouvel enregistrement. En utilisant les multiples textures du piano, Arthur crée un univers très personnel et intime, combinant des compositions originales, des reprises de morceaux qui l’ont considérablement influencé, et de l’improvisation.

Écoutez l’album ID:entity
Écoutez le premier single d’ID:entity : The Essence of Joy

Jambal | Enterprises of great pith and moment
Date de sortie de l’album : 15 septembre

Jambal et le producteur et compositeur Tristan de Liège, basé à Los Angeles, se sont associés en été 2022 pour enregistrer un album collaboratif Intitulé Enterprises of Greath Pith and Moment. Après une semaine d’écriture, de composition, d’arrangement et de répétitions, l’album a été monté aux Studios Unison de Differdange.
En résulte un aperçu intime du son reconnaissable de Jambal, qui a considérablement évolué depuis la sortie de leur premier EP en 2021. Un mélange de textures expérimentales, de grooves modernes, d’harmonies en constante mutation, ainsi que d’improvisations largement influencées par le jazz contemporain. L’album fait aussi intervenir un quatuor à cordes, le musicien de Los Angeles Gregory Allison, ainsi que la compositrice et vocaliste luxembourgeoise Claire Parsons. La prise de son et le mixage ont été effectués par Eric “Slunnes” Slunecko, et le mastering par Nate Wood.

Le premier single du groupe, Uncertainties, a récemment été entendu dans l’émission de John Osborne sur JazzFM UK.
04.08 : sortie d’Uncertainties

01.09 : sortie de Collisions of Light

15.09 : sortie de l’album

VictorKrausGroup | Canto Ostinato,
Date de sortie de l’album : 7 octobre | Donemus Records

Pour Canto Ostinato, Victor Kraus (marimba) est rejoint par huit des meilleur.e.s musicien.ne.s des scènes luxembourgeoise et internationale : Kae Shiraki (piano), Aniela Stoffels (flûte), Anik Schwall (violoncelle), Max Mausen (clarinette), Guy Frisch (vibraphone), Emre Sevindik (électronique), Michel de Souza (voix) et Pit Brosius (direction). Avec cette équipe artistique nommée VictorKrausGroup, Victor Kraus a développé un projet autour de la pièce Canto Ostinato de Simeon ten Holt. D’autres projets sont en cours d’élaboration pour la saison 2024/2025.

Le projet est né en 2017 dans le cadre d’une production avec la NDR (Norddeutsche Rundfunk) aux Festpiele Mecklenburg Vorpommern (Allemagne) et a trouvé son point culminant avec la sortie d’un enregistrement conçu lors d’une résidence au Trifolion Echternach pour marquer le centième anniversaire du compositeur. Simon ten Holt utilisait le terme de « code génétique » pour décrire la fondation rythmique de sa pièce, qui prend la forme d’un quintuplet développant Canto Ostinato en explorant 106 cellules répétées ad libitum.

Victor Kraus présente une toute nouvelle version de cette œuvre écrite originellement pour divers claviers en y ajoutant des instruments à vents et à cordes, des éléments électroniques et des éléments vocaux. L’électronique et la voix jouent un rôle prégnant dans ce projet hybride conçu comme une œuvre d’art, une performance qui éveille les sens et qui mélange cette pièce « classique » avec des transformations minimalistes, de la musique électronique, du chant, des effets lumineux et des récitations de poèmes de Fernando Pessoa, Gianni Rodari, Gabriel Marcel et Anise Koltz.

Maria Miteva | Golden Lights
Date de sortie : 22 octobre

Le nouvel album Golden Lights de la flûtiste Maria Miteva contient des oeuvres de quatre compositeurs luxembourgeois et cinq compositeurs bulgares – Boris Schmidt, Alexander Müllenbach, A. Petrovic-Vratchanska, Ivan Boumans, Miroslav Danev, Dimitar Bodurov, Milcho Leviev, Antoni Donchev, Valeri Kostov. Après son dernier album “Ways”, Maria Miteva se montre sous un nouveau jour en fusionnant le jazz et la musique contemporaine avec des musicien.ne.s de renommée internationale.

Maria Miteva – Flûte
Eugenia Radoslava – Piano (pièces contemporaines)
Antoni Donchev – Piano (pièces de jazz)
Boris Dinev – Batterie, Tupan, Percussions
Boris Schmidt – Contrebasse
Luc Hemmer – Vibraphone
Josip Dragnić – Guitare
Olivier Dartevelle – Clarinette
Mariya Parashkevova – Voix (Enregistrement)
Juliana Do – Image de couverture “Golden Light”
Claudia Ewen – photo 4e de couverture
Design pochette: Martin Renner

Avec le Soutien du Ministère de la culture, de la Fondation Indépendance (BIL), et de la Sacem

Claude Lenners | Hôtel à insectes
Date de sortie de l’album : 15 septembre | NEOS Music

Porté par la musique contemporaine et les mots, le disque Hôtel à insectes explore le monde extraordinairement foisonnant des insectes au travers d’un cycle de 25 pièces avec des textes de Shakespeare, Kafka, Grass, Neruda, Virgile, ou encore Schlechter. Il s’agit d’une collection de textes ayant comme thème central les insectes, traités sous plusieurs points de vue.

Les oeuvres sont enregistrées par l’Ensemble Noise Watchers :
Marie-Reine Nimax (soprano),
Max Mausen (clarinette)
Hany Heshmat (guitare)

Lauréat du Global Project Grant 2023 dans la catégorie musique Jazz/Worold, Greg Lamy a sorti avec Flavio Boltro son nouvel album, Letting Go, le 8 juin 2023 sur le label Igloo Records.

Letting Go marque une claire évolution dans le jeu du guitariste, qui se distingue par le soin mis dans les couleurs, dans le jeu avec les espaces, dans un son de plus en plus affiné, et la légèreté d’un accompagnement qui évite la surcharge. Le tout veille surtout à mettre en avant l’écoute du partenaire. Un disque d’une envoûtante spontanéité – tous les thèmes sont des premières prises ! – et d’une fluidité naturelle de tous les instants.

Greg Lamy s’est fait accompagner par une agence de communication digitale pour augmenter la notoriété de son album, développer la conversation avec ses fans et en attirer de nouveaux et susciter l’engouement pour son nouvel album à travers la création de contenus impactant.

Outre renforcer sa visibilité à un niveau européen, il a développé sa reconnaissance à l’international le conduisant cet automne, outre de nombreuses dates en Europe (Italie, France, Allemagne), à se produire en solo au Canada et à Taïwan avec Flavio Boltro.

Depuis la sortie de l’album, les critiques dithyrambiques se succèdent dans les médias internationaux, notamment dans Le Soir, Jazz News ou encore Jazz Magazine.

« Superbe » – Alice Leclrecq dans Jazz News

“On a envie de se laisser aller au rythme indolent de cette musique, comme dans une barque abandonnée au courant lent d’un large fleuve dans laquelle on se sent si bien qu’on voudrait que le fleuve n’atteigne jamais la mer.” – Jean-Claude Vantroyen dans Le Soir, ****

“… il laisse plus souvent qu’à son tour à son invité l’honneur d’emmener ses morceaux vers les sommets, dans cette forme de lâcher-prise à laquelle renvoie le titre, qui est au coeur de l’art de l’improvisation dont cet album est un étincelant exemple.” – Ismaël Siméon dans Jazz Magazine, ****

À propos de Greg Lamy
« Un guitariste promis à un bel avenir, pourvu d’un son de guitare pur et rafraîchissant qui installe via un jeu fluide autant de climats mélodiques ». Telle est l’éloge de Lionel Loueke au guitariste et compositeur américano-luxembourgeois Greg Lamy, un des artistes les plus talentueux de la scène jazz européenne.

Après avoir étudié la guitare jazz à Boston au Berklee College of Music ainsi qu’à Londres au Trinity College, Lamy s’est vite démarqué en foulant avec différents groupes la scène de nombreux clubs et festivals d’Europe et des États-Unis. Il a joué et joue, entre autres, avec Lionel Loueke, Gretchen Parlato, Flavio Boltro, Bojan Z, Marco Massa, …

Ses tournées se succèdent à un rythme effréné. Europe, États-Unis, Brésil, Chine – sa musique fait le tour du monde. Il a sorti de nombreux albums avec différents projets, notamment, avec son quartet, « Meeting » en 2013 et « Press Enter » en 2017. Ces deux albums ont rencontré un franc succès et étaient parmi les meilleures ventes du label Igloo Records. En 2016, Greg Lamy a remporté le prix Export Artist of the Year (music:LX) dans la catégorie Jazz. En 2020, la célèbre marque de guitares « Westville » lui accorde son parrainage.

À propos du Global Projet Grant
Bourse créée par music:LX en 2020 et reprise par Kultur | lx, le Global Project Grant est décerné chaque année à un musicien de chaque esthétique (musiques actuelles, jazz/world, classique/contemporain). Il vise à soutenir l’artiste dans le développement d’un projet de long terme ayant vocation à stimuler sa carrière. Kultur|lx accompagne les artistes et leurs équipes dans chaque étape du projet.

Plus d’informations sur le Global Projet Grant en ligne ICI
Candidatures ouvertes jusqu’au 18 septembre 2023

Kultur | lx – Arts Council Luxembourg, Taller de Músics et l’Acción Cultural Española ambitionnent de donner des opportunités et des espaces pour la création musicale, et pour promouvoir les carrières internationales des artistes émergents qui agissent dans le domaine du jazz et des musiques improvisées. Le programme présenté ici inclut une période de recherche et création artistique dans le cadre d’une résidence, et la présentation de cette réflexion à Barcelone et Luxembourg pendant l’automne 2023.

Cet appel à candidature vise à sélectionner un musicien émergent du Luxembourg, et un musicien émergent de Barcelone pour créer un quartet, composé également de deux musiciens établis afin d’encourager la transmission. Le programme de résidence prendra place du 18 au 21 novembre 2023 à Barcelone.

Pendant quatre jours, deux musicien.ne.s du Luxembourg et deux musicien.ne.s de Barcelone se rencontreront et partageront leurs compositions, cultures et visions musicales. Le projet sera coordonné par Marc Demuth, contrebassiste et compositeur de jazz luxembourgeois à la carrière extensive, et Irene Reig, saxophoniste et compositrice qui porte haut les couleurs de la nouvelle génération du jazz catalan.

Un premier concert de restitution de résidence aura lieu au Club Jamboree de Barcelone, puis sera suivi d’un concert à neimënster.

Ce projet de résidence est soutenu par Taller de Músics, Kultur | lx – Arts Council Luxembourg, neimënster, Jamboree, en collaboration avec la Fabra | Coats – Fabrica de Creació. Le projet fait partie du programme Acciones para Músicos Noveles, une coproduction entre Taller de Músics et l’Acción Cultural Española, AC/E.

À propos de Taller de Músics

Taller de Músics, en plus d’être une école pionnière dans la diffusion du jazz, du flamenco et de la musique populaire moderne, a construit son propre système de formation, de création, de production et de diffusion de la musique tout au long de ses 40 ans d’histoire. Dans le domaine de l’éducation, c’est un projet unique et exhaustif d’accompagnement artistique qui forme les étudiants à la spontanéité et à la créativité tout au long de leur parcours de la salle de classe à la scène.

Accionnes para Musicos Noveles est un projet collaboratif entre Taller de Músics et l’Acción Cultural Española (AC/E). Depuis 2019, ce programme a permis de construire des espaces de création musicale et de promotion des carrières internationales des artistes émergents qui font partie de la communauté Taller de Músics. Le programme propose, entre autres, des périodes de réflexion artistique dans le cadre de résidences artistiques avec des musiciens locaux et internationaux, la promotion de concerts, des coproductions avec des festivals, de l’édition digitale, et la participation à des séminaires et festivals.

Conditions de participation

Cet appel à candidatures est ouvert aux musiciens émergents de Barcelone et du Luxembourg. Les candidats luxembourgeois sont tenus de respecter les critères suivants :

• Être un citoyen luxembourgeois et/ou un résident au Luxembourg
• Agir dans le champ du jazz et des musiques improvisées
• Avoir des liens avec la vie musicale luxembourgeoise
• Être titulaire d’un diplôme d’enseignement supérieur de la musique ou être en phase d’obtention d’un diplôme d’enseignement supérieur de la musique
• Avoir un désir de carrière professionnelle
• Être en capacité de présenter ses propres compositions pendant la résidence
• Avoir une expérience significative au sein d’un groupe musical, en tant que leader ou membre du groupe
• Avoir des capacités d’adaptation et un goût pour les nouvelles rencontres
• Avoir un esprit d’ouverture à d’autres cultures, à la mise en commun et la mise en question de ses propres pratiques
• Être disponible aux dates de la résidence et des concerts

Les candidatures doivent être déposées au plus tard le 31 août à 23h59.

Les noms des musicien.ne.s sélectionné.e.s seront publié.e.s à la mi-septembre 2023.

Conditions matérielles et financières

Les participant.e.s sélectionné.e.s recevront un cachet pour chaque concert.

Kultur | lx couvrira toutes les dépenses liées à la résidence du/de la participant.e luxembourgeois.e :

• Voyage à Barcelone aller-retour
• Hébergement à Barcelone pour la durée de la résidence
• Une indemnité de résidence de 600€

Taller de Músics couvrira les dépenses liées à la production de la résidence.

Jury et critères

Un comité composé des deux musicien.ne.s coordinateurs.trices du projet (Irene Reig et Marc Demuth), ainsi que les programmateurs du Club Jamboree et de neimënster évalueront les candidatures. Le jury sélectionnera un.e musicien.ne émergent.e du Luxembourg et un.e musicien.ne émergent.e de Barcelone.

La décision du jury est finale.

Documents requis

• Photocopie de la pièce d’identité
• Certificat de résidence
• Carte de sécurité sociale
• CV
• Une lettre expliquant les motivations de l’artistes à prendre part à ce projet de résidence
• Des supports vidéo de l’artiste jouant en public
• Liens audio vers des compositions originales de l’artiste

Déposez votre candidature ici.

Propulsion est un programme d’accompagnement à destination de jeunes talents jazz de la région Grand Est et du Luxembourg. Il se présente comme un accélérateur de carrière offrant un regard artistique et un accompagnement en structuration.

Pour la première édition du dispositif, Propulsion a sélectionné le Daniel Migliosi 5tet (Luxembourg), et le Hugo Diaz Quartet (Grand Est). Les deux groupes lauréats ont reçu l’accompagnement des musiciens Maxime Bender (saxophone) et Stéphane Scharlé (batterie).

Propulsion a par ailleurs permis aux lauréats d’acquérir des savoirs en matière de structuration et de diffusion par le biais de formations dispensées par les diverses parties prenantes au projet.

Kultur | lx, partenaire du projet, a donné aux musiciens un accès à son workshop dédié au marché français du jazz et au pitch de projet. De plus, afin de permettre au lauréat luxembourgeois de développer son réseau professionnel, Kultur | lx a apporté un soutien financier pour son déplacement au salon jazzahead!.

Le 17 juin dernier, l’ensemble des partenaires actuels et à venir se sont réunis afin de dresser un bilan de cette édition préfiguratrice, et pour poser les jalons de la seconde édition. Cette journée a été suivie du concert de clôture du programme le 18 juin à neimënster.

A propos de Daniel Migliosi, lauréat luxembourgeois de Propulsion

Daniel Migliosi est un trompettiste luxembourgeois. Depuis 2020, il est étudiant à la Hochschule für Musik de Cologne, où il a fondé plusieurs groupes, notamment son sextet avec lequel il a sorti son premier album Left on scene en 2022. Parallèlement, Daniel Migliosi fait parties de formations prestigieuses telles que le Westdeutscher Rundfunk Big Band, ainsi que l’Orchestre national de jazz des jeunes.

Propulsion est un dispositif porté par la Compagnie Tangram et le Trifolion Echternach. Il reçoit le soutien de l’Oeuvre de Secours Grande-Duchesse Charlotte via le Prix Culture et Création, de Kultur | lx – Arts Council Luxembourg, de la Région Grand-Est et de la DRAC Grand-Est. Le dispositif est également soutenu par Jazzdor, Jazzus et neimënster.

Plus d’informations sur Propulsion ici.

Le Global Project Grant, au service des artistes du secteur musical luxembourgeois, leur donne la possibilité de définir et proposer un projet qui leur permettra de stimuler leur développement de carrière, leur promotion et leur marketing, leur participation à des tournées ainsi qu’à des workshops / conférences internationaux et d’approfondir le travail de composition.

Cette initiative vise à apporter une plus-value au projet et à encourager les artistes et leurs équipes à planifier et anticiper leur stratégie sur une année avec un budget consacré. De son côté Kultur | lx s’engage à accompagner le.la.les lauréat.e.s dans toutes les étapes du projet.

Plus d’informations sur le Global Projet Grant en ligne ICI
Date limite de candidatures : 18 septembre 2023

En 2022, Francis of Delirium, a réalisé trois tournées : en début d’année une toute première tournée nord-américaine en première partie de The Districts, avec une trentaine de dates à travers les États-Unis et le Canada, dont un premier concert en tête d’affiche à New York au Baby’s All Right; le groupe a ensuite assuré la première partie de Briston Maroney à travers l’Europe avant de tourner en tête d’affiche à l’automne au Royaume-Uni. Francis of Delirium a également lancé une série de trois EP avec The Funhouse, sorti le 27 avril sous le label Dalliance Recordings.

Francesco Tristano a sorti son nouvel album on early music le 11 février 2022 sous le label Sony Classical. La promotion de cet album, qui marque son retour au répertoire baroque, a notamment été accompagnée d’une série de concerts en Europe et d’une stratégie marketing de promotion visant à promouvoir tant la sortie de l’album que les dates de tournées sur des territoires spécifiques.

Claire Parsons et Laurent Peckels ont fondé le collectif The Aquatic Museum, à la croisée entre la pop et la musique de chambre. Ce collectif a travaillé à la réalisation de leur album éponyme, qui combine des harmonies jazz avec des sonorités pop, tout en gardant la délicatesse de la musique de chambre. Aux côtés de cet album, une application est actuellement en développement qui permettra de transporter ses utilisateurs dans un musée aquatique et de les guider à travers les pièces de cet édifice virtuel.

Précédent.e.s lauréat.e.s

2023
Pop/Rock/electro/hip-hop : Josh Island
Jazz/World : Greg Lamy

2022
Pop/Rock/electro/hip-hop : Francis of Delirium
Jazz/World : Claire Parsons
Classique/contemporain : Francesco Tristano

2021
Pop/Rock/electro/hip-hop : TUYS
Jazz/World : Michel Meis 4TET
Classique/contemporain : Cathy Krier

Dans le cadre de ses missions de diffusion et de promotion de la scène luxembourgeoise, Kultur | lx s’associe au CCRD opderschmelz dans le cadre du Festival Like A Jazz Machine, qui se tiendra du 10 au 14 mai 2023, pour organiser un Focus dédié au jazz luxembourgeois. Ainsi, les 12 et 13 mai prochains, Kultur | lx invitera une délégation de professionnels internationaux à venir découvrir les projets luxembourgeois présentés lors le festival.

Le 12 mai, le festival présentera deux projets luxembourgeois émanant d’une résidence à opderschmelz : d’une part, Mathieu Clement et son collectif montreront leurs premières compositions, et seront suivis par Shauli Einav avec son quartet Living Organs.

Le 13 mai, la jeune guitariste Veda Bartringer ouvrira la quatrième journée du festival. Le public pourra ensuite découvrir le nouveau projet de Greg Lamy, qui a invité le trompettiste français Stéphane Belmondo pour cette occasion. Le festival continuera avec la présentation d’un tout nouveau projet, aussi résultat d’une résidence à opderschmelz, celui du pianiste Michel Reis qui s’est associé avec son trio allemand et l’Ensemble de musique contemporaine United Instruments of Lucilin. Le groupe Tele-Port jouera les compositions issues de son album Please Disperse à venir très prochainement, et enregistré également lors d’une résidence à opderschmelz.

Afin d’encourager les rencontres et synergies nécessaires à la diffusion de ces projets jazz à l’international, et au développement de carrière des artistes, Kultur | lx organisera une séance de speedmeetings entre invités internationaux, professionnels et artistes de la scène jazz locale, qui sera suivie d’un déjeuner informel.

Rendez-vous ici pour découvrir la programmation complète du festival Like A Jazz Machine.

Michel Meis 4tet, Lollipop Moment
Date de sortie de l’album : 25 mai 2023

Le quartet autour du batteur luxembourgeois Michel Meis revient sur le devant de la scène avec son troisième opus Lollipop Moment.

L’enregistrement présente trois nouvelles compositions (Puff Puff Puff, Silberfell et The Madness) articulées autour de moments d’improvisation, portés par les musiciens fidèles de Michel Meis : Alisa Klein au trombone, Cédric Hanriot au piano, et Stephan Goldbach à la contrebasse. Par opposition aux précédents albums, l’instrumentation évolue vers un son plus électronique avec l’ajout de synthétiseurs et d’effets.

Alors que l’improvisation est au centre de cet album, ce son nouveau, hybride entre acoustique et électronique, élargit le spectre sonore du groupe. Des coupures claires entre ces deux pôles soulignent le caractère explosif, énergétique et légèrement provocateur que le groupe a forgé tout au long de sa carrière.

Grâce aux atmosphères diverses et structures complexes, sans que celles-ci ne soient jamais arbitraires, Lollipop Moment offre une musique aussi élaborée que spontanée, donnant au jazz une touche fraîche, qui dépasse les obstacles de genres.

Inspiré de la définition de Lollipop Moment de Drew Dudley, qui désigne un moment lors duquel quelqu’un a accompli une action qui a rendu la vie des autres meilleure, Michel Meis cherche à toucher son public et les guider sur leur propre chemin.

Singles à découvrir:
21/04/2023 – Puff Puff Puff 
02/05/2023 – Silberfell 
12/05/2023 – The Madness

Triana y Luca, Fragmentos del Olvidos
Date de sortie de l’album : juin 2023

Triana y Luca cherchent à franchir les barrières entre le nouveau et l’ancien en reconnectant leurs auditeurs à leurs racines, peu importe où celles-ci se trouvent. En tant qu’enfants d’immigrés de première et seconde génération, leur projet explore la question de l’identité et des origines. Ils mettent en avant l’importance de la tradition même dans des temps où cela peut sembler obsolète, afin d’encourager leur public à emprunter la voie de la réconciliation avec la connaissance des cultures et des histoires tombées dans le passé.

Fragmentos del Olvidos, leur EP qui sortira en juin, a été enregistré au Studio Tritone (LU) et produit par Mike Butcher (producteur de Black Sabbath, Rod Stewart, Jaco Pastrorius). Cet opus est une collection d’histoires et sonorités compilées en cinq chansons de styles et rythmes variés. Récemment, le duo a sorti ses deux premiers singles Raíz et Recuerdos de Tánger. Le 21 avril 2023, ils ont aussi publié Malinche, une lettre dédiée à l’une des femmes les plus importantes de l’histoire des Amériques.

Tele-Port, Please Disperse
Date de sortie de l’labum : mai 2023

Du minimalisme hypnotique aux supernovas entièrement improvisées, en passant par des morceaux au groove puissant, ce quartet énergique mélange la tradition européenne, le jazz américain et les influences orientales pour créer un son d’une modernité passionnante. Le groupe est composé de personnalités de premier plan de la scène jazz luxembourgeoise : Pol Belardi (basse), Jérôme Klein (claviers) et Jeff Herr (batterie) qui se sont associés à Zhenya Strigalev, un saxophoniste intrépide de Londres. Leur nouvel opus, « Please Disperse », sera publié en mai 2023 par Double Moon/Challenge Records.

Markus Brönnimann, Bachs, Benda And Brönnimann
Date de sortie de l’album : 15 juin 2023 (Toccata Next)

Markus Brönnimann, Jean Halsdorf, Léon Berben, Ensemble Pyramide

Markus Brönnimann, flûtiste solo de l’Orchestre Philharmonique du Luxembourg, sort un disque consacré aux œuvres pour flûte des compositeurs de la famille Bach, Franz Benda et sa propre composition. Combinant des travaux d’époques différentes, le disque cherche à proposer une réflexion sur la postérité des œuvres de musique ancienne et notre rapport contemporain à cette musique.

Nik Bohnenberger, d|ecken

Nik Bohnenberger présente sur YouTube sa dernière composition d|ecken. d|ecken combine des processus du textile – conception graphique, découpage et couture de tissus – avec des expériences électroacoustiques. Il en résulte un instrument praticable qui associe le concept enfantin du château de plafond à l’idée de la tente. Les bandes de tissu de l’installation forment alors une couche semi-perméable entre le monde intérieur et le monde extérieur. L’interaction entre le textile et l’électronique peut être palpée, vue et entendue par les visiteurs* eux-mêmes.

Pour la seconde année consécutive, Kultur | lx a coordonné une présence luxembourgeoise au salon professionnel jazzahead!, rendez-vous essentiel des professionnels et artistes de la scène jazz internationale. Le stand, mis en place par Kultur | lx, constituait un point de rencontre important pour la délégation luxembourgeoise présente au salon, et a contribué à augmenter toujours davantage l’identification de la scène jazz du Grand-Duché.

Le 28 avril, Kultur | lx a eu le plaisir de convier les participant.e.s à jazzahead ! à une réception visant au réseautage et aux échanges entre les scènes jazz internationales et scène luxembourgeoise.

Une soirée Clubnight organisée par le groupe OZMA, porté par le batteur français et luxembourgeois Stéphane Scharlé, a également mis à l’honneur deux artistes luxembourgeois proches du groupe, parmi lesquels le saxophoniste Maxime Bender. OZMA étant à l’origine du programme de soutien à l’émergence Propulsion, Daniel Migliosi a également fait partie de cette belle soirée.

La participation de Kultur | lx à des salons professionnels référencés, constitue un outil indispensable et précieux pour permettre d’informer les professionnels internationaux sur les actualités de la scène luxembourgeoise, et pour approfondir le repérage des artistes luxembourgeois. C’est également une opportunité de réseautage significative pour l’ensemble des acteurs.ices qui constituent la scène artistique luxembourgeoise.

Consultez la brochure jazzahead! ici

Découvrez notre playlist Jazz from Luxembourg 2023! :