Bach Stage, Francesco Tristano et Leo Margue
Sortie le 3 mars 2023 chez Scala Music.

« Il jouait les concertos de Bach debout, avec énergie et vivacité !  Le pianiste Francesco Tristano bouscule toutes nos habitudes avec cet album. A-t-on déjà entendu ces concertos avec une telle rythmique obsédante, avec des cadences composées en 2022, avec un ensemble aussi jeune et engagé ? Sans renier les interprétations du passé, c’est une véritable claque qui réveille notre vision de l’œuvre du cantor. Dansante assurément, spirituelle toujours. »

Jean-Sébastien Bach, Concerto pour clavier en ré mineur BWV 1052
Jean-Sébastien Bach, Concerto pour clavier en la majeur BWV 1055
Jean-Sébastien Bach, Concerto pour clavier en sol mineur BWV 1058

Source: Scala Music

The Aquatic Museum, Claire Parsons & Laurent Peckels – Lauréats Global Project Grant 2022
Prochains singles à venir. Restez connectés.

Projet à la croisée des genres, The Aquatic Museum combine avec habileté les couleurs des harmonies jazz, la délicatesse d’un ensemble de musique de chambre, et l’énergie d’un groupe de pop. Des compositions soigneusement élaborées nous emmènent dans un voyage qui réinvente le son de la pop en tissant avec délicatesse des textes émouvants, le tout dans un spectre allant du minimalisme à l’épique, et tout ce qui se trouve entre les deux. En somme, de la “pop chamber music”.

Le collectif – fondé par la compositrice et interprète Claire Parsons (UK/LU), le musicien et développeur informatique Laurent Peckels (LU), et l’altiste de l’ensemble in praise of folly Nicole Miller (US) – s’étend au-delà des frontières européennes en réunissant un arsenal de musiciens et artistes multimédia accomplis et animés par une volonté d’aller au-delà des modes conventionnels de création, de diffusion et d’exécution de la musique, pour donner vie à tout ce qui constitue le projet: un album, un dispositif live et une application.

Premiers singles Large Pleasure Watercraft et Trash Tub disponibles sur toutes les plateformes. Pour regarder les clips réalisés par Jeanne Held, cliquez ici.

Source: The Aquatic Museum

Prismatica, Pascal Schumacher & Goldmund Quartet
Sortie vinyl le 31 mars 2023 chez Berlin Classics.

“L’été dernier, j’ai consacré du temps à imaginer comment traduire en musique les reflets et les différentes faces d’un prisme suite à la commande d’une œuvre pour quatuor à cordes de Raphael Paratore, le violoncelliste du Goldmund Quartet. C’était un sérieux défi. Ma nouvelle composition ‘Prismatica’ est le résultat de ces explorations. Elle est disponible sur toutes les plateformes de streaming et sortira en vinyl chez Berlin Classics.”.

Source: Pascal Schumacher

CTRL Variations, Pascal Schumacher, Michel Welfringer, Ian Monk & United Instruments of Lucilin
Sortie vinyl le 28 avril 2023. Plus d’infos sur le concert de sortie ici.

Est-ce une histoire d’amour? Sans aucun doute. Est-ce une pièce sur la relation étrange que les gens entretiennent avec leurs ordinateurs? Il en est de même (après tout, entre autres choses, quelques spams ennuyeux mettent de la musique à l’honneur). Est-ce de la littérature expérimentale? Certainement, du moins en partie, car l’un des membres du cercle Oulipo autour de Raymond Queneau et Georges Perec en fait partie. Est-ce de la musique pour un film abstrait mettant en scène des lettres à la place des acteurs? Oui, d’une certaine façon (comme le dit Pascal Schumacher, “La musique de film est la musique la plus cool à écrire”).

Lorsque le musicien de jazz et compositeur Pascal Schumacher, le typographe Michel Welfringer et l’auteur Ian Monk s’associent pour écrire des variations sur CTRL pour l’ensemble United Instruments of Lucilin (contrôle? la touche control? les notes C, T, R, et L? les lettres?), une sorte de perte de contrôle contrôlée est pré-programmée.


Source: United Instruments of Lucilin pour 33,7

Coming home, Mathieu Clément
Sortie le 24 mars 2023, Double Moon Records (Challenge Records) dans la série JazzThing Next Generation.

En février 2022, le jeune batteur Mathieu Clément a enregistré son premier album Coming Home, qui sort le 24 mars 2023 chez Double Moon Records (Challenge Records) dans la série Jazz Thing Next Generation. La musique qu’il écrit, qui tombe dans la catégorie du straight ahead / modern jazz, rappelle les compositions de Joe Henderson, Wayne Shorter ou Thelonious Monk. Une première tournée (16 mars-28 mars 2023) l’emmènera par Cologne, Luxembourg, Mayence, Dresde, Leipzig, Nürnberg, Vienne et Salzbourg.

Source: Mathieu Clément

Mozart : Piano Sonatas Vol. 4, Jean Muller
Sortie le 3 mars chez Hänssler Classic.

Jean Muller livre son quatrième volume de l’intégrale des sonates pour piano de Mozart, et ce après la publication de trois premiers albums largement remarqués dans la presse. Le quatrième opus donne à découvrir les sonates n° 7, 13 et 15, qui placent le pianiste, selon Pizzicato, au « premier rang des interprètes de Mozart ».

 

Dans le cadre de ses missions de promotion et de diffusion des artistes luxembourgeois.e.s, Kultur | lx – Arts Council Luxembourg assurera pour la seconde année consécutive une présence au salon professionnel jazzahead! à Brême, Allemagne.

Cette présence se fera au travers d’un stand, qui permettra à l’ensemble des acteur.ice.s de la scène jazz luxembourgeoise d’aller à la rencontre des professionnel.le.s internationaux.ales présents chaque année à ce rendez-vous primordial pour le jazz.

En 2022, jazzahead! a rassemblé 2700 participants venant de 55 pays différents. Plateforme centrale du secteur du jazz ayant lieu à Brême chaque année, c’est un événement qui donne lieu au networking formel et informel, à des showcases, et des conférences. En 2022, première année où le Luxembourg a présenté un stand d’envergure nationale à jazzahead!, ce sont 14 personnes de la scène jazz grand-ducale (artistes, agent.e.s, programmateur.trice.s) qui se sont déplacées et sont allées à la rencontre des professionnel.le.s internationaux.les présents à la foire.

Afin de permettre aux artistes et professionnel.le.s indépendants de se rendre à ce salon et d’étendre leur réseau, Kultur | lx offre un soutien financier.

Rendez-vous au stand 6B31 ! – plus d’informations à suivre..

Dans le cadre de ses missions de promotion et de diffusion des artistes luxembourgeois, Kultur | lx s’est associé à l’Edinburgh Jazz & Blues Festival pour l’organisation de SPARK – Jazz from Luxembourg. Ce mini-festival fait la part belle aux scènes jazz écossaise et luxembourgeoise et aura lieu du 24 au 26 mars au St-Brides Centre à Edimbourg, Royaume-Uni.

Le festival présentera des projets de musiciens luxembourgeois et écossais de premier plan, à savoir Teleport et AKU! le 24 mars, et Dock in Absolute et Dave Milligan Solo le 25 mars.

SPARK cherche également à encourager les rencontres artistiques, caractéristiques au jazz, en ravivant certaines collaborations et liens entre musiciens luxembourgeois et écossais, et en créant de nouvelles synergies. Cela se concrétise par l’organisation de résidences de deux ou trois jours entre musiciens, dont les résultats seront présentés les 25 et 26 mars.

Marc Demuth et Konrad Wiszniewski, dont la collaboration avait été largement plébiscitée par la presse il y a quelques années, feront ainsi leur retour en quartet, tandis que Michel Meis continuera son compagnonnage avec David Bowden, rencontré dans le cadre du dispositif Criss Cross Europe. Enfin, dans une volonté de développer la carrière des jeunes musicien.ne.s de jazz luxembourgeois.es, le trompettiste Daniel Migliosi entamera une toute nouvelle collaboration avec le pianiste Pete Johnstone, en trio avec Andy Robb (basse) et Dough Hough (batterie).

Pour plus d’informations : https://www.edinburghjazzfestival.com/

L’année 2023 commence avec quelques sorties en musique classique/contemporaine et en jazz !

Naama Liany – Daydream (Origin Records)

Le nouvel album de Naama Liany est un opus captivant qui mêle des oeuvres de Samuel Barber, Leonard Bernstein, Federico Mompou et Albena Petrovic sur la thématique du rêve. L’album a été développé avec l’aimable support de la Philharmonie Luxembourg, où il a été enregistré, et du Ministère de la culture. Le rêve est un sujet pertinent pour Liany, qui se rappelle avoir été réveillée par ses parents à l’âge de 4 ans alors qu’elle sortait d’un rêve où elle était en train de chanter devant une foule de personnes enthousiastes. Le répertoire du disque est composé de pièces du 20e siècle savamment choisies et peu jouées. Ce répertoire évoque les expériences par lesquelles tout un chacun peu passer pendant la nuit, à travers les rêves, mais aussi à l’aube. La solitude de la nuit ressemble à la solitude à laquelle les musicien.ne.s ont été confronté.e.s, loin de leur public. De cette solitude est née l’envie pour Naama Liany de créer ce programme enthousiasmant. Certaines pièces ne sont pas toujours les plus faciles à appréhender musicalement et constituent des défis harmoniques, lyriques et conceptuels, comme toute oeuvre du 20e siècle. Toutefois, Naama Liany cherche à rendre cela accessible à un public large. Musicalement, le répertoire présente des mélodies ludiques accompagnées d’accords de piano parfois étranges, dissonants. Cette dissonance constante est similaire aux rêves dans lesquels l’intrigue pourrait faire sens pour le rêveur, avec des situations et arrières-plans finalement peu cohérents.

Sortie de l’album le 13 janvier 2023
Source: Naama Liany
Album soutenu par l’aide à la promotion de Kultur | lx

Raíz, Triana y Luca

Mélangeant des mélodies mélancoliques inspirées de la musique folklorique, Raíz est le premier single original de Triana y Luca, issu de leur premier EP. Avec des voix puissantes, une guitare sublime et l’accompagnement d’un ensemble à cordes, Raíz est une composition énergique mais délicate qui raconte une histoire fascinante sur l’immigration. Menant les auditeurs vers un voyage aux sonorités culturelles mélangées, Raíz se veut intime et émouvant.

Raíz a été composé par le duo avec un arrangement pour corde de l’arrangeur Gustavo Jaramillo Pimentel, lauréat d’un Latin Grammy Award. Enregistré aux Studios Tritone (LU) et produit par Mike Butcher (producteur de Black Sabbath, Rod Stewart, Jaco Pastorius), il fait partie des 5 morceaux composant un premier EP qui sortira en juin 2023.

Sortie le 13 janvier 2023

Phase O, Phase O (Badass Yogi Productions)

Enregistré pendant la vague de chaleur de 2018, Phase O est le résultat de quelques sessions de musique improviée au “Ricording Studio” de Rameldange. Réunissant des musiciens d’horizons musicaux divers, la musique de cet Album est un véritable voyage allant d’atmosphères mystérieuses au free-jazz en Passant par le stoner rock.

Dédié à la mémoire d’Itaru Oki et Steve Kaspar, eux-mêmes maîtres du free-jazz et du collage sonore, cet Album est presque alchimique dans sa tentative de créer de la musique au Milieu d’un chaos total.

Sortie le 29 novembre 2022

Crédits:
Renata van der Vyver , Viola
Pichel Pilz, Clarinette basse
Paul Gehl, Guitare
Vedran Mùtic, Basse
Benoît Martiny, Batterie
Rico Querin, son
Auke Triesschijn, Design de la couverture
Rico Querin, Mixage et mastering

La musique classique et le jazz luxembourgeois ont également trouvé leur place dans la presse internationale en 2022. Voici quelques impressions.

Maxime Bender Universal Sky, Fall & Rise, CamJazz

« À une époque où les compositions écrites par l’artiste lui-même relèvent plus de la norme que de l’exception, les morceaux se distinguent par le fait qu’ils ne placent pas le processus d’écriture au premier plan, mais constituent davantage une manière de transmettre un message musical fort et accessible. « Universal Sky » tisse un entrelacs de couleurs sonores allant d’échos impalpables et aériens à l’énergie pure de rythmes saccadés, créant un contraste parfait entre les quatre instruments. Maxime Bender s’avère être une mine d’or d’inspiration, de son et d’idées.” – Fränkische Zeitung

“(…) Autant de références-révérences qui ne font que renforcer cette odyssée rêveuse, mélancolique et solaire à la fois” – Jazz Magazine

 

Zala & Val Kravos, Piano Duet, Ars Productions

“Un beau disque, plein de vie et de vitalité” – Rodolphe Bruneau-Boulmier, En pistes!, France Musique

Un frère et une soeur, tous deux pianistes, présentent un disque de qualité, Piano Duet. Mozart et Schubert y tiennent le haut du pavé, mais les fantaisies de Françoise Choveaux s’y trouvent aussi. Ces deux garnements méritent une oreille attentive!” – Frédérick Casadesus, Le Club de Mediapart

“Avec le duo Zala et Val Kravos, une double étoile est née, et celle-ci continuera à briller pendant longtemps. Ce jeune duo a un grand potentiel, comme le prouve son premier CD.” – klassiekcentral.be

 

Francesco Tristano, on early music, Sony

“Dans la majorité de l’album, le percussif apparaît au premier plan, ainsi que le groove et le rythme, des composants de la musique ancienne que Francesco Tristano apprécie particulièrement.” – Rainer Baumgärtner , rbbkultur

“Le pianiste formé à la Juillard présente une interprétation solide de la musique ancienne : dans les mouvements agiles de type fugue (Prélude de la Suite anglaise n° 2 en la mineur de Bach), les voix s’enchevètrent comme les rouages d’une horloge.” – Thorsten Preuβ, BR Klassik

 

Sascha Ley, In Between, Jazzhaus Musik

“[Sascha Ley] crée un monde avec ses propres paramètres, basé principalement sur la sobriété et une exactitude dans l’expression. “In Between”: on atterrit en effet dans un monde intermédiaire, et c’est un endroit passionnant.” – Susanne Müller, Jazz Podium

“Avec son concept musical, Sascha Ley me semble être une personnalité se tenant à l’écart de la dite “scène jazz”, ce qui rend la chose intéressante, et pas seulement pour cette raison.” – Jazzfun.de

 

Pascal Schumacher, LUNA, Neue Meister

“Luna” est encore plus contemplatif et délicat, notamment parce que Schumacher a utilisé des baguettes plus douces qu’à l’habitude. Le Luxembourgeois superpose avec une grande sensibilité vibraphone, surfaces de synthétiseur et beats réduits, qui rappellent parfois des précurseurs de l’ambient comme Cluster. – Jan Paersch, JazzThing

 

Sabine Weyer & Dimitri Maslennikov, Brahms Connection, Quartz

“L’un des meilleurs albums pour violoncelle et piano que j’ai écoutés en 40 ans de critiques.” – Phil’s Classical Reviews

“Au total, Dimitri Maslennikov et Sabine Weyer montrent, malgré leurs propres différences dans le détail, une hauteur de vue commune entre ces chefs-d’oeuvre profondément romantiques, et ce de manière convaincante.” – Stefan Pieper, Orchester Graben 

 

Gilles Grethen, State of mind, Double Moon

“Un album plein d’images lyriques, avec de beaux solos de guitare et de trompette, faisant preuve de clarté” – Jazzfun.de

 

Albena Petrovic, Dreamlover

“Il y a de belles choses dans cette partition d’Albena Petrovic.” – En Pistes contemporain! France Musique

Organisée chaque année par le Sibiu Jazz Festival, la Sibiu jazz competition est un tremplin significatif au niveau européen pour les jeunes artistes de jazz.

Sélectionné en finale de l’édition 2022, Arthur Possing, qui avait présenté les compositions de son disque Natural Flow avec son Quartet composé de Julien Cuvelier (saxophone), Pit Dahm (batterie) et Giuseppe Millaci (contrebasse), a remporté le prix du meilleur instrumentiste. Un grand bravo à lui et aux autres finalistes de la compétition!

Pour plus de détails sur la Sibiu Jazz Competition: https://jazzfeel.it/

Restez connectés pour la publication de l’appel à candidature pour la compétition 2023!

Arthur Possing Quartet avait reçu le soutien de Kultur | lx via l’aide à la diffusion.

 

Les scènes de neimënster ont vibré au son du jazz luxembourgeois qui a été présenté lors de Shuffle les 25 et 26 novembre derniers. Au programme, huit groupes du Grand-Duché qui ont montré leurs tous derniers projets au public et à la délégation de 38 professionnels européens qui avaient été invités par Kultur | lx pour l’occasion.

Le 25 novembre, Daniel Migliosi, accompagné de ses cinq jeunes comparses, a interprété des morceaux de son album Left on Scene, sorti le 4 novembre sur Mons Records. L’occasion de découvrir le hard-bop frais de ces jeunes talents. Plus tard dans la soirée, Gast Waltzing, Jean-Jacques Maillet et l’ensemble United Instruments of Lucilin ont interprété les compositions du nouveau projet Peace, Drugs and Love. Enfin, le public et les professionnels ont pu découvrir les premières compositions de chamber pop music du collectif artistique The Aquatic Museum, porté par Claire Parsons et Laurent Peckels et lauréat du Global Project Grant 2022.  Dans le cadre d’un échange de Kultur | lx avec le festival de showcases FIRA B! qui prend place chaque année à Majorque, le groupe Isis Apache Montero a également pu présenter son projet à la délégation présente à l’événement. Le groupe Dock in Absolute avait pu bénéficier, en contre-partie, de cette même opportunité en jouant au dernier festival FIRA B! le 29 septembre dernier.

Le 26 novembre, la délégation invitée, composée de programmateurs, agents de bookings, labels, journalistes, a pu rencontrer les artistes et professionnels du secteur jazz luxembourgeois lors d’un moment formel de réseautage organisé par Kultur | lx. Ces échanges ont permis à la scène luxembourgeoise de présenter leurs actualités en présentiel, chose essentielle dans une stratégie de développement de carrière. Plus tôt dans la matinée, les artistes et professionnels luxembourgeois avaient l’opportunité de suivre un workshop consacré à la diffusion des projets de jazz en France, animé par Christiane Louis, Responsable Ressources Métiers à la Cité de la musique – Philharmonie de Paris. La première heure a éclairé les participant.e.s sur les réseaux et acteurs de la diffusion du jazz en France, ainsi que sur les politiques culturelles en matière de diffusion. La seconde heure de ce workshop a donné lieu à une table-ronde sur les mécanismes de programmation des projets jazz en France, faisant intervenir Tiphanie Moreau, Responsable de diffusion et des relations extérieures à l’Orchestre national de Jazz, Gilles Gauthier, gérant de Jazzus et Antoine Bos, Secrétaire général de l’Association Jazzécroisé.

 

Kultur | lx a également organisé le déplacement de ses invités vers Dudelange pour découvrir le projet Synaesthesia du trio Reis Demuth Wiltgen et Emile V. Schlesser, rendu possible par Esch2022 – Capitale européenne de la culture, et par le Centre culturel régional opderschmelz. La soirée a permis à de nombreux groupes de jazz du Luxembourg de se produire, parmi lesquels le Arthur Possing Quartet avec son projet Natural Flow, ainsi que le tout nouveau projet estampillé « New Talent » LINQ. Plus tard dans la soirée, Tele-Port a présenté un mix de ses anciennes et nouvelles compositions, qui figureront sur le prochain album du groupe dont la sortie est prévue en 2023. Le public a également pu écouter le dernier projet de Maxime Bender avec son groupe Universal Sky, puis le concert de Dock in Absolute.

Ces journées riches ont marqué un temps fort pour le jazz luxembourgeois et constituent certainement un point de départ pour son rayonnement toujours plus important au niveau européen.

 

Décerné annuellement à un musicien de chaque esthétique (pop/rock/electro/hip-hop, jazz/world, classique/contemporain) depuis 2020, le Global Project Grant soutient les artistes dans le développement d’un projet ambitieux à moyen ou long terme ayant vocation à stimuler leur carrière par la promotion, le marketing et la diffusion ainsi que l’acquisition d’un savoir-faire dans l’industrie musicale. Kultur | lx accompagne les artistes et leurs équipes dans chaque étape du projet.

Après Francis of Delirium (pop/rock), Claire Parsons (jazz) et Francesco Tristano (classique/contemporain) en 2022, et à la suite d’un appel à candidatures, le Comité de sélection, composé de Stephanie Baustert (manager), Florence Martin (United Instruments of Lucilin), Marc Nickts (SACEM) et John Rech (opderschmelz) a décidé à l’unanimité d’octroyer le Global Project Grant à Josh Island (pop/rock/electro/hip-hop) et Greg Lamy (jazz).

Conformément aux conditions d’attribution du Global Project Grant, qui indiquent que le Comité de sélection peut décider de ne pas attribuer d’aide s’il estime que les candidatures qui lui sont proposées n’en justifient pas l’attribution, la bourse Global Project Grant n’a pas été accordée dans la catégorie musique classique/contemporaine pour 2023. Le Comité de sélection a estimé que le stade précoce de la carrière des candidats et le manque d’approche globale dans le développement des projets ne permettaient pas d’attribuer la bourse, Kultur | lx ayant par ailleurs d’autres dispositifs pour aider et soutenir les artistes.

 

Josh Island

Déclaration du Comité de sélection
Doté d’une trajectoire solide et d’un esprit DIY, le développement de Josh Island ces dernières années a démontré que l’artiste est sur la bonne voie du succès aussi bien du point de vue de sa stratégie de tournée que de ses sorties d’album. Josh a pris en compte les conseils du Comité de sélection par rapport à sa candidature antérieure et a construit à partir de cela un plan remarquable, réaliste, qui a convaincu le jury de lui accorder le Global Project Grant pour l’année 2023.


Déclaration de l’artiste
Alors que je viens de terminer les enregistrements au Portugal de mon premier album, qui est toujours un moment particulier dans la vie d’un artiste, j’attends désormais avec impatience sa sortie en septembre 2023. Être lauréat du Global Project Grant m’offre l’opportunité de le promouvoir tant via des tournées qu’à travers des campagnes de communication sur le Benelux, mais également sur les territoires germanophones. Parmi les moments phares, citons ma tournée en 2023 ainsi que ma participation au festival Fengaros à Chypre. Je me réjouis également de collaborations transfrontalières avec d’autres artistes et producteurs en Europe, comme des camps d’écriture, que je trouve super excitants et créativement motivants.

Biographie de l’artiste
Josh Island est un véritable Européen. Né dans la ville britannique de Milton Keynes dans une famille néerlandaise, il a vécu en Allemagne et au Luxembourg avant de s’installer aux Pays-Bas. Cette curiosité naturelle pour les cultures et les gens se reflète dans sa musique, avec la capacité d’aller au-delà des frontières géopolitiques.

En tant que chanteur, auteur de textes touchant et artiste de scène attachant, Josh Island n’a cessé de développer une base de fans fidèles à travers l’Europe occidentale. Il s’inspire de Sting, Jamie Cullum ou John Mayer, et mêle de la pop à de fortes influences de soul et de folk. Mais au cœur de sa musique se trouve la capacité unique de Josh à se connecter avec la foule – ses spectacles interactifs brisent les barrières invisibles entre le public et l’artiste.

Depuis ses débuts en jouant dans des bars locaux au Luxembourg en 2015, il a fait la première partie de James Morrison et Passenger, a fait une tournée au Benelux et en Allemagne et a sorti deux EPs.

Pour son dernier EP, Love Don’t Come Easy, Josh s’est rendu au Portugal pour travailler avec le producteur Nelson Canoa (Sara Tavares, Carminho), avec des contributions des membres de The Black Mamba (Eurovision 2021) et de l’arrangeur renommé Luis Figueiredo. Les singles Fire In You et Love Don’t Come Easy ont été diffusés en Allemagne et au Luxembourg. Josh a également travaillé avec Guy Chambers (Robbie Williams, Kylie Minogue) et a représenté le Luxembourg au camp d’écriture et de production d’albums Eurotoire à Chypre.

En 2022, il a sorti deux singles de son premier album, qui sortira en septembre 2023. Make It parle de forger son propre chemin, peu importe ce que les autres disent, et a été diffusé en avant-première sur Sublime FM (Pays-Bas). Pennies From Heaven est une chanson qui parle de chérir le moment présent et de remettre en question notre relation avec le temps. Elle a été diffusée sur KINK FM (Pays-Bas) et ajoutée à la liste de lecture Stay Tuned ! de Spotify.

 

Greg Lamy

Déclaration du Comité de sélection
Le Comité de sélection souhaite saluer la candidature présentée par Greg Lamy pour le Global Project Grant qui a su convaincre ses membres. Celle-ci est dotée d’une vision à long terme et témoigne d’une stratégie solide qui pourra être menée à bien grâce à l’entourage dont dispose Greg Lamy.

Déclaration de l’artiste
Le Global Project Grant me permet d’aborder plus sereinement la postproduction et surtout la promotion de mon dernier album, avec Flavio Boltro et toute l’équipe !  Je perçois également l’obtention de cette bourse comme une reconnaissance qui me permet de consolider ma carrière au niveau de l’Europe, mais aussi à l’international. Cela me conforte grandement dans les choix artistiques que j’ai pu entreprendre dans le passé tout en me motivant encore davantage à entamer de nouvelles collaborations et à continuer sur la voie artistique que j’ai choisie. Notre projet avec Flavio Boltro sera présenté lors du concert vendredi, 09 décembre à la Philharmonie Luxembourg.

Biographie de l’artiste
« Un guitariste promis à un bel avenir, pourvu d’un son de guitare pur et rafraîchissant qui installe via un jeu fluide autant de climats mélodiques ». Telle est l’éloge de Lionel Loueke au guitariste et compositeur américano-luxembourgeois Greg Lamy, un des artistes les plus talentueux de la scène jazz européenne.

Après avoir étudié la guitare jazz à Boston au Berklee College of Music ainsi qu’à Londres au Trinity College, Lamy s’est vite démarqué en foulant avec différents groupes la scène de nombreux clubs et festivals d’Europe et des États-Unis. Il a joué et joue, entre autres, avec Lionel Loueke, Gretchen Parlato, Flavio Boltro, Bojan Z, Marco Massa, …

Ses tournées se succèdent à un rythme effréné. Europe, États-Unis, Brésil, Chine – sa musique fait le tour du monde. Il a sorti de nombreux albums avec différents projets, notamment, avec son quartet, « Meeting » en 2013 et « Press Enter » en 2017. Ces deux albums ont rencontré un franc succès et étaient parmi les meilleures ventes du label Igloo Records. En 2016, Greg Lamy a remporté le prix Export Artist of the Year (music:LX) dans la catégorie Jazz. En 2020, la célèbre marque de guitares « Westville » lui accorde son parrainage.

Son dernier album « Observe the Silence » est sorti sur Igloo Records en 2021.

Kultur | lx – Arts Council Luxembourg poursuit les ateliers « next step » initiés en 2021 et proposera aux artistes et professionnels luxembourgeois une formation dédiée au marché du jazz et musiques improvisées dans différents territoires du monde, à commencer par le marché français les 22 et 26 novembre.

Ce workshop sera animé et conçu par Christiane Louis, Responsable Ressources métiers à la Cité de la musique – Philharmonie de Paris. Après un Master en littérature et sciences de l’information, Christiane Louis a entamé sa carrière dans le domaine de la recherche en sciences sociales comme chef de Département dans des centres publics de recherche. En 1996, elle a rejoint la Cité de la musique pour diriger et développer des services d’information en direction du secteur de la musique. L’actuel « Pôle métiers de la musique » offre un florilège d’informations par le biais d’un site internet dédié, ainsi que des services personnalisés et un accompagnement sur l’environnement artistique et culturel.

Depuis 2005, elle dirige un programme de professionnalisation pour les musiciens de la Cité de la musique – Philharmonie de Paris. Ce dispositif se concentre sur la capacité à initier et mettre en œuvre un projet artistique et culturel, et plus largement sur le développement d’une carrière musicale en lien avec l’environnement socio-économique et les attentes des politiques culturelles. Depuis ces dix dernières années, l’expertise du département sur la professionnalisation des musiciens est reconnue dans le secteur musical français. Le « Pôle Métiers » est impliqué dans divers workshops professionnels dans les conservatoires, les académies et universités de musique, et collabore avec des structures de soutien professionnel aux musiciens.

Cette formation sera structurée en deux temps et se concentrera autour du Festival Shuffle, qui mettra à l’honneur les projets les plus actuels de la scène jazz luxembourgeoise. La première session, en ligne, visera à préparer les professionnels et artistes luxembourgeois à présenter leurs projets dans une perspective d’export en prenant en compte les spécificités françaises. La seconde session consistera en une séance théorique, puis une table-ronde faisant intervenir des professionnels français du secteur jazz. L’objectif est que les participants repartent avec des conseils pratiques et outils prenant en compte les spécificités locales une fois le workshop terminé.

Workshop en français.
Inscription ici.

Jour 1 – Mardi 22 novembre
« Pitcher » son projet et réseauter en France – en ligne

10h-12h : Outils et bonnes pratiques pour « pitcher » son projet jazz en France |

Jour 2 – Samedi 26 novembre 
Diffuser son projet jazz en France

Abbaye de neimënster – en présentiel

11h-12h : Panorama de la diffusion en France | Introduction et séance animée par Christiane Louis

12h-13h : Table-ronde – Mécanismes de programmation des projets jazz en France |

Tiphanie Moreau, Responsable de diffusion et des relations extérieures, Orchestre national de Jazz ; Gilles Gauthier, Directeur général, Jazzus ; Antoine Bos, Secrétaire général, Association Jazzécroisé.

 

Les intervenants

Tiphanie Moreau, Orchestre national de Jazz
Tiphanie Moreau est responsable diffusion et relations extérieures pour l’Orchestre National de Jazz. Elle a été auparavant chargée de diffusion pour plusieurs groupes de jazz et musiques improvisées en France (Papanosh, Ping Machine, les Musiques à Ouïr…) puis chargée pendant 5 ans du programme Jazz Migration porté par le réseau national AJC, programme qui œuvre à l’accompagnement et à la promotion des musicien·ne·s de jazz français émergent·e·s.

Gilles Gauthier, Jazzus Productions
Antoine Bos, Association Jazzécroisé

Le Daniel Migliosi 5tet (LU) et le Hugo Diaz Quartet – Confluence (FR) ont été sélectionnés pour la première édition de Propulsion, programme transfrontalier d’accompagnement à destination des jeunes musiciens de jazz dans le Grand Est et au Luxembourg. L’objectif est d’accompagner deux ensembles de jazz pré-émergents dans leur structuration, et plus spécifiquement dans l’enregistrement d’un EP.

L’accompagnement sera assuré par les musiciens du groupe de jazz OZMA et de la Compagnie Tangram, ainsi que Maxime Bender, saxophoniste, compositeur et directeur du Centre culturel Trifolion (Echternach). Le projet compte de nombreux partenaires, notamment neimënster, l’Oeuvre de Secours Grande Duchesse Charlotte, Jazzdor et Jazzus. Dans le cadre de ses missions d’accompagnement des artistes luxembourgeois dans leur développement de carrière, Kultur | lx apportera son soutien en permettant aux lauréats d’accéder aux workshops qu’elle organise.

 

À propos du Daniel Migliosi 5tet

Le jeune quintette du trompettiste Daniel Migliosi présente sur scène un mélange de hard bop traditionnel avec des éléments de jazz moderne, afin de créer un son propre et d’inviter le public à un voyage à travers les ambiances les plus diverses. Avec Adrian Gallet au saxophone, Benedikt Göb au piano, Jan Blikslager à la basse et Mathieu Clement à la batterie, Daniel Migliosi se consacre à ses propres compositions et arrangements.
Outre une période d’inspiration à la Hochschule für Musik und Tanz de Cologne, les cinq musiciens ont en commun le besoin d’enrichir continuellement leur jeu d’idées personnelles et nouvelles. L’échange, les intérêts musicaux communs et l’amitié se concentrent dans une performance expressive et interactive. Des compositions originales inspirées par les « young lions » des États-Unis permettent un échange musical parfait entre les cinq young lions de Cologne.

À propos de Daniel Migliosi

Né en 2004, Daniel Migliosi a commencé son éducation musicale à 9 ans. Né dans une Famille de musiciens, il a étudié au conservatoire d’Esch-sur-Alzette pour développer ses connaissances musicales. Lors de sa carrière initialement classique, il a gagné plusieurs prix au « Concours Jeunes Solistes » et a joué partout en Europe en tant que soliste, avec des orchestres, ou en prenant part à des harmonies. En 2019, il a reçu la bourse “Brass Week Samedan” en Suisse, qui lui a permis de se former auprès de professeurs renommés. Dès son plus jeune âge, il a fait ses premiers pas comme musicien de jazz et s’est fait un nom sur la scène luxembourgeoise.

En 2020, son groupe Retrospective 5tet s’est produit lors de concerts prestigieux et a notamment joué en première partie du « Kyle Eastwood 5tet ». En novembre 2022, il a sorti son premier disque Left on scene (Mons Records).