Une programmation sportive à l’honneur autour de deux créatrices de la scène luxembourgeoise.
Suite à l’appel à candidatures organisé par Kultur | lx, 11 propositions ont été reçues et analysées le 18 septembre dernier par le Jury composé de Serge Basso de March (auteur et poète), Pablo Chimienti (chargé de communication et des relations publiques à la THEATER FEDERATIOUN), Godefroy Gordet (journaliste, auteur et metteur en scène), Lee Fou Messica (directrice artistique de l’Espace Bernard-Marie Koltès – scène conventionnée d’intérêt national à Metz et coprésidente du réseau Quint’Est) et Karine Sitarz (critique).
Le choix du Jury s’est porté sur la pièce de théâtre Corps au bout du monde de Marion Rothhaar, mise en scène par Elke Hartmann et produite par Maskénada.
Une deuxième pièce a été retenue pour rejoindre la sélection : la production jeunes publics GO! de Jennifer Gohier. Cette production étant déjà officiellement invitée par le Théâtre du Train Bleu en Avignon, elle pourra bénéficier, avec l’accord du Jury, du soutien financier de Kultur | lx.
Les deux spectacles de la sélection luxembourgeoise en Avignon se confrontent tous deux au milieu du sport et de la performance, chacun dans un registre propre. Un heureux hasard dans le contexte des Jeux Olympiques organisés en France en 2024.
Le jury a salué dans Corps au bout du monde, un projet abordant des sujets actuels, tant dans le sport que dans la société en général, tels que le mobbing, l’abus de pouvoir ou le féminisme. Dans une mise en scène très physique, la pièce sait aborder ces thèmes avec profondeur, mais aussi avec humour, partant d’une expérience personnelle pour les faire résonner auprès de tous les publics. Le spectacle sera adapté en langue française pour le festival d’Avignon.
Le jury a reconnu la qualité artistique de GO!, qui s’adresse aux spectateurs de tous âges et transmet les valeurs universelles des arts martiaux, du sport et de la vie en société en général. GO!, récemment auréolé du « Kanner- a Jugendtheaterpräis » 2023 (prix du spectacle jeunes publics), se produira au Train Bleu, un des théâtres les plus identifiés du OFF.
Kultur | lx se réjouit de présenter cette sélection luxembourgeoise et d’accompagner et soutenir les équipes artistiques en Avignon.
À propos des productions
Corps au bout du monde pose la question du succès à tout prix. Corps au bout du monde est tiré de l’expérience personnelle de Marion Rothhaar qui fût dans ses jeunes années championne d’Allemagne de gymnastique rythmique et sportive et a représenté la RFA aux Jeux olympiques de 1988 et agrémenté des témoignages d’autres sportives de haut niveau, d’articles de presse et du texte éponyme de Regina Dürig. Le spectacle problématise le passage à l’âge adulte dans l’engrenage du sport de haut niveau : entraînement quotidien, compétitions, performance, contrôle, détermination et renoncement, blessures, pouvoir et abus, doutes et révolte, tourments et joie, victoires et défaites.
GO! montre un jeu entre deux hommes qui se rencontrent et se défient, chacun à travers son art martial. À chaque nouvelle partie, ils apprennent à se connaître, se contrôler, se dépasser. Chacun apprend de l’autre, de ses forces et de ses limites sans qu’il n’y ait jamais de gagnant ou de perdant, car l’adversaire est avant tout un partenaire de jeu à respecter si l’on veut pouvoir continuer à jouer. GO! de Jennifer Gohier est à la croisée de la danse contemporaine, des arts martiaux et des arts numériques où ces univers se rencontrent et s’entremêlent dans un duo qui allie humour, précision du geste et beauté du mouvement.
À propos des artistes
Marion Rothhaar est metteuse en scène et dramaturge et vit en Suisse avec sa famille. Après une carrière internationale de gymnaste rythmique et sportive, elle a troqué le tapis de gymnastique contre la scène théâtrale pour se produire en tant que danseuse et performeuse. Après une maîtrise en littérature, théâtre et sciences des médias et une formation de rédactrice radiophonique, elle a travaillé pour la radio et assuré de nombreux assistanats à la mise en scène. Elle a obtenu une qualification supplémentaire de « Teaching Artist » à la Haute école des arts de Berne. Récemment, elle a mis en scène la performance de science-fiction « La machine s’arrête » d’après un récit de E.M. Forster pour Esch2022, capitale européenne de la culture. Sa dernière production « Körper am Ende der Welt – Corps au bout du monde », est basée sur des révélations d’athlètes féminines dénonçant les dysfonctionnements du centre d’entraînement olympique de Macolin (Suisse) et sur sa propre biographie en tant qu’ex-sportive de haut niveau et participante aux Jeux Olympiques. Marion Rothhaar est membre de longue date du collectif luxembourgeois Maskénada.
Jennifer Gohier s’est formée au Conservatoire d’Angers puis à l’École du CCN-Ballet du Nord. Elle intègre en 2005 le Ballet de l’Opéra de Metz Métropole au sein duquel elle interprète le répertoire lyrique, classique et contemporain de la compagnie dirigée par Patrick Salliot. Entre 2009 et 2015, elle poursuit son parcours artistique en travaillant pour divers chorégraphes tel que Christophe Garcia (FR), Julien Ficely (FR), Anu Sistonen (FI), Francesco Vecchione (IT), Bernard Baumgarten (LU) et Annick Pütz (LU). Avec Grégory Beaumont, elle fonde la Cie Corps In Situ avec laquelle ils créent, dansent, diffusent et partagent leur art sur scène, dans les jardins, dans la rue, dans les écoles… Titulaire de diplôme d’État de professeur de danse, elle enseigne ponctuellement pour amateurs et professionnels dans différentes institutions de la région Grand Est et Luxembourg.
Profitant de la concomitance de programmations de créations luxembourgeoises, Kultur | lx – Arts Council Luxembourg a organisé un tout premier Focus mettant en avant tout les arts de la scène du Luxembourg.
L’événement de 3 jours a notamment bénéficié du soutien des Rotondes pour mettre en place un temps fort Jeunes publics, et du TROIS C-L pour un temps fort danse, en plus du temps fort théâtre accueilli au Grand Théâtre.
Ce sont 54 professionnels internationaux du secteur, programmateurs, artistes et représentants d’institutions, venus de 17 pays qui ont pu découvrir la scène luxembourgeoise au travers d’un programme cadre offrant autant des représentations de spectacles, que des rencontres avec les artistes et direction des théâtres et centres culturelles du Luxembourg ainsi que des moments de réseautage avec 80 professionnels du secteur luxembourgeois.
Ce premier Focus spectacle vivant fut une vitrine unique pour introduire la scène luxembourgeoise dans toute sa diversité à ces pairs internationaux. Espace concret d’échange avec les artistes et les producteurs de spectacles, plateforme de promotion des créations contemporaines, mais aussi espace de discussion des enjeux de la coopération internationale dans le secteur, les participants luxembourgeois et étrangers ont pu tous ouvrir leurs horizons artistiques et perspectives de développement professionnel.
Si des premières invitations d’accueil en résidence et de programmation ont déjà émergées dès les discussions pendant le Focus, nul doute que des retombées pour l’internationalisation du spectacle vivant luxembourgeois sont à attendre pour la saison 2024-2025.
Ce type de programme construit spécifiquement à l’intention des professionnels du secteur fait partie de la panoplie d’outils que Kultur | lx peut déployer pour encourager les mobilités artistiques, susciter des envies de collaboration et entériner des partenariats transfrontaliers.
Dans le cadre de ses missions de diffusion et de promotion de la scène luxembourgeoise, Kultur | lx s’associe aux Rotondes et à Spektrum pour inviter des professionnels issus de la scène des arts numériques internationale afin de leur donner l’occasion de découvrir les projets d’artistes luxembourgeois qui se produiront lors de la prochaine édition de Multiplica qui se tiendra du 24 février au 5 mars aux Rotondes.
Au programme : sur le site des Rotondes et ailleurs, le public de tous les âges pourra découvrir des créations d’art numérique et multimédia internationales et locales, des workshops pour enfants et pour adultes, des performances audio-visuelles, des concerts et des rencontres avec des artistes parmi lesquel.lle.s :
Andrea Mancini – MINERALS : performance, installation, meet the artist / 24.02-26.02.
Steve Gerges – TOWERS : installation / 24.02-26.02.
Slumbergaze : concert / 25.02
A propos de Multiplica
Le festival Multiplica est un projet culturel et artistique initié par les Rotondes qui a débuté en 2015 avec une première conférence qui avait comme titre « C’est quoi les arts numériques ? ». Portée par la volonté de quelques membres de l’équipe de créer un festival autour des arts numériques et multimédia au Luxembourg le projet s’est agrandi au fil de ses éditions biennales (2017, 2019, 2021) et est devenu une rencontre importante pour chacun.e qui s’intéresse de près ou de loin aux arts qui utilisent des technologies actuelles et aux maintes thématiques liées à la numérisation de notre quotidien, comme par exemple l’impact des technologies sur notre environnement ou l’exclusion numérique.
Retrouvez la programmation complète de Multiplica ici.
C’était jeudi soir la cérémonie d’ouverture des Walfer Bicherdeeg et la remise du Lëtzebuerger Buchpräis 2021. Dans une atmosphère chaleureuse, rythmée par des morceaux de jazz, ont été distingué.e.s :
Dans la catégorie Literatur :
Bluttsëffer
Jemp Schuster, Editions Imprimerie Centrale
Déi eng schreiwen alles op, Dag fir Dag, Heftervoll, leeën déi Hefter op d’Säit a paken se ni méiun. Déi aner hunn all Erënnerungen am Kapp. Déi kann een zu all Zäit unzapen, wéi e vollt Faass. Mee kann een deenen Extrakter trauen? Wat ass wouer a wat ass erfonnt? A Bluttsëffer stinn d‘Famillje Gerber, Maltes a Birnbaum vu Grozeg am Mëttelpunkt.
Dans la catégorie Kanner a Jugendbicher :
Waking the Mountain
Marina Fonseca & Lisa Junius, Zoom Editions
Nature is suffering, and so is Zura’s friend Milo. Naturally, this makes Zura angry. Soon, she knows she’ll have to turn her anger into action if she wants to save both. Waking the Mountain is a relevant and hopeful story about friendship and working together towards a better future and healthier.
Dans la catégorie Design :
Stories from the Inside
40 Years Valentiny Architects : Point Nemo Publishing
Dans la catégorie Sachbicher :
#LuxUKLinks
John Marshall, Maison Moderne
Did you know that Radio Luxembourg was the first radion station to play an album by British rock band The Beatles? A book assembling 150 stories connecting the United Kingdom and Luxembourg, told by Ambassador John Marshall.
Dans la catégorie Coup de cœur du public :
12 Nei Gutt-Nuecht Geschichten
Sonja Bintner, Editions Phi
Et gëtt näischt méi Schéines, wéi matKanner op d‘Rees ze goen, an dWelt vun der Fantasie, wou et den Zauber nach gëtt a wou alles nach méiglech ass.Hei fannt dir 12 nei Geschichten, fir klengen a manner klenge Kanner virzeliesen an ëmmer erëm ze liesen
Retrouvez vite ces ouvrages dans les librairies luxembourgeoises & bonne lecture à toutes et tous !
S’il est un rendez-vous littéraire luxembourgeois incontournable, ce sont bien les Walfer Bicherdeeg.
Pour la 26ème édition du plus grand salon du livre au Luxembourg qui se déroulera les 20 et 21 novembre prochains, le thème « Des mots magiques et un avenir merveilleux » nous invite à privilégier la découverte et l’imaginaire dans un monde fortement marqué par la pandémie.
À cette occasion et lors de la remise du Lëtzebuerger Buchpräis 2021, Kultur lx s’associe à Kulturkanal, Radio 100,7, la Fédération des éditeurs luxembourgeois et le Centre national de littérature pour proposer des portraits d’auteur.es du Luxembourg. Grâce à un principe original, les écrivain.es liront un extrait de leurs derniers livres pendant que l’illustrateur Antoine « Tunn » Grimée dessinera leurs portraits. Ce format ludique et contemporain permettra de faire découvrir les nominé.e.s du Buchpräis pour la littérature (Jemp Schuster, Tullio Forgiarini, Nathalie Ronvaux, Jean Back, Guy Helminger) et les livres jeunesse (Marina Fonseca & Lisa Junius, Marie Isabelle Callier, Sonja Bintner).
En route pour un mois de novembre de lecture, de rencontres littéraires et de plaisir !
Le programme détaillé est disponible en ligne ICI
Les 16 et 17 octobre 2021 TRAFFIK THEATER reprendra son spectacle jeune public Babar, der kleine Elefant au Wiener Konzerhaus avec le soutien de Kultur|lx.
Plus de 80 ans après la première édition de cet ouvrage, BABAR inspire petits et grands par sa poésie et le pouvoir de la musique unique composée par Francis Poulenc entre 1940 et 1945. Utilisant le théâtre d’ombre chinois, Dan Tanson raconte la célèbre Histoire de Babar, le petit éléphant et invite les amateurs de contes un peu plus âgés à un voyage sonore plein de poésie et de suspense.
Interprètes
Lynn Orazi, piano
Christophe Morisset, jeu et ombre
Dan Tanson Erzähler, conte, jeu et ombre
Christophe Morisset, concept et scénographie
Dan Tanson, concept
Jean-Lou Caglar lumières
Le Wiener Konzerthaus est l’une des institutions les plus importantes et les plus artistiquement progressistes de la vie musicale internationale. Au cours d’une saison, qui s’étend de septembre à juin, quelque 750 événements de grande envergure ont lieu et plus de 600 000 visiteurs peuvent écouter environ 2 500 compositions différentes. Avec cette sélection complète et variée, le Wiener Konzerthaus – avec l’Opéra national de Vienne et le Musikverein – est au cœur de la réputation de Vienne comme l’une des principales capitales mondiales de la musique.