TUYS | Everyday Soleil
Sortie le 10 mars | TWO STEPS TWICE records
Everyday Soleil est un morceau sur le rayon de soleil que peut apporter une belle relation à nos vies. La chanson est accompagnée d’une nouvelle partie du prochain court-métrage de TUYS, « Reality Management Ltd. », dans lequel TUYS se transforme en une entreprise qui vend des réalités à des clients frustrés. Le groupe a participé aux dernières éditions de festivals tels que le Reeperbahn Festival, Iceland Airwaves ou ESNS et effectuera une tournée européenne en mai après la sortie de son album. Le dernier single Look Alive fait partie de la playlist de All New Rock (US), Indie Goesting (en couverture), New Music Friday BE ou All New Noise.
« Ayant fait la première partie de The 1975, Everything Everything et Imagine Dragons, TUYS donne le coup d’envoi de 2023 avec un nouveau single, « Look Alive »» – House of Solo
Pleasing | feed me to those I envy the most
Sortie du single : 14 février | TWO STEPS TWICE records
Sortie de l’EP : 7 avril | TWO STEPS TWICE records
feed me to those I envy the most est le second single extrait du prochain EP de Pleasing For us to escape.
L’histoire débute avec le titre the structure’s above dans lequel un être divin descend sur terre pour remettre en question la quête de sens de Patrick. Cette fois, Pleasing lâche des synthés bruyants, des cris incontrôlables et des atmosphères mélodiques pour parer toute frustration de la part de son plus grand juge : soi-même.
« Pleasing a réussi un coup de maître : sa nouvelle chanson rend la dépression palpable sans la minimiser.” – Kulturnews
Sheebaba | bruit_RE
bruit_RE – sortie digitale : 24 février | Katalog records
bruit/bruit_RE – sortie du vinyl : 14 mars | Katalog records
Lors de l’enregistrement et de la production de leur premier EP « bruit » au début de l’année 2022, Sheebaba s’est rapidement rendu compte que le matériel qu’ils ont rassemblé est capable de bien plus que ce qu’ils sont capables d’en faire. L’univers de Sheebaba ne cesse de s’étendre, tout comme les possibilités de leur production. Afin de révéler ce que leurs chansons peuvent devenir si elles sont interprétées par quelqu’un d’autre, Sheebaba a passé le volant à certains de leurs artistes préférés du Luxembourg, d’Allemagne et du Royaume-Uni et les a laissés se déchaîner. Le résultat est un EP qui s’inscrit dans la même veine que le travail habituel du groupe, mais qui vient d’un tas d’angles différents.
Seed to Tree | Major Lydian
Sortie le 17 mars | Pop-up records
Avec leur nouveau single Major Lydian, Seed to Tree prend un nouveau tournant dans son voyage musical, en se promenant sur les traces de la new wave et de la dream pop. Leur nouvelle chanson est truffée de références pop-culturelles qui font penser à David Bowie, aux Talking Heads ou au film culte des années 90 Trainspotting. Outre un hommage à toutes les influences qui ont marqué l’histoire du groupe, cette chanson est surtout une prise de conscience que le groupe Seed to Tree est devenu plus que la somme de toutes ses inspirations. Après avoir joué de la musique ensemble pendant plus d’une décennie, les quatre musiciens se sentent à l’aise dans leur ville natale en créant ensemble des chansons qui ont leur propre identité.
ENGLBRT | Harm
Sortie le 24 février | Listenrecords
Les deux musiciens s’appuient sur un long héritage de musique instrumentale omnivore et de mélange des genres, avec un son lent et large, incorporant des éléments d’electronica, de jazz contemporain et d’indie-pop bien ficelée. Comme s’il travaillait en laboratoire, le duo composé de Georges Goerens et Niels Engel isole des échantillons de leur lexique musical commun pour déterrer des relations cachées, ce qui conduit toujours à la découverte de combinaisons séduisantes. Ces premières expériences et chansons ont façonné la nature de la collaboration, ce qui a donné naissance à leur premier EP, Odes to Everything, qui sortira en 2023 sur le label berlinois Listenrecords. S’inspirant du défilement sans fin de la vie quotidienne, ENGLBRT livre une bande-son éblouissante à notre culture accélérée, façonnant de nouvelles possibilités sonores dans le processus.
Josh Island | Rewind
Sortie du single : 17 mars
Sortie de l’album : 15 septembre
Avec « Rewind », Josh invite les auditeurs à prendre du recul lorsque les choses ne marchent pas : « Nous avons tous des moments où nous nous inquiétons de ce qui va suivre, où nous avons peur de l’échec. Parfois, on n’est pas à l’aise dans une situation, les choses ne se passent pas comme prévu ou on n’est tout simplement pas sûr de la marche à suivre. Prenez du recul – et recommencez ».
Ce thème n’apparaît pas seulement dans les paroles, mais aussi dans l’arrangement de la chanson, avec beaucoup d’effets inversés et de riffs répétitifs. Rewind est un morceau pop-rock plein de guitares entraînantes, de voix rythmées et d’un final massif et crescendo. Le single a été produit une fois de plus par Nelson Canoa (Sara Tavares, Carminho), qui a également produit le dernier EP de Josh et son prochain album. Des musiciens de The Black Mamba (Eurovision 2021) ont formé son groupe de studio pendant les enregistrements.
CHAiLD | Close to You
Sortie du single : 17 mars | Beast records
Close to you est une chanson pop romantique qui parle de l’authenticité du premier amour et de la façon dont il nous donne l’impression d’être au sommet du monde. Dans la lignée de Julia Michaels et de Tate McRae, cette chanson peut être imaginée comme un rayon de soleil chaud et nostalgique alors que nous sortons lentement de l’hiver.
CHAiLD | Urgent Care EP
Sortie de l’EP : 14 avril | Beast records
« Ce monde me semble parfois un peu trop lourd. Je me réfugie dans mon monde intérieur, mes rêves et mon imagination. En fermant les yeux, mon esprit ralentit et je me sens m’évanouir dans des lieux paisibles. Urgent care est une collection de chansons sur la vulnérabilité et la guérison des traumatismes par l’honnêteté envers soi-même et les autres.
Je l’ai écrit à une époque où je me sentais désespérée et où l’écriture de chansons était mon moyen de faire face à mon anxiété. D’une certaine manière, la réalisation de ce disque a été ma thérapie, mon « urgent care » – CHAiLD
MAZ | LAST DAY
Sortie du titre : 17 février | Beast records
LAST DAY est le second single de Maz figurant sur « EMO SEASON EP ». C’est une chanson qui invite à essayer de profiter de chaque jour comme s’il s’agissait du dernier. « La vie est trop courte pour jouer un personnage qui n’est pas le vôtre : libérez-vous ! » C’est l’un des titres les plus lumineux de Maz, qui combine des éléments pop et punk-rock pour donner aux gens le sentiment d’être en été pendant le froid et l’obscurité de l’hiver.
EDSUN | Carter
Date de sortie : 24 mars | Beast records
« Cette chanson est pour tous les artistes qui se sentent exploités. Nous en avons marre de vos excuses. Levez-vous et demandez ce qui vous reviens. » – EDSUN
Trompettiste, compositeur, arrangeur et chef d’orchestre, Gast Waltzing a entamé une année 2023 riche en concerts et rencontres artistiques, qui montrent la diversité de ses projets et de ses appétences musicales : une collaboration avec le musicien de jazz Kyle Eastwood, un disque à venir avec Myles Sanko et l’Orchestre philharmonique du Luxembourg, des concerts à travers le monde avec sa partenaire artistique de longue date Angélique Kidjo, mais aussi Shiho, le groupe mythique Alphaville, ou encore Morgane Ji. Toutes ces collaborations internationales, que Gast Waltzing a eues avec de nombreux autres musiciens comme Gregory Porter, Dionne Warwick, sont autant d’étapes qui l’ont mené vers l’obtention d’un Grammy Award en 2016.
Il a en effet été récompensé de cette prestigieuse distinction avec Angélique Kidjo en 2016 pour l’album « Sings » enregistré avec l’Orchestre Philharmonique du Luxembourg (429 Records). Ce projet avait débuté quelques années auparavant, lorsque le chef d’orchestre luxembourgeois avait proposé à la chanteuse béninoise d’arranger certains de ses plus grands succès pour orchestre symphonique. Un projet fou, selon Kidjo, mais qui a rencontré son public et remplit encore les salles de concert à l’heure actuelle. Le duo revient en effet d’une série de concerts dans le sud de la France avec l’Orchestre national Avignon-Provence en janvier, puis à Tromsø et Bodø (NO) avec l’Arctic Philharmonic Orchestra en février. Le projet est donc parvenu à conquérir toute l’Europe.
Cette collaboration avec Angélique Kidjo, couplée du Grammy, a permis à Gast Waltzing d’accéder à une certaine notoriété et d’être de plus en plus identifié en tant que chef d’orchestre de ses propres arrangements et compositions. C’est comme cela qu’est né « Eastwood Symphonic », projet conçu avec le bassiste de renommée internationale Kyle Eastwood, qui se présente comme un « road-movie musical » rendant hommage aux musiques des plus grands films de Clint Eastwood, le tout orchestré par Gast Waltzing. Présenté en première lors du festival Nancy Jazz Pulsation, « Eastwood Symphonic » entamera sa tournée en mai avec le Stavanger Symphony Orchestra (NO), l’Orchestre Philharmonique du Luxembourg (LU), l’Orchestre régional de Normandie (FR), le Czech national Symphony Orchestra (CZ), ainsi que l’Orchestre national d’Avignon-Provence (FR). De nombreuses autres dates seront annoncées ultérieurement.
Cette identification en tant que chef d’orchestre et arrangeur s’illustre également au travers d’une nouvelle sortie de disque, auquel Gast Waltzing a contribué sous les deux casquettes : le chanteur Myles Sanko s’apprête en effet à sortir un enregistrement de son concert avec l’Orchestre philharmonique du Luxembourg en 2020.
Au-delà du Grammy, qu’il considère comme facilitateur et non comme une fin en soi, et des collaborations internationales, la grande force de Gast Waltzing réside sans doute dans son ouverture et son implication dans des projets aux esthétiques musicales diverses. La preuve en est de l’annonce d’une tournée en Allemagne et Suisse en tant que chef d’orchestre avec le German Film Orchestra Babelsberg et le groupe allemand Alphaville, qui fête ses 40 ans de carrière et revient sur ses plus grands succès. Côté jazz, l’année sera aussi ponctuée de dates avec la chanteuse Morgane Ji, et par le développement de son projet « Peace, Drugs and Love » avec le violoniste Jean-Jacques Mailliet et l’ensemble United Instruments of Lucilin.
Tout cet éclectisme est révélateur de la volonté de différenciation de Gast Waltzing, qu’il considère capitale dans sa carrière artistique, et qu’il entend cultiver dans les nouveaux projets qu’il développe pour les années à venir.
Dates confirmées:
05.05 : Eastwood Symphonic, Stavanger Symphony Orchestra, Stavanger, Norvège
17.05 : Eastwood Symphonic, Luxembourg Philharmonic Orchestra, Luxembourg, Luxembourg
20.05 : Eastwood Symphonic, Orchestre Régional de Normandie, Coutances, France
27.05 : German Film Orchestra Babelsberg & Alphaville, Konzerthaus, Fribourg, Allemagne
28.05 : German Film Orchestra Babelsberg & Alphaville, Liederhalle, Stuttgart, Allemagne
29.05 : German Film Orchestra Babelsberg & Alphaville, KKL, Luzern, Suisse
16.06 : German Film Orchestra Babelsberg & Alphaville, Isarphilharmonie, Munich, Allemagne
17.06 : German Film Orchestra Babelsberg & Alphaville, Meistersinghalle, Nuremberg, Allemagne
21.06 : Eastwood Symphonic, Czech national symphony orchestra, Prague, République Tchèque
08.07 : Eastwood Symphonic, Umbria Jazz festival, Umbria, Italie
15.07 : Eastwood Symphonic, Orchestre de Cannes, Cannes, France
18.07 : Eastwood Symphonic, Orchestre d’Avignon-Provence, Avignon, France
19.10 : German Film Orchestra Babelsberg & Alphaville, Laeiszhalle, Hambourg, Allemagne
06.11 : German Film Orchestra Babelsberg & Alphaville, Tonhalle, Düsseldorf, Allemagne
13.11 : German Film Orchestra Babelsberg & Alphaville, Laeiszhalle, Hambourg, Allemagne
14.11 : German Film Orchestra Babelsberg & Alphaville, Theater am Aegi, Hanovre, Allemagne
04.12 : German Film Orchestra Babelsberg & Alphaville, Philharmonie, Essen, Allemagne
Bach Stage, Francesco Tristano et Leo Margue
Sortie le 3 mars 2023 chez Scala Music.
« Il jouait les concertos de Bach debout, avec énergie et vivacité ! Le pianiste Francesco Tristano bouscule toutes nos habitudes avec cet album. A-t-on déjà entendu ces concertos avec une telle rythmique obsédante, avec des cadences composées en 2022, avec un ensemble aussi jeune et engagé ? Sans renier les interprétations du passé, c’est une véritable claque qui réveille notre vision de l’œuvre du cantor. Dansante assurément, spirituelle toujours. »
Jean-Sébastien Bach, Concerto pour clavier en ré mineur BWV 1052
Jean-Sébastien Bach, Concerto pour clavier en la majeur BWV 1055
Jean-Sébastien Bach, Concerto pour clavier en sol mineur BWV 1058
Source: Scala Music
The Aquatic Museum, Claire Parsons & Laurent Peckels – Lauréats Global Project Grant 2022
Prochains singles à venir. Restez connectés.
Projet à la croisée des genres, The Aquatic Museum combine avec habileté les couleurs des harmonies jazz, la délicatesse d’un ensemble de musique de chambre, et l’énergie d’un groupe de pop. Des compositions soigneusement élaborées nous emmènent dans un voyage qui réinvente le son de la pop en tissant avec délicatesse des textes émouvants, le tout dans un spectre allant du minimalisme à l’épique, et tout ce qui se trouve entre les deux. En somme, de la “pop chamber music”.
Le collectif – fondé par la compositrice et interprète Claire Parsons (UK/LU), le musicien et développeur informatique Laurent Peckels (LU), et l’altiste de l’ensemble in praise of folly Nicole Miller (US) – s’étend au-delà des frontières européennes en réunissant un arsenal de musiciens et artistes multimédia accomplis et animés par une volonté d’aller au-delà des modes conventionnels de création, de diffusion et d’exécution de la musique, pour donner vie à tout ce qui constitue le projet: un album, un dispositif live et une application.
Premiers singles Large Pleasure Watercraft et Trash Tub disponibles sur toutes les plateformes. Pour regarder les clips réalisés par Jeanne Held, cliquez ici.
Source: The Aquatic Museum
Prismatica, Pascal Schumacher & Goldmund Quartet
Sortie vinyl le 31 mars 2023 chez Berlin Classics.
“L’été dernier, j’ai consacré du temps à imaginer comment traduire en musique les reflets et les différentes faces d’un prisme suite à la commande d’une œuvre pour quatuor à cordes de Raphael Paratore, le violoncelliste du Goldmund Quartet. C’était un sérieux défi. Ma nouvelle composition ‘Prismatica’ est le résultat de ces explorations. Elle est disponible sur toutes les plateformes de streaming et sortira en vinyl chez Berlin Classics.”.
Source: Pascal Schumacher
CTRL Variations, Pascal Schumacher, Michel Welfringer, Ian Monk & United Instruments of Lucilin
Sortie vinyl le 28 avril 2023. Plus d’infos sur le concert de sortie ici.
Est-ce une histoire d’amour? Sans aucun doute. Est-ce une pièce sur la relation étrange que les gens entretiennent avec leurs ordinateurs? Il en est de même (après tout, entre autres choses, quelques spams ennuyeux mettent de la musique à l’honneur). Est-ce de la littérature expérimentale? Certainement, du moins en partie, car l’un des membres du cercle Oulipo autour de Raymond Queneau et Georges Perec en fait partie. Est-ce de la musique pour un film abstrait mettant en scène des lettres à la place des acteurs? Oui, d’une certaine façon (comme le dit Pascal Schumacher, “La musique de film est la musique la plus cool à écrire”).
Lorsque le musicien de jazz et compositeur Pascal Schumacher, le typographe Michel Welfringer et l’auteur Ian Monk s’associent pour écrire des variations sur CTRL pour l’ensemble United Instruments of Lucilin (contrôle? la touche control? les notes C, T, R, et L? les lettres?), une sorte de perte de contrôle contrôlée est pré-programmée.
Source: United Instruments of Lucilin pour 33,7
Coming home, Mathieu Clément
Sortie le 24 mars 2023, Double Moon Records (Challenge Records) dans la série JazzThing Next Generation.
En février 2022, le jeune batteur Mathieu Clément a enregistré son premier album Coming Home, qui sort le 24 mars 2023 chez Double Moon Records (Challenge Records) dans la série Jazz Thing Next Generation. La musique qu’il écrit, qui tombe dans la catégorie du straight ahead / modern jazz, rappelle les compositions de Joe Henderson, Wayne Shorter ou Thelonious Monk. Une première tournée (16 mars-28 mars 2023) l’emmènera par Cologne, Luxembourg, Mayence, Dresde, Leipzig, Nürnberg, Vienne et Salzbourg.
Source: Mathieu Clément
Mozart : Piano Sonatas Vol. 4, Jean Muller
Sortie le 3 mars chez Hänssler Classic.
Jean Muller livre son quatrième volume de l’intégrale des sonates pour piano de Mozart, et ce après la publication de trois premiers albums largement remarqués dans la presse. Le quatrième opus donne à découvrir les sonates n° 7, 13 et 15, qui placent le pianiste, selon Pizzicato, au « premier rang des interprètes de Mozart ».
Quelques mois après la nomination des deux lauréat.e.s du dispositif pilote Artist Management Programme, Kultur | lx est heureux d’annoncer les noms des mentors qui les accompagneront pour une durée de deux ans.
Ce programme de mentoring permettra à Elvis Duarte et Stephanie Baustert de bénéficier d’un accompagnement sur-mesure avec des professionnels expérimentés du secteur de la musique au travers de six séances individuelles par année.
Stephanie Baustert sera accompagnée par Danielle Oosterop, directrice et fondatrice de Danielle Oosterop Music Management.
Après ses études d’histoire, Danielle commence sa vie professionnelle puis décide de partir voyager six mois en Amérique du Sud. Elle y reste pour y travailler en tant que guide touristique pendant quatre ans. Pendant cette période, lorsqu’elle est à Amsterdam, elle fréquente de nombreux concerts, lors desquels elle commence à connaître la scène jazz des Pays-Bas. Elle travaille alors pour le pianiste et leader d’ensemble Michiel Braam, en s’occupant à la fois du booking, de la production, de la publicité, de l’administration, et de la levée de fonds. Dix ans plus tard, en 2011, elle fonde sa propre agence de booking basée à Amsterdam. Depuis, elle travaille pour des artistes et groupes tels que Mats Gustafsson, Paal Nilssen-Love, Ingebrigt Håker Flaten, Nate Wooley, Julien Desprez, Rodrigo Amado, Atomic, Martin Küchen Angles 9 et Gabriele Mitelli. Son travail consiste à monter des tournées principalement en Europe, mais aussi occasionnellement aux États-Unis, au Canada et en Amérique du Sud. Elle est en charge de la production, et parfois du management de tournée – partie qu’elle préfère le plus.
Elvis Duarte recevra les conseils de Niels Walboomers, président de Warner Music Benelux.
Niels Walboomers a une expérience de longue date dans l’industrie de la musique. Avec son frère Marc, il fonde Walboomers Music en 1996 et entame sa carrière en tant que distributeur pour le hip-hop, la musique latine, et les musiques du monde. L’entreprise étend son activité en devenant un label indépendant, un éditeur de musique et crée une filiale de management d’artistes. En 2010, il devient le directeur général de Sony Music Publishing Benelux. Il rejoint le conseil d’administration de l’association d’éditeurs musicaux NMUV, dont il est le président de 2014 à 2018. Il est également membre du conseil d’administration de la Belgian Music Publisher Association, et secrétaire du conseil de surveillance de la société néerlandaise de perception de droits Buma/Stemra.
Dans le cadre de ses missions de promotion et de diffusion des artistes luxembourgeois.e.s, Kultur | lx – Arts Council Luxembourg assurera pour la seconde année consécutive une présence au salon professionnel jazzahead! à Brême, Allemagne.
Cette présence se fera au travers d’un stand, qui permettra à l’ensemble des acteur.ice.s de la scène jazz luxembourgeoise d’aller à la rencontre des professionnel.le.s internationaux.ales présents chaque année à ce rendez-vous primordial pour le jazz.
En 2022, jazzahead! a rassemblé 2700 participants venant de 55 pays différents. Plateforme centrale du secteur du jazz ayant lieu à Brême chaque année, c’est un événement qui donne lieu au networking formel et informel, à des showcases, et des conférences. En 2022, première année où le Luxembourg a présenté un stand d’envergure nationale à jazzahead!, ce sont 14 personnes de la scène jazz grand-ducale (artistes, agent.e.s, programmateur.trice.s) qui se sont déplacées et sont allées à la rencontre des professionnel.le.s internationaux.les présents à la foire.
Afin de permettre aux artistes et professionnel.le.s indépendants de se rendre à ce salon et d’étendre leur réseau, Kultur | lx offre un soutien financier.
Rendez-vous au stand 6B31 ! – plus d’informations à suivre..
Dans le cadre de ses missions de promotion et de diffusion des artistes luxembourgeois, Kultur | lx s’est associé à l’Edinburgh Jazz & Blues Festival pour l’organisation de SPARK – Jazz from Luxembourg. Ce mini-festival fait la part belle aux scènes jazz écossaise et luxembourgeoise et aura lieu du 24 au 26 mars au St-Brides Centre à Edimbourg, Royaume-Uni.
Le festival présentera des projets de musiciens luxembourgeois et écossais de premier plan, à savoir Teleport et AKU! le 24 mars, et Dock in Absolute et Dave Milligan Solo le 25 mars.
SPARK cherche également à encourager les rencontres artistiques, caractéristiques au jazz, en ravivant certaines collaborations et liens entre musiciens luxembourgeois et écossais, et en créant de nouvelles synergies. Cela se concrétise par l’organisation de résidences de deux ou trois jours entre musiciens, dont les résultats seront présentés les 25 et 26 mars.
Marc Demuth et Konrad Wiszniewski, dont la collaboration avait été largement plébiscitée par la presse il y a quelques années, feront ainsi leur retour en quartet, tandis que Michel Meis continuera son compagnonnage avec David Bowden, rencontré dans le cadre du dispositif Criss Cross Europe. Enfin, dans une volonté de développer la carrière des jeunes musicien.ne.s de jazz luxembourgeois.es, le trompettiste Daniel Migliosi entamera une toute nouvelle collaboration avec le pianiste Pete Johnstone, en trio avec Andy Robb (basse) et Dough Hough (batterie).
Pour plus d’informations : https://www.edinburghjazzfestival.com/
MAZ, Francis of Delirium et TUYS ont assuré à l’ESNS (Eurosonic Noorderslag) 2023 qui s’est tenu à Groningue (Pays-Bas). Après avoir présenté un showcase digital en 2022 en raison de la pandémie, Francis of Delirium et TUYS ont pu, cette année, jouer devant un public. MAZ, sélectionné par la station de radio publique luxembourgeoise 100,7, a effectué son début à l’ESNS.
« C’était un honneur d’être à l’Eurosonic cette année« , explique MAZ. « J’ai joué de nombreux showcases à travers l’Europe au fil des ans, mais partout où vous allez, l’ESNS est toujours considéré comme le festival de showcase le plus important. J’étais vraiment heureux d’avoir été choisi pour me produire. »
Le coup d’envoi de la semaine du festival a été donné le mercredi 18 janvier avec un concert du groupe de psycho-pop TUYS au NEWS Café, qui fait partie du programme d’échange de l’ESNS depuis quelques années maintenant. Ce programme d’échange de talents européens offre non seulement l’opportunité de se produire sur la scène de l’ESNS mais également lors d’autres festivals faisant partie de ce programme. ESNS Exchange facilite les bookings d’artistes européens dans des festivals en dehors de leur pays d’origine et génère une importante exposition médiatique pour ces artistes en coopération avec Euroradio, les bureaux d’exportation et les médias locaux (le partenaire média luxembourgeois est la radio 100,7). Par ce biais, ESNS Exchange donne un coup de pouce aux carrières internationales des artistes européens.
Yann Gengler (bassiste et chanteur) du groupe explique qu’ils « ont eu la chance de jouer au moins trois festivals ESNS Exchange l’année dernière grâce à ce programme (Iceland Airwaves, FOCUS Wales, et Reeperbahn Festival). C’était une expérience incroyable de se produire et de rencontrer de nouveaux artistes et professionnels sur différents marchés. »
Le vendredi 20 janvier, trois autres spectacles ont eu lieu. Francis of Delirium a interprété quelques titres dans un Plato Records Store bien rempli durant l’après-midi, avant de monter sur la scène du mythique VERA, qui affichait complet. Ce n’était pas la première participation du groupe au festival qui était nommé en 2022 aux Music Moves Europe Talent Awards de l’ESNS.
« Nous avons pu venir à Groningue pour la cérémonie de remise des prix, mais en raison de la pandémie, la ville était complètement fermée, et nous n’avons donc pas pu nous produire devant un public ». La chanteuse et guitariste Jana Bahrich précise: « c’était donc très excitant d’être à l’ESNS23 cette année et de voir la ville bourdonner avec le mélange éclectique de shows joués dans la ville. »
MAZ a clôturé la semaine avec une salle comble de fans et de délégués au Grand Théâtre Principal, une performance forte à laquelle la société de radiodiffusion publique néerlandaise, RTV Noord, a donné un « 11/10 ( !) ».
DANS LA PRESSE
« C’est le week-end et tout le monde ressent [l’enthousiasme], car il y a beaucoup de danse et de sauts. Également par ce critique ». Son verdict : 11/10 ( !). » – RTV Noord
« Francis of Delirium a présenté un show impressionnant d’alt-rock infléchi par les années 90 avec toute la ferveur et le cran d’un cauchemar adolescent« . – The Line Of Best Fit
« … [Francis of Delirium] a fait preuve d’une réelle émotion dans ‘Quit Fucking Around’ qui a vraiment fait mouche. Bahrich n’a que 21 ans, et peut encore évoluer. Ce qu’elle a déjà présenté nous donne envie de découvrir avec impatience la suite. » – HUMO
« Au Grand Théâtre, Maz est monté sur scène avec énergie et a enchanté la salle avec une performance épique. Il pose ses rimes avec précision. Sa façon d’enchainer les genres, du rap au métal en passant par l’emo tiennent en haleine. Nous sommes curieux de savoir comment les choses vont évoluer pour notre célèbre rappeur. » – 100,7
L’année 2023 commence avec quelques sorties en musique classique/contemporaine et en jazz !
Naama Liany – Daydream (Origin Records)
Le nouvel album de Naama Liany est un opus captivant qui mêle des oeuvres de Samuel Barber, Leonard Bernstein, Federico Mompou et Albena Petrovic sur la thématique du rêve. L’album a été développé avec l’aimable support de la Philharmonie Luxembourg, où il a été enregistré, et du Ministère de la culture. Le rêve est un sujet pertinent pour Liany, qui se rappelle avoir été réveillée par ses parents à l’âge de 4 ans alors qu’elle sortait d’un rêve où elle était en train de chanter devant une foule de personnes enthousiastes. Le répertoire du disque est composé de pièces du 20e siècle savamment choisies et peu jouées. Ce répertoire évoque les expériences par lesquelles tout un chacun peu passer pendant la nuit, à travers les rêves, mais aussi à l’aube. La solitude de la nuit ressemble à la solitude à laquelle les musicien.ne.s ont été confronté.e.s, loin de leur public. De cette solitude est née l’envie pour Naama Liany de créer ce programme enthousiasmant. Certaines pièces ne sont pas toujours les plus faciles à appréhender musicalement et constituent des défis harmoniques, lyriques et conceptuels, comme toute oeuvre du 20e siècle. Toutefois, Naama Liany cherche à rendre cela accessible à un public large. Musicalement, le répertoire présente des mélodies ludiques accompagnées d’accords de piano parfois étranges, dissonants. Cette dissonance constante est similaire aux rêves dans lesquels l’intrigue pourrait faire sens pour le rêveur, avec des situations et arrières-plans finalement peu cohérents.
Sortie de l’album le 13 janvier 2023
Source: Naama Liany
Album soutenu par l’aide à la promotion de Kultur | lx
Raíz, Triana y Luca
Mélangeant des mélodies mélancoliques inspirées de la musique folklorique, Raíz est le premier single original de Triana y Luca, issu de leur premier EP. Avec des voix puissantes, une guitare sublime et l’accompagnement d’un ensemble à cordes, Raíz est une composition énergique mais délicate qui raconte une histoire fascinante sur l’immigration. Menant les auditeurs vers un voyage aux sonorités culturelles mélangées, Raíz se veut intime et émouvant.
Raíz a été composé par le duo avec un arrangement pour corde de l’arrangeur Gustavo Jaramillo Pimentel, lauréat d’un Latin Grammy Award. Enregistré aux Studios Tritone (LU) et produit par Mike Butcher (producteur de Black Sabbath, Rod Stewart, Jaco Pastorius), il fait partie des 5 morceaux composant un premier EP qui sortira en juin 2023.
Sortie le 13 janvier 2023
Phase O, Phase O (Badass Yogi Productions)
Enregistré pendant la vague de chaleur de 2018, Phase O est le résultat de quelques sessions de musique improviée au “Ricording Studio” de Rameldange. Réunissant des musiciens d’horizons musicaux divers, la musique de cet Album est un véritable voyage allant d’atmosphères mystérieuses au free-jazz en Passant par le stoner rock.
Dédié à la mémoire d’Itaru Oki et Steve Kaspar, eux-mêmes maîtres du free-jazz et du collage sonore, cet Album est presque alchimique dans sa tentative de créer de la musique au Milieu d’un chaos total.
Sortie le 29 novembre 2022
Crédits:
Renata van der Vyver , Viola
Pichel Pilz, Clarinette basse
Paul Gehl, Guitare
Vedran Mùtic, Basse
Benoît Martiny, Batterie
Rico Querin, son
Auke Triesschijn, Design de la couverture
Rico Querin, Mixage et mastering
La musique classique et le jazz luxembourgeois ont également trouvé leur place dans la presse internationale en 2022. Voici quelques impressions.
Maxime Bender Universal Sky, Fall & Rise, CamJazz
« À une époque où les compositions écrites par l’artiste lui-même relèvent plus de la norme que de l’exception, les morceaux se distinguent par le fait qu’ils ne placent pas le processus d’écriture au premier plan, mais constituent davantage une manière de transmettre un message musical fort et accessible. « Universal Sky » tisse un entrelacs de couleurs sonores allant d’échos impalpables et aériens à l’énergie pure de rythmes saccadés, créant un contraste parfait entre les quatre instruments. Maxime Bender s’avère être une mine d’or d’inspiration, de son et d’idées.” – Fränkische Zeitung
“(…) Autant de références-révérences qui ne font que renforcer cette odyssée rêveuse, mélancolique et solaire à la fois” – Jazz Magazine
Zala & Val Kravos, Piano Duet, Ars Productions
“Un beau disque, plein de vie et de vitalité” – Rodolphe Bruneau-Boulmier, En pistes!, France Musique
Un frère et une soeur, tous deux pianistes, présentent un disque de qualité, Piano Duet. Mozart et Schubert y tiennent le haut du pavé, mais les fantaisies de Françoise Choveaux s’y trouvent aussi. Ces deux garnements méritent une oreille attentive!” – Frédérick Casadesus, Le Club de Mediapart
“Avec le duo Zala et Val Kravos, une double étoile est née, et celle-ci continuera à briller pendant longtemps. Ce jeune duo a un grand potentiel, comme le prouve son premier CD.” – klassiekcentral.be
Francesco Tristano, on early music, Sony
“Dans la majorité de l’album, le percussif apparaît au premier plan, ainsi que le groove et le rythme, des composants de la musique ancienne que Francesco Tristano apprécie particulièrement.” – Rainer Baumgärtner , rbbkultur
“Le pianiste formé à la Juillard présente une interprétation solide de la musique ancienne : dans les mouvements agiles de type fugue (Prélude de la Suite anglaise n° 2 en la mineur de Bach), les voix s’enchevètrent comme les rouages d’une horloge.” – Thorsten Preuβ, BR Klassik
Sascha Ley, In Between, Jazzhaus Musik
“[Sascha Ley] crée un monde avec ses propres paramètres, basé principalement sur la sobriété et une exactitude dans l’expression. “In Between”: on atterrit en effet dans un monde intermédiaire, et c’est un endroit passionnant.” – Susanne Müller, Jazz Podium
“Avec son concept musical, Sascha Ley me semble être une personnalité se tenant à l’écart de la dite “scène jazz”, ce qui rend la chose intéressante, et pas seulement pour cette raison.” – Jazzfun.de
Pascal Schumacher, LUNA, Neue Meister
“Luna” est encore plus contemplatif et délicat, notamment parce que Schumacher a utilisé des baguettes plus douces qu’à l’habitude. Le Luxembourgeois superpose avec une grande sensibilité vibraphone, surfaces de synthétiseur et beats réduits, qui rappellent parfois des précurseurs de l’ambient comme Cluster. – Jan Paersch, JazzThing
Sabine Weyer & Dimitri Maslennikov, Brahms Connection, Quartz
“L’un des meilleurs albums pour violoncelle et piano que j’ai écoutés en 40 ans de critiques.” – Phil’s Classical Reviews
“Au total, Dimitri Maslennikov et Sabine Weyer montrent, malgré leurs propres différences dans le détail, une hauteur de vue commune entre ces chefs-d’oeuvre profondément romantiques, et ce de manière convaincante.” – Stefan Pieper, Orchester Graben
Gilles Grethen, State of mind, Double Moon
“Un album plein d’images lyriques, avec de beaux solos de guitare et de trompette, faisant preuve de clarté” – Jazzfun.de
Albena Petrovic, Dreamlover
“Il y a de belles choses dans cette partition d’Albena Petrovic.” – En Pistes contemporain! France Musique
L’année 2023 débute avec l’un des festivals de showcase les plus excitants de l’année ! MAZ, Francis of Delirium et TUYS représenteront le Luxembourg à l’ESNS (Eurosonic Noorderslag), qui se déroulera du 18 au 21 janvier 2023. Francis of Delirium et TUYS, tout deux présentés lors de la précédente édition digitale du festival rejoignent MAZ (sélectionné avec la station de radio de service public luxembourgeoise 100,7) pour cette édition. C’est la toute première fois que l’ESNS confirme la présence de trois artistes luxembourgeois à cet événement annuel (les années précédentes, seuls deux artistes étaient présents).
Plus d’informations sur les artistes ici.
Consultez le programme ci-dessous :
TUYS | Mercredi, 18 janvier
23h35 à 00h15 au News Café
Francis of Delirium | Vendredi, 20 janvier
20h45 à 21h30 au Vera
12h50 à 13h10 au Plato Record Store
MAZ | Vendredi, 20 janvier
21h30 à 22h15 au Grand Theatre Main
L’ESNS, principale bourse d’échange pour les talents musicaux européens émergents, est ravi d’accueillir à nouveau ses visiteurs à Groningue, aux Pays-Bas. Le festival reste l’un des événements les plus importants pour les artistes émergents chaque année, qui ont l’occasion de se produire devant une sélection de 4 000 délégués et environ 40 000 visiteurs. L’organisation contribue également à stimuler et à pousser la circulation de la musique européenne sur le continent et au-delà.
Les artistes qui se produisent dans le cadre d’Eurosonic sont également intégrés au programme ESNS Exchange, qui contribue à faciliter le booking d’artistes européens pour des festivals en dehors de leur pays d’origine et à leur assurer une large couverture médiatique, en coopération avec l’UER (dont fait partie la radio 100,7), les bureaux d’exportation (dont Kultur | lx – Arts Council Luxembourg) et les médias locaux. Dans le cadre d’ESNS Exchange, les groupes luxembourgeois Francis of Delirium, TUYS et Klein, qui ont tous fait partie du récent programme ESNS Exchange, ont pu se produire dans des festivals comme le Reeperbahn Festival, le Montreux Jazz Festival, FOCUS Wales, Maifeld Derby, et plus récemment tous les trois à Iceland Airwaves.