Placé sous la direction artistique de la compositrice Catherine Kontz, le festival rainy days, organisé chaque mois de novembre à la Philharmonie Luxembourg, a mis en avant de nombreux.ses musicien.ne.s et compositeur.trice.s du Luxembourg. Dans ce cadre, Kultur | lx a organisé son second Focus musique contemporaine en invitant des programmateur.trice.s, ensembles et éditeur.trice.s,  issu.e.s des secteurs de la musique contemporaine en Allemagne, aux Pays-Bas, en France, en Hongrie, en République tchèque, en Belgique et en Croatie.

Pendant ce week-end placé sous le signe de la musique contemporaine, Kultur | lx a organisé des activités permettant aux invités internationaux, aux artistes et professionnel.le.s du secteur de la musique luxembourgeois de se rencontrer et d’échanger. En témoigne la séance de speedmeetings qui a permis aux artistes luxembourgeois de présenter leurs projets et leurs actualités. À ces activités se sont ajoutés les Coffee with composers, organisés conjointement par la Philharmonie et la Fédération luxembourgeoise des Auteurs et Compositeurs (FLAC). Ces forums de discussion modérés par Catherine Kontz ont permis aux compositeurs Nik Bohnenberger, Albena Petrovic, Roby Steinmetzer, Camille Kerger et Marco Pütz de dialoguer et de parler de leurs pratiques artistiques respectives.

Depuis sa création, Kultur | lx œuvre activement à la valorisation de la création musicale luxembourgeoise au niveau international. Cela passe notamment par l’intégration de réseaux internationaux tels que le fonds Impuls neue Musik, mais aussi par les Focus, qui contribuent considérablement au repérage de la scène luxembourgeoise. Ces temps forts sont également de véritables plateformes de réseautage au niveau européen qui encouragent les collaborations transfrontalières, et ainsi la circulation des œuvres.

Kultur | lx – Arts Council Luxembourg, en partenariat avec les Lëtzebuerger Bicherfrënn – Les Amis du Livre a.s.b.l. et en collaboration avec le Centre national de littérature, offre sur base d’appel à candidatures aux auteurs une résidence d’une durée de 2 mois au Literarisches Colloquium à Berlin (LCB), assortie d’une bourse. Forum de réflexion, atelier d’expérimentation et pépinière de talents, cette institution littéraire de grande renommée internationale organise entre autres des lectures, des séminaires et des rencontres littéraires.

Le jury, composé de Christiane Krier (Lëtzebuerger Bicherfrënn), Frank Hansen (Lëtzebuerger Bicherfrënn), Tim Reuter (Centre national de littérature), Sébastian Thiltges (spécialiste littéraire indépendant) et Jeff Schinker (auteur, lauréat luxembourgeois) a analysé les candidatures reçues et a transmis ses recommandations au LCB. À l’issue du processus de sélection, c’est la candidature de Florent Toniello qui a été retenue.

Déclaration du Jury
Florent Toniello s’est imposé comme une figure active et prolifique de la scène culturelle et littéraire luxembourgeoise depuis 2015. Avec un grand nombre de publications, ainsi que des travaux de critique littéraire, l’auteur montre son goût pour l’expérimentation et sa curiosité, ce qui se reflète également dans son projet littéraire très hétérogène, composé d’un recueil de poèmes Hraun et une nouvelle Brasius, et qui a convaincu le jury tant sur le plan littéraire que linguistique.

Le jury a estimé à l’unanimité qu’une telle résidence d’auteur offrait à Florent Toniello, qui se trouve à un tournant important de sa carrière littéraire, le cadre adéquat pour travailler de manière ciblée sur son projet littéraire. En outre, le jury a également souligné que pour Florent Toniello, qui dispose déjà d’un grand réseau dans le domaine de la poésie francophone, par le biais de nombreuses publications dans des revues et de nombreux contacts avec des éditeurs sur le Marché de la Poésie, un séjour au LCB offre la possibilité de nouer de nouveaux contacts dans l’espace germanophone et au-delà, ce qui permet également de faire connaître la littérature luxembourgeoise à un public international, ce dont profiterait également la scène luxembourgeoise.

Le jury voit dans cette résidence une contribution fructueuse au développement et à la promotion des auteur.rice.s luxembourgeois.es.

Biographie de l‘auteur
Florent Toniello, né en 1972 à Lyon, a été responsable informatique pour une société transnationale en Belgique et en France avant de s’établir comme correcteur et journaliste au Luxembourg en 2012. La poésie et les littératures de l’imaginaire constituent ses préférences de lecture ; il y consacre des chroniques dans des revues ainsi que sur son blog accrocstich.es, tout en publiant des recueils de poèmes au Luxembourg, en France et en Belgique. Il lui arrive aussi, ce livre en est la preuve, de s’aventurer dans l’écriture de textes où la science-fiction le dispute à l’étrange.

Poésie :

Prose :

Théâtre :

Essai/Interview :

La résidence au LCB est rendue possible grâce à une dotation des Lëtzebuerger Bicherfrënn – Les Amis du Livre a.s.b.l., qui soulignent leur soutien en faveur du livre : ainsi, une partie du produit résultant de la vente de livres de seconde main, par les bénévoles des Lëtzebuerger Bicherfrënn, profitera à la production littéraire luxembourgeoise.

Le Global Project Grant, décerné chaque année depuis 2020 à un maximum de trois musiciens provenant de chaque esthétique (pop/rock/electro/hip-hop, jazz/world, classique/contemporain) soutient les artistes dans le développement d’un projet ambitieux à moyen ou long terme ayant vocation à stimuler leur carrière par la promotion, le marketing et la diffusion ainsi que l’acquisition d’un savoir-faire dans l’industrie musicale. Kultur | lx accompagne les artistes et leurs équipes dans chaque étape du projet.

Après Josh Island (pop/rock) et Greg Lamy (jazz) et à la suite d’un appel à candidatures, le Comité de sélection, composé de Stephanie Baustert (manager), Marc Hauser (Rotondes), Florence Martin (United Instruments of Lucilin), Marc Nickts (SACEM Luxembourg) et John Rech (opderschmelz) a décidé à l’unanimité d’octroyer le Global Project Grant à C’est Karma (pop/rock/electro/hip-hop) et Pascal Schumacher (classique/contemporain).

C’est Karma
Déclaration de l’artiste
C’est avec une immense joie que j’ai appris être lauréate du Global Project Grant 2024. Ces dernières années, j’ai travaillé assidûment sur mon identité en tant qu’artiste et musicienne, formant une équipe de rêve pour concrétiser mes projets. Avec de nombreux projets passionnants à venir l’année prochaine, le soutien financier accordé par le biais de la bourse du Global Project Grant m’aidera à concrétiser ces plans. Au-delà de l’aspect financier, cette reconnaissance représente une marque de confiance et une validation de ma vision artistique.

Biographie
C’est Karma considère la musique comme un outil de changement. De sa révolte dans un groupe punk à l’âge de 14 ans à son EP « Amuse-Bouche » inspiré par l’hyperpop en 2022, le cœur passionné et activiste de Karma bat toujours plus fort. Issue d’une famille immigrante, elle a grandi au Luxembourg et a récemment déménagé à Amsterdam pour ses études. Sa manière de canaliser sa frustration à travers les mots et la musique a été saluée par des publications renommées telles que Rolling Stone, GQ, ELLE, ou The Line Of Best Fit, et des collaborations avec Canal+ ou La Blogothèque. Invitée au festival arte concert à Paris en 2021, elle a partagé la scène avec Damon Albarn et Joan As Police Woman. S’éloignant des sentiers battus avec des influences hyperpop, alt-pop, et noise/industrial, ses chansons abordent sa colère face à l’inaction politique sur le changement climatique, les inégalités riches-pauvres, son amour pour les femmes, le cinéma, et sa plus grande passion : les pâtes. Après avoir reçu de nombreux éloges pour ses concerts solos en Amérique du Nord, C’est Karma s’est récemment lancée dans le projet le plus ambitieux de sa carrière.

Présentation du projet
Après avoir exploré divers genres musicaux au cours des dernières années, C’est Karma a trouvé sa vision artistique. Forte d’expériences live significatives, d’une reconnaissance critique de la part de médias internationaux renommés et entourée d’une équipe de professionnels de l’industrie très expérimentés, Karma est prête à sortir son premier album. Prévu pour le second semestre 2024, l’album s’inspire de ses influences tout au long de sa carrière, faisant référence à des icônes musicales comme Björk, Kate Bush, ou Imogen Heap, ainsi qu’à des artistes avant-gardistes contemporains tels que Arca, SOPHIE, ou Caroline Polachek. Sans aucun doute son travail le plus personnel et introspectif à ce jour, l’album explore l’espace entre le confort et l’inconfort. Elle y parle de son couple et aborde son amour pour son jeune frère et pour le Portugal, pays d’origine de sa famille. Elle se livre sur des sujets tels que la perte de contrôle dans le monde de la nuit, les abus et la peur. Avec cet album, Karma et son équipe souhaitent poser les bases d’une carrière durable. C’est pourquoi ils ont créé une identité visuelle forte et élaboré une stratégie de communication combinant différents aspects permettant à C’est Karma de construire une forte communauté de fans. Afin de l’entretenir, C’est Karma combinera performances lives en Europe, campagne de communication digitale sur des plateformes tells qu’Instagram ou TikTok, campagne de relations publiques cross média et création de sa propre newsletter. En outre, elle travaille avec son équipe à la conception d’une performance live mémorable qu’elle présentera sur des scènes du monde entier, à commencer par le célèbre festival ESNS aux Pays-Bas en janvier 2024.

 

Pascal Schumacher
Déclaration de l’artiste
Je suis enchanté de recevoir le Global Project Grant 2024, qui représente un coup de pouce crucial pour mon nouveau projet GLASS TWO. En collaborant avec la pianiste germano-grecque Danae Dörken, nous façonnons une interprétation profondément personnelle de l’œuvre de Philip Glass, entrelacée de compositions originales imprégnées de son style et de son esthétique unique. Ce financement est crucial pour la tournée et la campagne de promotion de l’album à venir.

Biographie
Pascal Schumacher, artiste polyvalent originaire du Luxembourg, combine harmonieusement une formation classique à une approche innovante contemporaine. Après avoir suivi des études de percussion classique et de vibraphone jazz dans de prestigieux conservatoires européens, il obtient une maîtrise en musicologie à l’Université Marc Bloch de Strasbourg et une maîtrise en musique axée sur le vibraphone jazz au Koninklijk Conservatorium de La Haye. En collaborant avec un large éventail de talents tels que Jef Neve, Francesco Tristano, Sylvain Rifflet, Kenny Barron et Magic Malik, Pascal Schumacher s’est forgé une identité musicale unique.
Sa musique transcende les catégories conventionnelles, mêlant mélodies classiques émotionnelles à des éléments électroniques minimalistes, libérant ses compositions des contraintes de genre pour explorer un paysage musical sans limites.

Présentation du projet
GLASS TWO est un projet collaboratif réunissant le vibraphoniste et compositeur luxembourgeois Pascal Schumacher et la talentueuse pianiste germano-grecque Danae Dörken. Ensemble, ils explorent les œuvres du compositeur minimaliste américain emblématique Philip Glass. Prévu pour le troisième trimestre de 2024, l’album sera publié sous le label allemand NEUE MEISTER (edel/KULTUR). Ce projet marque une étape significative dans le parcours artistique de Schumacher, dépassant largement son inspiration initiale.

Afin de faciliter la circulation de la création musicale luxembourgeoise et de ses interprètes au niveau européen, et dans un souci d’intégrer des réseaux de diffusion transfrontaliers, Kultur | lx – Arts Council Luxembourg a intégré le fonds Impuls neue Musik au mois de janvier 2023, rejoignant ainsi les partenaires allemands, français et suisse.

Le 17e Comité Artistique d’Impuls s’est tenu le 28 septembre 2023. Composé de Carl Adalsteinsson (directeur artistique du CAPE-Centre des Arts Pluriels Ettelbruck), Julien Annoni (percussionniste, médiateur culturel et créateur d’événements), Bernhard Günther (directeur artistique du festival Wien Modern), Jean-Luc Hervé (compositeur), Cathy Milliken (compositrice, musicienne), Anne Montaron (Radio France) et Carol Robinson (musicienne, compositrice), le Comité Artistique a sélectionné 10 projets, dont trois en lien avec le Luxembourg. Deux productions à composante luxembourgeoise – Déposer de United Instruments of Lucilin avec Elsa Biston, et ANTIPODES du Kollektiv Unruhe – ainsi qu’une coproduction avec le festival luxembourgeois rainy days – Onceim, Double Commande à Genevieve Murphy et Christian Marclay – reçoivent ainsi le soutien du fonds Impuls neue Musik.

Ces projets montrent l’engagement des artistes et institutions luxembourgeois.e.s dans les collaborations transfrontalières. Pour cette première année de partenariat, Kultur | lx se réjouit particulièrement des soutiens apportés par Impuls, contribuant ainsi à la valorisation de la scène de musique contemporaine du territoire ainsi qu’à sa diffusion internationale.

 

United Instruments of Lucilin, Elsa Biston, Déposer (installation-concert) | 10 000 €

Déposer est une installation sonore d’Elsa Biston et une performance musicale de 30 minutes interprétée par l’ensemble luxembourgeois United Instruments of Lucilin.  L’installation se compose d’instruments dispersés dans l’espace, tels que des cymbales, des peaux, et des objets du quotidien.

Ceux-ci forment un organisme complexe, apparemment vivant, dans lequel les vibrations se transmettent d’un objet à l’autre. Pendant les performances, les sons des musiciens sont captés par l’installation ; ils mettent les objets en mouvement. En dehors des performances, les visiteurs peuvent se déplacer entre les objets et sont invités à actionner, par exemple, des manivelles pour faire bouger les objets suspendus au plafond et modifier le paysage sonore. Tant l’installation que les performances s’inscrivent dans la recherche de gestes involontaires et de la perte de contrôle qui permettent aux musiciens d’entrer en symbiose avec l’installation.

© Alfonso Salgueiro

 

Kollektiv Unruhe e. V., Antipodes | 10 000 €

Le projet ANTIPODES du KOLLEKTIV UNRUHE et de l’ensemble Orbis vise à concilier la communauté locale et les échanges internationaux tout en prenant soin de préserver l’identité de chacun.e. Il relie Berlin et Lyon par la musique, en ayant le Luxembourg comme point central. Les quatre créations, signées chacune par deux membres de chacun des deux ensembles, mettent en valeur les sonorités uniques de chaque groupe pour en faire ressortir une expérience sonore unique. Trois jeunes compositeurs issus des institutions de formation des trois villes apportent leur contribution avec des miniatures et approfondissent ainsi les liens qui existent au niveau local. Les concerts de présentation du projet auront lieu au Silent Green de Berlin, au Grame de Lyon et à la Philharmonie Luxembourg. Ce projet durera du mois de janvier au mois de décembre 2024 et souhaite mettre l’accent sur le thème de l’unité dans la diversité. Avec ANTIPODES, ces deux jeunes collectifs/ensembles en construction souhaitent établir une collaboration de long-terme.

Le Kollektiv Unruhe, dont le compositeur luxembourgeois Nik Bohnenberger est membre, défend une pratique musicale responsable et autogérée en ce qui concerne l’élaboration de son propre travail artistique, qui joue constamment avec d’autres disciplines artistiques.

© Norbert Frank

 

Commandes à Genevieve Murphy et Christian Marclay | 15 000 €

L’Onceim est à l’origine d’une coproduction européenne réunissant la France, le Luxembourg, les Pays-Bas et l’Allemagne, avec les festivals Gaudeamus (NL), Musica (FR), rainy days (LU) et Exploratorium (DE). Deux commandes musicales exclusives sont confiées à la talentueuse performeuse et compositrice écossaise Genevieve Murphy et au célèbre artiste visuel américano-suisse Christian Marclay. Pour tous deux, cette collaboration est leur première expérience avec un grand ensemble de musique expérimentale (30 musiciens). Un autre jalon de cette collaboration est une résidence de trois jours à Berlin, qui comprendra des ateliers et des concerts faisant intervenir des formations de 2 à 30 musiciens. Ces travaux seront axés sur la création collective et réuniront des acteurs de la scène berlinoise ainsi que des membres de l’orchestre pour des séances d’improvisation et la présentation des œuvres commandées. Cette initiative s’inscrit dans la continuité du travail d’expérimentation et de recherche initié par l’Onceim et soutenu par Impuls Neue Musik depuis 2012.

 

À propos d’Impuls neue Musik
Impuls neue Musik soutient des projets musicaux favorisant les échanges entre les espaces linguistiques et culturels, francophones et germanophones, et mettant en réseau les scènes musicales contemporaines en Allemagne, en France, en Suisse ainsi qu’au Luxembourg. Depuis sa création, Impuls neue Musik a ainsi déjà attribué 1,6 million d’euros permettant la réalisation de 214 projets. Ses partenaires sont la Sacem, l’Ambassade de France en Allemagne, le CNM, l’Institut français, la Fondation Francis et Mica Salabert, l’Institut Goethe, la fondation suisse pour la culture Pro Helvetia, le Musikfonds et Kultur | lx.

L’IETM (International Network for Contemporary Performing Arts) fera son premier passage au Luxembourg grâce au soutien de Kultur | lx – Arts Council Luxembourg du 28 au 30 novembre 2023. En tant que professionnel des arts du spectacle du Luxembourg, c’est une occasion unique de découvrir ce réseau et d’interagir avec vos homologues internationaux.

Cette seconde réunion Focus abordera le sujet de la crise climatique. Bien que le secteur culturel ne soit pas le principal contributeur à l’impact environnemental, il est impératif que chaque reconnaisse cette réalité et prenne des mesures pour y remédier. Ce Focus sera le dernier événement de la première année de transition environnementale de l’IETM et réunira les membres et les invités professionnels pour un brainstorming commun. Les participants auront l’opportunité de tirer parti des programmes ciblés et des connaissances accumulées par le réseau tout au long de l’année 2023. Ils travailleront ensemble à la co-création d’une charte écologique destinée à l’ensemble du réseau.

Outre des moments d’échanges et de networking, la création luxembourgeoise sera mise à l’honneur avec la possibilité d’assister à de nombreuses production et le TROIS C-L – Centre de Création Chorégraphique Luxembourgeois présentera un panorama de la scène locale de la danse contemporaine.
Programme détaillé ICI.


A propos de l’IETM
L’IETM est un vaste réseau international influent qui réunit des professionnels des arts du spectacle représentant tous les genres et toutes les fonctions de l’écosystème artistique. Ses membres comprennent des artistes, des producteurs, des compagnies, des lieux de spectacle, des festivals, des centres de recherche et de ressources, des résidences, des réseaux et des associations, ainsi que des organismes gouvernementaux, répartis dans plus de 60 pays. Actuellement, l’IETM compte plus de 500 organisations d’arts du spectacle et des membres individuels.

L’IETM a pour mission de promouvoir la qualité, le développement et le contexte des arts du spectacle contemporains, en célébrant leur diversité. Il défend la valeur des arts et de la culture, tout en offrant aux professionnels des arts du spectacle un accès à des réseaux internationaux, des connaissances et un espace de dialogue dynamique.

Pour servir ses membres, l’IETM organise des événements de réseautage, des opportunités d’apprentissage mutuel, des échanges et des dialogues. Il produit également des publications et des recherches, facilite la communication et la diffusion d’informations sur les arts du spectacle, et milite pour la reconnaissance et la position des professionnels des arts du spectacle à l’échelle mondiale.

Pour mieux accompagner les parcours artistiques des chorégraphes et danseurs du Luxembourg, Kultur | lx – Arts Council Luxembourg, les Théâtres de la Ville de Luxembourg et le TROIS C-L – Centre de Création Chorégraphique Luxembourgeois, en partenariat avec le Centre National de la Danse à Lyon et le CDCN – Le Gymnase à Roubaix, offrent à une équipe artistique implantée sur le territoire luxembourgeois une bourse de développement de projet chorégraphique.

Cette bourse qui se déploie sur deux ans (2024 + 2025) soutient les différents aspects de la création : du développement du projet à la production en passant par la promotion et la mise en relation internationale. La Bourse prend la forme à la fois d’un apport financier direct pour la production, d’accueils en résidence à Lyon et Roubaix, d’une présence sur les plateformes internationales et d’un accompagnement dans toutes les étapes de développement du projet.

À la suite d’un appel à candidatures, le Jury a désigné à l’unanimité William Cardoso lauréat de la bourse EXPÉDITION parmi cinq candidatures.


Déclaration du lauréat
Cette bourse représente pour William Cardoso « une opportunité extraordinaire à ne pas laisser passer (…) se révélant être l’occasion parfaite pour la création d’une nouvelle pièce chorégraphique dans des conditions optimales. Elle me permettra de consolider et renforcer mes relations avec des acteurs culturels à l’international. Les résidences de qualité offertes par des institutions prestigieuses telles que le CN D à Lyon, le CDCN – Le Gymnase à Roubaix, ainsi que le Grand Théâtre et le TROIS C-L à Luxembourg, me permettront de développer cette nouvelle œuvre intitulée Deadline

Deadline interrogera et mettra en lumière le thème de la rupture, un élément fréquent tout au long de nos vies. Cette création aspire à rompre le système pour trouver un nouveau départ, rompre pour renaître. »


Déclaration du jury
Le jury, composé de représentants des cinq institutions partenaires (Bernard Baumgarten – TROIS C-L ; Tom Leick-Burns et Anne Legill – Les Théâtres de la Ville de Luxembourg ; Davy Brun – CN D Lyon ; Laurent Meheust – CDCN – Le Gymnase à Roubaix), a souligné l’intérêt et l’urgence de la thématique du projet qui traversent à la fois le bouillonnement créatif du chorégraphe et les imaginaires de notre époque. Le jury a reconnu chez William Cardoso une approche singulière du corps et de la relation entre les genres, saluant la maturité du jeune chorégraphe. L’attribution de la bourse EXPÉDITION s’inscrit de manière cohérente dans le développement de la carrière de l’artiste, lui donnant l’opportunité de pousser ses recherches plus loin, de se confronter à des formes chorégraphiques plus grandes et d’approcher les réseaux de production et de diffusion internationaux.

À propos de William Cardoso
William Cardoso est un artiste chorégraphe et danseur basé entre le Luxembourg et le Portugal. Son travail célèbre l’esprit contradictoire, imprévisible, créatif et engagé. Abordant des thématiques intimes et personnelles qui touchent tout le monde. Ses pièces pointent du doigt une société hétéronormée et patriarcale. Affamé par le changement et habité par la rage de l’injustice. Son travail se concentre beaucoup sur une idée de combat et un effort physique afin de défendre les différents sujets de ses pièces.

William Cardoso a développé au long de ses trois créations en date (Raum, Dear Mum, Baby) une identité propre dans un langage singulier. Un dialogue des corps en contradiction avec leurs esprits. Son travail se rapproche d’une idée de danse-contact prise à contre sens qui se résume par un aspect non fluide et des mouvements secs et bruts.

 

 

 

 

La scène Arts visuels au Luxembourg présente une grande variété d’acteurs et un dynamisme croissant. Cette diversité est sa caractéristique même : elle reflète la pluralité des lieux où les artistes ont été formés, les médiums qu’ils ont choisis pour s’exprimer, les territoires où ils sont actifs ou encore les configurations dans lesquelles ils diffusent leur travail.

Regardant tous vers des scènes étrangères, où ils vivent, où ils ont étudié, où ils développent des réseaux, les artistes luxembourgeois ont la capacité de s’exporter très facilement, aidés par leur multilinguisme et les nombreuses influences dont ils peuvent se prévaloir.

À l’occasion de la Luxembourg Art Week (10-12/11), Kultur | lx – Arts Council Luxembourg organise un focus Arts visuels : trois journées visant à mettre en lumière les différents acteurs de cette scène arts visuels. En facilitant les rencontres entre professionnels lors de studio visites, de portfolio reviews, de visites d’expositions et d’échanges entre professionnels, Kultur | lx ambitionne de stimuler, en toute convivialité, le dialogue entre différentes scènes artistiques et créer des habitudes de travail transfrontalières.

Pour ce quatrième Focus sur les Arts Visuels, Kultur | lx propose aux professionnels étrangers des visites d’ateliers curatées par Mirela Baciak, curatrice et directrice de la Salzburger Kunstverein.

Enfin, en marge de ce programme curaté, Kultur | lx organise une table ronde le vendredi 10 novembre de 14h à 15h sur le site de la Luxembourg Art Week, sur L’artiste chercheur, un pléonasme ou une figure dans l’air du temps ? par Sandra Delacourt (Modération par France Clarinval) ainsi qu’une table Table ronde / Pitch Presentation de 16h à 19h au Casino Display (inscription obligatoire, capacité limitée)

Nota: l’entrée à la Luxembourg Art Week est payante (15€ pour les adultes, gratuit pour les enfants et étudiants). 
Billetterie sur place et en ligne sur la page Visite & Billets.

Après un premier Focus consacré à la musique contemporaine qui a eu lieu en septembre 2022 dans le cadre du Festival 33,7 organisé par United Instruments of Lucilin et la Kulturfabrik, Kultur | lx – Arts Council Luxembourg s’associe à la Philharmonie Luxembourg pour organiser un second Focus dans le cadre du festival rainy days, du 17 au 19 novembre 2023.

Le programme, placé sous la direction artistique de Catherine Kontz, mettra en lumière les compositeurs.trices luxembourgeois.e.s Albena Petrovic, Roby Steinmetzer, Marco Pütz, Catherine Kontz, Nik Bohnenberger, Camille Kerger, ou encore Ivan Boumans. Les ensembles Ars Nova Lux, United Instruments of Lucilin, Noise Watchers Unlimited, ou encore le Trio WAS+, partageront l’affiche avec le Langham Research Centre, ou encore l’ensemble belge Ictus.

Pendant ces trois journées de Focus, Kultur | lx invitera une délégation de professionnel.le.s étrangers issus de festivals et ensembles spécialisés dans la musique contemporaine. Ces invitations s’inscrivent dans les missions de promotion et d’identification de la scène luxembourgeoise de Kultur | lx. D’une part, les professionnel.le.s invité.e.s auront de nombreuses occasions d’assister aux représentations mettant à l’honneur des compositeurs.trices et interprètes luxembourgeois. D’autre part, ce Focus donnera lieu à des moments d’échanges, notamment à une séance de « speed meetings » qui permettra aux artistes et professionnel.le.s luxembourgeois.es de rencontrer la délégation internationale. Ces moments de rencontres ont une importance capitale pour l’établissement de contacts et synergies afin de permettre l’identification et la circulation de la création musicale luxembourgeoise au niveau international.

À propos de rainy days
rainy days est un festival de musiques nouvelles. Pendant quatre jours, l’événement propose une multitude d’aperçus et de perspectives dans différents formats compacts, qui s’adressent aussi bien à un public d’experts qu’à des curieux qui veulent se faire une première impression de tout ce qui se passe actuellement dans le vaste monde de la création musicale – une expérience esthétique pour l’instant et de quoi nourrir sa mémoire!

Cette édition est consacrée à la thématique de la mémoire, très largement évoquée dans les arts. Les concerts, performances, installations présentés pendant le festival mettent en relation, chacun à leur manière, les histoires sonores, récits, fragments de mémoire et bribes de souvenir dans un programme qui s’étend de Morton Feldman et Christian Wolff à des compositeurs.trices de la scène émergente.

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Italia Music Export organise le prochain songwriting camp entièrement consacré aux femmes créatives dans le domaine de la musique : “She Is The Music”. Le camp se tiendra pendant la Milano Music Week, du 20 au 24 novembre, dans au LePark studios. Il réunira six artistes italiennes et six créateurs de musique internationaux pour cinq jours passionnants de sessions de coécriture. Kultur | lx – Arts Council Luxembourg est fier de présenter C’est Karma, artiste luxembourgeoise qui participera à l’édition de cette année. À 21 ans, elle est sur le point de terminer son nouvel album, qu’elle présentera lors d’une petite tournée en janvier 2024, notamment au festival Eurosonic de Groningue.

Lancé en 2019, She Is the Music compte parmi ses fondateurs, la chanteuse américaine Alicia Keys. Son objectif est d’accroître la présence des femmes dans l’industrie musicale, que ce soit en tant qu’artistes, productrices, ingénieures du son ou auteures-compositrices. Il s’agit d’un réseau mondial indépendant qui rassemble des femmes de tous les domaines de l’industrie musicale pour créer une force et un impact à l’échelle mondiale.

Étant donné que le camp se déroulera pendant la Milano Music Week, un événement majeur réunissant tous les acteurs de l’industrie musicale italienne, Italia Music Export prévoit également d’organiser un panel musical en collaboration avec She Is The Music, réunissant toutes les participantes.

Le She Is The Music Songwriting Camp est produit par Italia Music Export et She Is The Music, en partenariat avec le CNM — Centre national de la musique (France), WBM — Wallonie-Bruxelles Musiques (Belgique), The Spanish Wave (Espagne), VI.BE (Belgique) et Kultur | lx – Arts Council Luxembourg.

Plus d’informations :
https://sheisthemusic.org/
https://www.milanomusicweek.it/

 

Cette année, la Foire du livre de Francfort a célébré sa 75e édition. Kultur | lx – Arts Council Luxembourg a de nouveau organisé la présence nationale réunissant dix éditeurs luxembourgeois (Black Fountain Press, capybarabooks, Editions Guy Binsfeld, Edition Schortgen, Ernster Editions, Hydre Editions, Kremart Editions, PassaParola Editions, PersPektiv Editions et Point Nemo Publishing).Ils ont présenté leurs nouvelles publications ainsi que leurs programmes d’édition. Le stand « Books From Luxembourg », conçu par Studio Polenta et illustré par l’artiste Keong-A Song, présentait également les auteur.rice.s et leurs livres récompensés par un prix littéraire ainsi que les récentes traductions d’ auteur.rice.s luxembourgeois.es.

Kultur | lx a également organisé deux événements de réseautage, les 18 et 19 octobre, invitant les professionnel.le.s internationaux à découvrir la scène luxembourgeoise et à échanger avec des éditeur.rice.s et des auteur.rice.s luxembourgeois.es, et de planifier de nouvelles collaborations et projets. En collaboration avec le Centre national de la littérature, Kultur | lx a également publié un catalogue de vente de droits étrangers présentant plusieurs auteur.rice.s luxembourgeois.es primé.es, une sélection de nouvelles publications, ainsi que des informations sur les aides à la traduction et à l’édition destinées aux éditeur.rice.s étrangers et les professionnel.le.s du secteur du livre souhaitant contribuer au développement et à la diffusion de la création littéraire luxembourgeoise.

Le vendredi 20 octobre, l’auteur luxembourgeois Jeff Schinker, sélectionné pour l’European Union Prize for Literature 2023, a participé à une table ronde organisée par Pro Helvetia intitulée « Accent: Slightly shifted similarities – Writing in small languages », aux côtés de l’auteure suisse Gianna Olinda Cadonau, qui écrit en romanche et en allemand, et de l’auteure slovène Cvetka Lipuš. L’événement était modéré par Steven Wyss du bureau de traduction Looren. La discussion entre les auteurs a mis en lumière le contexte spécifique d’une scène littéraire multilingue et ce que cela signifie pour le marché du livre et la politique culturelle.

La Foire du livre de Francfort reste le rendez-vous le plus important de l’année pour le secteur international du livre. Avec un total de 215 000 visiteurs, dont 105 000 visiteurs professionnels de 130 pays différents (en 2022 : 93 000) et 110 000 visiteurs privés (en 2022 : 87 000), la foire du livre a enregistré une augmentation significative du nombre de visiteurs.