Le Global Project Grant, décerné chaque année depuis 2020 à un maximum de trois musiciens provenant de chaque esthétique (pop/rock/electro/hip-hop, jazz/world, classique/contemporain) soutient les artistes dans le développement d’un projet ambitieux à moyen ou long terme ayant vocation à stimuler leur carrière par la promotion, le marketing et la diffusion ainsi que l’acquisition d’un savoir-faire dans l’industrie musicale. Kultur | lx accompagne les artistes et leurs équipes dans chaque étape du projet.

Après Josh Island (pop/rock) et Greg Lamy (jazz) et à la suite d’un appel à candidatures, le Comité de sélection, composé de Stephanie Baustert (manager), Marc Hauser (Rotondes), Florence Martin (United Instruments of Lucilin), Marc Nickts (SACEM Luxembourg) et John Rech (opderschmelz) a décidé à l’unanimité d’octroyer le Global Project Grant à C’est Karma (pop/rock/electro/hip-hop) et Pascal Schumacher (classique/contemporain).

C’est Karma
Déclaration de l’artiste
C’est avec une immense joie que j’ai appris être lauréate du Global Project Grant 2024. Ces dernières années, j’ai travaillé assidûment sur mon identité en tant qu’artiste et musicienne, formant une équipe de rêve pour concrétiser mes projets. Avec de nombreux projets passionnants à venir l’année prochaine, le soutien financier accordé par le biais de la bourse du Global Project Grant m’aidera à concrétiser ces plans. Au-delà de l’aspect financier, cette reconnaissance représente une marque de confiance et une validation de ma vision artistique.

Biographie
C’est Karma considère la musique comme un outil de changement. De sa révolte dans un groupe punk à l’âge de 14 ans à son EP « Amuse-Bouche » inspiré par l’hyperpop en 2022, le cœur passionné et activiste de Karma bat toujours plus fort. Issue d’une famille immigrante, elle a grandi au Luxembourg et a récemment déménagé à Amsterdam pour ses études. Sa manière de canaliser sa frustration à travers les mots et la musique a été saluée par des publications renommées telles que Rolling Stone, GQ, ELLE, ou The Line Of Best Fit, et des collaborations avec Canal+ ou La Blogothèque. Invitée au festival arte concert à Paris en 2021, elle a partagé la scène avec Damon Albarn et Joan As Police Woman. S’éloignant des sentiers battus avec des influences hyperpop, alt-pop, et noise/industrial, ses chansons abordent sa colère face à l’inaction politique sur le changement climatique, les inégalités riches-pauvres, son amour pour les femmes, le cinéma, et sa plus grande passion : les pâtes. Après avoir reçu de nombreux éloges pour ses concerts solos en Amérique du Nord, C’est Karma s’est récemment lancée dans le projet le plus ambitieux de sa carrière.

Présentation du projet
Après avoir exploré divers genres musicaux au cours des dernières années, C’est Karma a trouvé sa vision artistique. Forte d’expériences live significatives, d’une reconnaissance critique de la part de médias internationaux renommés et entourée d’une équipe de professionnels de l’industrie très expérimentés, Karma est prête à sortir son premier album. Prévu pour le second semestre 2024, l’album s’inspire de ses influences tout au long de sa carrière, faisant référence à des icônes musicales comme Björk, Kate Bush, ou Imogen Heap, ainsi qu’à des artistes avant-gardistes contemporains tels que Arca, SOPHIE, ou Caroline Polachek. Sans aucun doute son travail le plus personnel et introspectif à ce jour, l’album explore l’espace entre le confort et l’inconfort. Elle y parle de son couple et aborde son amour pour son jeune frère et pour le Portugal, pays d’origine de sa famille. Elle se livre sur des sujets tels que la perte de contrôle dans le monde de la nuit, les abus et la peur. Avec cet album, Karma et son équipe souhaitent poser les bases d’une carrière durable. C’est pourquoi ils ont créé une identité visuelle forte et élaboré une stratégie de communication combinant différents aspects permettant à C’est Karma de construire une forte communauté de fans. Afin de l’entretenir, C’est Karma combinera performances lives en Europe, campagne de communication digitale sur des plateformes tells qu’Instagram ou TikTok, campagne de relations publiques cross média et création de sa propre newsletter. En outre, elle travaille avec son équipe à la conception d’une performance live mémorable qu’elle présentera sur des scènes du monde entier, à commencer par le célèbre festival ESNS aux Pays-Bas en janvier 2024.

Pascal Schumacher
Déclaration de l’artiste
Je suis enchanté de recevoir le Global Project Grant 2024, qui représente un coup de pouce crucial pour mon nouveau projet GLASS TWO. En collaborant avec la pianiste germano-grecque Danae Dörken, nous façonnons une interprétation profondément personnelle de l’œuvre de Philip Glass, entrelacée de compositions originales imprégnées de son style et de son esthétique unique. Ce financement est crucial pour la tournée et la campagne de promotion de l’album à venir.

Biographie
Pascal Schumacher, artiste polyvalent originaire du Luxembourg, combine harmonieusement une formation classique à une approche innovante contemporaine. Après avoir suivi des études de percussion classique et de vibraphone jazz dans de prestigieux conservatoires européens, il obtient une maîtrise en musicologie à l’Université Marc Bloch de Strasbourg et une maîtrise en musique axée sur le vibraphone jazz au Koninklijk Conservatorium de La Haye. En collaborant avec un large éventail de talents tels que Jef Neve, Francesco Tristano, Sylvain Rifflet, Kenny Barron et Magic Malik, Pascal Schumacher s’est forgé une identité musicale unique.
Sa musique transcende les catégories conventionnelles, mêlant mélodies classiques émotionnelles à des éléments électroniques minimalistes, libérant ses compositions des contraintes de genre pour explorer un paysage musical sans limites.

Présentation du projet
GLASS TWO est un projet collaboratif réunissant le vibraphoniste et compositeur luxembourgeois Pascal Schumacher et la talentueuse pianiste germano-grecque Danae Dörken. Ensemble, ils explorent les œuvres du compositeur minimaliste américain emblématique Philip Glass. Prévu pour le troisième trimestre de 2024, l’album sera publié sous le label allemand NEUE MEISTER (edel/KULTUR). Ce projet marque une étape significative dans le parcours artistique de Schumacher, dépassant largement son inspiration initiale.

À l’approche du festival Eurosonic Noorderslag (ESNS) 2024 à Groningue aux Pays-Bas, les passionnés de musique et les professionnels du secteur se préparent à découvrir de nouveaux talents émergents européens. Du 17 au 21 janvier, l’événement accueillera près de 4 000 délégués et quelques 40 000 visiteurs qui pourront découvrir les 238 artistes européens du line-up.

Le jeune artiste électro pop et auteur-compositeur-interprète CHAiLD représentera le Luxembourg aux côtés de C’est Karma. Influencé par des artistes tels que Troye Sivan, Sam Smith, Julia Michaels et Mø, CHAiLD a créé un style pop distinctif qui intègre ses racines italiennes, créant un voyage sonore qui résonne avec authenticité. Au-delà de ses prouesses musicales, CHAiLD est une voix générationnelle pour la jeunesse queer, offrant un canal d’expression personnelle à travers ses mélodies évocatrices.

Les artistes qui se produiront à Eurosonic seront également intégrés dans le programme d’échange de l’ESNS, qui aide les artistes européens à être programmés pour des festivals en dehors de leur pays d’origine, leur offrant une exposition médiatique plus large grâce à la collaboration avec l’UER (dont la radio 100,7 est membre), les bureaux d’exportation (parmi lesquels Kultur | lx – Arts Council Luxembourg) et les médias locaux.

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CHAiLD & MAZ Univerze | Night Call
Date de sortie du single : 3 novembre  | Beast Records

« Night Call » est la contribution officielle de CHAiLD et MAZ Univerze à la présélection nationale pour représenter le Luxembourg au Concours Eurovision de la chanson 2024. « Ce titre est aussi passionné que notre amitié depuis notre rencontre il y a un peu plus de 12 ans. Depuis, nous avons traversé ensemble des hauts et des bas dans nos vies personnelles et dans nos carrières. Nous nous sommes soutenus à l’école, nous avons écrit et joué de la musique ensemble, nous avons surmonté de grands obstacles mais avons également célébré nos plus grands succès. Nous sommes fiers de nous considérer comme de meilleurs amis et de grands collègues », explique MAZ Univerze pour expliquer les raisons pour lesquelles nous avons décidé de participer ensemble à ce concours pour l’Eurovision.

The Cookie Jar Complot | Lobster Knife Fight
Date de sortie de l’EP : 27 octobre

Le duo instrumental The Cookie Jar Complot fait un pas en avant avec son deuxième EP intitulé « Lobster Knife Fight ». Cet EP explore des thèmes plus lourds, plus rapides et plus dansants, tant dans la musique que dans l’imagerie qui l’accompagne. Il est composé de huit titres mélodiques qui combinent des éléments du post-rock et du math-rock avec des touches avant-gardistes et éclectiques, créant un effet immédiat. Le duo d’auteurs-compositeurs, composé de Sven Schmeler et Gilles Glesener, dirige ce projet depuis 2020. Lors de leurs concerts, ils sont rejoints par Philipp Colling à la basse et Miko Buraczyk à la guitare.

RAFTSIDE | Midnight Sun
Date de sortie du single : 23 octobre | Grzegorzki Records Berlin / Emptypop Records

« Midnight Sun » est la contribution officielle de RAFTSIDE à la présélection nationale pour représenter le Luxembourg au Concours Eurovision de la chanson 2024. Cette toute nouvelle chanson rend un vibrant hommage à la culture pop des années 1980. En combinant un rythme entraînant avec des paroles délicieusement surréalistes, RAFTSIDE nous emmène dans un voyage électro-pop captivant. La chanson capture l’essence de cette décennie emblématique, évoquant une époque où les sons électroniques et la créativité débordante étaient à l’honneur. Un aspect unique de cette chanson est son lien avec le travail artistique de Filip Markiewicz. L’artiste a créé l’esthétique visuelle de la vidéo en mêlant peinture, animation 3D et intelligence artificielle, établissant ainsi une connexion profonde entre la musique et l’art visuel. « Midnight Sun » devient ainsi une œuvre multidimensionnelle où la musique, la technologie et l’art se combinent pour offrir une nouvelle forme d’expérience artistique.

Turnup Tun | Nuit Blanche
Date de sortie de l’album : 13 octobre | Beast Records

Après la sortie de l’album « Realtalk » en avril et de l’EP « Schlëmme Summer 2 » en août, « Nuit Blanche » constitue déjà la troisième sortie en format long de Turnup Tun cette année. Avec cet album, l’artiste explore un aspect plus émotionnel de sa musique. Il explique : « Il arrive que vous soyez allongé dans votre lit la nuit et que vous ne puissiez pas vous endormir. Mille pensées tourbillonnent dans votre tête, vous empêchant de trouver le sommeil. Vous essayez encore et encore, mais finalement, la fatigue vous gagne. Le lendemain, vous vous réveillez de mauvaise humeur et sans motivation. J’ai souvent ressenti cette sensation, et c’est précisément de cela dont traite mon nouvel album, « Nuit Blanche » : les préoccupations qui envahissent mon esprit le soir lorsque je ne peux pas dormir. Je suis ravie de partager enfin cette musique avec mon public, en espérant qu’il puisse ressentir la même chose que moi. »

DasRADIAL | LIEBES_DRANG
Date de sortie du single : 6 octobre

DasRADIAL est le fruit des absurdités de notre ère numérique : une créature ni homme ni machine qui évolue entre le rêve et la réalité. Le musicien et acteur Max Thommes, qui a été batteur dans le groupe INBORN !, produit par le célèbre producteur Ross Robinson, a tracé sa propre voie depuis 2019, en créant un cosmos dystopique avec DasRADIAL. Après avoir contribué à plusieurs projets pour le Théâtre national allemand, il a également réalisé la bande-son du documentaire « UNTERM_RADAR » diffusé sur Arte. À travers ses rythmes électroniques et ses paroles incisives, DasRADIAL explore désormais la synergie entre la performance artistique et la musique en direct. DasRADIAL représente le Luxembourg dans le réseau EXCITE en 2023 et s’est récemment produit au Sŵn Festival et au Reeperbahn Festival.

Francis of Delirium | First Touch
Date de sortie du single : 4 octobre | Dalliance Recordings

« First Touch » est au cœur de l’amour imprégnéede nostalgie et d’idéalisme. Je souhaitais capturer ce sentiment de jeunesse où l’on est profondément absorbé par quelqu’un et que l’on croit que tout s’arrangera, même si cela peut sembler naïf. Mais je voulais également mettre en lumière la beauté de ce sentiment, avec l’espoir et la confiance qui accompagnent la croyance en l’authenticité de l’amour« , explique Jana. Cette chanson, produite par Catherine Marks (connue pour son travail avec des artistes tels que boygenius, Wolf Alice, The Killers), vient après le single précédent, « Real Love ». Elle s’écarte légèrement du lyrisme sombre qui caractérisait les chansons grunge inspirées des trois premiers EP pour présenter une palette sonore plus douce, plus ouverte, pleine d’espoir et de vulnérabilité. Elle ajoute : « C’était une approche un peu différente de notre habitude de travailler avec une guitare électrique et une batterie. Chris et moi avons décidé d’expérimenter avec la guitare acoustique et la batterie. À ce moment-là, j’écoutais beaucoup la musique de Sheryl Crow, en particulier sa chanson « Soak Up the Sun », qui est devenue une source d’inspiration pour cette chanson. Je voulais que « First Touch » ait une sorte de « sun-rock« .

When Airy met Fairy | Lovebomb Me
Date de sortie du single : 2 octobre

Après une pause de trois ans, le duo musical When ‘Airy Met Fairy fait un retour remarqué avec un nouveau single captivant, « Love Bomb Me ». Ce nouveau titre met en évidence la capacité du duo à combiner des mélodies envoûtantes avec des paroles sincères. Il traite du désir et du voyage émotionnel du narrateur qui découvre une nouvelle force au milieu d’un chagrin d’amour. Dès les premières notes, les auditeurs sont immergés dans l’univers de When ‘Airy Met Fairy, où le duo crée une expérience sonore qui reflète les conflits et la vulnérabilité inhérents aux relations. Grâce à leur mélange unique de folk et d’indie-pop, ils tissent une toile d’émotions à la fois accessibles et cathartiques.

Dreadnought | The Fire Within
Date de sortie de l’EP: 1er octobre | Enregistré et mixé par Jeff Schmitz

L’EP « The Fire Within » présente trois titres distincts qui varient entre des ambiances mélodiques et épiques et du Thrash Metal pur et dur, reflétant les multiples sources d’inspiration de Dreadnought. Enregistré et mixé par Jeff Schmitz, cet EP signe un retour aux racines du DIY tout en explorant et élargissant le son du quintet.

Drogher | Hawara
Date de sortie du single : 19 septembre

Après avoir publié son premier EP « The Last Wave » en septembre 2022, Drogher revient avec sa dernière chanson intitulée « Hawara », continuant à explorer le territoire du death metal moderne. Inspiré par diverses facettes du genre metal, Drogher trouve son identité dans un style death-thrash mélodique qui incite au moshpit dans la fosse.

SAY YES DOG | Not Your Thing
Date de sortie du single : 8 septembre | Diskodogs Records

En parallèle à l’annonce de leur troisième album studio intitulé « DRÄI », SAY YES DOG a dévoilé le premier single extrait, « Not Your Thing ». Ce morceau optimiste remonte le moral en cette saison et s’accompagne d’un clip vidéo excentrique réalisé par Tun Biever (Two Steps Twice). En novembre, le trio se produira dans de petites salles de concerts à travers l’Europe dans le cadre de la série « Mini Gigs in Mega Cities ». La sortie de l’album est programmée pour le 1er mars 2024 et sera suivie d’une tournée débutant par des dates à Munich, Cologne, Hambourg et Berlin.

ARTABAN | Rec. Play. Rewind.
Date de sortie de l’album : 21 juillet | Muaaah! Records

Il y a 15 ans, le duo Charles et Max Nilles a sorti son premier album « Landscapes ». Certains critiques musicaux l’ont qualifié de fusion unique entre les styles de Röyksopp et de Boards of Canada. Après la sortie de « Flow » en 2013, les frères Nilles ont passé une décennie à perfectionner leur chef-d’œuvre cinématographique, « Rec. Play. Rewind ». Ce dernier disque a été publié sous l’étendard de Muaaah ! Records, un nouveau label indépendant luxembourgeois ambitieux. Ce label a été fondé par un trio composé de Marc Hauser, programmateur aux Rotondes, Yann Gelezuinas, directeur technique aux Rotondes, et Nicolas Przeor, également programmateur aux Rotondes et membre du groupe math-rock Mutiny on the Bounty.

Lara Grogan | What Was Mine
Date de sortie du single : 7 juillet | Enregistré et produit par Charles Stoltz

Inspirée par les Beatles, Lara Grogan, 19 ans, a entamé sa carrière de compositrice à l’âge de 11 ans. Dès l’âge de 13 ans, elle a commencé à participer à des concours nationaux de song-writing, puis à des festivals de musique tels que le Screaming Fields Festival. En 2022, elle a interprété la chanson « City and its People » qu’elle a elle-même composée exclusivement pour le concert d’ouverture d’Esch2022. En juillet 2023, Lara a sorti la chanson « What Was Mine », dont elle a écrit les paroles, la musique et l’arrangement pour cordes. Ses compositions sont ancrées dans ses expériences personnelles et reflètent ses questionnements sur le monde qui l’entoure. Lara affectionne particulièrement les progressions d’accords originales, et sa musique fusionne des éléments de pop, de jazz et de musique classique.

Dream Catcher | Live – Under a blood red ground
Date de sortie de l’album : 9 juin | jazzhaus records

En 2018, les membres de Dream Catcher ont convié leurs fans à un concert extraordinaire pour célébrer le 20e anniversaire du groupe. L’événement s’est tenu dans un lieu tout aussi extraordinaire : le Musée national de la mine de Rumelange, situé à environ soixante-dix mètres sous terre. Les trois soirées à guichets fermés ont été enregistrées et filmées, donnant naissance à un double album live intitulé « Under a Blood Red Ground ». « Cet album est un hommage à toutes les femmes, hommes, enfants et animaux qui ont travaillé dans la mine de la « Minette ». Malheureusement, certains y ont perdu la vie. Notre existence, nos droits de l’homme, notre mode de vie que nous considérons souvent comme acquis reposent sur le travail de ces individus et les sacrifices qu’ils ont consentis. C’est un précieux héritage pour lequel nous devrions toujours exprimer notre gratitude« , a déclaré le chanteur John Rech. Dream Catcher crée une belle symbiose entre le folk-rock de pub et des ballades pop acoustiques intemporelles empreintes de sincérité.

Après leur prestation au festival USINA23, où ils ont été remarqués par le célèbre booker belge Peter Verstraelen, et leur show aux Rotondes pour la sortie de leur EP, le groupe composé de Georges Goerens et Niels Engel, connu sous le nom d’ENGLBRT, se prépare à conquérir les scènes de nos voisins français et belges.

Leur première performance à l’étranger est prévue pour le 8 novembre au Crossroads Festival à Roubaix (France). Créé en 2016, ce festival vise à promouvoir les artistes français et internationaux tout en offrant une plateforme de réseautage pour les professionnels.

Le son unique d’ENGLBRT, mélangeant électro, jazz contemporain et pop indie soigneusement élaboré, résonnera également le 22 novembre au De Zwerver in Leffinge (Belgique), où ils assureront la première partie du concert à guichets fermés des Compact Disk Dummies.

Début janvier, Groningue (Pays-Bas) sera le point de convergence des amateurs de musique et des professionnels internationaux de l’industrie musicale. Du 17 au 21 janvier, l’ESNS (Eurosonic Noorderslag) présentera plus de 350 artistes émergents européens qui auront l’opportunité de se produire devant 4 000 délégués et environ 40 000 visiteurs. Deux artistes luxembourgeois font partie de la sélection. C’est Karma a déjà été annoncée sur la recommandation de la radio 100,7. La musicienne, activiste passionnée et amatrice de pâtes fera ses débuts à l’ESNS. Le deuxième artiste sera annoncé dans les semaines à venir.

Les artistes qui se produiront à Eurosonic seront également intégrés dans le programme d’échange de l’ESNS, qui aide les artistes européens à être programmés dans des festivals en dehors de leur pays d’origine, leur offrant une exposition médiatique plus large grâce à la collaboration avec l’UER (dont la radio 100,7 est membre), les bureaux d’exportation (y compris Kultur | lx – Arts Council Luxembourg) et les médias locaux.

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Chaque année en septembre, l’industrie musicale internationale se tourne vers le nord de l’Allemagne pour le Reeperbahn Festival de Hambourg, qui est le plus grand festival de clubs en Europe et l’un des événements musicaux les plus importants au monde. Cette année encore, Kultur | lx a présenté une nouvelle édition de sa célèbre série de showcases intitulée « lx finest – Sounds from Luxembourg », mettant en avant des artistes talentueux tels que Josh Island, CHAiLD, MAZ et DasRADIAL.

Le festival a commencé dès la soirée d’ouverture avec une performance remarquable de C’est Karma au showcase Backseat présenté par le Fanklub au Grüner Jäger, ainsi qu’une performance de Florence Besch au Thomas Read Pub présenté par le VUT Nord.

Le vendredi, Josh Island a réussi à battre un record en réalisant trois représentations en l’espace de quatre heures sur trois scènes différentes. Son périple a débuté par un set acoustique au MoPo-Mobil dans le village du festival, présenté par le journal tabloïd Hamburger Morgenpost. Ensuite, il a participé à la session N-Joy Bus organisée par la radio NDR sur la très animée Spielbudenplatz avant d’ouvrir le showcase « lx finest – Sounds from Luxembourg » au club Häkken.

Plus de 300 délégués se sont inscrits à l’évènement de réseautage précédant le showcase, parmi lesquels se trouvait une petite délégation de professionnels et de journalistes luxembourgeois (Konektis Entertainment, Beast Records, Two Steps Twice, Kulturfabrik, Rotondes, den Atelier, opderschmelz et radio 100,7). Malgré la multitude de concerts qui se déroulaient en même temps, Josh Island, CHAiLD, MAZ et DasRADIAL ont tous réussi à attirer un public nombreux et enthousiaste tout au long de la nuit.

Le dernier jour du festival, MAZ et le guitariste Patrick Miranda, leader du groupe Pleasing, ont offert un concert acoustique au MoPo-Mobil qui a ému le public et marqué la fin du très acclamé programme luxembourgeois du Reeperbahn Festival 2023. Au total, six groupes ont donné neuf représentations dans cinq salles différentes sur quatre jours.

Cette année encore Kultur | lx – Arts Council Luxembourg organise son showcase |lx finest – Sounds from Luxembourg au Reeperbahn Festival à Hambourg. Quatre artistes se produiront sur la scène du HÄKKEN, le vendredi 22 septembre à partir de 20h30 : Josh Island (auteur-compositeur-interprète de pop/soul/folk), CHAiLD (électro-pop avec une trace de mélancolie agréable), MAZ (explosion d’emo-rap avec des références au métal et au punk), et DasRadial (paroles avant-gardistes issues d’un paysage de rêve dystopique sur un son électro).

Si vous assistez au festival Reeperbahn en tant que professionnels, Kultur | lx vous convie à un cocktail de networking autour de vin luxembourgeois !
RSVP ICI 

Vendredi 22 septembre au HÄKKEN
Spielbudenplatz 21/22, 20359 Hambourg

19h30 – Cocktail (uniquement pour les professionnels)
20h15 –  Ouverture des portes au public
20h30 – 21h10 | Josh Island
21h45 – 22h25 | CHAiLD
23h00 – 23h45 | MAZ
00h15 – 00h55 | DasRadial

Josh Island | 20h30
(+ Vendredi 22 septembre à 16h15 au MOPO-Mobil dans le village du Festival)

Josh Island est un véritable Européen. Né dans la ville britannique de Milton Keynes dans une famille néerlandaise, il a vécu en Allemagne et au Luxembourg avant de s’installer aux Pays-Bas. Cette curiosité naturelle pour les cultures et les gens se reflète dans sa musique, avec la capacité d’aller au-delà des frontières géopolitiques.

En tant que chanteur, auteur de textes touchant et artiste de scène attachant, Josh Island n’a cessé de développer une base de fans fidèles à travers l’Europe occidentale. Il s’inspire de Sting, Jamie Cullum ou John Mayer, et mêle de la pop à de fortes influences de soul et de folk. Mais au cœur de sa musique se trouve la capacité unique de Josh à se connecter avec la foule – ses performances interactives brisent les barrières invisibles entre le public et l’artiste.

À ses débuts en 2015, il a d’abord joué dans des bars locaux au Luxembourg, avant de faire les premières parties de James Morrison, Passenger et Clueso, de partir en tournée au Benelux et en Allemagne et de publier deux EP. Il a collaboré avec Guy Chambers (Robbie Williams, Kylie Minogue) et a représenté le Luxembourg à l’Eurotoire songwriting camp à Chypre. Le 15 septembre 2023, il publiera son premier album In My Head enregistré par le producteur portugais Nelson Canoa (Sara Tavares, Carminho, Mariza) dans son studio de Torres Vedras, où il a été accompagné en studio par Les Black Mamba (Eurovision 2021). Les deux premiers singles Fire In You et Love Don’t Come Easy, sortis en 2022, ont été diffusés en Allemagne et au Benelux et sont disponibles sur de nombreuses plateformes de streaming. Cet automne, Josh débutera une tournée européenne de 20 dates.

CHAiLD | 21h45

CHAiLD a fait irruption sur la scène musicale en 2019. Le jeune artiste pop luxembourgeois s’est rapidement fait connaître et s’est démarqué par sa voix unique, apaisante, mais intense, qui touche le cœur et vous transporte dans son univers mélancolique. Les sonorités nostalgiques, bien que modernes, de la voix de CHAiLD font résonner de façon forte, intime et vulnérable sa musique. CHAiLD s’identifie comme un artiste de la génération Z, défendant cette génération en quête d’expression personnelle. La sincérité qui transparait dans sa musique a touché de nombreux fans de divers horizons. Bien qu’il soit sur la scène depuis relativement peu de temps, CHAiLD a déjà fait les premières parties d’artistes majeurs tels que Nothing But Thieves, Dean Lewis et Mahmood, et s’est produit dans des festivals locaux et internationaux. Il est également présent sur les ondes luxembourgeoises et se classe dans les charts luxembourgeois avec la sortie de son premier EP « Urgent Care » en 2023.

MAZ | 23h00
(+ Samedi 23 septembre à 15h15 au MOPO-Mobil dans le village du Festival)

Maz est né en 1999 dans une petite ville conservatrice du Luxembourg. Il lui aura fallu un certain temps avant que ne s’échappent du tiroir de sa chambre ses textes aussi poétiques que sanglants et que le drapeau de la fierté apparaisse au milieu des posters de métal. Aujourd’hui, il pose ses textes dans une explosion d’emo-rap avec des notes de punk et de métal. Son rap mêle cris déformés et accroches mélodieuses, créant une forme d’expression aussi sombre que porteuse d’espoir. Lorsque MAZ monte sur scène, il transporte son audience et incite chacun à accepter autant sa part d’ombre que sa lumière. Cette énergie sur scène captive, lui ouvrant les scènes de festivals emblématiques comme le Sziget ou l’ESNS et le récompensant avec le prix de la meilleure performance live aux Luxembourg Music Awards en 2022. Maz est actuellement basé à Berlin et Bruxelles, vient de sortir son EP Emo Season et travaille sur son prochain album.

DasRadial | 00h15

DasRADIAL est né des absurdités de notre ère numérique : un être, pas un homme, ni une machine, marche entre rêve et réalité. Max Thommes, batteur du groupe INBORN! pendant 10 ans (produit par le célèbre producteur Ross Robinson) et acteur suit sa propre voie depuis 2019, créant un cosmos dystopique avec DasRADIAL. Après plusieurs productions pour le Théâtre d’État allemand, il a également produit la chanson titre du documentaire d’Arte « UNTERM_RADAR ». Avec ses rythmes électroniques et ses paroles acérées, DasRADIAL recherche désormais la symbiose entre figure artistique et performance musicale live. Sur scène Max Thommes sera rejoint par le batteur Wouter Rentema qui joue également pour Bonaparte et Sophie Hunger.

C’est Karma, l’une des musiciennes luxembourgeoises parmi les plus polyvalents se produira également au Reeperbahn Festival dans le cadre du Hamburg Music Business X Backseat Showcase présenté par Fanklub.

Sur son troisième EP,  Amuse-Bouche le style de Karma est imprégné d’influences noise/industrielles et d’hyperpop. Fille de deux immigrés de première génération et partisane des causes féministes et LGBTQ+, elle aborde la musique comme un outil de changement social, s’attaquant également à l’inaction face à la crise climatique et à la disparité entre les très riches et les moins fortunés (même si elle se livre parfois à des remarques plus sentimentales ou évoque son amour pour les pâtes).

Mercredi 20 septembre, 20h00 au Grüner Jäger

Francis of Delirium | Real Love
Date de sortie du single : 20 juillet| Dalliance Recordings | Producteur : Catharine Marks

Avec son nouveau titre « Real Love », Jana Bahrich alias Francis Of Delirium explore un registre moins sombre et moins grunge que son précédent album. « Real Love » parle du fait de tomber amoureux de son meilleur ami, sans trouver le bon moment pour lui déclarer sa flemme, jusqu’à ce que la relation puisse enfin marcher. Interrogée sur le processus d’écriture, Jana déclare : « Après avoir écrit notre dernier EP ‘The Funhouse’ qui était plus obscure et parlait du sentiment d’être englouti par le chaos du monde, je n’arrivais plus à écrire d’autres textes sombres et dénonçant l’époque dans laquelle nous vivons. Mon corps et mon cerveau me guidaient vers une musique plus légère. S’il y avait une devise à cette chanson, c’est de trouver le courage d’être honnête, même si les circonstances ne semblent pas toujours être en votre faveur ».

Englbrt | Odes to Everything
Date de sortie de l’EP : 14 juillet | Listen Records

ENGLBRT est le duo de Georges Goerens et Niels Engel. Cette étonnante association se fait sans effort grâce à l’alchimie entre deux des musiciens luxembourgeois les plus prolifiques et les plus respectés. Telle une expérience scientifique bien réglée, ils puisent avec soin dans un vaste champ de ressources pour obtenir des résultats qui défient les genres. Après avoir participé à des projets acclamés sur la scène musicale Luxembourgeoise, les deux musiciens ont été reçus en résidence à la Kulturfabrik pour créer une palette sonore propre à ENGLBRT, jetant les bases de leurs futurs enregistrements avec leur premier EP ‘Odes to Everything’.

Josh Island | In My Head
Date de sortie de l’album : 15 septembre | Josh Island

Le premier album de Josh Island, « In My Head », réalisé par le producteur portugais Nelson Canoa, sortira le 15 septembre. Les quatre premiers singles, « Make It », « Pennies From Heaven », « Rewind » et « Patio Blues », sont des avant-goûts d’un album qui montre l’amour de Josh pour les mélodies accrocheuses, les grooves à base de guitare et les ballades intimes. Josh est le lauréat du Global Project Grant 2023 (catégorie pop/rock), l’aidant dans la promotion de son album, et pour la création d’une tournée européenne à l’automne 2023.

ROME | Gates of Europe
Date de sortie de l’album : 25 août | Trisol Music Group

« Gates of Europe » débute par une explosion – un collage obsédant des sons du 24 février 2022, date du début de l’invasion russe de l’Ukraine – et se poursuit presque chronologiquement tout au long de la première année de guerre par le biais de chansons méticuleusement conçues. L’album mêle le savoir-faire traditionnel de l’écriture à des arrangements plus radicaux, soigneusement combinés à une poésie complexe et obscure. Les 14 chansons sont des aperçus captivants de la vie intérieure d’un pays qui affronte la tempête avec détermination et courage. Avec plus de 50 sorties, dont une vingtaine d’albums et des sessions live, ROME a réussi à créer un monde à part entière et à se forger un public solide et dévoué en Europe et dans le monde.

Seed to Tree | A Little Life
Date de sortie de l’album : 8 septembre | popup-records

S’éloignant de l’indie folk-pop de leur début, Seed to Tree revient avec “A Little Life”, un nouvel album plus mature sur lequel le groupe expérimente des sons plus électro. Les titres « Overhyped », « Major Lydian » et « A Little Life », sont chargés de références de pop culture évoquant David Bowie, les Talking Heads ou le film culte des années 90 Trainspotting. Les 4 musiciens qui collaborent depuis plus d’une décennie ont réussi à créer leur propre identité et cet album rend hommage à toutes ses influences qui font partie de l’histoire du groupe. Le concert de lancement de l’album aura lieu au Den Atelier le 16 septembre.

Scarlet Anger | Hunger
Date de sortie du single : 4 juin | Scarlet Anger

« Hunger » est le deuxième single du prochain album de Scarlet Anger, « MARTYR », qui sortira à la fin de l’année. Le groupe de Thrash Metal a été fondé en 2007 par le chanteur Joe Block et le guitariste Fred Molitor. « Le titre fait référence au thème central de la chanson, qui est l’avidité insatiable et la faim intérieure qui nous anime. Le terme ‘Hunger’ symbolise le désir intense d’en avoir plus, que ce soit matériel ou immatériel », explique le groupe. Leurs précédents albums « Freak Show » (2016) et « Dark Reign » (2012) ont gagné le respect de la presse et des fans de la scène Metal.

Iceleak | Name
Date de sortie du single : 2 juin | Soave Dusk

Le dernier single « Name » du DJ et producteur italo-luxembourgeois Filippo Gorla alias Iceleak, ajoute un autre titre à sa liste de sorties qui atteignent plus de 10 millions de streamings sur Spotify. Les titres d’Iceleak ont reçu le soutien des plus grands noms de la musique house, parmi lesquels Martin Garrix, Tiësto, Lost Frequencies, Hardwell, Dimitri Vegas & Like Mike, Oliver Heldens, Mike Williams, Sam Feldt, Lucas & Steve, Morgan Page, Breathe Carolina, Borgeous, ARTY, Swanky Tunes, Yves V, LVNDSCAPE, Leandro Da Silva, Provenzano.

NOSI | Home
Date de sortie du single : 27 juillet | Beast Records, distribué par ADA Benelux (Warner Music Benelux)

Le DJ et producteur NOSI est passé en peu de temps des petites salles luxembourgeoises aux plus grands clubs à l’étranger. Il a sorti plusieurs singles qui ont tous été classés dans les charts, y compris numéro un au Luxembourg. NOSI s’est fait un nom grâce à la reconnaissance internationale de ses DJ sets, mais il se concentre désormais davantage sur la production de ses propres morceaux s’inspirants de styles musicaux variés. « Home » n’est qu’une nouvelle étape et il travaille actuellement sur un grand nombre de nouveaux titres qui sortiront dans un avenir proche.

Fusion Bomb | Fusion Bomb
Date de sortie de l’EP : 30 juin | Fusion Bomb

Le nouvel EP de Fusion Bomb fait le lien entre l’intensité brute de leur premier album, « Concrete Jungle », acclamé par la critique, et leur prochain album, dont la sortie est prévue en 2024. Les quatre titres « Personality ? », « Confessions », « Consolidate » et « Fifty One Fifity » de l’EP contiennent « tout le côté thrash et groovy de ‘Concrete Jungle’ et une attitude crossover aux multiples influences », expliquent Luc et Scott de Fusion Bomb à propos de leur EP.

EDSUN | Live at the Rockhal
Date de sortie : 18 août | Beast Records, distribué par ADA Benelux (Warner Music Benelux)

EDSUN est une artiste touche-à-tout qui allie la danse moderne au R&B. C’est dans ses performances que s’exprime le mieux sa créativité débordante. Il puise son inspiration auprès d’artistes telles que SZA, Janelle Monàe et Beyoncé. EDSUN souhaite que l’on se souvienne de lui comme d’un artiste engagé, qui a soutenu des causes qui lui sont chères et qui a pris des risques pour dénoncer des questions de société. Les trois titres live sont extraits du légendaire concert d’EDSUN à la Rockhal en 2022 et arrangés par Sergio Manique Jr.

Ryvage | Les Nuits I
Date de sortie de l’EP : 28 juillet | Independent Little Lies

Initialement composés pour un projet de promenade sonore nocturne mêlant voix, nappes sonores et compositions électroniques à écouter en déambulant dans les sites post-industriels du sud du Luxembourg, les trois titres de l’EP « Les Nuits I » sont le fruit d’une réflexion collaborative entre le musicien Ryvage, de l’actrice Elsa Rauchs -dont la voix peut être entendue sur deux des trois morceaux- et d’une équipe de techniciens du son. « Nous avons abordé les morceaux et les paroles comme s’ils étaient la bande originale d’un film imaginaire, chaque morceau correspondant au décor musical d’une ou plusieurs scènes d’une fiction décrivant le monologue intérieur et les errances nocturnes d’une jeune femme dans un futur proche,  » explique Ryvage. Il ajoute : « En 2020, nous avons commencé à étudier les sites d’aciéries en activité et inutilisés dans le sud du Luxembourg et à capturer les sons et bruits industriels de la ville d’Esch-sur-Alzette. Ces échantillons ont servi de points de départ aux compositions et de matière première pour certains sons ». L’EP « Les Nuits I » invite dans l’univers intérieur d’une jeune femme qui a décidé d’accepter sa condition d’insomniaque, défiant les lois diurnes de la société qu’elle habite. Nous ne sommes pas en 2023, mais dans un futur proche, dont nous savons peu de choses au-delà de quelques indications textuelles fragmentées. C’est un sombre voyage dans le temps, marqué par une atmosphère tantôt mélancolique, tantôt oppressante, et entrecoupé de moments de lumière et d’énergie motrice.

Lauréat du Global Project Grant 2023 dans la catégorie musique pop/rock, Josh Island sortira son premier album, In My Head, le 15 septembre. Enregistré par le producteur portugais Nelson Canoa (Sara Tavares, Carminho, Mariza) dans son studio de Torres Vedras, il a été accompagné en studio par Les Black Mamba (Eurovision 2021). Les deux premiers singles Fire In You et Love Don’t Come Easy, sortis en 2022, ont été diffusés en Allemagne et au Benelux et sont disponibles sur de nombreuses plateformes de streaming.

Le Global Project Grant a permis à Josh Island de renforcer sa visibilité à l’étranger à travers des relations presse sur des territoires ciblés, des campagnes digitales mais également en lui offrant l’opportunité de tourner à l’étranger avec un groupe et non plus seul. Cet automne, Josh entame une tournée européenne d’une vingtaine de dates.

À propos de Josh Island
Josh Island est un véritable Européen. Né dans la ville britannique de Milton Keynes dans une famille néerlandaise, il a vécu en Allemagne et aux Pays-Bas avant de s’installer au Luxembourg. Cette curiosité naturelle pour les cultures et les gens se reflète dans sa musique, avec la capacité d’aller au-delà des frontières géopolitiques.

En tant que chanteur, auteur de textes touchant et artiste de scène attachant, Josh Island n’a cessé de développer une base de fans fidèles à travers l’Europe occidentale. Il s’inspire de Sting, Jamie Cullum ou John Mayer, et mêle de la pop à de fortes influences de soul et de folk. Mais au cœur de sa musique se trouve la capacité unique de Josh à se connecter avec la foule – ses spectacles interactifs brisent les barrières invisibles entre le public et l’artiste.

Depuis ses débuts en jouant dans des bars locaux au Luxembourg en 2015, il a fait la première partie de James Morrison et Passenger, a fait une tournée au Benelux et en Allemagne et a sorti deux EPs.

Josh Island est représenté par l’agence de booking Dox Live depuis le 24 août.

À propos du Global Projet Grant
Bourse créée par music:LX en 2020 et reprise par Kultur | lx, le Global Project Grant est décerné chaque année à un musicien de chaque esthétique (musiques actuelles, jazz/world, classique/contemporain). Il vise à soutenir l’artiste dans le développement d’un projet de long terme ayant vocation à stimuler sa carrière. Kultur|lx accompagne les artistes et leurs équipes dans chaque étape du projet.

Plus d’informations sur le Global Projet Grant en ligne ICI
Candidatures ouvertes jusqu’au 18 septembre 2023

Le Global Project Grant, au service des artistes du secteur musical luxembourgeois, leur donne la possibilité de définir et proposer un projet qui leur permettra de stimuler leur développement de carrière, leur promotion et leur marketing, leur participation à des tournées ainsi qu’à des workshops / conférences internationaux et d’approfondir le travail de composition.

Cette initiative vise à apporter une plus-value au projet et à encourager les artistes et leurs équipes à planifier et anticiper leur stratégie sur une année avec un budget consacré. De son côté Kultur | lx s’engage à accompagner le.la.les lauréat.e.s dans toutes les étapes du projet.

Plus d’informations sur le Global Projet Grant en ligne ICI
Date limite de candidatures : 18 septembre 2023

En 2022, Francis of Delirium, a réalisé trois tournées : en début d’année une toute première tournée nord-américaine en première partie de The Districts, avec une trentaine de dates à travers les États-Unis et le Canada, dont un premier concert en tête d’affiche à New York au Baby’s All Right; le groupe a ensuite assuré la première partie de Briston Maroney à travers l’Europe avant de tourner en tête d’affiche à l’automne au Royaume-Uni. Francis of Delirium a également lancé une série de trois EP avec The Funhouse, sorti le 27 avril sous le label Dalliance Recordings.

Francesco Tristano a sorti son nouvel album on early music le 11 février 2022 sous le label Sony Classical. La promotion de cet album, qui marque son retour au répertoire baroque, a notamment été accompagnée d’une série de concerts en Europe et d’une stratégie marketing de promotion visant à promouvoir tant la sortie de l’album que les dates de tournées sur des territoires spécifiques.

Claire Parsons et Laurent Peckels ont fondé le collectif The Aquatic Museum, à la croisée entre la pop et la musique de chambre. Ce collectif a travaillé à la réalisation de leur album éponyme, qui combine des harmonies jazz avec des sonorités pop, tout en gardant la délicatesse de la musique de chambre. Aux côtés de cet album, une application est actuellement en développement qui permettra de transporter ses utilisateurs dans un musée aquatique et de les guider à travers les pièces de cet édifice virtuel.

Précédent.e.s lauréat.e.s

2023
Pop/Rock/electro/hip-hop : Josh Island
Jazz/World : Greg Lamy

2022
Pop/Rock/electro/hip-hop : Francis of Delirium
Jazz/World : Claire Parsons
Classique/contemporain : Francesco Tristano

2021
Pop/Rock/electro/hip-hop : TUYS
Jazz/World : Michel Meis 4TET
Classique/contemporain : Cathy Krier