En partenariat avec le festival USINA, Kultur | lx – Arts Council Luxembourg aura le plaisir d’inviter une délégation de professionnel.le.s de l’industrie musicale européenne les vendredi 31 mai et samedi 1er juin afin de (re)découvrir et d’établir des liens avec des artistes et professionnel.le.s luxembourgeois.es évoluant dans le domaine des musiques actuelles (Rock/Pop/Electro/R’n’B/Hip-Hop). En plus des festivités prévues à l’occasion du festival USINA à Neischmelz, des activités additionnelles se dérouleront au 1535 Creative Hub à Differdange ainsi qu’au CCRD opderschmelz à Dudelange.

Durant ces deux journées de Focus, les invités auront l’opportunité d’assister à des spectacles, de rencontrer les acteurs locaux de la scène musicale et d’explorer le potentiel créatif du Grand-Duché dans le domaine de la musique. Le programme comprendra également une session de pitching et de speedmeeting, permettant ainsi aux musicien.ne.s et professionnel.le.s locaux de se présenter et de partager leurs projets directement avec les délégués internationaux.

Voici un bref aperçu du programme (plus de détails à suivre) :
Vendredi 31 mai – Réception de bienvenue et showcase au 1535 Creative Hub
Samedi 1er juin – Session de pitching et de speedmeeting au CCRD opderschmelz | Festival USINA avec CHAiLD, C’est Karma, Bartleby Delicate, Ryvage, Culture the Kid, CRO, Joris, English Teacher and Kids et Buns.

À propos du festival USINA :
USINA est un festival collaboratif sur deux jours, organisé par la municipalité de Dudelange, De Gudde Wëllen et den Atelier. Il offre une programmation artistique diversifiée, mettant en avant des artistes locaux et internationaux dans les domaines de la musique, du théâtre, de la danse et des arts visuels. Découvrez la programmation complète ici.

Cette année, la saison des festivals a débuté en force aux Pays-Bas : le festival Eurosonic Noorderslag (ESNS), le plus grand événement européen de musique live, s’est tenu à Groningue du 17 au 20 janvier. Kultur | lx – Arts Council Luxembourg a participé activement à la promotion des artistes luxembourgeois.e, à des événements de réseautage et à diverses conférences pour se familiariser avec les tendances futures du secteur. Une délégation de professionnel.le.s luxembourgeois.es (parmi lesquels den Atelier, de Gudde Wëllen, Kulturfabrik, opderschmelz, Rotondes, Beast, Cooperations, Them Lights, Konektis Entertainment) a également participé au festival pour créer des liens, rencontrer des experts de l’industrie et découvrir de nouveaux talents. Deux artistes luxembourgeois.e se sont distingués dans le programme dense du festival : CHAiLD et C’est Karma.

Lors de la soirée d’ouverture du festival, CHAiLD a impressionné le public international avec une performance phénoménale au Simplon UP. Avec deux participations à l’ESNS et au Reeperbahn Festival en septembre de l’année dernière, CHAiLD a eu l’occasion de jouer dans les deux principaux festivals de showcase européens en seulement quatre mois, soulignant ainsi son importance croissante sur la scène musicale européenne.

C’est Karma, sélectionnée par la radio publique luxembourgeoise 100,7, est montée sur scène le jeudi devant une salle comble de délégués et de fans au VERA, un lieu légendaire qui a accueilli des groupes tels que Nirvana, U2, Sonic Youth et Soundgarden dans les années 1980. Comme c’est souvent le cas lors des festivals de showcases, chaque représentation à l’ESNS est limitée à 40 minutes. Dans ce court laps de temps, C’est Karma a réussi à captiver le public et à le plonger dans son fascinant cosmos musical. La performance a été enregistrée par la chaîne de télévision publique allemande WDR et sera diffusée dans le cadre de leur célèbre programme Rockpalast le 18 mars 2024.

Jouer à l’ESNS ne se limite pas à la participation au festival en janvier. Les artistes présents au à Groningue sont également intégrés au programme d’échange du réseau ESNS. ESNS Exchange facilite le booking d’artistes européens dans des festivals en dehors de leur pays d’origine. Il collabore avec l’Union européenne de radio-télévision (UER), les bureaux d’exports et les médias locaux (le partenaire luxembourgeois est la radio 100,7) afin de générer une exposition médiatique significative pour les artistes. ESNS Exchange vise à donner un coup de pouce à la carrière internationale des artistes européens.

L’année à venir s’annonce certainement pleine d’événements pour CHAiLD et C’est Karma.

C’est Karma

« Karma Catena aime les pâtes et déteste le patriarcat, comme on le constate assez rapidement sur son site web. Autoditacte, inspirée par des artistes expérimentales comme Björk, Kate Bush ou Billie Eilish, son approche de la pop est à la fois minimaliste, intime et avant-gardiste. » – wdr.de, 09.12.2023

« Une pop électro-art avec une tendance à la théâtralité. Fascinant, en quelque sorte. » – Sounds and Books, 24.09.2023

« Karma se produit comme une superstar, éventail à la main, dominant la scène comme une pro. » – The Line Of Best Fit, 05.09.2023

CHAiLD

« La musique émotionnelle en version dansante a rarement sonné de manière aussi percutante que chez CHAiLD. » – Diffus Magazin, 03.09.2023

« L’univers mélancolique de CHAiLD nous est dévoilé à travers une production dépouillée d’accords de piano et d’un léger rythme de batterie et de basse en arrière-plan. Au fil du morceau, les harmonies de CHAiLD s’intensifient jusqu’à ce que l’on rencontre des rythmes électroniques froids de batterie et de basse. À travers sa musique, CHAiLD apparaît comme la voix de la génération actuelle de jeunes queers qui cherchent à s’exprimer. » – earmilk.com, 11.05.2023

DasRadial

« DasRADIAL sonne un peu comme si Kraftwerk l’avait pris sous son aile dans les années 80 et ne l’avait laissé sortir de son atelier que maintenant. » – Diffus Magazin, 03.09.2023

Dream Catcher

« Fidèle à son nom, le groupe luxembourgeois « Dream Catcher » souhaite capturer les rêves en chansons. Leur musique est un jeu d’alternance – tantôt mélancolique et sensuelle, tantôt pleine d’énergie et de joie de vivre. L’éventail du groupe s’étend des ballades irlandaises à la pop celtique, en passant par la chanson française et ses propres compositions. Lors des concerts live, les musiciens de « Dream Catcher » aiment improviser et réagir spontanément à l’ambiance du public. C’est ainsi que chaque concert a sa propre note. » – Westfalen-Blatt, 03.09.2023

Francis of Delirium

« Il y a une énergie entraînante dans sa musique qui vous envahit comme si vous étiez assis à son chevet et que vous l’écoutiez. Elle est dansante, mais aussi mélancolique. Elle est à la fois vulnérable et vivante. Attendez-vous à des rythmes puissants, des riffs tonitruants et des paroles intenses sur l’insécurité, la vulnérabilité et la peur. En bref : la musique dont la nouvelle génération a besoin en ce moment. » – effenar.nl, 12.01.2023

« Les paroles personnelles de Jana sont soutenues par un son rock féroce, aussi libérateur qu’intense. » – The Fat Angel sings, 15.11.2023

« La musique de Francis of Delirium est toujours teintée de nostalgie, d’inquiétude, de cette mélancolie générale que certains d’entre nous ressentent tout au long de leur vie et qu’ils ne parviennent pas à contrôler. » – Atwood Magazine, 21.07.2023

« La jeune compositrice de 22 ans – Jana Bahrich de son vrai nom – a attiré l’attention avec trois merveilleux EP, alliant une utilisation absorbante de la mélodie à une maturité accrue. » – Clash Magazine, 14.11.2023

Josh Island

« L’auteur-compositeur-interprète luxembourgeois a une voix dont on a tout simplement envie de fondre au son. Des chansons comme « Pennies From Heaven » et « Rewind » sont de la grande pop avec une terre folk. » – Diffus Magazin, 03.09.2023

MAZ

« Son intense mélange de rap, de pop et de punk est particulièrement efficace en concert. » – Diffus Magazin, 03.09.2023

Plastiklova

« Le duo électroacoustique Plastiklova crée un son tout à fait engageant et mystérieux avec ses incursions dans l’expérimentation improvisée et légèrement composée à l’aide du vibraphone et d’un large éventail de traitements électroniques. Les fans d’artistes comme Jason Doell, Animal Hospital et Harry Partch y trouveront leur compte. » – tometotheweathermachine.com, 09.03.2023

« Leur premier album éponyme est une exploration audacieuse des possibilités sonores, qui renonce à toute mélodie ou structure cohérente au nom de la rupture. » – notransmission.com, 07.02.2023

« Plastiklova invite les auditeurs à un voyage sonore enchanteur avec leur morceau captivant « Grain Threshold ». Ce morceau collaboratif plonge dans la magie ambiante du vibraphone à archet, l’entrelaçant avec des réponses électroniques automatisées provenant de divers synthétiseurs, ce qui donne lieu à une expérience musicale véritablement immersive et intrigante. » – electronica.org.uk, 07.06.2023

Pleasing

« Se nourrissant de rock lourd et même de métal par endroits, Pleasing commence par une ouverture euphorique et axée sur les synthés, pleine de guitares superposées et remplies de bourdons, avant que sa voix caractéristique n’apparaisse au premier plan. ‘Feed me to those I envy the most’ est une véritable libération de Patrick, avec ses cris incontrôlables couplés aux atmosphères flottantes et mélodiquement belles par moments, ce qui donne une écoute vraiment encapsulante qui change d’humeur rapidement et intelligemment. » – tag.com.au, 12.06.2023

« Miranda a su canaliser cette énergie dans un mélange multigenre de chansons explosives et percutantes aux accents heavy rock, associées à des synthétiseurs spatiaux et à des voix rauques qui ne parlent que de ses sentiments et vérités les plus sombres. » – flexmusicblog.com, 12.06.2023

Ptolemea

« Priscila da Costa, avec sa voix magique, transporte les auditeurs dans une aventure sonore et spirituelle, avec des chansons mystiques fascinantes, des sons réconfortants et des images captivantes qui représentent son intimité et son univers musical. » – descla.pt, 17.01.2023

« Ptolemea est un projet musical à l’identité très forte, dans un style alternatif/expérimental, avec des thèmes originaux de pagan rock et de dark folk. » – Glam Magazine, 06.01.2023

« Situés dans d’autres sphères au cœur de l’univers, les sons de Ptolemea sont en même temps terriens. Un dark folk qui honore ses racines paganes. L’équilibre réside toujours dans l’harmonie des sons, et c’est ainsi que Priscila da Casto chante avec force dans « Balanced Darkness » directement dans l’âme. Tantôt exubérant et sauvage, tantôt pensive et mélancolique, Ptolemea t’invite dans sa propre galaxie. Celle-ci commence par l’instrumental évocateur « Hamanic Lullaby » et se termine par l’anglais « Atmospheric Pressure Drop ». Le « Fado » en portugais séduit par sa dynamique très particulière et les six autres chansons te captivent également. » – Orkus, März/April 2023

« Un chant sphérique comme venu d’un autre monde et des rythmes cardiaques qui pompent – c’est avec ce scénario intéressant que le groupe portugo-luxembourgeois Ptolemea, formé par Priscilla Da Costa, introduit son premier album autoproduit, dont la thématique est basée sur les quatre éléments. » – Metal Hammer, Februar 2023

« Au-dessus de tout cela trônent l’immense spiritualité et le grand charisme de la chanteuse Priscila. Et c’est ainsi que naissent des morceaux de rock hautement émotionnels et sensibles, aux accents ésotériques et folkloriques, comme « Atmospheric Pressure Drop », « My Darkest Creature » ou « Leap Of Faith ». » – Sonic Seducer, Februar 2023

« Il est difficile de comparer les sons de PTOLEMEA à ceux d’autres groupes, et cela peut être considéré comme un éloge. » – Legacy, Januar/Februar 2023

ROME

« Les chansons de l’album transmettent de manière subtile et incisive toute la gamme des émotions suscitées par une guerre à grande échelle. Doté d’une compréhension profonde de la dynamique de la guerre, Rome est un interprète compétent pour le public anglophone. Avec un son agréable et bien transmis, associé à des références aux symboles et aux émotions partagés de cette guerre, la musique de Rome devient un reflet habile de l’histoire – et du présent, alors que la guerre continue. » – Euromaidan Press, 15.09.2023

Say Yes Dog

« Dans le creuset de la musique indépendante et de la synth-pop, toutes les nuances de Say Yes Dog ont trouvé leur plus belle forme sur « DRÄI ». Les chiens aboient à nouveau – enfin ! » – Tonspion, 03.11.2023

Seed to Tree

« Après treize ans d’existence en tant que groupe, Seed to Tree a accompli un parcours musical impressionnant. Ils sont passés de sons acoustiques à un groupe de synthé et de dream pop. » – musik3000.de, 11.07.2023

« Musicalement, Seed to Tree sait créer des mélodies accrocheuses qui ne sont pas seulement faciles à entendre, mais qui, malgré leur caractère accrocheur, parviennent à explorer de nouvelles pistes de dream-pop passionnantes, sans pour autant laisser de côté les éléments folk acoustiques de leur phase initiale. » – Frontstage Magazine, 01.06.2023 

« A Little Life révèle l’étonnante qualité pop de l’écriture, tout en cherchant la vérité universelle dans les petites choses de la vie. » – PrettyInNoise, 25.11.2023

« En partant d’une base indie-pop élaborée, Seed To Tree développe des chansons atmosphériques et variées que le chanteur Georges Goerens traverse d’une voix douce et chaleureuse. Des synthés dream-pop apportent une touche de rêverie, une batterie réduite mais précise donne le rythme et des guitares volontairement non rock, plutôt dans la veine du shoegaze, nourrissent les morceaux. » – soundmag.de, 05.09.2023

Tuys

« Des concerts pleins d’énergie offrent le contrepoint aux vidéos raffinées de TUYS. Les quatre garçons aiment jouer avec la fiction et la satire, mais dès que les projecteurs s’allument, il n’y a que la réalité de la scène. » – kulturnews.de, 23.02.2023

C’est Karma | Hearts on Windows
Date de sortie du single : 1 décembre | EKIP

Après avoir reçu un accueil chaleureux lors de ses récents concerts, C’est Karma rend la pareille à son public avec son nouveau single « Hearts On Windows », un refuge affectueux et chaleureux en ces temps froids. Karma, lauréate 2024 du Global Project Grant de Kultur | lx, déclare : « Hearts on Windows parle de l’amour idéal. On ferme les yeux et on rêve de conquérir le monde avec cette personne. Dans ce rêve, il n’y a ni douleur ni chagrin. Je ne veux pas chercher à savoir si un tel monde est possible ou non, mais je veux chérir ce rêve et en savourer la pensée, en espérant qu’il ne se brisera jamais. Cette chanson parle d’idéalisme, et cela me donne de l’espoir ».

Them Lights | YD
Date de sortie du single : 24 novembre

Them Lights est le projet de dark electro-pop du chanteur et producteur Sacha Hanlet, réunissant des réminiscences des années 80 et de l’électro moderne. « YD » (YesterDay) est le quatrième single sorti depuis le début de sa résidence à la Kulturfabrik d’Esch-sur-Alzette. « Le morceau parle d’un appel inattendu au milieu de la nuit d’une connaissance perdue de vue, qui manifeste son désespoir et la volonté d’en finir. Il n’y a pas de résolution lyrique, reflétant la tendance de la vie à apporter du réconfort sans solutions ou résolutions définitives à ses origines. Remarquablement, la musique ne se contente pas d’offrir du réconfort, elle apporte aussi une résolution, capturant les complexités de notre existence », déclare Sacha Hanlet.

EDSUN | Finally Alive
Date de sortie du single : 17 novembre | Beast Records

C’est avec « Finally Alive » qu’EDSUN à postulé pour la présélection nationale en vue de représenter le Luxembourg à l’Eurovision Song Contest 2024. Dans ce morceau, EDSUN revient sur son parcours de musicien et d’interprète, affirmant que personne ne peut contrer sa motivation à rendre l’impossible, possible. « Finally Alive » a été écrit en collaboration avec les auteurs-compositeurs Jana Bahrich (Francis of Delirium) et Sergio Manique.

Francis of Delirium | Blue Tuesday
Date de sortie du single : 14 novembre | Dalliance Recordings

« Ce titre nous a permis de revenir un peu à notre son d’origine, des guitares lourdes, un rythme soutenu, de la musique qui fait du bruit. Nous sommes un groupe qui aime vraiment jouer en live, de la musique transpirante, désordonnée et physique, donc il était important que cette chanson fasse partie de l’album », explique Jana Bahrich à propos de « Blue Tuesday », le troisième single de son premier album « Lighthouse », dont la date de sortie est prévue le 22 mars 2024. Le trio assurera la promotion de l’album lors d’une tournée de 21 dates en Europe et au Royaume-Uni en avril et mai 2024.

Scarlet Anger | Martyr
Date de sortie du single : 10 novembre

« Martyr » est le troisième single et le titre du prochain album de Scarlet Anger. Le groupe de trash metal autour du chanteur Joe Block révèle l’idée derrière la chanson : « les paroles explorent le concept du martyre et la façon dont on se sacrifie pour atteindre ses objectifs personnels. Elles encouragent à affronter les douleurs et les défis de la vie, à surmonter ses peurs et soulignent la nécessité de se libérer des influences négatives et du passé afin de se tourner vers l’avenir ».

WazToo feat. Émilie Rachel | You Don’t Know Me
Date de sortie du single : 10 novembre | Gahara Records

Depuis plus de 20 ans, WazToo se produit en tant que DJ. Il décrit son style comme de la « progressive house avec éléments EDM ». En plus de ses performances live, WazToo a également acquis une reconnaissance en tant que producteur, publiant plusieurs morceaux à succès qui lui ont valu un public enthousiaste. « You Don’t Know me » a été produit en collaboration avec la chanteuse londonienne Émilie Rachel. Il a également entamé récemment une carrière de présentateur radio sur Eldoradio avec son émission « WazToo Dance » où il présente de la musique 100% électronique en mettant l’accent sur les productions luxembourgeoises.

Alex Uhlmann | Rainy Day
Date de sortie du single : 3 novembre | Hoernsenmusic

« Rainy Day » est le nouveau single de l’auteur-compositeur-interprète Alex Uhlmann, leader du groupe électronique italien Planet Funk. Le titre est sorti sur le label berlinois Hoersenmusic. « Rainy Day est une chanson que j’ai écrite il y a quelque temps avec Luca Vicini de Subsonica », explique Alex. « Elle parle essentiellement des peurs quotidiennes et de la paranoïa dont nous avons souvent tendance à nous préoccuper de manière disproportionnée. Prendre du recul pour voir la situation dans son ensemble peut nous aider à réaliser qu’en fin de compte, ce n’était qu’un jour pluvieux. Et il y a peut-être même de la beauté dans cela ». Le titre, avec son style rétro des années 80, marque la transition entre les sons de Planet Funk et la dimension intimiste qui caractérisera « Home », le premier album solo d’Alex Uhlmann, dont la sortie est prévue en 2024.

SAY YES DOG | 3 (Home)
Date de sortie du single : 27 octobre | Diskodogs Records

L’électro-pop de Say Yes Dog est généralement faite pour être dansée. En même temps, leurs mélodies sont capables de sombrer dans une mélancolie tantôt douce, tantôt lancinante. Comme sur leur dernier single « 3 (Home) ». « Cette chanson est l’une des plus importantes de l’album pour nous. Lorsque nous l’avons écrite, le chiffre 3 n’a cessé d’apparaître comme par magie tout au long de la chanson. La mesure est en 3/4, la montée du dernier refrain se fait sur un troisième pas et nous avons finalement obtenu une durée de 3:33 minutes. C’est une chanson qui, tant au niveau des paroles que de la sonorité, montre un côté plus profond et plus vulnérable de nous-mêmes. Elle traite du doute de soi et du fait de se trouver en difficulté dans un monde plein de distractions et de chaos. On cherche la clarté et un sentiment d’appartenance à travers une autre personne qui donne le sentiment d’être chez soi, peu importe où elle se trouve », expliquent les trois membres du groupe à propos de la chanson.

All Reitz Reserved | Elemental
Date de sortie de l’album : 27 octobre

« Elemental » est une compilation de morceaux instrumentaux qui reflètent les impressions scéniques que Chris Reitz a recueillies en voyageant à travers les paysages naturels sauvages de l’Islande en 2022. Il décompose les émotions et les expériences complexes d’un environnement connu à la fois pour ses paysages nordiques illimités, calmes et ouverts et pour ses paysages accidentés, bruyants et sauvages de chutes d’eau et de formations rocheuses. Marqué par ses expériences, Chris Reitz utilise son violon électrique, de la musique électronique et des enregistrements de terrain captés au cours de son voyage pour créer un mélange de paysages sonores apaisants et de grooves dansants intégrés dans un paysage captivant.

Alfalfa | Alfalfa
Date de sortie de l’EP : 27 octobre

L’EP éponyme « Alfalfa » des artistes Charel Geimer et Bert Jung met en avant leur capacité à créer des morceaux de pop électronique entrainants, teintés d’indie et agrémentés d’une production créative. Composé de sept titres, « Alfalfa » explore à la fois les côtés lumineux et sombres du son du groupe, oscillant entre des rythmes dansants et des mélodies entraînantes, et des moments de réflexion et de mélancolie. Le projet sert de journal intime poignant, résumant la myriade d’émotions ressenties pendant la période tumultueuse de la pandémie. Le groupe explique : « L’EP est en quelque sorte un journal musical qui capture les émotions, les défis et la maturité auxquels nous avons été confrontés pendant les périodes de confinement. Nous voulons exprimer notre créativité, notre résilience et le lien qui nous unit et qui alimentent notre passion pour faire de la musique ensemble ».

Culture the Kid | Insolente
Date de sortie du single : 27 octobre

Culture the Kid est un rappeur de 20 ans, d’origine brésilienne. En 2019, il sort son premier single « Living in the Clouds » qui sera suivi d’une impressionnante quinzaine autres titres avant son tout dernier morceau « Insolente ». « Maintenant que la chanson est sortie, je veux en profiter pour dire que le rythme que j’utilise dans ce son est celui du baile funk, qui a été et continue d’être un mouvement culturel marginalisé au Brésil bien qu’il soit l’un des plus écoutés. Il est important de faire le travail nécessaire pour rendre la pareille aux communautés dont nous apprécions la culture et pour valoriser les personnes qui en sont à l’origine. On ne peut pas profiter des sons d’un peuple sans reconnaître le contexte souvent douloureux qui l’englobe », déclare Culture the Kid à propos de la chanson. 2023 a été une année extraordinaire pour le jeune artiste : il a remporté le prix de la meilleure performance live au « Screaming Fields Festival », a joué en première partie de la chanteuse belge Selah Sue lors de son spectacle à Wiltz et a fait sa première apparition en dehors du Luxembourg avec un concert au « Pelpass Festival » à Strasbourg où Culture the Kid a surpris le public du festival et a consolidé son statut d’artiste énergique et captivant.

Rome | Live in Kyiv 2023
Date de sortie de l’album : 6 octobre | Trisol

En février 2023, Rome s’est embarqué dans ce que Jérôme Reuter appelle « la mission live la plus importante, et de loin la plus dangereuse, de l’histoire du groupe ». Exactement un an plus tôt, en février 2022, alors que les troupes de Poutine étaient déjà aux portes de l’Ukraine, Jérôme Reuter avait ignoré les avertissements de voyage et joué plusieurs concerts en solo dans ce pays. Il avait également donné sa parole à ses fans de Kiev qu’il reviendrait avec le groupe au complet dès que possible. Cela s’est passé quelques jours avant que la Russie ne déclenche une guerre totale contre l’Ukraine. Un an plus tard, alors que la guerre faisait toujours rage, Reuter a donné deux concerts en Ukraine, malgré les restrictions de voyage et les attaques régulières à la roquette sur la capitale du pays. Rome est ainsi devenu le premier groupe étranger à donner un spectacle complet en Ukraine pendant la guerre. Cet enregistrement historique capture ce moment unique dans l’histoire du groupe.

Le Global Project Grant, décerné chaque année depuis 2020 à un maximum de trois musiciens provenant de chaque esthétique (pop/rock/electro/hip-hop, jazz/world, classique/contemporain) soutient les artistes dans le développement d’un projet ambitieux à moyen ou long terme ayant vocation à stimuler leur carrière par la promotion, le marketing et la diffusion ainsi que l’acquisition d’un savoir-faire dans l’industrie musicale. Kultur | lx accompagne les artistes et leurs équipes dans chaque étape du projet.

Après Josh Island (pop/rock) et Greg Lamy (jazz) et à la suite d’un appel à candidatures, le Comité de sélection, composé de Stephanie Baustert (manager), Marc Hauser (Rotondes), Florence Martin (United Instruments of Lucilin), Marc Nickts (SACEM Luxembourg) et John Rech (opderschmelz) a décidé à l’unanimité d’octroyer le Global Project Grant à C’est Karma (pop/rock/electro/hip-hop) et Pascal Schumacher (classique/contemporain).

C’est Karma
Déclaration de l’artiste
C’est avec une immense joie que j’ai appris être lauréate du Global Project Grant 2024. Ces dernières années, j’ai travaillé assidûment sur mon identité en tant qu’artiste et musicienne, formant une équipe de rêve pour concrétiser mes projets. Avec de nombreux projets passionnants à venir l’année prochaine, le soutien financier accordé par le biais de la bourse du Global Project Grant m’aidera à concrétiser ces plans. Au-delà de l’aspect financier, cette reconnaissance représente une marque de confiance et une validation de ma vision artistique.

Biographie
C’est Karma considère la musique comme un outil de changement. De sa révolte dans un groupe punk à l’âge de 14 ans à son EP « Amuse-Bouche » inspiré par l’hyperpop en 2022, le cœur passionné et activiste de Karma bat toujours plus fort. Issue d’une famille immigrante, elle a grandi au Luxembourg et a récemment déménagé à Amsterdam pour ses études. Sa manière de canaliser sa frustration à travers les mots et la musique a été saluée par des publications renommées telles que Rolling Stone, GQ, ELLE, ou The Line Of Best Fit, et des collaborations avec Canal+ ou La Blogothèque. Invitée au festival arte concert à Paris en 2021, elle a partagé la scène avec Damon Albarn et Joan As Police Woman. S’éloignant des sentiers battus avec des influences hyperpop, alt-pop, et noise/industrial, ses chansons abordent sa colère face à l’inaction politique sur le changement climatique, les inégalités riches-pauvres, son amour pour les femmes, le cinéma, et sa plus grande passion : les pâtes. Après avoir reçu de nombreux éloges pour ses concerts solos en Amérique du Nord, C’est Karma s’est récemment lancée dans le projet le plus ambitieux de sa carrière.

Présentation du projet
Après avoir exploré divers genres musicaux au cours des dernières années, C’est Karma a trouvé sa vision artistique. Forte d’expériences live significatives, d’une reconnaissance critique de la part de médias internationaux renommés et entourée d’une équipe de professionnels de l’industrie très expérimentés, Karma est prête à sortir son premier album. Prévu pour le second semestre 2024, l’album s’inspire de ses influences tout au long de sa carrière, faisant référence à des icônes musicales comme Björk, Kate Bush, ou Imogen Heap, ainsi qu’à des artistes avant-gardistes contemporains tels que Arca, SOPHIE, ou Caroline Polachek. Sans aucun doute son travail le plus personnel et introspectif à ce jour, l’album explore l’espace entre le confort et l’inconfort. Elle y parle de son couple et aborde son amour pour son jeune frère et pour le Portugal, pays d’origine de sa famille. Elle se livre sur des sujets tels que la perte de contrôle dans le monde de la nuit, les abus et la peur. Avec cet album, Karma et son équipe souhaitent poser les bases d’une carrière durable. C’est pourquoi ils ont créé une identité visuelle forte et élaboré une stratégie de communication combinant différents aspects permettant à C’est Karma de construire une forte communauté de fans. Afin de l’entretenir, C’est Karma combinera performances lives en Europe, campagne de communication digitale sur des plateformes tells qu’Instagram ou TikTok, campagne de relations publiques cross média et création de sa propre newsletter. En outre, elle travaille avec son équipe à la conception d’une performance live mémorable qu’elle présentera sur des scènes du monde entier, à commencer par le célèbre festival ESNS aux Pays-Bas en janvier 2024.

Pascal Schumacher
Déclaration de l’artiste
Je suis enchanté de recevoir le Global Project Grant 2024, qui représente un coup de pouce crucial pour mon nouveau projet GLASS TWO. En collaborant avec la pianiste germano-grecque Danae Dörken, nous façonnons une interprétation profondément personnelle de l’œuvre de Philip Glass, entrelacée de compositions originales imprégnées de son style et de son esthétique unique. Ce financement est crucial pour la tournée et la campagne de promotion de l’album à venir.

Biographie
Pascal Schumacher, artiste polyvalent originaire du Luxembourg, combine harmonieusement une formation classique à une approche innovante contemporaine. Après avoir suivi des études de percussion classique et de vibraphone jazz dans de prestigieux conservatoires européens, il obtient une maîtrise en musicologie à l’Université Marc Bloch de Strasbourg et une maîtrise en musique axée sur le vibraphone jazz au Koninklijk Conservatorium de La Haye. En collaborant avec un large éventail de talents tels que Jef Neve, Francesco Tristano, Sylvain Rifflet, Kenny Barron et Magic Malik, Pascal Schumacher s’est forgé une identité musicale unique.
Sa musique transcende les catégories conventionnelles, mêlant mélodies classiques émotionnelles à des éléments électroniques minimalistes, libérant ses compositions des contraintes de genre pour explorer un paysage musical sans limites.

Présentation du projet
GLASS TWO est un projet collaboratif réunissant le vibraphoniste et compositeur luxembourgeois Pascal Schumacher et la talentueuse pianiste germano-grecque Danae Dörken. Ensemble, ils explorent les œuvres du compositeur minimaliste américain emblématique Philip Glass. Prévu pour le troisième trimestre de 2024, l’album sera publié sous le label allemand NEUE MEISTER (edel/KULTUR). Ce projet marque une étape significative dans le parcours artistique de Schumacher, dépassant largement son inspiration initiale.

À l’approche du festival Eurosonic Noorderslag (ESNS) 2024 à Groningue aux Pays-Bas, les passionnés de musique et les professionnels du secteur se préparent à découvrir de nouveaux talents émergents européens. Du 17 au 21 janvier, l’événement accueillera près de 4 000 délégués et quelques 40 000 visiteurs qui pourront découvrir les 294 artistes européens du line-up.

Le jeune artiste électro pop et auteur-compositeur-interprète CHAiLD représentera le Luxembourg aux côtés de C’est Karma. Influencé par des artistes tels que Troye Sivan, Sam Smith, Julia Michaels et Mø, CHAiLD a créé un style pop distinctif qui intègre ses racines italiennes, créant un voyage sonore qui résonne avec authenticité. Au-delà de ses prouesses musicales, CHAiLD est une voix générationnelle pour la jeunesse queer, offrant un canal d’expression personnelle à travers ses mélodies évocatrices.

Les artistes qui se produiront à Eurosonic seront également intégrés dans le programme d’échange de l’ESNS, qui aide les artistes européens à être programmés pour des festivals en dehors de leur pays d’origine, leur offrant une exposition médiatique plus large grâce à la collaboration avec l’UER (dont la radio 100,7 est membre), les bureaux d’exportation (parmi lesquels Kultur | lx – Arts Council Luxembourg) et les médias locaux.

Plus d’informations ici.

CHAiLD & MAZ Univerze | Night Call
Date de sortie du single : 3 novembre  | Beast Records

« Night Call » est la contribution officielle de CHAiLD et MAZ Univerze à la présélection nationale pour représenter le Luxembourg au Concours Eurovision de la chanson 2024. « Ce titre est aussi passionné que notre amitié depuis notre rencontre il y a un peu plus de 12 ans. Depuis, nous avons traversé ensemble des hauts et des bas dans nos vies personnelles et dans nos carrières. Nous nous sommes soutenus à l’école, nous avons écrit et joué de la musique ensemble, nous avons surmonté de grands obstacles mais avons également célébré nos plus grands succès. Nous sommes fiers de nous considérer comme de meilleurs amis et de grands collègues », explique MAZ Univerze pour expliquer les raisons pour lesquelles nous avons décidé de participer ensemble à ce concours pour l’Eurovision.

The Cookie Jar Complot | Lobster Knife Fight
Date de sortie de l’EP : 27 octobre

Le duo instrumental The Cookie Jar Complot fait un pas en avant avec son deuxième EP intitulé « Lobster Knife Fight ». Cet EP explore des thèmes plus lourds, plus rapides et plus dansants, tant dans la musique que dans l’imagerie qui l’accompagne. Il est composé de huit titres mélodiques qui combinent des éléments du post-rock et du math-rock avec des touches avant-gardistes et éclectiques, créant un effet immédiat. Le duo d’auteurs-compositeurs, composé de Sven Schmeler et Gilles Glesener, dirige ce projet depuis 2020. Lors de leurs concerts, ils sont rejoints par Philipp Colling à la basse et Miko Buraczyk à la guitare.

RAFTSIDE | Midnight Sun
Date de sortie du single : 23 octobre | Grzegorzki Records Berlin / Emptypop Records

« Midnight Sun » est la contribution officielle de RAFTSIDE à la présélection nationale pour représenter le Luxembourg au Concours Eurovision de la chanson 2024. Cette toute nouvelle chanson rend un vibrant hommage à la culture pop des années 1980. En combinant un rythme entraînant avec des paroles délicieusement surréalistes, RAFTSIDE nous emmène dans un voyage électro-pop captivant. La chanson capture l’essence de cette décennie emblématique, évoquant une époque où les sons électroniques et la créativité débordante étaient à l’honneur. Un aspect unique de cette chanson est son lien avec le travail artistique de Filip Markiewicz. L’artiste a créé l’esthétique visuelle de la vidéo en mêlant peinture, animation 3D et intelligence artificielle, établissant ainsi une connexion profonde entre la musique et l’art visuel. « Midnight Sun » devient ainsi une œuvre multidimensionnelle où la musique, la technologie et l’art se combinent pour offrir une nouvelle forme d’expérience artistique.

Turnup Tun | Nuit Blanche
Date de sortie de l’album : 13 octobre | Beast Records

Après la sortie de l’album « Realtalk » en avril et de l’EP « Schlëmme Summer 2 » en août, « Nuit Blanche » constitue déjà la troisième sortie en format long de Turnup Tun cette année. Avec cet album, l’artiste explore un aspect plus émotionnel de sa musique. Il explique : « Il arrive que vous soyez allongé dans votre lit la nuit et que vous ne puissiez pas vous endormir. Mille pensées tourbillonnent dans votre tête, vous empêchant de trouver le sommeil. Vous essayez encore et encore, mais finalement, la fatigue vous gagne. Le lendemain, vous vous réveillez de mauvaise humeur et sans motivation. J’ai souvent ressenti cette sensation, et c’est précisément de cela dont traite mon nouvel album, « Nuit Blanche » : les préoccupations qui envahissent mon esprit le soir lorsque je ne peux pas dormir. Je suis ravie de partager enfin cette musique avec mon public, en espérant qu’il puisse ressentir la même chose que moi. »

DasRADIAL | LIEBES_DRANG
Date de sortie du single : 6 octobre

DasRADIAL est le fruit des absurdités de notre ère numérique : une créature ni homme ni machine qui évolue entre le rêve et la réalité. Le musicien et acteur Max Thommes, qui a été batteur dans le groupe INBORN !, produit par le célèbre producteur Ross Robinson, a tracé sa propre voie depuis 2019, en créant un cosmos dystopique avec DasRADIAL. Après avoir contribué à plusieurs projets pour le Théâtre national allemand, il a également réalisé la bande-son du documentaire « UNTERM_RADAR » diffusé sur Arte. À travers ses rythmes électroniques et ses paroles incisives, DasRADIAL explore désormais la synergie entre la performance artistique et la musique en direct. DasRADIAL représente le Luxembourg dans le réseau EXCITE en 2023 et s’est récemment produit au Sŵn Festival et au Reeperbahn Festival.

Francis of Delirium | First Touch
Date de sortie du single : 4 octobre | Dalliance Recordings

« First Touch » est au cœur de l’amour imprégnéede nostalgie et d’idéalisme. Je souhaitais capturer ce sentiment de jeunesse où l’on est profondément absorbé par quelqu’un et que l’on croit que tout s’arrangera, même si cela peut sembler naïf. Mais je voulais également mettre en lumière la beauté de ce sentiment, avec l’espoir et la confiance qui accompagnent la croyance en l’authenticité de l’amour« , explique Jana. Cette chanson, produite par Catherine Marks (connue pour son travail avec des artistes tels que boygenius, Wolf Alice, The Killers), vient après le single précédent, « Real Love ». Elle s’écarte légèrement du lyrisme sombre qui caractérisait les chansons grunge inspirées des trois premiers EP pour présenter une palette sonore plus douce, plus ouverte, pleine d’espoir et de vulnérabilité. Elle ajoute : « C’était une approche un peu différente de notre habitude de travailler avec une guitare électrique et une batterie. Chris et moi avons décidé d’expérimenter avec la guitare acoustique et la batterie. À ce moment-là, j’écoutais beaucoup la musique de Sheryl Crow, en particulier sa chanson « Soak Up the Sun », qui est devenue une source d’inspiration pour cette chanson. Je voulais que « First Touch » ait une sorte de « sun-rock« .

When Airy met Fairy | Lovebomb Me
Date de sortie du single : 2 octobre

Après une pause de trois ans, le duo musical When ‘Airy Met Fairy fait un retour remarqué avec un nouveau single captivant, « Love Bomb Me ». Ce nouveau titre met en évidence la capacité du duo à combiner des mélodies envoûtantes avec des paroles sincères. Il traite du désir et du voyage émotionnel du narrateur qui découvre une nouvelle force au milieu d’un chagrin d’amour. Dès les premières notes, les auditeurs sont immergés dans l’univers de When ‘Airy Met Fairy, où le duo crée une expérience sonore qui reflète les conflits et la vulnérabilité inhérents aux relations. Grâce à leur mélange unique de folk et d’indie-pop, ils tissent une toile d’émotions à la fois accessibles et cathartiques.

Dreadnought | The Fire Within
Date de sortie de l’EP: 1er octobre | Enregistré et mixé par Jeff Schmitz

L’EP « The Fire Within » présente trois titres distincts qui varient entre des ambiances mélodiques et épiques et du Thrash Metal pur et dur, reflétant les multiples sources d’inspiration de Dreadnought. Enregistré et mixé par Jeff Schmitz, cet EP signe un retour aux racines du DIY tout en explorant et élargissant le son du quintet.

Drogher | Hawara
Date de sortie du single : 19 septembre

Après avoir publié son premier EP « The Last Wave » en septembre 2022, Drogher revient avec sa dernière chanson intitulée « Hawara », continuant à explorer le territoire du death metal moderne. Inspiré par diverses facettes du genre metal, Drogher trouve son identité dans un style death-thrash mélodique qui incite au moshpit dans la fosse.

SAY YES DOG | Not Your Thing
Date de sortie du single : 8 septembre | Diskodogs Records

En parallèle à l’annonce de leur troisième album studio intitulé « DRÄI », SAY YES DOG a dévoilé le premier single extrait, « Not Your Thing ». Ce morceau optimiste remonte le moral en cette saison et s’accompagne d’un clip vidéo excentrique réalisé par Tun Biever (Two Steps Twice). En novembre, le trio se produira dans de petites salles de concerts à travers l’Europe dans le cadre de la série « Mini Gigs in Mega Cities ». La sortie de l’album est programmée pour le 1er mars 2024 et sera suivie d’une tournée débutant par des dates à Munich, Cologne, Hambourg et Berlin.

ARTABAN | Rec. Play. Rewind.
Date de sortie de l’album : 21 juillet | Muaaah! Records

Il y a 15 ans, le duo Charles et Max Nilles a sorti son premier album « Landscapes ». Certains critiques musicaux l’ont qualifié de fusion unique entre les styles de Röyksopp et de Boards of Canada. Après la sortie de « Flow » en 2013, les frères Nilles ont passé une décennie à perfectionner leur chef-d’œuvre cinématographique, « Rec. Play. Rewind ». Ce dernier disque a été publié sous l’étendard de Muaaah ! Records, un nouveau label indépendant luxembourgeois ambitieux. Ce label a été fondé par un trio composé de Marc Hauser, programmateur aux Rotondes, Yann Gelezuinas, directeur technique aux Rotondes, et Nicolas Przeor, également programmateur aux Rotondes et membre du groupe math-rock Mutiny on the Bounty.

Lara Grogan | What Was Mine
Date de sortie du single : 7 juillet | Enregistré et produit par Charles Stoltz

Inspirée par les Beatles, Lara Grogan, 19 ans, a entamé sa carrière de compositrice à l’âge de 11 ans. Dès l’âge de 13 ans, elle a commencé à participer à des concours nationaux de song-writing, puis à des festivals de musique tels que le Screaming Fields Festival. En 2022, elle a interprété la chanson « City and its People » qu’elle a elle-même composée exclusivement pour le concert d’ouverture d’Esch2022. En juillet 2023, Lara a sorti la chanson « What Was Mine », dont elle a écrit les paroles, la musique et l’arrangement pour cordes. Ses compositions sont ancrées dans ses expériences personnelles et reflètent ses questionnements sur le monde qui l’entoure. Lara affectionne particulièrement les progressions d’accords originales, et sa musique fusionne des éléments de pop, de jazz et de musique classique.

Dream Catcher | Live – Under a blood red ground
Date de sortie de l’album : 9 juin | jazzhaus records

En 2018, les membres de Dream Catcher ont convié leurs fans à un concert extraordinaire pour célébrer le 20e anniversaire du groupe. L’événement s’est tenu dans un lieu tout aussi extraordinaire : le Musée national de la mine de Rumelange, situé à environ soixante-dix mètres sous terre. Les trois soirées à guichets fermés ont été enregistrées et filmées, donnant naissance à un double album live intitulé « Under a Blood Red Ground ». « Cet album est un hommage à toutes les femmes, hommes, enfants et animaux qui ont travaillé dans la mine de la « Minette ». Malheureusement, certains y ont perdu la vie. Notre existence, nos droits de l’homme, notre mode de vie que nous considérons souvent comme acquis reposent sur le travail de ces individus et les sacrifices qu’ils ont consentis. C’est un précieux héritage pour lequel nous devrions toujours exprimer notre gratitude« , a déclaré le chanteur John Rech. Dream Catcher crée une belle symbiose entre le folk-rock de pub et des ballades pop acoustiques intemporelles empreintes de sincérité.

Après leur prestation au festival USINA23, où ils ont été remarqués par le célèbre booker belge Peter Verstraelen, et leur show aux Rotondes pour la sortie de leur EP, le groupe composé de Georges Goerens et Niels Engel, connu sous le nom d’ENGLBRT, se prépare à conquérir les scènes de nos voisins français et belges.

Leur première performance à l’étranger est prévue pour le 8 novembre au Crossroads Festival à Roubaix (France). Créé en 2016, ce festival vise à promouvoir les artistes français et internationaux tout en offrant une plateforme de réseautage pour les professionnels.

Le son unique d’ENGLBRT, mélangeant électro, jazz contemporain et pop indie soigneusement élaboré, résonnera également le 22 novembre au De Zwerver in Leffinge (Belgique), où ils assureront la première partie du concert à guichets fermés des Compact Disk Dummies.

Début janvier, Groningue (Pays-Bas) sera le point de convergence des amateurs de musique et des professionnels internationaux de l’industrie musicale. Du 17 au 21 janvier, l’ESNS (Eurosonic Noorderslag) présentera plus de 350 artistes émergents européens qui auront l’opportunité de se produire devant 4 000 délégués et environ 40 000 visiteurs. Deux artistes luxembourgeois font partie de la sélection. C’est Karma a déjà été annoncée sur la recommandation de la radio 100,7. La musicienne, activiste passionnée et amatrice de pâtes fera ses débuts à l’ESNS. Le deuxième artiste sera annoncé dans les semaines à venir.

Les artistes qui se produiront à Eurosonic seront également intégrés dans le programme d’échange de l’ESNS, qui aide les artistes européens à être programmés dans des festivals en dehors de leur pays d’origine, leur offrant une exposition médiatique plus large grâce à la collaboration avec l’UER (dont la radio 100,7 est membre), les bureaux d’exportation (y compris Kultur | lx – Arts Council Luxembourg) et les médias locaux.

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Chaque année en septembre, l’industrie musicale internationale se tourne vers le nord de l’Allemagne pour le Reeperbahn Festival de Hambourg, qui est le plus grand festival de clubs en Europe et l’un des événements musicaux les plus importants au monde. Cette année encore, Kultur | lx a présenté une nouvelle édition de sa célèbre série de showcases intitulée « lx finest – Sounds from Luxembourg », mettant en avant des artistes talentueux tels que Josh Island, CHAiLD, MAZ et DasRADIAL.

Le festival a commencé dès la soirée d’ouverture avec une performance remarquable de C’est Karma au showcase Backseat présenté par le Fanklub au Grüner Jäger, ainsi qu’une performance de Florence Besch au Thomas Read Pub présenté par le VUT Nord.

Le vendredi, Josh Island a réussi à battre un record en réalisant trois représentations en l’espace de quatre heures sur trois scènes différentes. Son périple a débuté par un set acoustique au MoPo-Mobil dans le village du festival, présenté par le journal tabloïd Hamburger Morgenpost. Ensuite, il a participé à la session N-Joy Bus organisée par la radio NDR sur la très animée Spielbudenplatz avant d’ouvrir le showcase « lx finest – Sounds from Luxembourg » au club Häkken.

Plus de 300 délégués se sont inscrits à l’évènement de réseautage précédant le showcase, parmi lesquels se trouvait une petite délégation de professionnels et de journalistes luxembourgeois (Konektis Entertainment, Beast Records, Two Steps Twice, Kulturfabrik, Rotondes, den Atelier, opderschmelz et radio 100,7). Malgré la multitude de concerts qui se déroulaient en même temps, Josh Island, CHAiLD, MAZ et DasRADIAL ont tous réussi à attirer un public nombreux et enthousiaste tout au long de la nuit.

Le dernier jour du festival, MAZ et le guitariste Patrick Miranda, leader du groupe Pleasing, ont offert un concert acoustique au MoPo-Mobil qui a ému le public et marqué la fin du très acclamé programme luxembourgeois du Reeperbahn Festival 2023. Au total, six groupes ont donné neuf représentations dans cinq salles différentes sur quatre jours.