Pour sa nouvelle carte blanche, Kultur | lx a demandé à l’artiste visuelle Justine Blau de réinterpréter les valeurs et l’identité visuelle de Kultur | lx à travers une œuvre d’art sous forme de vidéo.
« Dans le film d’animation ‘Animate’ on entrevoit une bulle de savon dans un contexte de laboratoire, qui prend des formes cellulaires diverses et incontrôlables. La bulle de savon pour moi signifie le souffle et l’éphémérité, la tension entre la vie et la mort. Sa forme parfaite renvoie à l’infiniment petit et l’infiniment grand, passant de l’atome aux astres. J’aime le fait que le titre se réfère au médium même, à la magie du monde cinématographique, que l’on associe au mouvement, au changement, à l’illusion de la vie. Cette vidéo est une réflexion sur l’acte de création qui se situe entre la maîtrise et l’indomptable. On crée en partie pour capter le réel, et il reste pourtant quelque part insaisissable, tandis que chaque geste participe pourtant à sa transformation. Ainsi la culture, dans son champ le plus large, se crée devant nos yeux, lentement. Les artistes sont dans cet acte de recherche constante et Kultur | lx, par son soutien, participe à ce processus », commente l’artiste.
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En 2023, Kultur | lx poursuit sa série de cartes blanche en donnant à des artistes la possibilité de réinterpréter les valeurs et l’identité visuelle de Kultur | lx. Après une année où l’illustration a dominé notre page d’accueil avec des œuvres de Dirk Kesseler, Irina Moons et Keong-A Song, Kultur | lx initie un cycle autour de la vidéo qui débute avec une œuvre de l’artiste et réalisatrice luxembourgeoise Suzan Noesen.
« Je voulais faire une vidéo avec une métaphore gestuelle des activités entourant la culture et l’art – qu’il s’agisse de la fabrication, de la médiation, de la préservation, de la consommation, il s’agit d’essayer de saisir une essence qui est contenue dans une forme mais qui n’est jamais vraiment tangible. Ainsi, l’existence, la valeur et le plaisir de l’art et de la culture – l’esthétique – pourraient consister principalement à soutenir les pratiques, les tentatives, les tâtonnements imparfaits pour trouver quelque chose qui se cache derrière les sens. Le titre est un extrait du dialogue de mon œuvre récente OBSOLETE TERRAIN, sur un pommier avec ses grands symboles de conscience, de genèse – le début de la culture sédentaire – ou l’autodestruction de l’arbre par son hyper-productivité« , commente l’artiste.
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