Sandrine Cantoreggi & Sheila Arnold | Mel Bonis: Entre Soir et Matin 
Veröffentlichung: 1. Dezember 2023 | C-Avi Music

Eine späte Entdeckung einer der bedeutendsten französischen Komponistinnen. Mélanie Hélène Bonis, auch bekannt unter dem Pseudonym Mel Bonis (21. Januar 1858- 18. März 1937), war eine romantische Komponistin im späten 19. und in der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts.

Ihr Werk umfasst mehr als 300 Stücke: Klaviermusik, Kammermusik mit variabler Geometrie, Orgelstücke, eine Messe und Werke für Orchester. Seine Lehrer am Pariser Konservatorium waren César Franck, Ernest Guiraud und Auguste Bazille. Zur Überraschung ihrer Zeitgenossen bahnte sich Mel Bonis ihren Weg in die Pariser Gesellschaft und war bei ihren männlichen Mitstreitern wie Camille Saint-Saens, ihrem Studienkollegen Claude Debussy u. a. hoch angesehen.

Sheila Arnold und Sandrine Cantoreggi hatten die Idee zu diesem Album und entdeckten nicht nur ein Stück – Soir -, das noch nie zuvor aufgenommen oder gespielt worden war, sondern entschieden sich auch dafür, auf historischen Instrumenten zu arbeiten, darunter ein Blüthner-Fortepiano aus dem Jahr 1871. Zwei Trios (eines mit Cello, das andere mit Flöte) lockern das Programm auf, das auch kurze Stücke für Klavier und Violine enthält und die Violinsonate, Op. 112, ins Rampenlicht rückt.

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Sascha Ley, Laurent Payfert, Murat Öztürk, Jean-Pascal Boffo| AXIS MUNDI
Veröffentlichung: 19. Januar 2024

Vier Jahre nach der Veröffentlichung ihres letzten Albums lösen sich Sascha Ley und Laurent Payfert von der Duo-Formel für ein Experiment mit Instant-Kompositionen mit ihren langjährigen Freunden und Kollegen Jean Pascal Boffo und Murat Öztürk, die sie bereits auf dem Album It’s Alright To be Everywhere (JHM 2019) als Special Guests eingeladen hatten. Nach dem Schock und den Auswirkungen, die die verheerende Pandemie mit sich brachte, war der Wunsch, sich bei dieser Aufnahme im Februar 2023 der Improvisation zu widmen, sehr groß.

Mit einem intuitiven Geist spielen die vier virtuosen Künstler, die aus verschiedenen Bereichen kommen, mit einem hohen Grad an Freiheit, Klänge und Melodien zu erfinden, die sowohl ihre Individualität als auch die Universalität des Seins in der Gegenwart widerspiegeln. Ihre Kommunikation ist ein Dialog zwischen ihnen selbst und dem Publikum, Geschichten, die erzählt und geteilt werden, ihre Musik eine experimentelle Mischung aus ihren Inspirationsquellen, die von Jazz, Progressive Rock, Chanson, klassischer und zeitgenössischer Musik, darstellenden Künsten und Poesie reichen.

Auch in diesem Jahr wurden luxemburgische Künstler in der internationalen Presse gelobt. Entdecken Sie hier eine Auswahl der besten Kommentare zu luxemburgischen Künstlern aus den Bereichen Jazz und Klassik.

Tele-Port, Please Disperse

“Dieses Quartett spielt kraftvolle, energiegeladene, farbenfrohe und dichte Schwingungen, die wie Supernovas im Herzen und Körper des Zuhörers explodieren. Selbst in der Ballade „Cloud Jumper“ ist der Sound stark und schießt wie Apollo, die gleich abheben wird, wahrscheinlich weil das Quartett aus hervorragenden Musikern besteht.” – Le Soir,  Jean-Claude Vantroyen, FR

 

Michel Meis, Lollipop Moment

“Explosiv, kantig, provokativ: Das Album enthält Kompositionen, die in ausgedehnte und furchtlose freie Improvisationen eingebunden sind. Das ebenso ausgefeilte wie spontane 4tet von Michel Meis sprengt die Grenzen zwischen den Genres und schafft etwas wahrhaft Avantgardistisches, das sich einer Kategorisierung verweigert.” – Jazz Trotter, France Musique, FR

 

Arthur Possing, ID:entity

“… neun kleine, feine, glitzernde, charmante Miniaturen für die Gegenwart, keine länger als fünf Minuten, fassbar, technisch anspruchsvoll und doch voller natürlicher Schönheit…” – Jazzthing, DE

 

Jambal, The Great Wave, Enterprises of great pith and moment

“Der Track ist ein köstlicher Vorgeschmack auf die vielschichtige und zusammenhängende Klangwelt aus Gitarrenriffs, melancholischen Tasten, Trompeten-Crescendos und komplizierten Schlagzeugmustern, die uns das Album bieten wird. Mit einem gefühlsbetonten und ausdrucksstarken Kern, der in jedem einzelnen Stück hell leuchtet, wird das Album ein Schaufenster der Kontinuität, der individuellen Brillanz und ein instrumentales Fest.” – Malvika Padin, Earmilk, UK

 

Dock in Absolute, [RE]flekt

“Kein einziger Moment der Ablenkung, keine Sekunde der Langeweile, denn das Trio klingt so konsequent, dass der sich wiederholende Aspekt mancher Sequenzen nie Langeweile aufkommen lässt, ganz im Gegenteil: Dieses sich wiederholende Ritual unterstützt kreative, originelle, subtile und abwechslungsreiche Tracks.” – JazzMania, Jean-Pierre Goffin, BE

 

Greg Lamy & Flavio Boltro, Letting Go

„Dieses höchst erfolgreiche neue Album strahlt eine erstaunliche Eleganz und Raffinesse aus, eine offensichtliche Einfachheit (sowohl bei den Streichern als auch bei den Blechbläsern), die jede eitle Zurschaustellung von Virtuosität übertrifft, und umreißt einen Jazz, der klar, luftig, bemerkenswert melodisch und von Anfang bis Ende von großer Schönheit ist.“ – Rolling Stone, Philippe Blanchet, FR

 

Claire Parsons & Laurent Peckels, The Aquatic Museum

„Zwischen Jazz, Pop und zeitgenössischer Musik, fließenden Linien, dichten Orchesterarrangements und üppigen Harmonien navigieren die klare, bewegliche Stimme von [Claire Parsons] und ihre introspektiven, von blühenden Innenwelten bewohnten Texte durch ein weites Feld von Möglichkeiten und tauchen uns in eine ambitionierte Klangerfahrung ein, die zum Träumen oder Philosophieren einlädt.“ – Catherine Carette, FIP

 

Naama Liany, Daydream

“Naama Lianys temperamentvoller, stets aufrichtiger Mezzo bringt in ihrem Programm „Daydream“ verschiedene Facetten des Träumens zwischen Gebet, Delirium und Verzicht zum Ausdruck. Es versammelt mehrere Komponisten des 20. und 21. Jahrhunderts. Von Albena Petrovic bis zu Bersteins „Young Heroin“ (Barbara) bietet die französisch-israelische Sängerin Naama Liany einen Streifzug durch die Vielfalt der modernen und zeitgenössischen Kompositionen.” – Classique News, FR

Der Global Project Grand wird seit 2020 jährlich an bis zu drei Musiker:innen der verschiedenen Genres (Pop/Rock/Elektro/Hip-Hop, Jazz/World, Klassische Musik/Zeitgenössische Musik) verliehen. Er unterstützt Künstler*innen bei der Entwicklung und Umsetzung eines ambitionierten mittel- oder langfristigen Projekts, das ihre Karriere durch Öffentlichkeitsarbeit, Marketing und Verbreitung sowie den Erwerb von Fachkenntnissen rund um die Musikindustrie fördern soll. Kultur | lx begleitet die Künstler*innen und ihre Teams in jeder Phase ihres Vorhabens.

Nach Josh Island (Pop/Rock) und Greg Lamy (Jazz) hat das aus Stephanie Baustert (Managerin), Marc Hauser (Rotondes), Florence Martin (United Instruments of Lucilin), Marc Nickts (SACEM Luxembourg) und John Rech (opderschmelz) bestehende Auswahlkomitee im Zuge der Ausschreibung einstimmig beschlossen, den Global Project Grant 2024 an C’est Karma (Pop/Rock/Elektro/Hip-Hop) und Pascal Schumacher (Klassische Musik/Zeitgenössische Musik) zu vergeben.

C’est Karma
Kommentar der Künstlerin
Ich bin überglücklich, dass ich den Global Project Grant für das kommende Jahr erhalten habe. In den vergangenen Jahren habe ich hart an meiner Identität als Künstlerin und Musikerin gearbeitet und konnte mein absolutes Dream-Team zusammenstellen. Im nächsten Jahr stehen für mich viele spannende Projekte an und die finanzielle Unterstützung durch den Global Project Grant wird mir dabei helfen, meine Pläne in die Tat umzusetzen. Auch über den finanziellen Beitrag hinaus bedeutet es mir sehr viel, dass mir dieses Vertrauen und der Glauben an meine Vision zuteilwird.

Biografie
Für C’est Karma ist Musik ein Werkzeug für Veränderung. Von den Anfängen mit ihrer Punk Band im Alter von 14 Jahren bis hin zur mutigen, hyperpop-inspirierten 2022er EP „Amuse-Bouche“ – Karma atena’s leidenschaftliches Aktivistinnenherz schlägt im Zentrum aller Aktivitäten.
Als Tochter einer portugiesischen Mutter und eines italienischen Vaters in Luxemburg aufgewachsen, zog es Karma nach Amsterdam um „das Internet zu studieren“, wie sie sagt. Die Kanalisierung ihrer Wut in Wort und Musik brachte der inzwischen 21-jährigen reichlich Lob von international renommierten Medien wie Rolling Stone, GQ, ELLE oder The Line Of Best Fit ein und führte zu Kollaborationen mit Canal+ oder La Blogothèque. Letztere luden C’est Karma zur 2021er Ausgabe des arte concert Festivals in Paris ein, neben Damon Albarn oder Joan As Police Woman.
Gespickt mit Hyperpop, Alt-Pop und Noise-Einflüssen, behandeln Karmas Songs Themen, die ihr am Herzen liegen. Von der Handlungsunfähigkeit der heutigen Entscheider*innen in Bezug auf die Klimakrise und die immer größer werdende Schere zwischen arm und reich über ihre Liebe für Frauen, das Kino und die vielleicht wichtigste Sache in Karmas Leben: Pasta.
Nach begeistertem Feedback für ihre beeindruckende One-Woman Live-Show auf ihren ersten Konzerten in Nordamerika, hat Karma inzwischen die Arbeit an ihrem bisher größten und ambitioniertesten Projekt begonnen.

Projektvorstellung
Nachdem sie über mehrere Jahre hinweg mit verschiedenen Musikrichtungen experimentiert hat, hat C’est Karma ihre künstlerische Vision gefunden. Nach signifikanten Live-Erfahrungen, der Anerkennung durch renommierte internationale Medien und zusammen mit einem Team erfahrener Branchenexperten ist Karma nun für die Veröffentlichung ihres Debütalbums bereit. Dieses voraussichtlich in der zweiten Hälfte des Jahres 2024 erscheinende Album greift auf ihre musikalischen Inspirationen der letzten Jahre zurück. Karma zollt ihren musikalischen Ikonen wie Björk, Kate Bush und Imogen Heap Tribut und lässt sich von zeitgenössischen Avantgarde-Künstlerinnen wie Arca, SOPHIE und Caroline Polachek inspirieren. Das Album ist zweifellos ihr bisher persönlichstes und introspektivstes Werk und erkundet die endlosen Weiten zwischen Komfort und Unbehagen. Sie bekennt ihre Liebe zu ihrem jüngeren Bruder, zu ihrem Partner, zum Herkunftsland ihrer Familie, Portugal, sowie zum Kontrollverlust in der Nightlife-Szene und thematisiert Missbrauch und Angst.
Gemeinsam mit ihrem Team möchte Karma durch dieses Album ein nachhaltiges Fundament für eine lange Karriere schaffen. Durch die Gestaltung einer eigenen visuellen Identität und umfassenden Strategie zum Aufbau einer engagierten globalen Fangemeinde hat sich Karma zum Ziel gesetzt, langfristig von ihrer Kunst leben zu können. Um langfristige Beziehungen aufzubauen und zu pflegen, wird Karma in den kommenden Monaten Community-Building-Events in ganz Europa besuchen und Kampagnen auf sozialen Plattformen wie Instagram oder TikTok sowie medienübergreifende PR- und eigene Mailing-Kampagnen umsetzen. Darüber hinaus entwickeln sie und ihr Team derzeit eine unvergessliche Live-Performance, die sie auf den Bühnen der ganzen Welt präsentieren wird – beginnend mit dem renommierten ESNS Festival in den Niederlanden im Januar 2024.

Pascal Schumacher
Kommentar des Künstlers
Ich bin absolut begeistert, den Global Grant 2024 als entscheidenden Impuls für mein kommendes Projekt GLASS TWO zu erhalten. Gemeinsam mit der versierten deutsch-griechischen Pianistin Danae Dörken arbeiten wir an einer sehr persönlichen Interpretation des Werks von Philip Glass, die wir mit von seinem einzigartigen Stil und seiner Ästhetik geprägten Originalkompositionen durchweben. Sowohl für unsere Tournee als auch für die Werbekampagne für das kommende Album ist diese Finanzierung von entscheidender Bedeutung.

Biografie
Pascal Schumacher ist ein vielseitiger Künstler aus Luxemburg, der seine klassische Ausbildung nahtlos mit zeitgenössischen Innovationen verbindet. Er studierte klassisches Schlagzeug und Jazz-Vibraphon an renommierten europäischen Konservatorien und erwarb einen Master-Abschluss in Musikwissenschaft an der Marc Bloch Universität in Straßburg sowie einen Master-Abschluss in Musik mit Schwerpunkt Jazz-Vibraphon am Koninklijk Conservatorium in Den Haag. Durch die Zusammenarbeit mit talentierten Künstlern wie Jef Neve, Francesco Tristano, Sylvain Rifflet, Kenny Barron und Magic Malik konnte Schumacher eine einzigartige musikalische Identität entwickeln. Heute setzt sich seine Musik über die traditionellen Kategorien hinweg: um sich eine grenzenlose musikalische Landschaft zu eigen zu machen, lässt er gefühlvolle klassische Melodien mit minimalistischen Elektro-Elementen verschmelzen und befreit seine Kompositionen so von jeglichen Genrebeschränkungen.

Projektvorstellung
GLASS TWO ist das gemeinsame Projekt des luxemburgischen Vibraphonisten und Komponisten Pascal Schumacher und der talentierten deutsch-griechischen Pianistin Danae Dörken, die sich mit den Werken des legendären amerikanischen Minimalisten Philip Glass auseinandersetzen. Im dritten Quartal 2024 soll das Album bei dem deutschen Label NEUE MEISTER (edel/ KULTUR) erscheinen. Dieses weit über seine ursprüngliche Inspiration hinausgehende Vorhaben stellt einen bedeutenden Schritt auf Schumachers künstlerischem Weg dar.

Um die Verbreitung des luxemburgischen Musikschaffens und seiner Interpreten auf europäischer Ebene zu erleichtern und um Teil eines grenzüberschreitenden Tourneenetzwerks zu sein, trat Kultur | lx – Arts Council Luxembourg im Januar 2023 dem Fonds Impuls neue Musik bei und schloss sich damit den französischen, deutschen und Schweizer Partnern an.

Die 17. Sitzung des künstlerischen Ausschusses von Impuls fand am 28. September 2023 statt. Das künstlerische Komitee, bestehend aus Carl Adalsteinsson (künstlerischer Leiter des CAPE-Centre des Arts Pluriels Ettelbruck), Julien Annoni (Perkussionist, Kulturvermittler und Veranstaltungsorganisator), Bernhard Günther (künstlerischer Leiter des Festivals Wien Modern), Jean-Luc Hervé (Komponist), Cathy Milliken (Komponistin, Musikerin), Anne Montaron (Radio France) und Carol Robinson (Musikerin, Komponistin), wählte zehn Projekte aus, darunter drei mit Luxemburger Beteiligung. Zwei Produktionen mit luxemburgischem Bezug – Déposer von United Instruments of Lucilin und Elsa Biston , ANTIPODES vom Kollektiv Unruhe – sowie eine Koproduktion, an der das rainy days festival beteiligt ist – Onceim, Double Commande à Genevieve Murphy et Christian Marclay – werden vom Fonds Impuls neue Musik unterstützt.

Diese Projekte zeigen das Engagement luxemburgischer Künstler und Institutionen in grenzüberschreitenden Kooperationen. Im ersten Jahr seiner Partnerschaft freut sich Kultur | lx über die Unterstützung von Impuls, die dazu beiträgt, die dynamische luxemburgische zeitgenössische Musikszene und ihre internationale Verbreitung zu fördern.

United Instruments of Lucilin, Elsa Biston, Déposer (installation-concert) | 10 000 €

Déposer von Elsa Biston besteht aus einer Klanginstallation und 30-minütigen musikalischen Performances des Ensembles United Instruments of Lucilin. Die Installation setzt sich aus von im Raum verteilten Instrumenten, wie Becken und Fellen, und Alltagsgegenständen, zusammen.
Diese bilden einen komplexen, scheinbar lebendigen Organismus, in dem sich Vibrationen von einem Gegenstand zum anderen übertragen.Während der Performances werden die Klänge der Musiker:innen von der Installation
aufgenommen; sie versetzen die Objekte in Bewegung. Außerhalb der Performances können sich die Besucher:innen zwischen den Objekten bewegen und sind eingeladen, z.B. Kurbeln zu betätigen, um die von der Decke herabhängenden Objekte zu bewegen und die Klanglandschaft zu verändern. Sowohl die Installation als auch die Performances folgen der Suche nach unwillkürlichen Gesten und einer Form des Kontrollverlustes, die den Musiker:innen erlauben, eine Symbiose mit der Installation einzugehen.

© Alfonso Salgueiro

 

Kollektiv Unruhe e. V., Antipodes | 10 000 €

Das Projekt ANTIPODES von KOLLEKTIV UNRUHE und dem Ensemble Orbis zielt darauf ab, die lokale Gemeinschaft und den internationalen Austausch miteinander in Einklang zu bringen und gleichzeitig die Identität zu bewahren. Es verbindet Berlin und Lyon durch Musik, mit Luxemburg als zentralem Punkt. Die vier Uraufführungen die von jeweils zwei Mitgliedern der Ensembles stammen heben die einzigartigen Klänge jeder Gruppe hervor und verschmelzen sie zu einem einzigartigen Erlebnis. Drei junge Komponist*innen der Ausbildungsinstitutionen der drei Städte beteiligen sich mit Miniaturen und vertiefen so die lokalen Verbindungen. Das Silent Green in Berlin, das Grame in Lyon und die Philharmonie Luxemburg sind Schauplätze der Konzerte. Das Projekt läuft von Januar bis Dezember 2024 und legt den Schwerpunkt auf Einheit in der Vielfalt. Die beiden jungen Ensemblekollektive im Aufbau streben mit ANTIPODES auch eine langfristige Kooperation mit mehreren Projekten an.

KOLLEKTIV UNRUHE, dem der luxemburgische Komponist Nik Bohnenberger angehört, steht für eine musikalische Praxis, die selbstorganisiert und selbstverantwortlich die Bedingungen für die eigene künstlerische Arbeit gestaltet und immer wieder die Grenzen zu anderen Kunstformen und Szenen überschreiten will.

© Norbert Frank

 

Onceim, Double Commande à Genevieve Murphy et Christian Marclay | 15 000 €

L’Onceim impulsiert eine europäische Koproduktion, die Frankreich, Luxemburg, die Niederlande und Deutschland vereint, mit Gaudeamus (NL), Musica (FR), Rainy Days in der Philharmonie (LU) und Exploratorium (DE). Zwei exklusive musikalische Auftragswerke werden der talentierten schottischen Performerin und Komponistin Genevieve Murphy und dem renommierten schweizerisch-amerikanischen bildenden Künstler Christian Marclay anvertraut. Für beide ist diese Zusammenarbeit die erste Erfahrung mit einem großen, experimentellen Ensemble (30 MusikerInnen). Ein weiterer Meilenstein der Zusammenarbeit ist die dreitägige Residenz in Berlin, die Workshops und Konzerte in Formationen von 2 bis 30 Musikern umfasst, die sich auf das gemeinsame Schaffen konzentrieren und die Akteure der Berliner Szene und die Orchestermitglieder zu Improvisationssitzungen und zur Präsentation der Auftragswerke zusammenbringen. Diese Initiative setzt die vom Onceim initiierte und von Impuls Neue Musik seit 2012 geförderte Experimentier- und Forschungsarbeit fort.

 

Impuls neue Musik
Impuls neue Musik unterstützt musikalische Projekte, die den Austausch zwischen dem deutsch- und französischsprachigen Kultur- und Sprachraum fördern. Er verbindet die zeitgenössischen Musikszenen in Deutschland, Frankreich, der Schweiz und Luxemburg. Seit seiner Gründung hat Impuls neue Musik 214 Projekte mit einem Betrag von 1,6 Millionen Euro unterstützt. Seine Partner sind die Sacem, die Französische Botschaft in Deutschland, das CNM, das Institut Français, die Fondation Francis et Mica Salabert, das Goethe-Institut, die Schweizer Kulturstiftung Pro Helvetia, der Musikfonds und Kultur | lx.

Georg Ruby & Sascha Ley | The Laughter of the Red Moon. Dedicated to Hildegard Knef
Album-Veröffentlichung: 12. Oktober 2023 | JazzHausMusik

Georg Ruby und Sascha Ley lassen ein breites Spektrum an musikalischen Einflüssen wirken und schaffen originelle Neuinterpretationen der Chansons und Texte der großen deutschen Schauspielerin, Sängerin und Autorin Hildegard Knef (1925-2002), ohne sich stilistische Grenzen aufzuerlegen.

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Dock in Absolute | [RE]FLEKT

Album-Veröffentlichung: 13. Oktober 2023 | Cam Jazz

Das Klaviertrio Dock In Absolute ist vielleicht die Speerspitze des jüngsten Aufschwungs kreativer Musik in Luxemburg, einem Gebiet, das in musikalischer Hinsicht weit über sein Gewicht hinausragt. Die vorherigen Werke der Gruppe für CAM JAZZ haben eine unverwechselbare Stimme entwickelt, die von den Kompositionen des Pianisten Jean-Philippe Koch angetrieben wird, aber auch von den energischen und durch und durch musikalischen Beiträgen des Bassisten Arne Weigand und des Schlagzeugers Victor Kraus umgesetzt wird. Mit ihren Wurzeln in der umfangreichen Literatur der Jazz-Klaviertrios, aber mit Blick auf die Gegenwart, bieten Dock In Absolute eine Musik, die unverkennbar zeitgenössisch und frisch ist, sich aber auch der Tradition bewusst ist. Aufgenommen in dem für CAM JAZZ typischen hellen, reaktionsschnellen Sound, ist [RE]FLEKT eines der unverzichtbaren Jazz-Alben des Jahres. (Liner Notes von Brian Morton)

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Shauli Einav | Living Organs  
Album-Veröffentlichung: 18 November 2023 | Outside in Music Europe

Nach sechs Alben mit ausschließlich akustischer Besetzung erkundet der in Luxemburg lebende israelische Saxophonist Shauli Einav nun verstärkt elektronische und elektrische Klangwelten. Die Musik ist sowohl vom Jazz als auch von Musik außerhalb des Jazzidioms inspiriert. Einav versucht, die Klänge, die er in den 1990er Jahren hörte, wiederzubeleben: Britische Künstler wie Jamiroquai, The Prodigy, Simply Red oder David Bowie, mittelalterliche Volksmusik und moderne, vom Jazz beeinflusste Harmonien.

In gewisser Weise ist dies eine Hommage an meine Teenagerjahre, mit der ich mehr Zuhörer für die Jazzmusik begeistern möchte, indem ich eine Brücke zwischen der populären Ästhetik der jüngeren Generation und dem heutigen Mainstream-Jazz schlage.

Für dieses neue Projekt wurde Einavs Band für eine einwöchige Residenz bei opderschmelz ausgewählt, eine Woche, die der Vertiefung von Einavs neuen Kompositionen und der Festigung der Band gewidmet war! Einav hat sich mit einigen der aufstrebenden Stars der europäischen Jazzszene zusammen getan, dem niederländischen Gitarristen Eran Har Even, dem französischen Organisten Laurent Coulondre sowie dem luxemburgischen Schlagzeuger Paul Wiltgen.



Michel Reis | For A Better Tomorrow
Album-Veröffentlichung: 1. Dezember 2023 | CamJazz

Wenn Jazz nach wie vor der „Klang der Überraschung“ ist, dann hält der luxemburgische Pianist Michel Reis immer noch an dieser veralteten Definition der Musik fest. Reis‘ Soloimprovisationen sind zwar immer noch attraktiv und zugänglich, schlagen aber immer wieder unerwartete Wege ein. Er spielt das Klavier „straight“ und schafft es doch irgendwie, es köstlich ungewohnt klingen zu lassen, als wäre es erst gestern erfunden worden.

Auf seiner zweiten Aufnahme für CAM JAZZ widmet Reis seine Musik For A Better Tomorrow. Hinter diesem Titel verbirgt sich kein eindeutiges politisches Ziel, sondern einfach die Überzeugung, dass der Jazz, indem er sich ständig neu erfindet, von Natur aus fortschrittlich und dem menschlichen Wunsch nach Verbesserung und Selbstentfaltung verpflichtet ist. Reis ist kein feuriger Showman, sondern eher ein Close-up-Magier. Man kann alles hören, was er macht, aber es ist nicht immer ganz klar, wie er es macht. Die Magie einer Musik, die nie aufhört, sich vorwärts zu bewegen… (Liner Notes von Brian Morton).

Unter der Aufsicht des Musikproduzenten Ermanno Basso wurde For A Better Tomorrow im Januar 2023 von Stefano Amerio im Artesuono Recording Studio in Cavalicco (UD), Italien, aufgenommen und gemischt sowie von Danilo Rossi gemastert.

Die Vielfalt und der Reichtum des luxemburgischen Musiklebens wurden anlässlich dieser beiden fruchtbaren Tage mit bemerkenswerten Darbietungen auf die bestmögliche Weise vertieft. Man kann sich nur freuen, an einem solchen Ereignis teilgenommen zu haben, das nicht nur Perspektiven eröffnet oder vertieft, sondern auch eine Emulation schafft, die nicht so schnell vergehen wird.“ – Jean Lacroix, Crescendo Magazine, Oktober 2023.

Im Rahmen des Festivals Echter’Classic, das jedes Jahr vom Trifolion Echternach veranstaltet wird, organisierte Kultur | lx – Arts Council Luxembourg einen Fokus, der die luxemburgischen Interpreten klassischer Musik, die bei dem Festival vorgestellt wurden, in den Mittelpunkt stellte. Bei dieser Gelegenheit wurde eine Delegation europäischer Fachleute (Agenten, Programmgestalter, Journalisten) eingeladen, das Festival und seine Konzerte zu entdecken. Der Fokus bot den luxemburgischen Künstlern und Vertretern von Institutionen auch die Möglichkeit, sich informell und formell mit der internationalen Delegation auszutauschen, insbesondere bei einem Speedmeeting, das den Anstoß zu ersten Kontakten gab.

Dieser erste Fokus auf klassische Musik, der auf die Luxembourg Classical Meetings folgte, war ein wichtiges Schaufenster für die luxemburgische Klassikszene, das den anwesenden Künstlern die Möglichkeit zum Austausch und zu konkreten Vertriebsmöglichkeiten bot.

Die Fokusprogramme, die von Kultur | lx durchgeführt werden, sind in vielerlei Hinsicht Teil des Auftrags, die luxemburgische Musikszene zu fördern und zu unterstützen. Sie dienen in erster Linie dazu, Künstler aus dem Großherzogtum auf internationaler Ebene besser zu identifizieren, sollen aber auch internationalen Delegationen den Reichtum der von den Kulturakteuren auf nationaler Ebene angebotenen Programme zeigen und so grenzüberschreitende Kooperationen fördern, die eine Schlüsselrolle im Prozess der künstlerischen Verbreitung spielen.

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Im Rahmen seiner Mission, luxemburgische Künstler zu fördern und zu unterstützen, organisiert Kultur | lx gemeinsam mit dem Trifolion Echternach und dessen Echter’Classic Festival einen Fokus, der der klassischen Musik gewidmet ist.

Am 6. und 7. Oktober empfängt Kultur | lx eine Delegation internationaler Fachleute aus der europäischen Klassikszene, um luxemburgische Klassikkünstler des Echter’Classic Festivals ( erneut ) zu entdecken. Zwei Tage lang werden die internationalen Gäste, die Künstler und die luxemburgischen Fachleute die Möglichkeit haben, sich bei formellen und informellen Networking-Momenten auszutauschen. Ein Speedmeeting ermöglicht es luxemburgischen Künstlern und Fachleuten, Kontakte zu knüpfen und mögliche Tourneeperspektiven für die kommenden Spielzeiten zu erörtern.

Über das Festival Echter’Classic

Jedes Jahr zu Beginn des Herbstes bringt das Festival Echter’Classic Echternach zu den Klängen von Kammermusik, Barockmusik und vielem mehr zum Vibrieren. Die Konzerte finden an verschiedenen Orten in Echternach statt, unter anderem im TRIFOLION, in der Kirche St. Peter und Paul und in der Basilika St. Willibrord. Echternach, die älteste Stadt Luxemburgs, liegt im Herzen des Müllerthals, das auch als „kleine luxemburgische Schweiz“ bezeichnet wird, und verfügt seit Jahrzehnten über ein reges kulturelles und musikalisches Leben.

Programm der Ausgabe 2023:

6. Oktober:

07.10.2023

Um die luxemburgischen Künstler, die auf der Echter’Classic auftreten, zu präsentieren, hat Kultur | lx ein neues Videoformat entwickelt, das am 15. September exklusiv auf Instagram veröffentlicht wird.

Mehr Informationen zu Echter’Classic finden Sie hier.

Sind Sie ein internationaler Experte mit Interesse am Fokus Klassische Musik? Wenden Sie sich an Clémence Creff, Projektleiterin für klassische/zeitgenössische Musik: clemence.creff@kulturlx.lu

Arthur Possing | ID:entity
Album-Veröffentlichung: 25. August 2023 | Double Moon/Challenge Records

ID:entity, das erste Soloalbum, gibt einen tiefen und intensiven Einblick in die Welt des Pianisten und Komponisten Arthur Possing – sowohl musikalisch als auch menschlich. Das Format des Singer-Songwriters hat den Künstler schon immer geprägt und die Essenz der Songs war die wesentliche Leitlinie für dieses neue Album. Durch die Verwendung verschiedener Texturen des Klaviers schafft Arthur ein sehr persönliches und intimes Universum, in dem er Originale mit Covers einflussreicher Songs und freier Improvisation kombiniert.

ID:entity Album anhören
Erste Single aus ID:entity : The Essence of Joy

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Jambal | Enterprises of great pith and moment
Veröffentlichung: 15. September

Jambal und der in L.A. ansässige Komponist/Produzent Tristan de Liège haben sich im letzten Sommer zusammengetan, um ein neues gemeinsames Album namens Enterprises of Great Pith and Moment aufzunehmen.
Nach einer Woche des Songschreibens, Komponierens, Arrangierens und Probens begannen sie, das Album in den Unison-Studios in Differdange aufzunehmen.
Das Ergebnis ist ein sehr intimer Einblick in den einzigartigen Bandsound von Jambal, der sich seit ihrer ersten EP-Veröffentlichung im Jahr 2021 erheblich weiterentwickelt hat. Eine Mischung aus experimentellen Texturen, modernen Grooves und wechselnden Harmonien, sowie Improvisationen, die stark vom zeitgenössischen Jazz beeinflusst sind. Auf dem Album ist auch ein Streichquartett zu hören, gespielt von dem in L.A. lebenden Musiker Gregory Allison und der luxemburgischen Künstlerin Claire Parsons. Tontechnik und Mixing stammen von Eric ‚Slunnes‘ Slunecko, das Mastering wurde von Nate Wood durchgeführt.
Ihre erste Single Uncertainties wurde vor kurzem in John Osbornes Show auf JazzFM UK gespielt.

Uncertainties anhören
04.08. : Veröffentlichung von Uncertainties

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01.09. : Veröffentlichung von Collisions of Light

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15.09. : Album-Veröffentlichung

 

VictorKrausGroup | Canto Ostinato
Album-Veröffentlichung: 7. Oktober | Donemus Records

Für Canto Ostinato wird Victor Kraus (Marimba) von acht der besten Musiker der luxemburgischen und internationalen Musikszene unterstützt: Kae Shiraki (Klavier), Aniela Stoffels (Flöte), Anik Schwall (Cello), Max Mausen (Klarinette), Guy Frisch (Vibraphon), Emre Sevindik (Elektronik), Michel de Souza (Stimme) und Pit Brosius (Dirigent). In Zusammenarbeit mit diesem Team, das als VictorKrausGroup auftritt, hat er ein hybrides Projekt rund um das 1976 entstandene Stück Canto Ostinato des niederländischen Komponisten Simeon ten Holt entwickelt. Weitere Projekte sind derzeit in Planung und werden 2024/2025 folgen.

Das Projekt begann 2017 im Rahmen einer NDR-Produktion bei den Internationalen Festspielen Mecklenburg-Vorpommern (Deutschland) und mündet 2023 in die Aufnahme eines Albums zum 100. Geburtstag des Komponisten während einer Künstlerresidenz im Trifolion in Echternach (Luxemburg). Simeon ten Holt hat die rhythmische Grundlage seines Werks mit dem Begriff „genetischer Code“ beschrieben. Es handelt sich um ein Quintuplett, das Canto Ostinato entwickelt, indem es 106 wiederholte Zellen ad libitum erkundet.

Victor Kraus präsentiert eine brandneue Version, indem er diesem großartigen Stück, das ursprünglich für mehrere Tasteninstrumente geschrieben wurde, Blas- und Streichinstrumente, elektronische Elemente und Gesang hinzufügt. Elektronik und Gesang spielen eine vorherrschende Rolle in diesem Projekt, das als hybrides Projekt, als Kunstwerk und als sinnliche Aufführung konzipiert ist und ein „klassisches“ Werk mit minimalistischen Transformationen, elektronischer Musik, Gesang, Beleuchtung und Rezitation von Gedichten von Fernando Pessoa, Gianni Rodari, Gabriel Marcel und Anise Koltz vermischt.

 

Maria Miteva | Golden Lights
Album-Veröffentlichung: 22. Oktober

Das neue Album Golden Lights der Flötistin Maria Miteva enthält Werke von vier luxemburgischen und fünf bulgarischen Komponisten – Boris Schmidt, Alexander Müllenbach, A. Petrovic-Vratchanska, Ivan Boumans, Miroslav Danev, Dimitar Bodurov, Milcho Leviev, Antoni Donchev, Valeri Kostov. Nach ihrem letzten Album Ways zeigt Maria Miteva ein neues Gesicht ihrer Arbeit, indem sie Jazz und klassische Musik zusammen mit weltbekannten Klassik- und Jazzmusikern verschmilzt.

Maria Miteva -Flöte
Eugenia Radoslava -Klavier (zeitgenössische Stücke)
Antoni Donchev – Klavier (Jazz-Stücke)
Boris Dinev – Schlagzeug, Tupan, Percussions
Boris Schmidt – Kontrabass
Luc Hemmer – Vibraphon
Josip Dragnić-Gitarre
Olivier Dartevelle – Klarinette
Mariya Parashkevova – Stimme (Aufnahme)

Das Album wurde im luxemburgischen Studio Tonstudio Schlim aufgenommen.

Mit Unterstützung des Kulturministeriums, der Fondation Independance by BIL und der SACEM

 

Claude Lenners | Hôtel à insectes
Veröffentlichung: 15. September | NEOS Music

Getragen von zeitgenössischer Musik und Werken, erkundet die CD Hôtel à insectes das Außergewöhnliche und den Reichtum der Insekten durch einen 25-teiligen Zyklus mit Texten von Shakespeare, Kafka, Grass, Neruda, Virgil sowie Schlechter. Es handelt sich um eine Sammlung von Texten mit Insekten als zentralem Thema, die aus verschiedenen Blickwinkeln betrachtet werden.

Die Werke wurden vom Noise Watchers Ensemble aufgenommen:
Marie-Reine Nimax (Sopran),
Max Mausen (Klarinette)
Hany Heshmat (Gitarre)

Der Global Project Grant, ein Stipendium für Künstler:innen aus dem luxemburgischen Musiksektor, bietet Künstlern die Möglichkeit, ein Projekt zu entwickeln und vorzuschlagen, das ihre Karriereentwicklung sowie Werbung und Marketing, die Teilnahme an Tourneen und internationalen Workshops/Konferenzen und die Vertiefung der Kompositionsarbeit fördert.

Diese Initiative soll einen Mehrwert für das Projekt schaffen und die Künstler:innen und ihre Teams dazu ermutigen, ihre Strategie für ein Jahr mit einem dafür zur Verfügung stehenden Budget zu planen und zu konzipieren. Kultur | lx verpflichtet sich, die Stipendiat:innen während sämtlicher Projektphasen zu begleiten.

Weitere Informationen zum Global Project Grant finden Sie hier.
Bewerbungsfrist: 18. September 2023

In 2022 gingen Francis of Delirium auf drei Tourneen: Anfang des Jahres eine allererste Nordamerika-Tournee als Vorgruppe von The Districts mit rund dreißig Terminen in den USA und Kanada, einschließlich ihres ersten Headline-Gigs in New York im Baby’s All Right; anschließend begleitete die Band Briston Maroney durch Europa, bevor sie im Herbst als Headliner durch Großbritannien tourte. Francis of Delirium hat außerdem eine Reihe von drei EPs mit The Funhouse veröffentlicht, die am 27. April bei Dalliance Recordings erschienen sind.

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Francesco Tristano veröffentlichte sein neues Album on early music am 11. Februar 2022 bei Sony Classical. Die Promotion für dieses Album, das seine Rückkehr zum Barockrepertoire markiert, wurde insbesondere von einer Reihe von Konzerten in Europa und einer Marketingstrategie begleitet, mit der sowohl die Veröffentlichung des Albums als auch die Tourdaten in bestimmten Gebieten beworben wurden.

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Claire Parsons und Laurent Peckels gründeten das Kollektiv The Aquatic Museum an der Schnittstelle zwischen Pop und Kammermusik. Das Kollektiv arbeitete an ihrem gleichnamigen Album, das Jazzharmonien mit Popklängen verbindet und dabei die Feinheit der Kammermusik beibehält. Parallel zu diesem Album wird derzeit eine App entwickelt, die den Nutzer in ein „Aquatic Museum“ versetzt und ihn durch die Räume dieses virtuellen Raums führt.

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Bisherige Laureaten

2023
Pop/Rock/Elektro/Hip-Hop : : Josh Island
Jazz/Weltmusik  : Greg Lamy

2022
Pop/Rock/Elektro/Hip-Hop : : Francis of Delirium
Jazz/Weltmusik  : Claire Parsons
Klassisch/Zeitgenössisch :  Francesco Tristano

2021
Pop/Rock/Elektro/Hip-Hop : : TUYS
Jazz/Weltmusik  : Michel Meis 4TET
Klassisch/Zeitgenössisch :  Cathy Krier

Michel Meis 4tet, Lollipop Moment
Veröffentlichung: 25. Mai 2023

Das Quartett um den Luxemburger Schlagzeuger Michel Meis ist mit seinem dritten Werk Lollipop Moment zurück.

Die Platte enthält drei neue Kompositionen (Puff Puff Puff, Silberfell und The Madness), eingebettet in eine frei improvisierte Session. Die Musiker bleiben Meis‘ übliche Mitstreiter: Alisa Klein an der Posaune, Cédric Hanriot am Klavier und Stephan Goldbach am Kontrabass. Im Gegensatz dazu wird die Instrumentierung durch den Einsatz von Synthesizern und Effekten stärker elektronisch geprägt.

Während die Improvisation der rote Faden des Albums ist, erweitert der neue hybride akustische und elektronische Sound das Klangspektrum der Band. Im Gegensatz zu den fließenden Übergängen zwischen diesen beiden Polen unterstreichen harte Schnitte den karriereübergreifenden explosiven, kantigen und leicht provokanten Charakter der Band.

Mit seinen vielfältigen Stimmungen und komplexen, aber nie willkürlichen Strukturen bietet Lollipop Moment eine ebenso ausgefeilte wie spontane Musik, die dem Jazz eine neue Note verleiht, indem sie Genregrenzen sprengt.

Inspiriert von Drew Dudleys Definition eines Lollipop-Moments, bei dem jemand etwas gesagt oder getan hat, das das Leben eines anderen grundlegend verbessert hat, möchte Michel Meis die Menschen mit seiner Musik berühren und sie auf ihrer Reise begleiten.

Entdeckt die Singles:
21/04/2023 – Puff Puff Puff
02/05/2023 – Silberfell
12/05/2023 – The Madness

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Triana y Luca, Fragmentos del Olvidos
Album-Veröffentlichung: Juni 2023

Das Ziel von Triana y Luca ist es, die Grenzen zwischen dem Alten und dem Neuen zu überwinden. Sie wollen die Zuhörer wieder mit ihren Wurzeln verbinden, wo auch immer diese begraben liegen mögen. Als Kinder von Einwanderern der ersten und zweiten Generation erforschen sie in ihrem Projekt Herkunft und Identitäten. Sie betonen die Bedeutung von Traditionen, selbst in modernen Zeiten, in denen diese obsolet erscheinen mögen, um die Zuhörer zu ermutigen, sich auf die Reise der Wiedervereinigung mit kulturellem Wissen und verlorenen Geschichten zu begeben.

Ihre kommende EP, Fragmentos del Olvidos, wurde in den Tritone Studios (LU) aufgenommen und von Mike Butcher (Produzent von Black Sabbath, Rod Stewart, Jaco Pastorius) produziert und wird im Juni 2023 veröffentlicht. Die EP ist eine Sammlung von Geschichten und Klängen, die in fünf Songs unterschiedlicher Stile und Rhythmen zusammengefasst sind. Zu Beginn dieses Jahres veröffentlichte das Duo seine ersten beiden Singles Raíz und Recuerdos de Tánger. Am 21. April folgte die Veröffentlichung von Malinche, einem Brief, der einer der wichtigsten Frauen in der Geschichte Amerikas gewidmet ist.

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Tele-Port, Please Disperse
Album-Veröffentlichung: Mai 2023

Von hypnotisierendem Minimalismus über komplett improvisierte Supernovas bis hin zu kraftvoll groovenden Stücken – dieses energiegeladene Quartett vermischt europäische Tradition, amerikanischen Jazz und orientalische Einflüsse zu einem aufregend modernen Sound. Die Band besteht aus führenden Persönlichkeiten der Luxemburger Jazzszene: Pol Belardi (Bass), Jérôme Klein (Keyboards) und Jeff Herr (Schlagzeug), die sich mit Zhenya Strigalev, einem unerschrockenen Saxophonisten aus London, zusammengeschlossen haben. Ihr neues Werk „Please Disperse“ wird im Mai 2023 bei Double Moon/Challenge Records veröffentlicht.

 

Markus Brönnimann, Bachs, Benda and Brönnimann
Album-Veröffentlichung: 15. Juni 2023 (Toccata Next)

Markus Brönnimann, Jean Halsdorf, Léon Berben, Ensemble Pyramide

Markus Brönnimann, Flöten-Solist des Orchestre Philharmonique du Luxembourg, veröffentlicht eine Platte mit Werken für Flöte von Komponisten der Bach-Familie, Franz Benda und seiner eigenen Komposition. Durch die Kombination von Werken aus verschiedenen Epochen verfolgt das Album das Ziel, eine Reflexion über den Nachruhm von Werken der Alten Musik und unser heutiges Verhältnis zu dieser Musik vorzuschlagen.

 

Nik Bohnenberger, d|ecken

Nik Bohnenberger stellt auf YouTube seine neueste Komposition d|ecken vor. d|ecken kombiniert Prozesse aus der Textilbranche – grafisches Design, Schneiden und Nähen von Stoffen – mit elektroakustischen Experimenten. Das Ergebnis ist ein begehbares Instrument, das die kindliche Vorstellung eines Deckenschlosses mit der Idee eines Zeltes verbindet. Die Stoffbahnen der Installation bilden dann eine halbdurchlässige Schicht zwischen der Innenwelt und der Außenwelt. Die Interaktion zwischen Textilien und Elektronik kann von den Besuchern* selbst ertastet, gesehen und gehört werden.

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