C’est Karma | Hearts on Windows
Single-Veröffentlichung:  1. Dezember | EKIP

Nachdem sie bei ihren letzten Auftritten viel Zuspruch erhalten hat, gibt C’est Karma mit ihrer neuen Single „Hearts On Windows“ Liebe zurück – eine liebevolle, warme Zuflucht in diesen kalten Zeiten. Karma, die den Global Project Grant von Kultur | lx für das Jahr 2024 erhalten hat, erklärt: „In Hearts on Windows geht es um die ideale Liebe. Es geht darum, dass man die Augen schließt und davon träumt, mit dieser Person die Welt zu erobern, in diesem Traum gibt es keinen Schmerz oder Herzschmerz. Ich möchte nicht darüber nachdenken, ob eine solche Welt möglich ist oder nicht, sondern den Traum in Ehren halten und den Gedanken auskosten, in der Hoffnung, dass er nie zerplatzt. Idealismus gibt mir Hoffnung und darum geht es in diesem Lied.“

Them Lights | YD
Single-Veröffentlichung: 24. November

Them Lights ist das düstere Elektropop-Projekt des Sängers und Produzenten Sacha Hanlet, welches wie ein Wiedersehen von 80er-Jahre-Reminiszenzblitzen und moderner Electronica klingt. „YD“ (YesterDay) ist die vierte Singleauskopplung seit dem Beginn seiner Residenz in der Kulturfabrik in Esch-sur-Alzette. „Der Track handelt von einem unerwarteten Telefonanruf mitten in der Nacht von einem lang verlorenen Bekannten mit dem Ausdruck von Verzweiflung und dem Willen, alles zu beenden. Es gibt keine lyrische Auflösung, was die Tendenz des Lebens widerspiegelt, Trost zu spenden, ohne eindeutige Lösungen oder Auflösungen für seine Ursprünge zu bieten. Es ist bemerkenswert, dass die Musik nicht nur Trost spendet, sondern auch eine Lösung bietet und die komplexen Zusammenhänge unserer Existenz einfängt„, erläutert Sacha Hanlet.

EDSUN | Finally Alive
Single-Veröffentlichung:  17. November | Beast Records

„Finally Alive“ ist EDSUNs offizieller Beitrag für die nationale Vorauswahl, um Luxemburg beim Eurovision Song Contest 2024 zu vertreten. In dem Song reflektiert Edsun über seine Reise als Musiker und Performer und erklärt, dass niemand auf dieser Welt seine innere Motivation aufhalten kann, das Unmögliche möglich zu machen. „Finally Alive“ wurde in Zusammenarbeit mit den Songwritern Jana Bahrich (Francis of Delirium) und Sergio Manique geschrieben.

Francis of Delirium | Blue Tuesday
Single-Veröffentlichung:  14. November | Dalliance Recordings

„Der Track war eine Chance, ein wenig zu unserem ursprünglichen Sound zurückzukehren, schwere Gitarren, Uptempo, Musik, die ins Ohr geht. Wir sind eine Band, die es wirklich liebt, live zu spielen, schweißtreibende, chaotische und körperliche Musik zu machen, also war es wichtig, dass dieser Song Teil des Albums ist„, kommentiert Jana Bahrich „Blue Tuesday“, die dritte Singleauskopplung aus ihrem kommenden Debütalbum „Lighthouse“, das am 22. März 2024 erscheinen wird. Das Trio wird das Album mit einer ausgedehnten 21-tägigen Tournee durch Europa und Großbritannien im April und Mai 2024 promoten.

Scarlet Anger| Martyr
Single-Veröffentlichung:  10. November

„Martyr“ ist die dritte Single und zugleich der Titelsong aus dem kommenden neuen Album von Scarlet Anger. Die Trash-Metal-Band um Sänger Joe Block verrät die Idee hinter dem Song: „Die Lyrics erforschen das Konzept des Märtyrertums und wie man sich opfert, um persönliche Ziele zu erreichen. Er ermutigt dazu, sich den Schmerzen und Herausforderungen des Lebens zu stellen und die eigenen Ängste zu überwinden und betont die Notwendigkeit, sich von negativen Einflüssen und der Vergangenheit zu befreien, um in die Zukunft zu gehen„.

WazToo feat. Émilie Rachel | You Don’t Know Me
Single-Veröffentlichung:  10. November | Gahara Records

Seit mehr als 20 Jahren ist WazToo als DJ unterwegs. Er selbst beschreibt seinen Stil als „Progressive House mit EDM-Elementen“. Neben seinen Live-Auftritten hat sich WazToo auch als Produzent einen Namen gemacht und eine Reihe erfolgreicher Tracks veröffentlicht, die ihm eine treue Anhängerschaft eingebracht haben. „You Don’t Know me“ wurde in Zusammenarbeit mit der in London lebenden Sängerin Émilie Rachel produziert. Seit kurzem ist er auch Radiomoderator bei Eldoradio mit seiner Show „WazToo Dance“, in der er 100% elektronische Musik mit Schwerpunkt auf luxemburgischen Produktionen präsentiert.

Alex Uhlmann | Rainy Day
Single-Veröffentlichung: 3. November | Hoernsenmusic

„Rainy Day“ ist die neue Single des Singer-Songwriters Alex Uhlmann, Frontmann der italienischen Elektronikband Planet Funk. Der Track erscheint auf dem Berliner Label Hoersenmusic. „Rainy Day ist ein Song, den ich vor einiger Zeit mit Luca Vicini von Subsonica geschrieben habe„, sagt Alex. „Es geht im Grunde um alltägliche Ängste und Paranoia, über die wir uns oft unverhältnismäßig viele Gedanken machen. Wenn man über den Tellerrand hinausschaut, kann man erkennen, dass es am Ende doch nur ein verregneter Tag war. Und das kann sogar schön sein„. Der Track mit seinem geschmackvollen 80er-Jahre-Retro-Stil markiert den Übergang von den Klängen von Planet Funk zu der intimen Dimension, die für „Home“, Alex Uhlmanns erstes Soloalbum, das 2024 erscheinen soll, kennzeichnend sein wird.

SAY YES DOG | 3 (Home)
Single-Veröffentlichung: 27. Oktober | Diskodogs Records

Der Elektro-Pop von Say Yes Dog ist meist zum Tanzen gemacht. Gleichzeitig sind ihre Melodien in der Lage, in mal sanfter, mal pochender Melancholie zu versinken. So wie bei ihrer aktuellen Single „3 (Home)“. „Dieser Song ist für uns einer der wichtigsten auf dem Album. Als wir ihn schrieben, tauchte die Zahl 3 auf magische Weise immer wieder in dem Song auf. Der Takt ist im 3/4-Takt, die Hebung im letzten Refrain geht einen 3. Schritt nach oben und wir sind schließlich bei einer Länge von 3:33 Minuten gelandet. Es ist ein Song, der textlich und klanglich eine tiefere und verletzlichere Seite von uns zeigt. Es geht um Selbstzweifel und darum, sich in einer Welt voller Ablenkungen und Chaos zurechtzufinden. Auf der Suche nach Klarheit und einem Gefühl der Zugehörigkeit durch eine andere Person, die einem das Gefühl von Zuhause gibt, egal wo das sein mag„, erläutern die drei Bandmitglieder den Song.

All Reitz Reserved | Elemental
Album-Veröffentlichung: 27. Oktober

„Elemental“ ist eine Zusammenstellung von Musiktiteln, die die landschaftlichen Eindrücke widerspiegeln, die Chris Reitz auf seiner Reise durch die wilden Naturlandschaften Islands im Jahr 2022 gesammelt hat. Sie schlüsselt die komplexen Emotionen und Erfahrungen einer Umgebung auf, die sowohl für ihre grenzenlosen, ruhigen und offenen nordischen Landschaften als auch für ihre zerklüfteten, lauten und wilden Landschaften mit Wasserfällen und Felsformationen bekannt ist. Demütig von seinen Erfahrungen, benutzt Chris Reitz seine elektrische Geige zusammen mit elektronischer Musik und Feldaufnahmen, die er während seiner Reise gemacht hat, um eine Mischung aus beruhigenden Klanglandschaften und tanzbaren Grooves zu schaffen, eingebettet in eine fesselnde Landschaft.

Alfalfa | Alfalfa
EP-Veröffentlichung:  27. Oktober

Die gleichnamige EP „Alfalfa“ der beiden Musiker Charel Geimer und Bert Jung demonstriert ihre Fähigkeit, ansteckende, elektronisch angehauchte Pop-Tracks mit einer kreativen Produktion zu schaffen. Alfalfa besteht aus sieben Tracks, die sowohl die hellen als auch die dunklen Seiten des Sounds der Band erkunden – von tanzbaren Beats und erhebenden Melodien bis hin zu Momenten der Reflexion und Melancholie. Das Projekt dient als ergreifendes Tagebuch, in dem die unzähligen Emotionen, die während der turbulenten Pandemie-Ära erlebt wurden, festgehalten wurden. Die Band erklärt: „Die EP ist eine Art musikalisches Tagebuch, das Emotionen, Herausforderungen und Wachstum festhält, die wir während der Zeit des Lockdowns erlebt haben. Wir wollen unsere Kreativität, unsere Widerstandsfähigkeit und unsere Verbundenheit ausdrücken, die unsere Leidenschaft für das gemeinsame Musizieren antreibt.“

Culture the Kid | Insolente
Single-Veröffentlichung: 27. Oktober

Culture the Kid ist ein 20-jähriger Rapper brasilianischer Herkunft. Im Jahr 2019 veröffentlichte er seine erste Single „Living in the Clouds“, der noch 15 weitere folgten, bis hin zu seinem neuesten Track „Insolente“. „Jetzt, wo der Song draußen ist, möchte ich die Gelegenheit nutzen, um zu sagen, dass der Rhythmus, den ich in diesem Sound verwende, der des Baile-Funks ist, der in Brasilien eine marginalisierte kulturelle Bewegung war und ist, obwohl er eine der meistgehörten ist. Es ist wichtig, die notwendige Arbeit zu leisten, um den Gemeinschaften, deren Kultur wir genießen, etwas zurückzugeben und die Menschen, die dahinter stehen, wertzuschätzen. Man kann nicht von den Klängen eines Volkes profitieren, ohne den oft schmerzhaften Kontext anzuerkennen, der es umgibt„, so Culture the Kid über den Song. 2023 war ein erstaunliches Jahr für den jungen Musiker: Er gewann den Preis für die beste Live-Performance beim „Screaming Fields Festival“, trat als Vorgruppe der belgischen Sängerin Selah Sue bei ihrer Show in Wiltz auf und hatte seinen ersten Auftritt außerhalb Luxemburgs mit einem Konzert beim „Pelpass Festival“ in Straßburg, wo Culture the Kid die Festivalbesucher überraschte und seinen Status als energiegeladener und fesselnder Künstler festigte.

Rome | Live in Kyiv 2023
Album-Veröffentlichung:  6. Oktober | Trisol

Im Februar 2023 brach Rome zu dem auf, was Jérôme Reuter „die wichtigste und bei weitem gefährlichste Live-Mission in der Geschichte der Band“ nennt. Genau ein Jahr zuvor, im Februar 2022, als Putins Truppen bereits vor den Toren der Ukraine standen, hatte Reuter Reisewarnungen ignoriert und mehrere Soloauftritte in der Ukraine absolviert. Außerdem hatte er seiner Kiewer Fangemeinde versprochen, so bald wie möglich mit der gesamten Band zurückzukehren. Dies geschah nur wenige Tage vor dem umfassenden Krieg Russlands gegen die Ukraine, und ein Jahr später, als der Krieg immer noch tobte, spielte Reuter zwei Konzerte in der Ukraine, trotz Reisebeschränkungen und regelmäßiger Raketenangriffe auf die Hauptstadt des Landes. Damit war Rome die erste ausländische Band, die während des Krieges eine vollständige Show in der Ukraine spielte. Diese historische Aufnahme hält diesen einzigartigen Moment in der Geschichte der Band fest.

Georg Ruby & Sascha Ley | The Laughter of the Red Moon. Dedicated to Hildegard Knef
Album-Veröffentlichung: 12. Oktober 2023 | JazzHausMusik

Georg Ruby und Sascha Ley lassen ein breites Spektrum an musikalischen Einflüssen wirken und schaffen originelle Neuinterpretationen der Chansons und Texte der großen deutschen Schauspielerin, Sängerin und Autorin Hildegard Knef (1925-2002), ohne sich stilistische Grenzen aufzuerlegen.

Dock in Absolute | [RE]FLEKT
Album-Veröffentlichung: 13. Oktober 2023 | Cam Jazz

Das Klaviertrio Dock In Absolute ist vielleicht die Speerspitze des jüngsten Aufschwungs kreativer Musik in Luxemburg, einem Gebiet, das in musikalischer Hinsicht weit über sein Gewicht hinausragt. Die vorherigen Werke der Gruppe für CAM JAZZ haben eine unverwechselbare Stimme entwickelt, die von den Kompositionen des Pianisten Jean-Philippe Koch angetrieben wird, aber auch von den energischen und durch und durch musikalischen Beiträgen des Bassisten Arne Weigand und des Schlagzeugers Victor Kraus umgesetzt wird. Mit ihren Wurzeln in der umfangreichen Literatur der Jazz-Klaviertrios, aber mit Blick auf die Gegenwart, bieten Dock In Absolute eine Musik, die unverkennbar zeitgenössisch und frisch ist, sich aber auch der Tradition bewusst ist. Aufgenommen in dem für CAM JAZZ typischen hellen, reaktionsschnellen Sound, ist [RE]FLEKT eines der unverzichtbaren Jazz-Alben des Jahres. (Liner Notes von Brian Morton)

Shauli Einav | Living Organs  
Album-Veröffentlichung: 18 November 2023 | Outside in Music Europe

Nach sechs Alben mit ausschließlich akustischer Besetzung erkundet der in Luxemburg lebende israelische Saxophonist Shauli Einav nun verstärkt elektronische und elektrische Klangwelten. Die Musik ist sowohl vom Jazz als auch von Musik außerhalb des Jazzidioms inspiriert. Einav versucht, die Klänge, die er in den 1990er Jahren hörte, wiederzubeleben: Britische Künstler wie Jamiroquai, The Prodigy, Simply Red oder David Bowie, mittelalterliche Volksmusik und moderne, vom Jazz beeinflusste Harmonien.

„In gewisser Weise ist dies eine Hommage an meine Teenagerjahre, mit der ich mehr Zuhörer für die Jazzmusik begeistern möchte, indem ich eine Brücke zwischen der populären Ästhetik der jüngeren Generation und dem heutigen Mainstream-Jazz schlage.“

Für dieses neue Projekt wurde Einavs Band für eine einwöchige Residenz bei opderschmelz ausgewählt, eine Woche, die der Vertiefung von Einavs neuen Kompositionen und der Festigung der Band gewidmet war! Einav hat sich mit einigen der aufstrebenden Stars der europäischen Jazzszene zusammen getan, dem niederländischen Gitarristen Eran Har Even, dem französischen Organisten Laurent Coulondre sowie dem luxemburgischen Schlagzeuger Paul Wiltgen.

Michel Reis | For A Better Tomorrow
Album-Veröffentlichung: 1. Dezember 2023 | CamJazz

Wenn Jazz nach wie vor der „Klang der Überraschung“ ist, dann hält der luxemburgische Pianist Michel Reis immer noch an dieser veralteten Definition der Musik fest. Reis‘ Soloimprovisationen sind zwar immer noch attraktiv und zugänglich, schlagen aber immer wieder unerwartete Wege ein. Er spielt das Klavier „straight“ und schafft es doch irgendwie, es köstlich ungewohnt klingen zu lassen, als wäre es erst gestern erfunden worden.

Auf seiner zweiten Aufnahme für CAM JAZZ widmet Reis seine Musik For A Better Tomorrow. Hinter diesem Titel verbirgt sich kein eindeutiges politisches Ziel, sondern einfach die Überzeugung, dass der Jazz, indem er sich ständig neu erfindet, von Natur aus fortschrittlich und dem menschlichen Wunsch nach Verbesserung und Selbstentfaltung verpflichtet ist. Reis ist kein feuriger Showman, sondern eher ein Close-up-Magier. Man kann alles hören, was er macht, aber es ist nicht immer ganz klar, wie er es macht. Die Magie einer Musik, die nie aufhört, sich vorwärts zu bewegen… (Liner Notes von Brian Morton).

Unter der Aufsicht des Musikproduzenten Ermanno Basso wurde For A Better Tomorrow im Januar 2023 von Stefano Amerio im Artesuono Recording Studio in Cavalicco (UD), Italien, aufgenommen und gemischt sowie von Danilo Rossi gemastert.

CHAiLD & MAZ Univerze | Night Call
Single-Veröffentlichung: 3. November | Beast Records

„Night Call“ ist der offizielle Beitrag von CHAiLD und MAZ Univerze für die nationale Vorauswahl, um Luxemburg beim Eurovision Song Contest 2024 zu vertreten. „Dieser Song ist so leidenschaftlich wie unsere Freundschaft, seit wir uns vor etwas mehr als 12 Jahren kennengelernt haben. Seitdem haben wir die Höhen und Tiefen unseres Privatlebens und unserer Karriere gemeinsam durchlebt. Von der gegenseitigen Hilfe in der Schule bis zum gemeinsamen Schreiben und Aufführen von Musik, von der Überwindung unserer größten Kämpfe bis zum Feiern unserer größten Erfolge. Wir sind stolz darauf, uns als beste Freunde und großartige Kollegen zu bezeichnen„, begründet MAZ Univerze die Entscheidung, gemeinsam an dem Wettbewerb teilzunehmen.

The Cookie Jar Complot | Lobster Knife Fight
EP-Veröffentlichung: 27. Oktober

Das Instrumental-Duo The Cookie Jar Complot macht mit seiner zweiten EP „Lobster Knife Fight“ einen Schritt nach vorne und erkundet schwerere, schnellere und tanzbarere Themen in Musik und Bildsprache. Die acht melodischen Tracks bestehen aus qualitativ hochwertigen Songs mit Post- und Math-Rock-Akzenten, die mit avantgardistischen und eklektischen Obertönen kombiniert werden, um einen unmittelbaren Effekt zu erzielen. Das Songwriter-Duo Sven Schmeler und Gilles Glesener steht seit 2020 hinter diesem Projekt, bei Live-Auftritten werden sie von Philipp Colling am Bass und Miko Buraczyk an der Gitarre unterstützt.

RAFTSIDE | Midnight Sun
Single-Veröffentlichung: 23. Oktober | Grzegorzki Records Berlin / Emptypop Records

„Midnight Sun“ ist der offizielle Beitrag von RAFTSIDE für die nationale Vorauswahl, um Luxemburg beim Eurovision Song Contest 2024 zu vertreten. Der brandneue Song ist eine lebhafte Hommage an die Popkultur der 80er Jahre. RAFTSIDE verbindet einen mitreißenden Rhythmus mit einem herrlich surrealen Text und bietet uns eine fesselnde Elektro-Pop-Reise. Die Gruppe schafft es, die Essenz dieses ikonischen Jahrzehnts einzufangen und eine Zeit heraufzubeschwören, in der elektronische Klänge und grenzenlose Kreativität gefeiert wurden. Einer der einzigartigen Aspekte dieses Songs ist seine Verbindung zu Filip Markiewiczs Malerei. Der Künstler hat die visuelle Ästhetik des Videos entwickelt, indem er Malerei, 3D-Animation und künstliche Intelligenz miteinander kombiniert und so eine tiefe Verbindung zwischen Musik und visueller Kunst schafft. „Midnight Sun“ wird so zu einem multidimensionalen Werk, in dem Musik, Technologie und Kunst zusammenkommen und eine neue Form der künstlerischen Erfahrung bieten.

Turnup Tun | Nuit Blanche
Album-Veröffentlichung: 13. Oktober | Beast Records

Nach dem Album „Realtalk“ im April und der EP „Schlëmme Summer 2“ im August ist „Nuit Blanche“ bereits die dritte Longplay-Veröffentlichung von Turnup Tun in diesem Jahr, in der er sich von einer sehr emotionalen Seite zeigt: „Man liegt nachts im Bett und kann einfach nicht einschlafen. 1000 Gedanken kreisen in deinem Kopf und lassen dich nicht in Ruhe. Du versuchst es immer wieder, und irgendwann schläfst du ein. Am nächsten Tag ist man schlecht gelaunt und unmotiviert. Genau so ging es mir oft, und genau darum geht es in meinem neuen Album „Nuit Blanche“: um die Themen, über die ich abends nachdenken muss, wenn mein Kopf mich nicht schlafen lässt. Ich bin sehr glücklich, dass ich diesen Song endlich mit meinem Publikum teilen kann. Ich hoffe, dass sie genauso empfinden wie ich„.

DasRADIAL | LIEBES_DRANG
Single-Veröffentlichung: 6. Oktober

DasRADIAL wächst aus den Absurditäten unseres digitalen Zeitalters heraus: ein Wesen, nicht Mensch nicht Maschine, wandelt zwischen Traum und Wirklichkeit! Der Musiker und Schauspieler Max Thommes, der 10 Jahre als Schlagzeuger in der von dem renommierten Produzenten Ross Robinson produzierten Band INBORN! tätig war, geht seit 2019 eigene Wege und erschafft mit DasRADIAL einen dystopischen Kosmos. Nach mehreren Arbeiten für das Deutsche Staatstheater produzierte er auch den Titeltrack der Arte-Dokumentation „UNTERM_RADAR“. Mit seinen elektronischen Beats und scharfzüngigen Texten sucht DasRADIAL nun die Symbiose von Kunstfigur und musikalischer Live-Performance. DasRADIAL ist 2023 Vertreter Luxemburgs im EXCITE-Netzwerk und trat kürzlich beim Sŵn Festival und beim Reeperbahn Festival auf.

Francis of Delirium | First Touch
Single-Veröffentlichung: 4. Oktober | Dalliance Recordings

„Im Kern geht es in „First Touch“ darum, mit einem Gefühl von Nostalgie und Idealismus auf die Liebe zurückzublicken. Ich wollte das jugendliche Gefühl einfangen, von jemandem völlig eingenommen zu sein und daran zu glauben, dass alles klappen könnte, auch wenn das naiv erscheint. Aber ich wollte auch die Schönheit dieses Gefühls betonen, die Hoffnung und das Vertrauen, das man hat, wenn man wirklich an die Echtheit der Liebe glaubt„, erklärt Jana. Der von Catherine Marks (Boygenius, Wolf Alice, The Killers) produzierte Track knüpft an die vorherige Single „Real Love“ an und weicht ein wenig von der düsteren Lyrik der Grunge-inspirierten Songs ihrer ersten drei EPs ab und zeigt eine weichere, offenere, hoffnungsvolle und verletzliche Klangpalette. Sie fügt hinzu: „Es war eine Abkehr von unserem üblichen Ansatz, mit schweren E-Gitarren und Schlagzeug zu schreiben. Stattdessen beschlossen Chris und ich, mit akustischer Gitarre und Schlagzeug zu experimentieren. In dieser Zeit begann ich, viel Musik von Sheryl Crow zu hören, vor allem ihren Song ‚Soak Up the Sun‘, der zu einer Inspirationsquelle für den Song wurde. Ich wollte, dass ‚First Touch‘ eine Art ‚Sun-Rock‘-Vibe erhält„.

When Airy met Fairy | Lovebomb Me
Single-Veröffentlichung: 2. Oktober

Nach einer dreijährigen Pause meldet sich das Musikduo When ‚Airy Met Fairy mit einer neuen, mitreißenden Single zurück. „Love Bomb Me“ stellt die Fähigkeit des Duos unter Beweis, eindringliche Melodien mit zu Herzen gehenden Texten zu kombinieren. Der Text basiert auf einem Fundament aus Sehnsucht und beleuchtet die emotionale Reise der Erzählerin, die inmitten von Herzschmerz neue Stärke entdeckt. Der Hörer taucht sofort in die Welt von When ‚Airy Met Fairy ein, denn das Duo schafft ein Klangerlebnis, das die Konflikte und die Verletzlichkeit in Beziehungen widerspiegelt. Mit ihrer einzigartigen Mischung aus Folk und Indie-Pop weben sie einen Wandteppich aus Emotionen, der sowohl nachvollziehbar als auch befreiend klingt.

Dreadnought | The Fire Within
EP-Veröffentlichung: 1. Oktober | Aufgenommen und produziert von Jeff Schmitz

Die EP „The Fire Within“ enthält drei abwechslungsreiche Tracks, die von eher melodischen, epischen Stimmungen bis hin zu geradlinigem Thrash Metal reichen und die vielfältigen Inspirationen einfangen, die Dreadnought ausmachen. Aufgenommen und abgemischt vom bandeigenen Jeff Schmitz, ist es sowohl eine Rückkehr zu den DIY-Wurzeln als auch eine Erforschung und Erweiterung des Sounds des Quintetts.

Drogher | Hawara
Single-Veröffentlichung: 29. September

Nach der Veröffentlichung ihrer Debüt-EP „The Last Wave“ im September 2022 haben Drogher nun ihre neueste Single „Hawara“ mit ihrem modernen Death Metal-Sound veröffentlicht. Inspiriert von einem breiteren Spektrum aus dem Metal-Genre, findet Drogher seinen Hafen in einer melodischen Death-Thrash-Strömung, die für viel Bewegung im Pit sorgt.

SAY YES DOG | Not Your Thing
Single-Veröffentlichung: 8. September | Diskodogs Records

Im Zuge der Ankündigung ihres dritten Studioalbums „DRÄI“ haben SAY YES DOG die erste Single „Not Your Thing“ vorgestellt. Der schwungvolle Track eignet sich perfekt als Stimmungsaufheller für die kommende dunkle Jahreszeit und kommt mit einem abgefahrenen Musikvideo unter der Regie von Tun Biever (Two Steps Twice) daher. Im November spielt das Trio mehrere kleine Clubshows in ganz Europa unter dem Label „Mini Gigs in Mega Cities“. Die Veröffentlichung des Albums ist für den 1. März 2024 geplant und wird von einer Tour begleitet, die mit Shows in München, Köln, Hamburg und Berlin beginnt.

ARTABAN | Rec. Play. Rewind.
Album-Veröffentlichung: 21. Juli | Muaaah! Records

Vor 15 Jahren veröffentlichte das Duo Charles und Max Nilles ihr erstes Album „Landscapes“. Manche Musikkritiker lobten es als eine einzigartige Verschmelzung der Stile von Röyksopp und Boards of Canada. Nach ihrem 2013 erschienenen Album „Flow“ widmeten die Nilles-Brüder ein Jahrzehnt der Perfektionierung ihres cineastischen Meisterwerks, „Rec. Play. Rewind.“ Das neue Album wurde bei Muaaah! Records, einem aufstrebenden neuen Indie-Label aus Luxemburg, veröffentlicht. Dieses Label wurde von einem Trio gegründet: Marc Hauser, Booker der Rotondes, Yann Gelezuinas, technischer Leiter der Rotondes, und Nicolas Przeor, ebenfalls Booker der Rotondes und vor allem Gitarrist bei der Math-Rock-Gruppe Mutiny on the Bounty.

Lara Grogan | What Was Mine
Single-Veröffentlichung: 7. Juli | Aufgenommen und produziert von Charles Stoltz

Inspiriert von den Beatles begann die 19-jährige Lara Grogan im Alter von 11 Jahren mit dem Schreiben von Songs. Im Alter von 13 Jahren begann sie, an lokalen Songwriting-Wettbewerben und später an Musikfestivals wie dem Screaming Fields Festival teilzunehmen. Im Jahr 2022 trat sie mit dem Song „City and its People“ auf, den sie exklusiv für das Eröffnungskonzert von Esch2022 geschrieben hatte. Im Juli 2023 veröffentlichte Lara den Song „What Was Mine“, für den sie den Text, die Musik und das Streicherarrangement geschrieben hat. Sie schreibt aus ihrer eigenen Erfahrung heraus und drückt Fragen und Gedanken über die Welt um sie herum aus. Lara liebt es, mit interessanten Akkordfolgen zu experimentieren, und verbindet in ihrer Musik Elemente aus Pop, Jazz und klassischer Musik.

Dreamcatcher | Live – Under a blood red ground
Album-Veröffentlichung: 9. Juni| jazzhaus records

2018 luden die Musiker von Dream Catcher ihre Fans zu einem außergewöhnlichen Konzert ein, um das 20-jährige Bestehen der Band an einem noch außergewöhnlicheren Ort zu feiern: dem Nationalen Bergbaumuseum in Rümelingen, etwa siebzig Meter unter der Erde. Die drei ausverkauften Abende wurden aufgezeichnet und gefilmt, und daraus entstand ein Doppel-Live-Album: „Under a Blood Red Ground“. „Das Album ist eine Hommage an all die Frauen, Männer, Kinder und Tiere, die in der Mine der „Minette“ gearbeitet haben. Und manchmal, leider, ihr Leben gaben. Unsere Existenz, unsere Menschenrechte, unsere Existenz, die wir gerne als selbstverständlich ansehen, basiert auf diesen Menschen und ihren Opfern. Als ein Geschenk an uns, für das wir immer dankbar sein sollten„, betont Sänger John Rech. Dream Catcher schafft eine schöne Verbindung zwischen Pub-Folk-Rock und zeitlosen Akustik-Pop-Balladen, die von Herzen kommen.

Arthur Possing | ID:entity
Album-Veröffentlichung: 25. August 2023 | Double Moon/Challenge Records

ID:entity, das erste Soloalbum, gibt einen tiefen und intensiven Einblick in die Welt des Pianisten und Komponisten Arthur Possing – sowohl musikalisch als auch menschlich. Das Format des Singer-Songwriters hat den Künstler schon immer geprägt und die Essenz der Songs war die wesentliche Leitlinie für dieses neue Album. Durch die Verwendung verschiedener Texturen des Klaviers schafft Arthur ein sehr persönliches und intimes Universum, in dem er Originale mit Covers einflussreicher Songs und freier Improvisation kombiniert.

ID:entity Album anhören
Erste Single aus ID:entity : The Essence of Joy

Jambal | Enterprises of great pith and moment
Veröffentlichung: 15. September

Jambal und der in L.A. ansässige Komponist/Produzent Tristan de Liège haben sich im letzten Sommer zusammengetan, um ein neues gemeinsames Album namens Enterprises of Great Pith and Moment aufzunehmen.
Nach einer Woche des Songschreibens, Komponierens, Arrangierens und Probens begannen sie, das Album in den Unison-Studios in Differdange aufzunehmen.
Das Ergebnis ist ein sehr intimer Einblick in den einzigartigen Bandsound von Jambal, der sich seit ihrer ersten EP-Veröffentlichung im Jahr 2021 erheblich weiterentwickelt hat. Eine Mischung aus experimentellen Texturen, modernen Grooves und wechselnden Harmonien, sowie Improvisationen, die stark vom zeitgenössischen Jazz beeinflusst sind. Auf dem Album ist auch ein Streichquartett zu hören, gespielt von dem in L.A. lebenden Musiker Gregory Allison und der luxemburgischen Künstlerin Claire Parsons. Tontechnik und Mixing stammen von Eric ‚Slunnes‘ Slunecko, das Mastering wurde von Nate Wood durchgeführt.
Ihre erste Single Uncertainties wurde vor kurzem in John Osbornes Show auf JazzFM UK gespielt.

Uncertainties anhören
04.08. : Veröffentlichung von Uncertainties

01.09. : Veröffentlichung von Collisions of Light

15.09. : Album-Veröffentlichung

VictorKrausGroup | Canto Ostinato
Album-Veröffentlichung: 7. Oktober | Donemus Records

Für Canto Ostinato wird Victor Kraus (Marimba) von acht der besten Musiker der luxemburgischen und internationalen Musikszene unterstützt: Kae Shiraki (Klavier), Aniela Stoffels (Flöte), Anik Schwall (Cello), Max Mausen (Klarinette), Guy Frisch (Vibraphon), Emre Sevindik (Elektronik), Michel de Souza (Stimme) und Pit Brosius (Dirigent). In Zusammenarbeit mit diesem Team, das als VictorKrausGroup auftritt, hat er ein hybrides Projekt rund um das 1976 entstandene Stück Canto Ostinato des niederländischen Komponisten Simeon ten Holt entwickelt. Weitere Projekte sind derzeit in Planung und werden 2024/2025 folgen.

Das Projekt begann 2017 im Rahmen einer NDR-Produktion bei den Internationalen Festspielen Mecklenburg-Vorpommern (Deutschland) und mündet 2023 in die Aufnahme eines Albums zum 100. Geburtstag des Komponisten während einer Künstlerresidenz im Trifolion in Echternach (Luxemburg). Simeon ten Holt hat die rhythmische Grundlage seines Werks mit dem Begriff „genetischer Code“ beschrieben. Es handelt sich um ein Quintuplett, das Canto Ostinato entwickelt, indem es 106 wiederholte Zellen ad libitum erkundet.

Victor Kraus präsentiert eine brandneue Version, indem er diesem großartigen Stück, das ursprünglich für mehrere Tasteninstrumente geschrieben wurde, Blas- und Streichinstrumente, elektronische Elemente und Gesang hinzufügt. Elektronik und Gesang spielen eine vorherrschende Rolle in diesem Projekt, das als hybrides Projekt, als Kunstwerk und als sinnliche Aufführung konzipiert ist und ein „klassisches“ Werk mit minimalistischen Transformationen, elektronischer Musik, Gesang, Beleuchtung und Rezitation von Gedichten von Fernando Pessoa, Gianni Rodari, Gabriel Marcel und Anise Koltz vermischt.

Maria Miteva | Golden Lights
Album-Veröffentlichung: 22. Oktober

Das neue Album Golden Lights der Flötistin Maria Miteva enthält Werke von vier luxemburgischen und fünf bulgarischen Komponisten – Boris Schmidt, Alexander Müllenbach, A. Petrovic-Vratchanska, Ivan Boumans, Miroslav Danev, Dimitar Bodurov, Milcho Leviev, Antoni Donchev, Valeri Kostov. Nach ihrem letzten Album Ways zeigt Maria Miteva ein neues Gesicht ihrer Arbeit, indem sie Jazz und klassische Musik zusammen mit weltbekannten Klassik- und Jazzmusikern verschmilzt.

Maria Miteva -Flöte
Eugenia Radoslava -Klavier (zeitgenössische Stücke)
Antoni Donchev – Klavier (Jazz-Stücke)
Boris Dinev – Schlagzeug, Tupan, Percussions
Boris Schmidt – Kontrabass
Luc Hemmer – Vibraphon
Josip Dragnić-Gitarre
Olivier Dartevelle – Klarinette
Mariya Parashkevova – Stimme (Aufnahme)

Das Album wurde im luxemburgischen Studio Tonstudio Schlim aufgenommen.

Mit Unterstützung des Kulturministeriums, der Fondation Independance by BIL und der SACEM

Claude Lenners | Hôtel à insectes
Veröffentlichung: 15. September | NEOS Music

Getragen von zeitgenössischer Musik und Werken, erkundet die CD Hôtel à insectes das Außergewöhnliche und den Reichtum der Insekten durch einen 25-teiligen Zyklus mit Texten von Shakespeare, Kafka, Grass, Neruda, Virgil sowie Schlechter. Es handelt sich um eine Sammlung von Texten mit Insekten als zentralem Thema, die aus verschiedenen Blickwinkeln betrachtet werden.

Die Werke wurden vom Noise Watchers Ensemble aufgenommen:
Marie-Reine Nimax (Sopran),
Max Mausen (Klarinette)
Hany Heshmat (Gitarre)

Francis of Delirium | Real Love
Single-Veröffentlichung: 20. Juli | Dalliance Recordings | Producer: Catharine Marks

Mit ihrer neuen Single „Real Love“ erweitert Jana Bahrich alias Francis Of Delirium den eher düsteren, vom Grunge-Genre beeinflussten Sound früherer Veröffentlichungen, um eine weichere, zerbrechlichere Ebene. Der Song handelt davon, jahrelang in seinen besten Freund verliebt zu sein, ohne dabei jemals das richtige Timing zu finden und dann plötzlich funktioniert es doch. Nach dem Prozess des Songschreibens gefragt, sagt Jana: „Nachdem wir unsere letzte EP ‚The Funhouse‘ geschrieben hatten, bei der es um Dunkelheit und das Gefühl ging, vom Chaos der Welt verschlungen zu werden, konnte ich einfach nichts Düsteres und Schweres mehr schreiben, es wollte einfach nicht herauskommen. Mein Körper und mein Gehirn haben mich dazu gebracht, leichtere, offenere Musik zu schreiben. Wenn es ein Motto für den Song gibt, dann geht es darum, den Mut zu finden, ehrlich zu sein, auch wenn die Umstände nicht immer zu deinen Gunsten sind“.

Englbrt | Odes to Everything
EP-Veröffentlichung: 14. Juli | Listen Records

ENGLBRT ist das kongeniale Duo bestehend aus Georges Goerens und Niels Engel. Die passende Chemie zwischen zwei der produktivsten und angesehensten Musiker Luxemburgs, lässt ihre Zusammenarbeit unglaublich leicht und mühelos wirken. Ihre langjährige Erfahrung als Musiker lässt sie dabei aus einem weiten Feld von Material schöpfen, um genreübergreifende Kompositionen zu erschaffen. Nachdem beide Musiker in der luxemburgischen Musikszene bereits in gefeierten Projekten aktiv waren, zogen sie sich in die renommierte Kulturfabrik zurück, um schließlich die unverwechselbare Klangpalette von ENGLBRT zu entwickeln und mit ihrer ersten EP „Odes to Everything“ den Grundstein für zukünftige Aufnahmen zu legen.

Josh Island | In My Head
Album-Veröffentlichung: 15. September | Josh Island

Josh Islands Debütalbum „In My Head“, produziert vom portugiesischen Produzenten Nelson Canoa, wird am 15. September veröffentlicht. Die ersten vier Singles „Make It“, „Pennies From Heaven“, „Rewind“ und „Patio Blues“ zeigen bereits Joshs Vorliebe für eingängige Ohrwurm-Melodien, gitarrenlastige Grooves und intime Balladen, die ans Herz gehen. Josh Island ist der diesjährige Empfänger des Kultur | lx Global Project Grant. Die damit verbundene finanzielle Förderung steckt er in die Promotion für sein Album, einschließlich einer Europatour im Herbst 2023.

ROME | Gates of Europe
Album-Veröffentlichung: 25. August | Trisol Music Group

„Gates of Europe“ beginnt mit einem Paukenschlag – einer unheilvollen und bedrohlichen Collage der Klänge des 24. Februar 2022, der ersten Stunde des Einmarsches – und führt mit minutiös geschliffenen Kleinoden fast chronologisch durch das erste Kriegsjahr. Auf „Gates of Europe“ werden traditionelles Songwriter-Handwerk mit raffinierter Poesie und ungewöhnlichen Arrangements zu einem Gesamtkunstwerk verschmolzen. Die 14 Lieder sind packende Momentaufnahmen der inneren Befindlichkeit des Landes, das sich dem Sturm wider Erwarten entschlossen entgegenstellt. Und so ist „Gates of Europe“ vor allem eines: Bekenntnis zu einem freien Europa aus der Feder eines Mannes, der mit tausend Fäden an vergangene Jahrhunderte gespannt zu sein scheint und doch in seinem Werk die zeitlose Zeit anvisiert.

Seed to Tree | A Little Life
Album-Veröffentlichung: 8. September | popup-records

Mit ihrem neuen Album „A Little Life“ entfernen sich Seed to Tree schrittweise von ihrem typischen Indie-Sound und experimentieren dabei mit Synthieklängen und Songs, die mit einer reiferen Sicht der Dinge geschrieben zu sein scheinen. Mit den Singleauskopplungen „Overhyped“, „Major Lydian“ und dem Titeltrack „A Little life“ schlagen Seed to Tree eine neue Richtung auf ihrer musikalischen Reise ein und wandeln dabei auf den Spuren von New Wave und Dream Pop, voller popkultureller Referenzen, die an David Bowie, The Talking Heads oder den 90er-Kultfilm Trainspotting erinnern. Doch das Album ist nicht nur eine Hommage an all die Einflüsse, die Teil der Bandgeschichte sind, sondern vor allem die Erkenntnis, dass die Band Seed to Tree mehr geworden ist als die Summe all ihrer Inspirationen. Nachdem sie mehr als ein Jahrzehnt lang zusammen Musik gemacht haben, finden die vier Musiker die Geborgenheit einer Heimatstadt, indem sie gemeinsam Songs kreieren, die eine eigene Identität haben. Das Release-Konzert findet am 16. September im Den Atelier statt.

Scarlet Anger | Hunger
Single-Veröffentlichung: 4. Juni | Scarlet Anger

„Hunger“ ist die zweite Single aus dem kommenden Album „MARTYR“ von Scarlet Anger, das Ende des Jahres erscheinen wird. Die Thrash Metal Band wurde 2007 von Sänger Joe Block und Gitarrist Fred Molitor gegründet, die den Inhalt des Songs wie folgt erklären: „Der Songtitel bezieht sich auf das zentrale Thema des Songs, nämlich die unstillbare Gier und den inneren Hunger, der uns antreibt. Der Begriff ‚Hunger‘ symbolisiert die intensive Sehnsucht und das Verlangen nach mehr, sei es materiell oder immateriell.“  Ihre bisherigen Alben „Freak Show“ (2016) und „Dark Reign“ (2012) ernteten viel Respekt und Anerkennung bei Kritikern und Fans in der Metal-Szene.

Iceleak | Name
Single-Veröffentlichung: 2. Juni | Soave Dusk

Mit der neuen Single „Name“ fügt der italienisch-luxemburgische DJs und Produzenten Filippo Gorla alias Iceleak einen weiteren Track zu seiner Liste an Veröffentlichungen hinzu, die bereits mehr als 10 Millionen Streams auf Spotify erreicht hat.  Iceleaks Songs fanden die Unterstützung von den größten Namen der House-Musik, wie Martin Garrix, Tiësto, Lost Frequencies, Hardwell, Dimitri Vegas & Like Mike, Oliver Heldens, Mike Williams, Sam Feldt, Lucas & Steve, Morgan Page, Breathe Carolina, Borgeous, ARTY, Swanky Tunes, Yves V, LVNDSCAPE, Leandro Da Silva und Provenzano.

NOSI | Home
Single-Veröffentlichung: 27. Juli | Beast Records, ADA Benelux, Warner Music Benelux

DJ und Produzent NOSI hat es in kurzer Zeit von kleinen Veranstaltungsorten in Luxemburg zu den größten, internationalen Clubs geschafft und dabei mehrere Singles veröffentlicht, die alle in den Charts erfolgreich waren – darunter eine Nummer eins in den luxemburgischen Charts. NOSI hat sich mit seinen DJ-Sets international einen Namen gemacht, konzentriert sich jetzt aber auf seine Arbeit als Produzent mit eigenen Songs und unterschiedlichen Musikstilen. „Home“ ist nur ein weiterer Schritt auf dieser Reise. NOSI arbeitet derzeit an einer Menge neuer Musik, die in naher Zukunft veröffentlicht werden soll.

Fusion Bomb | Fusion Bomb
EP-Veröffentlichung: 30. Juni | Fusion Bomb

Die neue EP von Fusion Bomb dient als eine Art Brücke zwischen der rohen Intensität ihres, von der Kritik gefeierten, Debütalbums „Concrete Jungle“ und ihrem kommenden zweiten Album, das noch dieses Jahr erscheinen soll. Die vier Tracks „Personality?“, „Confessions“, „Consolidate“ und „Fifty One Fifity“ von der EP haben „auch all den Thrash und groovigen Scheiß, den ‚Concrete Jungle‘ hat, gleichzeitig aber auch eine Crossover-Attitüde, die viele andere Einflüsse willkommen heißt“, so Luc und Scott von Fusion Bomb über ihre EP.

EDSUN | Live at the Rockhal
Erscheinungsdatum: August 18 | Beast Records, ADA Benelux, Warner Music Benelux

EDSUN ist eine multidimensionale Kraft, die Tanz und R&B miteinander verbindet und dadurch erhebende Kunst entstehen lässt. Seine überbordende Kreativität und künstlerische Ausrichtung kommen am besten in seinen Live-Shows und visuellen Werken zum Ausdruck. Seine Inspiration bekommt er von Künstlerinnen SZA, Janelle Monàe und Beyoncé. EDSUN strebt danach, als ein Künstler wahrgenommen zu werden, der sich für etwas einsetzt und der soziale Themen in seine Kunst einfließen lässt, um so effektiv Diskurse über diese Themen zu schaffen. Die drei Live-Tracks stammen von EDSUNs legendärer Live-Show in der Rockhal im vergangenen Jahr und wurden von keinem Geringeren als Sergio Manique Jr. arrangiert.

Ryvage | Les Nuits I
EP-Veröffentlichung: 28. Juli | Independent Little Lies

Die drei Tracks auf der EP „Les Nuits I“ wurden ursprünglich für ein nächtliches Soundwalk-Projekt komponiert, bei dem Stimmen, Klangschichten und elektronische Kompositionen kombiniert wurden, um sie bei einem Spaziergang durch postindustrielle Gebiete im Süden Luxemburgs zu hören. Sie sind das Ergebnis einer Zusammenarbeit zwischen dem Electro-Musiker Ryvage, der Schauspielerin Elsa Rauchs, deren Stimme auf zwei der drei Tracks zu hören ist, und einem Team von Tontechnikern. „Wir sind an die Tracks und Texte herangegangen, als wären sie der Soundtrack zu einem imaginären Film. Jedes Stück entspricht der musikalischen Vertonung einer oder mehrerer Szenen aus einer fiktiven Geschichte, die den inneren Monolog und die nächtlichen Wanderungen einer jungen Frau in der nahen Zukunft beschreibt“, erklärt Ryvage. Er fügt hinzu: „Im Jahr 2020 begannen wir damit, arbeitende und stillgelegte Stahlwerke im Süden Luxemburgs zu vermessen und die industriellen Klänge und Geräusche der Stadt Esch-sur-Alzette aufzunehmen. Diese Samples dienten als Ausgangspunkte für die Kompositionen und als Rohmaterial für einige der Klänge“. Die EP „Les Nuits I“ lädt uns also in die innere Welt einer jungen Frau ein, die beschlossen hat, ihren Zustand der Schlaflosigkeit zu akzeptieren und sich den Gesetzen des Tages der Gesellschaft, in der sie lebt, zu widersetzen. Wir befinden uns nicht im Jahr 2023, sondern in einer nahen Zukunft, aus der wir außer ein paar fragmentarischen textlichen Hinweisen wenig erfahren. Es ist eine düstere Zeitreise, geprägt von einer mal melancholischen, mal beklemmenden Atmosphäre, durchsetzt mit Momenten des Lichts und einer treibenden Energie.

Greg Lamy, Preisträger des Global Project Grant 2023 in der Kategorie Jazz, hat am 8. Juni 2023 sein neues Album Letting Go mit Flavio Boltro bei Igloo Records veröffentlicht.

Letting Go markiert eine klare Entwicklung im Spiel des Gitarristen, die sich durch den sorgfältigen Umgang mit den Farben, das Spiel mit dem Raum, den immer raffinierteren Klang und die Leichtigkeit der Begleitung, die eine Überladung vermeidet, auszeichnet. Vor allem aber betonen sie, wie wichtig es ist, ihrem Partner zuzuhören. Dies ist ein Album von bezaubernder Spontaneität – alle Titel sind First Takes! – und einer natürlichen Leichtigkeit zu jeder Zeit.

Greg Lamy beauftragte eine Agentur für digitale Kommunikation, um den Bekanntheitsgrad seines Albums zu steigern, mit seinen Fans ins Gespräch zu kommen, neue Fans zu gewinnen und die Vorfreude auf sein neues Album durch die Erstellung hochwertiger Inhalte zu wecken.

Neben der Steigerung seines Bekanntheitsgrades auf europäischer Ebene hat er auch sein internationales Renommee ausgebaut, so dass er in diesem Herbst neben zahlreichen Terminen in Europa (Italien, Frankreich, Deutschland) auch solo in Kanada sowie in Taiwan mit Flavio Boltro auftreten wird.

About Greg Lamy

„Ein Gitarrist mit einem klaren, erfrischenden Sound und einer großen Zukunft, der durch sein flüssiges Spiel unzählige melodische Stimmungen erzeugt.“ So lobt Lionel Loueke den amerikanisch-luxemburgischen Gitarristen und Komponisten Greg Lamy, einen der talentiertesten Künstler der europäischen Jazzszene.

Nachdem Lamy am Bostoner Berklee College of Music sowie am Londoner Trinity College Jazzgitarre studierte, machte er sich als Mitglied verschiedener Bands sowie auf den Bühnen zahlreicher Clubs und Festivals in Europa und den USA schnell einen Namen. Unter anderem spielte und spielt er mit Lionel Loueke, Gretchen Parlato, Flavio Boltro, Bojan Z und Marco Massa.

Durch seine Tourneen durch Europa, die USA, Brasilien und China geht seine Musik um die ganze Welt. Im Rahmen verschiedener Projekte hat er bereits mehrere Alben veröffentlicht, insbesondere mit seinem Quartett „Meeting“ im Jahr 2013 und „Press Enter“ im Jahr 2017. Beide Alben waren ein großer Erfolg und gehören zu den meistverkauften Alben des Labels Igloo Records. 2016 gewann Greg Lamy den Export Artist of the Year Award (music:LX) in der Kategorie Jazz. Seit 2020 wird er von der berühmten Gitarrenmarke „Westville“ gesponsert.

Über den Global Project Grant
Der von music:LX ins Leben gerufene und von Kultur | lx übernommene Global Project Grant wird an einen Musiker jedes Genres (Pop/Rock/Electro/Hip-Hop, Jazz/World, Klassik/Zeitgenössische Musik) vergeben. Er ermöglicht es, den Künstler bei der Entwicklung eines Projekts zu unterstützen, das seine Karriere ankurbeln soll. Kultur|lx begleitet die Künstler und ihre Teams in jeder Phase des Projekts.

Weitere Informationen zum Global Project Grant finden Sie hier
Anträge müssen bis zum 16. September 2023 eingereicht werden.

Josh Island, Global Project Grant Preisträger 2023 (Pop/Rock), veröffentlicht am 15. September sein erstes Album In My Head. Das Album wurde vom portugiesischen Produzenten Nelson Canoa (Sara Tavares, Carminho, Mariza) in seinem Studio in Torres Vedras aufgenommen und im Studio von Les Black Mamba (Eurovision 2021) begleitet. Seine beiden Singles Fire In You und Love Don’t Come Easy, die 2022 veröffentlicht wurden, wurden in Deutschland und den Beneluxländern gespielt und sind auf zahlreichen Streaming-Plattformen verfügbar.

Der Global Project Grant bietet Josh Island die Möglichkeit, seinen Bekanntheitsgrad im Ausland durch Pressearbeit in bestimmten Gebieten und digitale Kampagnen zu erhöhen und ihm die Chance zu geben, mit seiner Band im Ausland auf Tournee zu gehen, anstatt alleine. In diesem Herbst wird Josh Island zwanzig Konzerte in Europa geben.

Über Josh Island
Josh Island ist ein echter Europäer. Geboren in der britischen Kreisstadt Milton Keynes in einer niederländischen Familie, zog er nach Deutschland und den Niederlanden, bevor er sich schließlich in Luxemburg niederließ. Seine natürliche Neugierde für Kulturen und Menschen spiegelt sich in seiner Musik wider, die über geopolitische Grenzen hinausgeht.

Als stimmliches Kraftpaket, gefühlvoller Songschreiber und mitreißender Live-Performer hat sich Josh Island in ganz Westeuropa eine treue Fangemeinde erspielt. Er lässt sich von Sting, Jamie Cullum oder John Mayer inspirieren, eine dynamische Mischung aus eingängigem Singer-Songwriter-Pop mit starken Einflüssen von Soul und Folk. Im Mittelpunkt steht jedoch Joshs einzigartige Fähigkeit, mit dem Publikum in Kontakt zu treten – seine interaktiven Shows reißen unsichtbare Barrieren zwischen Publikum und Künstler nieder.
Seit seinen Anfängen in lokalen Bars in Luxemburg im Jahr 2015 hat er für James Morrison und Passenger als Opener gespielt, ist durch die Benelux-Staaten und Deutschland getourt und hat zwei EPs veröffentlicht.

Über den Global Project Grant
Der von music:LX ins Leben gerufene und von Kultur | lx übernommene Global Project Grant wird an einen Musiker jedes Genres (Pop/Rock/Electro/Hip-Hop, Jazz/World, Klassik/Zeitgenössisch) vergeben. Er ermöglicht es, den Künstler bei der Entwicklung eines Projekts zu unterstützen, das seine Karriere ankurbeln soll. Kultur|lx begleitet die Künstler und ihre Teams in jeder Phase des Projekts.

Mehr Informationen zum Global Project Grant finden Sie hier
Anträge müssen bis zum 18. September 2023 eingereicht werden.

Michel Meis 4tet, Lollipop Moment
Veröffentlichung: 25. Mai 2023

Das Quartett um den Luxemburger Schlagzeuger Michel Meis ist mit seinem dritten Werk Lollipop Moment zurück.

Die Platte enthält drei neue Kompositionen (Puff Puff Puff, Silberfell und The Madness), eingebettet in eine frei improvisierte Session. Die Musiker bleiben Meis‘ übliche Mitstreiter: Alisa Klein an der Posaune, Cédric Hanriot am Klavier und Stephan Goldbach am Kontrabass. Im Gegensatz dazu wird die Instrumentierung durch den Einsatz von Synthesizern und Effekten stärker elektronisch geprägt.

Während die Improvisation der rote Faden des Albums ist, erweitert der neue hybride akustische und elektronische Sound das Klangspektrum der Band. Im Gegensatz zu den fließenden Übergängen zwischen diesen beiden Polen unterstreichen harte Schnitte den karriereübergreifenden explosiven, kantigen und leicht provokanten Charakter der Band.

Mit seinen vielfältigen Stimmungen und komplexen, aber nie willkürlichen Strukturen bietet Lollipop Moment eine ebenso ausgefeilte wie spontane Musik, die dem Jazz eine neue Note verleiht, indem sie Genregrenzen sprengt.

Inspiriert von Drew Dudleys Definition eines Lollipop-Moments, bei dem jemand etwas gesagt oder getan hat, das das Leben eines anderen grundlegend verbessert hat, möchte Michel Meis die Menschen mit seiner Musik berühren und sie auf ihrer Reise begleiten.

Entdeckt die Singles:
21/04/2023 – Puff Puff Puff
02/05/2023 – Silberfell
12/05/2023 – The Madness

Triana y Luca, Fragmentos del Olvidos
Album-Veröffentlichung: Juni 2023

Das Ziel von Triana y Luca ist es, die Grenzen zwischen dem Alten und dem Neuen zu überwinden. Sie wollen die Zuhörer wieder mit ihren Wurzeln verbinden, wo auch immer diese begraben liegen mögen. Als Kinder von Einwanderern der ersten und zweiten Generation erforschen sie in ihrem Projekt Herkunft und Identitäten. Sie betonen die Bedeutung von Traditionen, selbst in modernen Zeiten, in denen diese obsolet erscheinen mögen, um die Zuhörer zu ermutigen, sich auf die Reise der Wiedervereinigung mit kulturellem Wissen und verlorenen Geschichten zu begeben.

Ihre kommende EP, Fragmentos del Olvidos, wurde in den Tritone Studios (LU) aufgenommen und von Mike Butcher (Produzent von Black Sabbath, Rod Stewart, Jaco Pastorius) produziert und wird im Juni 2023 veröffentlicht. Die EP ist eine Sammlung von Geschichten und Klängen, die in fünf Songs unterschiedlicher Stile und Rhythmen zusammengefasst sind. Zu Beginn dieses Jahres veröffentlichte das Duo seine ersten beiden Singles Raíz und Recuerdos de Tánger. Am 21. April folgte die Veröffentlichung von Malinche, einem Brief, der einer der wichtigsten Frauen in der Geschichte Amerikas gewidmet ist.

Tele-Port, Please Disperse
Album-Veröffentlichung: Mai 2023

Von hypnotisierendem Minimalismus über komplett improvisierte Supernovas bis hin zu kraftvoll groovenden Stücken – dieses energiegeladene Quartett vermischt europäische Tradition, amerikanischen Jazz und orientalische Einflüsse zu einem aufregend modernen Sound. Die Band besteht aus führenden Persönlichkeiten der Luxemburger Jazzszene: Pol Belardi (Bass), Jérôme Klein (Keyboards) und Jeff Herr (Schlagzeug), die sich mit Zhenya Strigalev, einem unerschrockenen Saxophonisten aus London, zusammengeschlossen haben. Ihr neues Werk „Please Disperse“ wird im Mai 2023 bei Double Moon/Challenge Records veröffentlicht.

Markus Brönnimann, Bachs, Benda and Brönnimann
Album-Veröffentlichung: 15. Juni 2023 (Toccata Next)

Markus Brönnimann, Jean Halsdorf, Léon Berben, Ensemble Pyramide

Markus Brönnimann, Flöten-Solist des Orchestre Philharmonique du Luxembourg, veröffentlicht eine Platte mit Werken für Flöte von Komponisten der Bach-Familie, Franz Benda und seiner eigenen Komposition. Durch die Kombination von Werken aus verschiedenen Epochen verfolgt das Album das Ziel, eine Reflexion über den Nachruhm von Werken der Alten Musik und unser heutiges Verhältnis zu dieser Musik vorzuschlagen.

Nik Bohnenberger, d|ecken

Nik Bohnenberger stellt auf YouTube seine neueste Komposition d|ecken vor. d|ecken kombiniert Prozesse aus der Textilbranche – grafisches Design, Schneiden und Nähen von Stoffen – mit elektroakustischen Experimenten. Das Ergebnis ist ein begehbares Instrument, das die kindliche Vorstellung eines Deckenschlosses mit der Idee eines Zeltes verbindet. Die Stoffbahnen der Installation bilden dann eine halbdurchlässige Schicht zwischen der Innenwelt und der Außenwelt. Die Interaktion zwischen Textilien und Elektronik kann von den Besuchern* selbst ertastet, gesehen und gehört werden.

MAZ | Emo Season
EP – Veröffentlichung: 5. Mai | Beast records

„EMO SEASON“ ist eine Sammlung von Stücken, die an den Emo-Rock der frühen 2000er Jahre erinnern und sich mit dem Zeitgeist von Thomas‘ Generation befassen. Neben vielen anderen Themen erforscht er ein wiedergewonnenes Selbstvertrauen im queeren Ausdruck, die Unsicherheiten des Erwachsenwerdens, das Körperbild, die Liebe und den Liebeskummer. Im Laufe der sieben Songs stellt sich Maz seiner eigenen Verletzlichkeit und zeichnet ein sehr menschliches Bild von den Höhen und Tiefen des Selbstwertgefühls.

„Hope“, die jüngste Single der EP, können Sie sich hier anhören:

CHAiLD | Urgent Care EP
EP – Veröffentlichung: 14. April | Beast records

„Diese Welt erscheint mir manchmal etwas zu schwerfällig. Ich flüchte mich in meine innere Welt, meine Träume und meine Fantasie. Wenn ich die Augen schließe, verlangsamt sich mein Geist und ich habe das Gefühl, an friedlichen Orten zu verschwinden. Urgent care ist eine Sammlung von Liedern über Verletzlichkeit und die Heilung von Traumata durch Ehrlichkeit gegenüber sich selbst und anderen.

Ich habe es zu einer Zeit geschrieben, als ich mich verzweifelt fühlte und das Schreiben von Liedern mein Weg war, mit meinen Ängsten umzugehen. In gewisser Weise war die Arbeit an dieser Platte meine Therapie, meine „urgent care“ – CHAiLD

Judasz&Nahimana | Meu Inferno
Single – Veröffentlichung: 24. März | Cotard Collectiv

„Eine schöne, verlorene Seele, die von einem Wesen aus ihrem inneren Schrecken verfolgt wird und durch weite, neblige Wiesen wandert und einen Weg durch die trügerischsten Wälder sucht, um sich ihr zu nähern. Sie hat es gewagt, den heiligen Ort zu betreten, von dem es kein Entkommen gibt, und findet sich in einem Raum wieder, der in der Zeit eingefroren ist, für die Ewigkeit…“

Turnup Tun | REALTALK
Album – Veröffentlichung: 28. April

Von den 11 Songs des Albums wurden einige bereits als Singles veröffentlicht, darunter „Mamacita“, „Nach e Kuss“, „Hook“, das in Zusammenarbeit mit Skinny J entstand, und „Camouflage“, bei dem CHAiLD zum ersten Mal auf Luxemburgisch sang. Das Album enthält auch neue Tracks, wie „Stratosphere“.

Josh Island | Rewind
Single – Veröffentlichung: 17. März
Album – Veröffentlichung: 15. September

Mit „Rewind“ appelliert Josh an die Zuhörer, einen Schritt zurückzutreten, wenn die Dinge nicht klappen: „Wir alle haben Momente, in denen wir uns Sorgen machen, was als nächstes kommt, eine Angst vor dem Scheitern. Manchmal fühlt man sich in einer Situation nicht wohl, die Dinge laufen nicht nach Plan oder man ist einfach unsicher, welche Schritte man unternehmen soll. Tretet einen Schritt zurück – und fangt noch einmal von vorne an.“

Dieses Thema taucht nicht nur im Text auf, sondern auch im Arrangement des Songs, mit vielen Rückwärtseffekten und sich wiederholenden Riffs. Rewind ist ein Pop-Rock-Song voller treibender Gitarren, rhythmischem Gesang und einem massiven Crescendo-Finale. Die Single wurde erneut von Nelson Canoa (Sara Tavares, Carminho) produziert, der auch Joshs letzte EP und das kommende Album produzierte. Musiker von The Black Mamba (Eurovision 2021) bildeten während der Aufnahmen seine Studioband.

2020 eingeführte Global Project Grant wird jedes Jahr an luxemburgische Musikerinnen und Musiker aller Musikrichtungen vergeben und hat es den bisherigen Preisträgern ermöglicht, neue Alben zu veröffentlichen. Wir erinnern uns an Cathy Krier und ihre ambitionierte Gesamtaufnahme der Klavierstudien von Ligeti, Michel Meis und sein Album Kaboom, Francis of Delirium sowie Francesco Tristano und sein Album on early music.

Das Stipendium unterstützt Künstler bei der Entwicklung eines ehrgeizigen mittel- oder langfristigen Projekts, das ihre Karriere durch Promotion, Marketing und Vertrieb sowie den Erwerb von Know-how in der Musikindustrie ankurbeln soll. Kultur | lx begleitet die Künstler und ihre Teams in jeder Phase des Projekts.

Im Mai 2023 erscheinen neue Projekte, die teilweise mehrere Jahre entwickelt und gearbeitet haben. Dies zeigt auch, dass der Global Grant vor allem langfristige Projekte und Ideen unterstützen möchte.

Die nächste Ausschreibung des „Global Project Grant“ steht kurz bevor, stay tuned !

TUYS – Preisträger des Global Grant 2021
Albumveröffentlichung: 28. April 2023

Tuys, Preisträger des Global Project Grant 2021 in der Kategorie „Pop/Rock“, mussten mehrere Umwege gehen, bevor sie endlich ihr lang erwartetes neues Album „REALITY MANAGEMENT LTD“ am 28. April 2023 veröffentlichen konnten, das Sie hier anhören können. Die Veröffentlichung des Albums musste wegen der Pandemie mehrmals verschoben werden, doch schließlich schafften sie es, mit diesem Albumprojekt über alternative Wahrheiten in Zeiten von Medienresonanzkästen und Polarisierung ans Ziel zu kommen.

Geschrieben im Jahr 2020 in Berlin und produziert im Jahr 2021 zusammen mit Jan Kerscher (Ross Robinson, Karnivool, Like Lovers, A Tale Of Golden Keys), fängt die Band ein Gefühl des Realitätsverlusts ein, das die Zeit des kreativen Prozesses für sie charakterisiert hat. Die Musik wird von einem Kurzfilm begleitet, in dem sich TUYS in Reality Management Ltd. verwandelt, ein Unternehmen, das Realitäten an frustrierte Kunden verkauft. Die Wahrheit wird zu einer geheimnisvollen Ware, die von einem Unternehmen hergestellt wird, das sich im Laufe des Films immer mehr als betrügerisch erweist.

Schauen Sie sich den letzten Teil des Kurzfilms an :

Alle Teile des Kurzfilms können Sie sich hier ansehen.

Seit letztem Jahr verschmelzen TUYS ihre Musik mit audiovisueller Kunst und schaffen so ein immersives Multimedia-Erlebnis.

Die Band wird im Mai erneut auf Tour gehen:

05.05 Kairo | Würzburg (DE) (YUUN Support)
06.05 Messtival | Reckange-sur-Mess (LU)
19.05 Irgendwo | Bremen (DE)
23.05 Blue Shell | Köln (DE)
25.05 Glockenbachwerkstatt | München (DE)
26.05 Kramladen | Wien (AT)
30.05 Glocksee | Hannover (DE)
11.06 Francofolies | Esch-Sur-Alzette (LU)
17.06 Fête de la Musique | Dudelange (LU)

The Aquatic Museum – Claire Parsons & Laurent Peckels – Global Grant Preisträger 2022
Album-Veröffentlichung: 25. Mai 2023

The Aquatic Museum ist ein genreübergreifendes Projekt, das gekonnt die Farbpalette der Jazzharmonik, die Feinheit eines Kammerensembles und die Energie einer Popband verbindet. Sorgfältig ausgearbeitete Kompositionen nehmen uns mit auf eine Reise, die den Sound des Pop neu erfindet, indem sie bewegende Texte mit einem Spektrum zwischen den Polen des Minimalismus, der Epik und allem, was dazwischen liegt, zart verwebt. Das ist Kammerpop.

Das Kollektiv – gegründet von der Singer-Songwriterin Claire Parsons (UK), dem Musiker und App-Entwickler Laurent Peckels (LU) und der Violinistin Nicole Miller (US) – erstreckt sich über die europäischen Grenzen hinaus und bringt ein ganzes Arsenal von individuell versierten Musikern und Multimedia-Künstlern zusammen, um das Album, das Live-Konzept und die App zum Leben zu erwecken, die von der Entschlossenheit geprägt sind, über konventionelle Wege der Musikproduktion, -veröffentlichung und -aufführung hinauszugehen.

Die ersten Singles Large Pleasure Watercraft, Trash Tub und Entrance finden Sie hier.

Greg Lamy & Flavio Boltro, Letting Go, Igloo Records – Global Grant Preisträger 2023
Album-Veröffentlichung: 8. Juni 2023

Nach Bojan Z präsentiert der Gitarrist Greg Lamy ein Projekt mit dem Trompeter Flavio Boltro: Der Piemontese hat sich seit Anfang der 1990er Jahre als einer der gefragtesten Trompeter der europäischen Jazzszene etabliert. Er war unter anderem Teil des Sextetts von Michel Petrucciani, des Quintetts von Michel Portal und Stefano di Battista, ganz zu schweigen von seinen eigenen Projekten wie dem jüngsten BBB, das aufgrund seiner Modernität und der Erforschung von Effekten die Aufmerksamkeit von Greg Lamy auf sich zog.

Flavio Boltro hatte einen großen Anteil an der Konzeption von Letting Go. Mit ihm fand Greg Lamy eine Verbundenheit, die sie bei zahlreichen Konzerten in Europa vertiefen konnten, bevor sie eine Aufnahme in Betracht zogen. „Ich wusste, dass wir am Ende zusammen in einem Studio spielen würden„, sagt Flavio. Dieses Bedürfnis, Automatismen und Live-Emotionen auf der Bühne zu verfeinern, zeigt sich deutlich im Zusammenhalt und der Spontaneität der Band. Es spiegelt sich auch in der Aufteilung der Kompositionen wider: sechs stammen vom Gitarristen, drei vom Trompeter und die letzte, Chi Tene O’Mare von Pino Daniele, wurde von Flavio Boltro ausgewählt.

Letting Go markiert eine klare Entwicklung im Spiel des Gitarristen, die sich durch die Sorgfalt bei den Farben, die Art und Weise, wie er mit Räumen in einem immer raffinierteren Klang spielt, und die Leichtigkeit der Sidemen, die eine Überlastung vermeiden, auszeichnet. Das Ganze ist vor allem darauf ausgerichtet, die Fähigkeiten des Zuhörers hervorzuheben. Es ist ein Album von betörender Spontaneität – alle Stücke sind First Takes! – und einer natürlichen Flüssigkeit zu jeder Zeit.