In 2024 setzt Kultur | lx seine Reihe von „Carte blanches“ fort. Auf ein Jahr, in dem die Illustration unsere Homepage mit Werken von Dirk Kesseler, Irina Moons und Keong-A Song dominierte, gefolgt von einem Jahr, das dem Video mit Werken von Suzan Noesen und Justine Blau gewidmet war, startet Kultur | lx einen Zyklus rund um die digitale Kunst, der mit dem Werk Artificial God der luxemburgischen Künstlerin und XR-Regisseurin Laura Mannelli beginnt.

„Artifical God ist ein digitales Werk, das mithilfe einer KI erstellt wurde. Die KI ließ sich vom Rorschach-Test inspirieren, um eine Reihe von Illustrationen in eine Videosequenz umzusetzen. Das Werk konfrontiert einen Kultfilm aus den 20er Jahren, Fritz Langs Metropolis, und insbesondere seinen humanoiden Roboter Futura, mit einem ebenso kultigen Text aus den 80er Jahren, Donna Haraways Cyborg Manifesto. Während Fritz Langs Film zum ersten Mal einen Roboter im Kino zeigt, wird das Bild der bösen, zauberhaften Frau gewählt, um einen Roboter zu verkörpern, der in der Lage ist, Chaos unter den Menschen zu verursachen. Ausgehend von dem abschließenden Gedanken des Cyborg-Manifests, Ich bin lieber ein Cyborg als eine Göttin, wollte ich Maria aus ihrer Situation als Frau befreien, die zwischen der Figur einer verehrten heiligen Frau in ihrer menschlichen Version und der Figur einer bösen, hexenhaften Frau in ihrem Roboterpendant gefangen war. Während Fritz Langs Film also nahelegt, dass Maschinen in der Lage sind, Menschen zu kontrollieren, zu manipulieren und zu versklaven, ist Maria durch Donna Haraways Figur des Cyborgs im Gegenteil in der Lage, sich von ihren Kontrollsystemen zu befreien, um sich von starren Kategorien, sei es in Bezug auf Geschlecht, Natur oder sozialen Status, zu emanzipieren. So inszeniert das Video die hypnotische Transmutation von Maria in einen übermächtigen Mecha. Mechas sind riesige robotische Behälter, die mit Technologien gespickt sind, die es ihren menschlichen Wirten ermöglichen, übermenschliche Fähigkeiten zu erlangen. Eine Art, das unaufhörliche Streben des Menschen anzuprangern, sein menschliches Dasein zu überwinden und zu einer Art künstlichem Gott zu werden.„, erläutert die Künstlerin.

Entdecken Sie ihr Werk auf der Startseite unserer Website.

Anlässlich einer neuen „Carte Blanche“ hat Kultur | lx die visuelle Künstlerin Justine Blau beauftragt, die Werte sowie die visuelle Identität von Kultur | lx durch ein Kunstwerk in Form eines Videos neu zu interpretieren.

„In dem Animationsfilm ‚Animate‘ sieht man eine Seifenblase in einem Laborkontext, die verschiedene und unkontrollierbare Zellformen annimmt. Die Seifenblase bedeutet für mich Atem und Vergänglichkeit, die Spannung zwischen Leben und Tod. Ihre perfekte Form verweist auf das unendlich Kleine und das unendlich Große, wobei sie vom Atom zu den Gestirnen übergeht. Mir gefällt die Tatsache, dass sich der Titel auf das Medium selbst bezieht, auf die Magie der Filmwelt, die man mit Bewegung, Veränderung und der Illusion des Lebens in Verbindung bringt. Dieses Video ist eine Reflexion über den Akt des Schaffens, der sich zwischen Beherrschung und Unbändigkeit bewegt. Man gestaltet zum Teil, um die Wirklichkeit einzufangen, und doch bleibt sie irgendwo ungreifbar, während jede Geste dennoch an ihrer Veränderung teilnimmt. So entsteht Kultur in ihrem weitesten Sinne langsam vor unseren Augen. Die Künstler befinden sich in diesem Akt der ständigen Suche und Kultur | lx nimmt durch ihre Unterstützung an diesem Prozess teil„, kommentiert die Künstlerin.

Entdecken Sie das Werk auf der Startseite unserer Website und auf unseren Social-Media-Seiten. (Facebook, LinkedIn, Twitter, Instagram)

Im Jahr 2023 setzt Kultur | lx seine Reihe der „Carte blanche“ fort und gibt Künstlern die Möglichkeit, die Werte und die visuelle Identität von Kultur | lx neu zu interpretieren. Nach einem Jahr, in dem die Illustration unsere Homepage mit Werken von Dirk Kesseler, Irina Moons und Keong-A Song dominierte, initiiert Kultur | lx einen Zyklus rund um das Thema Video, der mit einem Werk der luxemburgischen Künstlerin und Regisseurin Suzan Noesen beginnt.

„Ich wollte ein Video mit einer gestischen Metapher für die Aktivitäten rund um Kultur und Kunst machen – ob es um die Herstellung, die Vermittlung, die Bewahrung oder den Konsum geht, es geht immer um den Versuch, eine Essenz zu erfassen, die in einer Form enthalten, aber nie wirklich greifbar ist. Die Existenz, der Wert und das Vergnügen von Kunst und Kultur – die Ästhetik – könnte also vor allem darin bestehen, die Praktiken, die Versuche, das unvollkommene Tasten nach etwas, das hinter den Sinnen liegt, aufrechtzuerhalten. Der Titel ist ein Auszug aus dem Dialog meiner jüngsten Arbeit OBSOLETE TERRAIN über einen Apfelbaum mit seiner großen Symbolik des Bewusstseins, der Genese – dem Beginn der sesshaften Kultur – oder der Selbstzerstörung des Baumes durch seine gezüchtete Hyperproduktivität„, erläutert die Künstlerin.

Entdecken Sie das Werk auf der Startseite unserer Website und auf unseren Social-Media-Seiten. (Facebook, LinkedIn, Twitter, Instagram)