Le Luxembourg à Montréal

MINERALS
Andrea Mancini (création 2022)

© Andrea Mancini

Avec le projet Minerals, l’artiste italo-luxembourgeois Andrea Mancini, explore le monde fascinant des minéraux, leur force de déplacement et d’attraction envers les humains. Si les minéraux jouent un rôle central dans l’histoire du siècle dernier, avec l’activité sidérurgique du Luxembourg et des régions frontalières, ils s’inscrivent aussi dans un futur pas si lointain avec le concept de Space Mining dont le Luxembourg désire être un acteur principal. Ces vecteurs de recherche sont le point de départ de cette création artistique nourrie de points de vue et de documentations scientifiques. Dans sa performance, l’artiste manipule des visuels générés à partir d’images scientifiques mêlées aux prises de son organiques et crée ainsi une douce symbiose entre organique et digital, nous plongeant dans une atmosphère contemplative.

Le projet Minerals est une collaboration avec des chercheurs en géologie de l’Université de Luxembourg uni.lu et rendu possible grâce au Fond Start-Up, prix d’art luxembourgeois.

Andrea Mancini, né en 1989 à Luxembourg-Ville d’une famille italienne, est un musicien et artiste pluridisciplinaire dans les domaines des arts-médias. Il est connu internationalement grâce à son projet de musique électronique contemporaine, Cleveland ayant parcouru le monde entier et collaboré avec des institutions et labels de prestige. Depuis 2021, Andrea Mancini se consacre aussi à la recherche audiovisuelle, ayant participé à une première résidence avec la Casino Luxembourg – Forum d’art contemporain puis à la Cité Internationale des arts de Paris. Son installation est exposée au Casino Luxembourg du 1^er octobre au 27 novembre 2022 dans le cadre de l’exposition Sound Without Music.

C’EST KARMA

© Shade Cumini

C’est Karma est une jeune musicienne et activiste du Luxembourg. Fille de deux immigrants de première génération et partisane des causes LGBTQ+, à 20 ans elle n’hésite pas à expérimenter genres, sons et visuels éclectiques. Entre hyperpop, alt-pop et influences noise, la jeune femme présente sa version d’une pop audacieuse inspirée par des artistes comme SOPHIE, Charli XCX ou Arca. Avec des textes souvent chargés politiquement, C’est Karma nous offre une bande-son de sa génération. Abordant la musique comme un outil de changement, Karma n’hésite pas à aborder les questions sociales qui lui tiennent à cœur : elle parle de féminisme, de changement climatique ou exprime sa frustration face à l’inégalité du système capitaliste.

ART. 13 RUNWAY
COMPAGNIE EDDI VAN TSUI

Concept Cie Eddi van Tsui – Sandy Flinto, Daniel Marinangeli et Pierrick Grobéty | Mise en scène Sandy Flinto | Univers sonore Pierrick Grobéty | Danseur.se.s Eva Aubigny, Baptiste Hilbert, Giovanni Zazzera | Création lumière Olivier Payen | Chargée de production Angéline Moret | Production S&P Context asbl | Partenaire Commune de Differdange | Soutien Kultur | lx – Arts Council Luxembourg

© Eddi Van Tsui

Cette forme performative est librement inspirée de la pièce « Art.13 ». La pièce d’origine se dissout pour se recomposer sous une forme hybride créée et adaptée pour le Centre PHI à Montréal. La cie Eddi van Tsui utilise l’espace et intègre son architecture telle une scénographie, jouant consciemment avec la perception du public pour ainsi déplacer et dépasser les limites du plateau.

Dans « Art. 13 Runway » le thème de la migration vient se fondre sur celui de la mode. La performance aborde ici le sujet de manière décomplexée, une approche crue et impulsive. C’est autour du défilé que s’organise toute la performance. Les artistes revisitent les frontières par le catwalk, font défiler l’actualité de manière « séduisante ».

La compagnie Eddi van Tsui explore les multiples facettes et travers de la société actuelle. L’écriture scénique expérimente le langage du corps et les différents éléments dramaturgiques. La compagnie est fondée autour des artistes Sandy Flinto (mise en scène), Pierrick Grobéty (conception son et musique), Daniel Marinangeli.

Suzan Noesen a été sélectionnée pour la Résidence à la Fonderie Darling par le jury mis en place par le Focuna. Après deux ans d’impossibilité de voyage, Suzan arrive enfin à Montréal pour sa résidence de recherche.

Suzan Noesen (*1985) est une artiste multidisciplinaire basée au Luxembourg, son travail a été exposé aux Pays-Bas, en Allemagne, en Autriche, au Luxembourg et en Russie. Après des études d’art à l’Académie royale des Beaux-arts de La Haye (KABK) et à l’école supérieure des Beaux-arts de Leipzig (HGB) elle a vécu 2 années dans un éco-village où elle a fait des recherches sur les formes de vie utopiques. Elle travaille avec le dessin, la peinture, la photographie et la performance, construisant des récits donnant lieu à des installations et plus récemment à un film. Son travail traite de la représentation des expériences sociales et de la relation entre images, espace et temporalité.

Depuis 17 ans, M pour Montréal agit comme catalyseur incontournable de l’industrie musicale québécoise et canadienne tant pour les artistes émergents que ceux.elles en développement de carrière hors Québec. L’événement propose une série de conférences où se rassemblent des professionnel.le.s locaux et internationaux de l’industrie musicale. Elle met au-devant une programmation musicale cumulant plus d’une centaine d’artistes lors de son rendez-vous annuel en novembre, à Montréal.

C’est Karma est la première artiste luxembourgeoise à être invitée au Festival M pour Montréal.

Elle est déjà annoncée dans un article dans La Presse : https://www.lapresse.ca/arts/musique/2022-09-06/lydia-kepinski-et-clay-and-friends-a-m-pour-montreal.php

La Salle des machines se veut à la fois un espace d’expérimentation et de création, un lieu de rencontre et une vitrine, entièrement mis au service des projets d’écriture présentés dans le cadre du festival. Ce moment de rencontre sera précédé d’une résidence d’écriture pour les deux auteurs luxembourgeois en partenariat avec le Centre des auteurs dramatiques de Montréal.

DOCUMENTER LE MONDE ET L’INTIME (TITRE DE TRAVAIL)
RENCONTRE AVEC IAN DE TOFFOLI ET SOPHIE LANGEVIN

Ian De Toffoli, né en 1981, à Luxembourg, dans une famille italo-luxembourgeoise, est écrivain, dramaturge et universitaire. Il est l’auteur de pièces de théâtres jouées, publiés et traduites dans plusieurs pays européens, d’une thèse de doctorat et d’une trentaine d’articles scientifiques et de contributions littéraires dans des revues ou ouvrages internationaux. Il écrit en plusieurs langues, mais principalement en français. En France, ses pièces sont publiées aux Éditions Espace d’un instant. En Allemagne, elles sont parues, en traduction ou rédigées en allemand, au Drei Masken Verlag. En Italie, elles paraissent chez Editoria & Spettacolo et en Grèce chez Ekdoseis Nissos. Sa pièce Terres arides, produite par le Théâtre du Centaure en 2021 et qu’il met en scène en collectif, avec l’ensemble, a été sélectionnée pour représenter le Luxembourg au Festival OFF d’Avignon 2022. Ian De Toffoli a obtenu une Bourse CITF pour le projet CABANE FM, un projet d’écriture théâtrale et radiophonique en coécriture avec Patrick Michel (Belgique) et Gabriel Robichaud (Nouveau-Brunswick).

Sophie Langevin est metteuse en scène, comédienne, autrice et performeuse. Elle travaille entre le Luxembourg, la France et la Belgique. Elle a depuis ses débuts, joué dans plus d’une soixantaine de pièces contemporaines et classiques. Elle a débuté la mise en scène par la réalisation de courts-métrages de fiction. Le goût pour la langue et l’écriture contemporaine l’amène à monter de nombreux textes. En 2019 REVOLTE (Revolt.She said.Revolt again) de Alice Birch est sélectionné pour représenter le Luxembourg au Festival OFF d’Avignon 2019. En 2019, elle entame des projets de créations documentaires et crée aux Théâtres de la Ville de Luxembourg avec l’auteur Ian De Toffoli AppHuman et au Escher Theater, une pièce sur la vie des frontalières au Luxembourg Les frontalières, Terra Incognita dans une version scénique et sous la forme de Podcasts. En 2021, elle a rejoint l’équipe de création d’EKINOX, le projet du NEST (CDN de Thionville Grand Est) pour la Capitale de la Culture Esch2022 et réalise dans ce cadre plusieurs pièces et installations sonores et performatives. La première : « L’appartement qui ne dormait pas » est une installation performative pour quatre pièces et 8 acteurs de 20 minutes.  Sophie Langevin été en résidence au CITF lors de la pépinière de 2019 où elle a rencontré Solène Paré et Pascale Renault Hebert qui sont devenues de grandes amies et complices.