TUYS | Everyday Soleil
Sortie le 10 mars | TWO STEPS TWICE records

Everyday Soleil est un morceau sur le rayon de soleil que peut apporter une belle relation à nos vies. La chanson est accompagnée d’une nouvelle partie du prochain court-métrage de TUYS, « Reality Management Ltd. », dans lequel TUYS se transforme en une entreprise qui vend des réalités à des clients frustrés. Le groupe a participé aux dernières éditions de festivals tels que le Reeperbahn Festival, Iceland Airwaves ou ESNS et effectuera une tournée européenne en mai après la sortie de son album. Le dernier single Look Alive fait partie de la playlist de All New Rock (US), Indie Goesting (en couverture), New Music Friday BE ou All New Noise.

« Ayant fait la première partie de The 1975, Everything Everything et Imagine Dragons, TUYS donne le coup d’envoi de 2023 avec un nouveau single, « Look Alive »» – House of Solo

Pleasing | feed me to those I envy the most
Sortie du single : 14 février | TWO STEPS TWICE records
Sortie de l’EP : 7 avril | TWO STEPS TWICE records

feed me to those I envy the most est le second single extrait du prochain EP de Pleasing For us to escape.

L’histoire débute avec le titre the structure’s above dans lequel un être divin descend sur terre pour remettre en question la quête de sens de Patrick. Cette fois, Pleasing lâche des synthés bruyants, des cris incontrôlables et des atmosphères mélodiques pour parer toute frustration de la part de son plus grand juge : soi-même.

« Pleasing a réussi un coup de maître : sa nouvelle chanson rend la dépression palpable sans la minimiser.” – Kulturnews

Sheebaba | bruit_RE
bruit_RE – sortie digitale : 24 février | Katalog records
bruit/bruit_RE – sortie du vinyl : 14 mars | Katalog records

Lors de l’enregistrement et de la production de leur premier EP « bruit » au début de l’année 2022, Sheebaba s’est rapidement rendu compte que le matériel qu’ils ont rassemblé est capable de bien plus que ce qu’ils sont capables d’en faire. L’univers de Sheebaba ne cesse de s’étendre, tout comme les possibilités de leur production. Afin de révéler ce que leurs chansons peuvent devenir si elles sont interprétées par quelqu’un d’autre, Sheebaba a passé le volant à certains de leurs artistes préférés du Luxembourg, d’Allemagne et du Royaume-Uni et les a laissés se déchaîner. Le résultat est un EP qui s’inscrit dans la même veine que le travail habituel du groupe, mais qui vient d’un tas d’angles différents.

Seed to Tree | Major Lydian
Sortie le 17 mars | Pop-up records

Avec leur nouveau single Major Lydian, Seed to Tree prend un nouveau tournant dans son voyage musical, en se promenant sur les traces de la new wave et de la dream pop. Leur nouvelle chanson est truffée de références pop-culturelles qui font penser à David Bowie, aux Talking Heads ou au film culte des années 90 Trainspotting. Outre un hommage à toutes les influences qui ont marqué l’histoire du groupe, cette chanson est surtout une prise de conscience que le groupe Seed to Tree est devenu plus que la somme de toutes ses inspirations. Après avoir joué de la musique ensemble pendant plus d’une décennie, les quatre musiciens se sentent à l’aise dans leur ville natale en créant ensemble des chansons qui ont leur propre identité.

ENGLBRT | Harm
Sortie le 24 février | Listenrecords

Les deux musiciens s’appuient sur un long héritage de musique instrumentale omnivore et de mélange des genres, avec un son lent et large, incorporant des éléments d’electronica, de jazz contemporain et d’indie-pop bien ficelée. Comme s’il travaillait en laboratoire, le duo composé de Georges Goerens et Niels Engel isole des échantillons de leur lexique musical commun pour déterrer des relations cachées, ce qui conduit toujours à la découverte de combinaisons séduisantes. Ces premières expériences et chansons ont façonné la nature de la collaboration, ce qui a donné naissance à leur premier EP, Odes to Everything, qui sortira en 2023 sur le label berlinois Listenrecords. S’inspirant du défilement sans fin de la vie quotidienne, ENGLBRT livre une bande-son éblouissante à notre culture accélérée, façonnant de nouvelles possibilités sonores dans le processus.

Josh Island | Rewind
Sortie du single : 17 mars
Sortie de l’album : 15 septembre

Avec « Rewind », Josh invite les auditeurs à prendre du recul lorsque les choses ne marchent pas : « Nous avons tous des moments où nous nous inquiétons de ce qui va suivre, où nous avons peur de l’échec. Parfois, on n’est pas à l’aise dans une situation, les choses ne se passent pas comme prévu ou on n’est tout simplement pas sûr de la marche à suivre. Prenez du recul – et recommencez ».

Ce thème n’apparaît pas seulement dans les paroles, mais aussi dans l’arrangement de la chanson, avec beaucoup d’effets inversés et de riffs répétitifs. Rewind est un morceau pop-rock plein de guitares entraînantes, de voix rythmées et d’un final massif et crescendo. Le single a été produit une fois de plus par Nelson Canoa (Sara Tavares, Carminho), qui a également produit le dernier EP de Josh et son prochain album. Des musiciens de The Black Mamba (Eurovision 2021) ont formé son groupe de studio pendant les enregistrements.

CHAiLD | Close to You
Sortie du single : 17 mars | Beast records

Close to you est une chanson pop romantique qui parle de l’authenticité du premier amour et de la façon dont il nous donne l’impression d’être au sommet du monde. Dans la lignée de Julia Michaels et de Tate McRae, cette chanson peut être imaginée comme un rayon de soleil chaud et nostalgique alors que nous sortons lentement de l’hiver.

CHAiLD | Urgent Care EP
Sortie de l’EP : 14 avril | Beast records

« Ce monde me semble parfois un peu trop lourd. Je me réfugie dans mon monde intérieur, mes rêves et mon imagination. En fermant les yeux, mon esprit ralentit et je me sens m’évanouir dans des lieux paisibles. Urgent care est une collection de chansons sur la vulnérabilité et la guérison des traumatismes par l’honnêteté envers soi-même et les autres.

Je l’ai écrit à une époque où je me sentais désespérée et où l’écriture de chansons était mon moyen de faire face à mon anxiété. D’une certaine manière, la réalisation de ce disque a été ma thérapie, mon « urgent care » – CHAiLD

MAZ | LAST DAY
Sortie du titre : 17 février | Beast records

LAST DAY est le second single de Maz figurant sur « EMO SEASON EP ». C’est une chanson qui invite à essayer de profiter de chaque jour comme s’il s’agissait du dernier. « La vie est trop courte pour jouer un personnage qui n’est pas le vôtre : libérez-vous ! » C’est l’un des titres les plus lumineux de Maz, qui combine des éléments pop et punk-rock pour donner aux gens le sentiment d’être en été pendant le froid et l’obscurité de l’hiver.

EDSUN | Carter
Date de sortie : 24 mars | Beast records

« Cette chanson est pour tous les artistes qui se sentent exploités. Nous en avons marre de vos excuses. Levez-vous et demandez ce qui vous reviens. » – EDSUN

Bach Stage, Francesco Tristano et Leo Margue
Sortie le 3 mars 2023 chez Scala Music.

« Il jouait les concertos de Bach debout, avec énergie et vivacité !  Le pianiste Francesco Tristano bouscule toutes nos habitudes avec cet album. A-t-on déjà entendu ces concertos avec une telle rythmique obsédante, avec des cadences composées en 2022, avec un ensemble aussi jeune et engagé ? Sans renier les interprétations du passé, c’est une véritable claque qui réveille notre vision de l’œuvre du cantor. Dansante assurément, spirituelle toujours. »

Jean-Sébastien Bach, Concerto pour clavier en ré mineur BWV 1052
Jean-Sébastien Bach, Concerto pour clavier en la majeur BWV 1055
Jean-Sébastien Bach, Concerto pour clavier en sol mineur BWV 1058

Source: Scala Music

The Aquatic Museum, Claire Parsons & Laurent Peckels – Lauréats Global Project Grant 2022
Prochains singles à venir. Restez connectés.

Projet à la croisée des genres, The Aquatic Museum combine avec habileté les couleurs des harmonies jazz, la délicatesse d’un ensemble de musique de chambre, et l’énergie d’un groupe de pop. Des compositions soigneusement élaborées nous emmènent dans un voyage qui réinvente le son de la pop en tissant avec délicatesse des textes émouvants, le tout dans un spectre allant du minimalisme à l’épique, et tout ce qui se trouve entre les deux. En somme, de la “pop chamber music”.

Le collectif – fondé par la compositrice et interprète Claire Parsons (UK/LU), le musicien et développeur informatique Laurent Peckels (LU), et l’altiste de l’ensemble in praise of folly Nicole Miller (US) – s’étend au-delà des frontières européennes en réunissant un arsenal de musiciens et artistes multimédia accomplis et animés par une volonté d’aller au-delà des modes conventionnels de création, de diffusion et d’exécution de la musique, pour donner vie à tout ce qui constitue le projet: un album, un dispositif live et une application.

Premiers singles Large Pleasure Watercraft et Trash Tub disponibles sur toutes les plateformes. Pour regarder les clips réalisés par Jeanne Held, cliquez ici.

Source: The Aquatic Museum

Prismatica, Pascal Schumacher & Goldmund Quartet
Sortie vinyl le 31 mars 2023 chez Berlin Classics.

“L’été dernier, j’ai consacré du temps à imaginer comment traduire en musique les reflets et les différentes faces d’un prisme suite à la commande d’une œuvre pour quatuor à cordes de Raphael Paratore, le violoncelliste du Goldmund Quartet. C’était un sérieux défi. Ma nouvelle composition ‘Prismatica’ est le résultat de ces explorations. Elle est disponible sur toutes les plateformes de streaming et sortira en vinyl chez Berlin Classics.”.

Source: Pascal Schumacher

CTRL Variations, Pascal Schumacher, Michel Welfringer, Ian Monk & United Instruments of Lucilin
Sortie vinyl le 28 avril 2023. Plus d’infos sur le concert de sortie ici.

Est-ce une histoire d’amour? Sans aucun doute. Est-ce une pièce sur la relation étrange que les gens entretiennent avec leurs ordinateurs? Il en est de même (après tout, entre autres choses, quelques spams ennuyeux mettent de la musique à l’honneur). Est-ce de la littérature expérimentale? Certainement, du moins en partie, car l’un des membres du cercle Oulipo autour de Raymond Queneau et Georges Perec en fait partie. Est-ce de la musique pour un film abstrait mettant en scène des lettres à la place des acteurs? Oui, d’une certaine façon (comme le dit Pascal Schumacher, “La musique de film est la musique la plus cool à écrire”).

Lorsque le musicien de jazz et compositeur Pascal Schumacher, le typographe Michel Welfringer et l’auteur Ian Monk s’associent pour écrire des variations sur CTRL pour l’ensemble United Instruments of Lucilin (contrôle? la touche control? les notes C, T, R, et L? les lettres?), une sorte de perte de contrôle contrôlée est pré-programmée.

Source: United Instruments of Lucilin pour 33,7

Coming home, Mathieu Clément
Sortie le 24 mars 2023, Double Moon Records (Challenge Records) dans la série JazzThing Next Generation.

En février 2022, le jeune batteur Mathieu Clément a enregistré son premier album Coming Home, qui sort le 24 mars 2023 chez Double Moon Records (Challenge Records) dans la série Jazz Thing Next Generation. La musique qu’il écrit, qui tombe dans la catégorie du straight ahead / modern jazz, rappelle les compositions de Joe Henderson, Wayne Shorter ou Thelonious Monk. Une première tournée (16 mars-28 mars 2023) l’emmènera par Cologne, Luxembourg, Mayence, Dresde, Leipzig, Nürnberg, Vienne et Salzbourg.

Source: Mathieu Clément

Mozart : Piano Sonatas Vol. 4, Jean Muller
Sortie le 3 mars chez Hänssler Classic.

Jean Muller livre son quatrième volume de l’intégrale des sonates pour piano de Mozart, et ce après la publication de trois premiers albums largement remarqués dans la presse. Le quatrième opus donne à découvrir les sonates n° 7, 13 et 15, qui placent le pianiste, selon Pizzicato, au « premier rang des interprètes de Mozart ».

En français, en allemand ou en luxembourgeois, littérature ou autres genres, un petit tour d’horizon de ce que vous allez découvrir en librairie en ce début d’année !

Jean Portante, Une dernière fois, la Méditerranée
Editions Phi, janvier 2023, fiction, Français
Une dernière fois, la Méditerranée clôt la trilogie ouverte en 2015 par L’architecture des temps instables et prolongée, en 2019, par Leonardo. On retrouvera donc les Nardelli de Mrs Haroy ou la mémoire de la baleine devenus Rossi au fil de l’écriture, ainsi que les thèmes de prédilection de Jean Portante : la migration, la guerre, le brassage générationnel, les secrets enterrés dans les couches du temps, l’habile amalgame entre fiction et autobiographie. Avec, cette fois-ci, un détour par les mythes fondateurs du voyage et de l’exil.

Tom Reisen, Discours sur la littérature 09
CNL, octobre 2022, essai, Français
L’œuvre de Tom Reisen interroge, entre autres, le rapport au temps et à la réalité en s’appuyant sur les mécanismes et possibilités de la narration. Articulé en deux temps, son Discours se concentre d’abord sur la pratique personnelle de l’écriture, son versant mémoriel, intertextuel ou encore autobiographique. La réflexion s’étend ensuite au champ littéraire luxembourgeois pour soulever des questions et proposer des pistes théoriques dans le contexte d’une histoire littéraire qui reste à écrire.

Claudine Muno, Dëst ass net däi Liewen
Op der lay, novembre 2022, jeunesse, Luxembourgeois
Dëst ass net däi Liewen suit une jeune narratrice qui rencontre dans le bus Jan qu’elle décide de suivre alors qu’il n’est pas son style de garçon. Elle s’approche de lui dans le bus, suffisamment près pour déterminer qu’il sent le savon, mais pas assez pour entendre la musique jouée dans ses écouteurs.

Susanne Jaspers & Denis Scuto (HG.), This Hard Minett Land
capybarabooks, novembre 2022, nouvelles, Allemand, anglais, français et luxembourgeois
This Hard Minett Land est une invitation à un voyage très particulier à travers le sud du Luxembourg : une quarantaine d’écrivains et d’historiens se sont inspirés des chansons de Bruce Springsteen pour écrire des textes sur le bassin minier luxembourgeois-lorrain, sur ceux qui y vivent et y ont vécu, qui y sont nés ou y ont immigré, qui y ont travaillé, aimé, rêvé, espéré, lutté, réussi – ou échoué.

Avec des textes de :  Jean Back, Ulrike Bail, Serge Basso de March, Romain Butti, Michel Clees, Anja Di Bartolomeo, Andreas Fickers, Tullio Forgiarini, Claude Frisoni, Piero Galloro, Gast Groeber, Julia Harnoncourt, Guy Helminger, Nico Helminger, Tom Hengen, Jhemp Hoscheit, Susanne Jaspers, Jean-Marc Lantz, Marc Limpach, Charel Meder, Roland Meyer, Claudine Muno, Gérard Noiriel, Gilles Ortlieb, Luciano Pagliarini, Antoine Pohu, Jean Portante, Irene Portas, Jérôme Quiqueret, Anne-Marie Reuter, Daniel Richter, Nathalie Ronvaux, Fatima Rougi, Jeff Schinker, Denis Scuto, Jens van de Maele, Nora Wagener.

EHTL, Mmmmh – Des recettes végétales gourmandes pour bien manger
EHTL – École d’Hôtellerie et de Tourisme du Luxembourg, Diekirch, décembre 2022, livre de cuisine, français et anglais
Deux Chefs et enseignants, Steve Lentz pour le salé et Carole Goerend pour le sucré, ont imaginé et réalisé 59 recettes entièrement végétales et presque 100% véganes. Des plats et des desserts gourmands, inspirés de leurs expériences, de découvertes ou encore de
voyages, accessibles à tous les publics.

L’année 2023 commence avec quelques sorties en musique classique/contemporaine et en jazz !

Naama Liany – Daydream (Origin Records)

Le nouvel album de Naama Liany est un opus captivant qui mêle des oeuvres de Samuel Barber, Leonard Bernstein, Federico Mompou et Albena Petrovic sur la thématique du rêve. L’album a été développé avec l’aimable support de la Philharmonie Luxembourg, où il a été enregistré, et du Ministère de la culture. Le rêve est un sujet pertinent pour Liany, qui se rappelle avoir été réveillée par ses parents à l’âge de 4 ans alors qu’elle sortait d’un rêve où elle était en train de chanter devant une foule de personnes enthousiastes. Le répertoire du disque est composé de pièces du 20e siècle savamment choisies et peu jouées. Ce répertoire évoque les expériences par lesquelles tout un chacun peu passer pendant la nuit, à travers les rêves, mais aussi à l’aube. La solitude de la nuit ressemble à la solitude à laquelle les musicien.ne.s ont été confronté.e.s, loin de leur public. De cette solitude est née l’envie pour Naama Liany de créer ce programme enthousiasmant. Certaines pièces ne sont pas toujours les plus faciles à appréhender musicalement et constituent des défis harmoniques, lyriques et conceptuels, comme toute oeuvre du 20e siècle. Toutefois, Naama Liany cherche à rendre cela accessible à un public large. Musicalement, le répertoire présente des mélodies ludiques accompagnées d’accords de piano parfois étranges, dissonants. Cette dissonance constante est similaire aux rêves dans lesquels l’intrigue pourrait faire sens pour le rêveur, avec des situations et arrières-plans finalement peu cohérents.

Sortie de l’album le 13 janvier 2023
Source: Naama Liany
Album soutenu par l’aide à la promotion de Kultur | lx

Raíz, Triana y Luca

Mélangeant des mélodies mélancoliques inspirées de la musique folklorique, Raíz est le premier single original de Triana y Luca, issu de leur premier EP. Avec des voix puissantes, une guitare sublime et l’accompagnement d’un ensemble à cordes, Raíz est une composition énergique mais délicate qui raconte une histoire fascinante sur l’immigration. Menant les auditeurs vers un voyage aux sonorités culturelles mélangées, Raíz se veut intime et émouvant.

Raíz a été composé par le duo avec un arrangement pour corde de l’arrangeur Gustavo Jaramillo Pimentel, lauréat d’un Latin Grammy Award. Enregistré aux Studios Tritone (LU) et produit par Mike Butcher (producteur de Black Sabbath, Rod Stewart, Jaco Pastorius), il fait partie des 5 morceaux composant un premier EP qui sortira en juin 2023.

Sortie le 13 janvier 2023

Phase O, Phase O (Badass Yogi Productions)

Enregistré pendant la vague de chaleur de 2018, Phase O est le résultat de quelques sessions de musique improviée au “Ricording Studio” de Rameldange. Réunissant des musiciens d’horizons musicaux divers, la musique de cet Album est un véritable voyage allant d’atmosphères mystérieuses au free-jazz en Passant par le stoner rock.

Dédié à la mémoire d’Itaru Oki et Steve Kaspar, eux-mêmes maîtres du free-jazz et du collage sonore, cet Album est presque alchimique dans sa tentative de créer de la musique au Milieu d’un chaos total.

Sortie le 29 novembre 2022

Crédits:
Renata van der Vyver , Viola
Pichel Pilz, Clarinette basse
Paul Gehl, Guitare
Vedran Mùtic, Basse
Benoît Martiny, Batterie
Rico Querin, son
Auke Triesschijn, Design de la couverture
Rico Querin, Mixage et mastering

MAZ | “School Reunion”
Nouveau clip sorti le 14 décembre 2022

« School Reunion » est le nouveau et dernier single du rappeur luxembourgeois MAZ, dans lequel il chante pour la première fois. MAZ explique dans une récente publication sur les réseaux sociaux que « School Reunion » parle de lâcher prise et de célébrer les personnes que nous sommes devenus. Il s’agit de confiance en soi, de laisser tomber la haine de soi et ces moments embarrassants, de laisser de côté la douleur causée par certaines personnes avec leurs mots et leurs mauvaises intentions. Cette chanson est aussi un cri d’alarme pour les enfants « bizarres » et une revanche contre les brutes.
Retrouvez MAZ le vendredi 20 janvier à Eurosonic (21h30 au Grand Théâtre Principal). Plus d’informations ici.

Scarred | “p A t i E n C e” 
Sortie de l’EP le 2 décembre 2022

Des performances live écrasantes, une énergie implacable et des punchlines percutantes ont fait de Scarred l’un des porte-drapeaux de la communauté métal luxembourgeoise. Le groupe, formé en 2003, est composé par le batteur Laurent Kessel et le guitariste Diogo Bastos. Puisant dans un large éventail d’influences à la périphérie du spectre du métal (Pink Floyd, Tool…), le son de ces cinq artistes a depuis lors évolué.

Après la sortie de leur album éponyme tant attendu en janvier 2021, Scarred s’est retiré dans une cabane dans les bois pour écrire un nouvel album. Le groupe voulait voir ce qu’ils pourraient produire en s’isolant du monde extérieur. Comme le groupe l’expliquait récemment dans la presse, « il n’y avait pas de riffs, d’idées ou de paroles pré-écrites. Pas de blast-beats, pas de contrebasse. Nous n’avions à notre disposition qu’une variété d’instruments, nos voix et un esprit ouvert. » Il est toujours difficile de mettre des mots sur la musique, mais des termes tels que « psychédélique », « atmosphérique », « émotionnel » et « hypnotique » viendraient certainement à l’esprit pour décrire cet EP de 4 chansons intitulé « p A t i E n C e »,  sortie le 2 décembre 2022 chez Klonosphere . 

ROME | “Hegemonikon”
Sortie de l’album le 25 novembre 2022

Hegemonikon, 17ème album de ROME, réserve quelques surprises audacieuses : les influences d’électro et de new wave ajoutent une touche subtile de synthé-rock post-punk au dark folk de ROME. Depuis la création du groupe en 2005 par le maître à penser et multi-instrumentiste d’origine luxembourgeoise Jérôme Reuter, ROME fait preuve d’une certaine constance à sortir des albums percutants chaque année.

“Hegemonikon ne dure que 37 minutes, mais les 11 chansons proposées offrent un mélange unique et passionnant d’électronique, d’industriel, de folk et de synthés post-punk. Il est évident que Reuter n’a pas de frontières ni de limites, sa créativité est illimitée.” – Metal Talk

TUYS | “Yellow Ether”
Sortie le 18 novembre 2022 (fait partie du prochain album, qui sortira au deuxième trimestre 2023)

Et si la réalité devenait un service ? Et si les discussions se déformaient ? TUYS devient Reality Management Ltd, une entreprise qui vend des réalités à des clients frustrés, pour leur prochain album (à paraître en 2023) et leur court-métrage. Avec « Yellow Ether« , la première de ces réalités est révélée.

Yellow Ether est un morceau au sujet de conversations manquées. « C’est un titre qui parle du départ de notre ancien batteur (après avoir été dans le groupe pendant plus de 10 ans) mais qui raconte aussi l’histoire d’un gars avec lequel je sortais, qui partait toujours assez tôt le matin« , confie Tun Biever. Dans leur clip, nous suivons le premier client de Reality Management Ltd dans sa réalité. Rilke Bomann, une chercheuse allemande dans le domaine des sérums de vérité, souhaite que son médicament soit enfin approuvé. A la fin, c’est au public de décider de la suite.

Découvrez TUYS le mercredi 18 janvier à Eurosonic (23:35 – 00:15 au News Café).
Plus d’informations ici.

Josh Island | “Pennies From Heaven”
Sortie le 11 novembre 2022 (fait partie du prochain album, qui sortira en septembre 2023)

Josh Island, lauréat du Global Project Grant 2023 sortira son premier album en septembre 2023. Josh Island est un chanteur puissant, un auteur de chansons pleines d’âme et un artiste attachant sur scène qui n’a cessé d’élargir sa base de fans fidèles en Europe occidentale. Il s’inspire de Sting, Dave Matthews Band ou John Mayer, un mélange dynamique de pop d’auteur-compositeur-interprète avec des influences de soul et de folk. Mais au cœur de tout cela se trouve la capacité unique de Josh à se connecter avec la foule – quelle que soit la taille de la salle, ses performances interactives avec le public laissent un souvenir impérissable.

Son dernier single « Pennies From Heaven » est une chanson qui parle de chérir l’instant présent. « Quelle est notre relation avec le temps ? À quoi ressemblerait la vie si elle pouvait s’arrêter, et que feriez-vous ? »

PTOLEMEA | “Balanced Darkness”
Sortie le 28 octobre 2022 (fait partie de son premier album, qui sortira le 21 janvier 2023)

Après avoir dévoilé son single « Fado », Priscila Da Costa présente « Balanced Darkness », le titre de son premier album qui sera présentée à la Rockhal le 21 janvier 2023.

Dans la continuité des deux singles précédents, « Inspiration » représentant l’élément Terre, puis « Fado » illustrant l’élément Feu, « Balanced Darkness » plonge dans l’élément Eau. Balanced Darkness montre une connexion avec la nature et notre propre conscience. Cette création nous invite à porter un nouveau regard sur le monde et sur nous-mêmes, et à nous engager sur un chemin d’exploration et de transformation à travers les sons et les images mystiques de PTOLEMEA. La mélodie nous entraîne dans les profondeurs de l’océan et le message est clair : il est possible de trouver l’équilibre (Balanced) en accueillant les parties sombres (Darkness) de notre âme.

PTOLEMEA représentera le Luxembourg dans le réseau EXCITE en 2023.
Assistez à la sortie de l’album de PTOLEMEA en live le 21 janvier 2023 au club de la Rockhal.

DasRADIAL | “MIKRO_WELLE”
Sortie le 21 octobre 2022

DasRADIAL est né des absurdités de notre ère numérique : un être, ni homme ni machine, se promène entre rêve et réalité. Après avoir été batteur 10 ans dans le groupe luxembourgeois INBORN ! produit par le célèbre producteur Ross Robinson, le musicien et acteur Max Thommes suit sa propre voie depuis 2019, en créant un cosmos dystopique avec DasRADIAL. Après plusieurs collaboration avec le théâtre d’État allemand, il a également produit la piste titre du documentaire d’ARTE « UNTERM RADAR«

Avec ses beats électroniques et ses textes à la langue acérée, DasRADIAL cherche désormais la symbiose entre figure artistique et performance musicale live.
DasRADIAL représentera le Luxembourg au sein du réseau EXCITE en 2023. Rendez-vous l’année prochaine pour de nouveaux titres !

Serge Tonnar | “Jo An Amen”
Sortie de l’album le 15 octobre 2022

Le célèbre chanteur luxembourgeois Serge Tonnar a sorti son dernier album, « Jo An Amen » (traduit par « Oui et Amen »). La nouvelle œuvre de Tonnar est comme un album d’instantanés sonores pris durant les années de pandémies 2020 à 2022 qui pose la question de la valeur de la vie dans les yeux d’un rebelle, d’un combattant qui suit son chemin, loin des extrémismes de toutes sortes, un Don Quichotte de la culture, juste pour rester un humaniste. Une tâche qui, selon l’artiste lui-même, semble devenir de plus en plus difficile.

En novembre 2021, le musicien et activiste a contacté le Mouvement écologique pour proposer un projet commun autour d’une des chansons de l’album, « Gëff mer nach eng Chance. » L’idée est d’allier l’art à l’engagement social et de contribuer ainsi à un monde meilleur, telle est l’ambition idéaliste de ce projet commun.
Plus d’informations ici.

The Ferocious Few | “Compassion »
Sortie le 14 octobre 2022 (fait partie du prochain EP, “Only Time Will Tell” qui sortira le 17 février 2023)

Les punk-rockers américains de The Ferocious Few mêlent rock ‘n roll et paroles folk. Pensez à Nirvana qui rencontre Johnny Cash : un petit côté punk et une grande sensibilité rockabilly. Leurs riffs de guitare entraînants et leurs coups de batterie ont attiré l’attention de plus grandes scènes et de festivals tels que Coachella, SXSW, Lightning In A Bottle, Burning Man, Noise Pop, et plus récemment le Reeperbahn Festival. Leur dernier single, « Compassion », fait partie de leur prochain EP, « Only Time Will Tell« , dont la sortie est prévue le 17 février 2023.

Francisco Fernandez, leader du groupe, explique que les paroles de leur dernier single sont un « appel ouvert à la compassion, pour expliquer les raisons pour lesquelles ne parvenons pas à compatir et à aimer, quelles que soient les circonstances. En tant que musiciens et créateurs de culture, nous sommes dans une lutte constante pour attirer l’attention, nos données devant être collectées et analysées pour créer de meilleurs produits et manipuler les émotions. La compassion est un appel à transformer ces outils en moyens d’aider l’autre, et pas seulement le profit. »

DÉCOUVREZ D’AUTRES DES DERNIÈRES SORTIES LUXEMBOURGEOISES VIA LA PLAYLIST SPOTIFY « MADE IN LUXEMBOURG » AVEC ENTRE AUTRES SIXO, NOSI, SEED TO TREE, CHAILD ET TURNUP TUN.

Zala & Val Kravos Piano Duet

Cet album fait suite au premier album de Zala Kravos, enregistré en 2017. Ce projet est basé sur une longue coopération entre Zala Kravos et son frère cadet Val en tant que duo de piano. Depuis leur plus jeune âge, les deux pianistes jouent régulièrement ensemble, y compris au niveau international. L’opus présente une large palette de répertoires, qui révèlent les qualités techniques et d’interprétation du duo, notamment avec la Fantaisie en fa mineur D 940 de Schubert, qui fait figure de monument dans le domaine du répertoire à quatre mains. L’album se termine par une oeuvre spécialement écrite par la compositrice Françoise Choveaux, qui montre le goût du duo pour l’expérimentation et l’inattendu.

Programme complet :

Wolfgang Amadeus Mozart, Sonate KV 381 (123a)
Franz Schubert, Fantaisie en Fa mineur, D 940
Georges Bizet, Jeux d‘enfants Op. 22
Françoise Choveau, Poème Op. 269

Disponible en novembre chez Ars Productions. Sortie physique le 4 novembre, sortie digitale le 18 novembre.

Daniel Migliosi : Left on scene – newcomer jazz

Trompettiste portant la nouvelle génération jazz du Luxembourg, Daniel Migliosi sort son premier album Left on scene, qui rend hommage à la tradition de la hard-bop. enregistré avec des musiciens rencontrés lors de ses études à Cologne : « Les musiciens qui contribuent à cet album sont des amis, explique Daniel. En 2020, malgré le Coronavirus, nous étions encore en mesure d’être actifs. Nous avons donc jammé, traîné ensemble, et appris à nous connaître ». De cette rencontre artistique résulte un album qui mêle aussi quelques éléments pop, car pour Daniel, cet opus vise à attirer certes l’attention des amateurs de jazz, mais aussi de ceux.celles qui ne sont pas forcément familiers avec cette musique.

Sortie le 4 novembre chez Mons Records.

ROME « Hegemonikon » LP (sortie prévue le 25 novembre 2022)

Hegemonikon, 17ème album de ROME, réserve quelques surprises audacieuses : les influences d’électro et de new wave ajoutent une touche subtile de synthé-rock post-punk au dark folk de ROME. Depuis la création du groupe en 2005 par le maître à penser et multi-instrumentiste d’origine luxembourgeoise Jérôme Reuter, ROME fait preuve d’une certaine constance à sortir des albums percutants chaque année.

L’album contient des titres emblématiques au synthétiseur comme « No Second Troy », « Solar Caesar » et « Hearts Mend », grâce auxquels ROME enrichit son univers sonore déjà vaste. Hegemonikon est imprégné d’une grande intensité dramatique, chaque morceau s’enchaînant comme un opéra dystopique. Avec des thématiques telles que la défiance, le sacré et le vertical, ce chef-d’œuvre est un nouveau repère pour le groupe. La pertinence de ROME réside dans son traitement constant des questions de l’âme européenne dans un monde moderne en constante évolution. Hegemonikon est une déclaration musicale audacieuse qui démontre que ROME, ne se contente pas de se reposer sur ses acquis, mais est capable de surprendre son vaste public avec un nouvel album percutant composé de chansons hyméniques.

Scarred « p A t i E n C e » EP

Des performances live écrasantes, une énergie implacable et des punchlines percutantes ont fait de Scarred l’un des porte-drapeaux de la communauté métal luxembourgeoise. Le groupe s’est formé en 2003 par le batteur Laurent Kessel et le guitariste Diogo Bastos. Puisant dans un large éventail d’influences à la périphérie du spectre du métal (Pink Floyd, Tool…), le son de ces cinq artistes a depuis lors évolué.

Après la sortie de leur album éponyme tant attendu en janvier 2021, Scarred s’est retiré dans une cabane dans les bois pour écrire un nouvel album. Le groupe voulait voir ce qu’ils pourraient produire en s’isolant du monde extérieur. Comme le groupe l’expliquait récemment dans la presse, « il n’y avait pas de riffs, d’idées ou de paroles pré-écrites. Pas de blast-beats, pas de contrebasse. Nous n’avions à notre disposition qu’une variété d’instruments, nos voix et un esprit ouvert. » Il est toujours difficile de mettre des mots sur la musique, mais des termes tels que « psychédélique », « atmosphérique », « émotionnel » et « hypnotique » viendraient certainement à l’esprit pour décrire cet EP de 4 chansons intitulé p A t i E n C e, dont la sortie est prévue le 2 décembre 2022.

TUYS « Open Ears On A Straitjacket Party » (partie du prochain LP, sortie 2023)

Et si la réalité devenait un service ? Et si les discussions se déformaient ? TUYS devient Reality Management Ltd, une entreprise qui vend des réalités à des clients frustrés, pour leur prochain album (à paraître en 2023) et leur court-métrage. La sortie de l’album est prévue au cours des huit prochains mois et vise à mettre en lumière des vérités alternatives.

Le premier single extrait du LP, Open Ears On A Straitjacket Party, est un titre aussi déroutant que son nom et que l’année où il a été écrit (2020). Il s’agit d’un morceau sur la distorsion des débats publics et l’enchevêtrement des réalités subjectives et objectives. La vidéo révèle l’arrière-boutique de Reality Management Ltd. et le protagoniste du court-métrage, Thomas Tank.

Seed To Tree « Rip-Off Game »

Associer des textes contemplatifs à des mélodies envoûtantes, c’est la mission que se sont donnée quatre musiciens luxembourgeois depuis maintenant plus de dix ans. Mélancolie avec légèreté, bienvenue chez le groupe indie-pop Seed to Tree.

Sur leur nouveau single Rip-Off Game, les Luxembourgeois proposent une chanson de dream-pop en combinant des éléments folk acoustiques de leurs débuts avec des synthétiseurs analogiques et des guitares atmosphériques. Après le succès de leur album Proportions en 2019 avec plus de 5 millions de streams et avoir partagé la scène avec des groupes internationaux comme Beirut, The Temper Trap, James Bay, Snow Patrol et Tears For Fears, Seed to Tree se réinvente musicalement sur la nouvelle chanson Rip-Off Game.

CHAiLD « Italo Daddy »

Suite à la récente signature de CHAiLD avec Beast Records, l’artiste électro-pop de 24 ans a sorti son dernier single, Italo Daddy. La voix unique, apaisante et pourtant intense de CHAiLD vous prend par les tripes tout en procurant une profonde émotion. Punchlines percutantes et mélodies vertigineuses, c’est ainsi que l’artiste a réussi à s’imposer comme l’un des jeunes talents les plus prometteurs du paysage musical luxembourgeois. Son univers mélancolique combine les influences italiennes et portugaises avec lesquelles il a grandi et sa propre vision de l’électro-pop moderne.

CHAiLD a mentionné dans un récent post à propos de son nouveau single que « celui-ci est pour le jeune moi qui pensait qu’il ne serait jamais à sa place. Il s’adresse au jeune Adriano qui pensait que quelque chose n’allait pas chez lui, qui a passé des années et des années à avoir peur et honte de lui-même. Je fête mes 24 ans aujourd’hui, mais j’ai vraiment l’impression que la vie vient de commencer. »

The Ferocious Few « Compassion » 

Les punk-rockers américains de The Ferocious Few mêlent rock ‘n roll et paroles folk. Pensez à Nirvana qui rencontre Johnny Cash : un petit côté punk et une grande sensibilité rockabilly. Ils ont intégré des décennies d’expérience humaine directement dans leur son et leur spectacle, ayant effectué des tournées nationales en premier partie d’artistes tels que Lynyrd Skynyrd, Moby, Shooter Jennings, Billy Idol, The Led Zeppelin Experience avec Jason Bonham. Leurs riffs de guitare entraînants et leurs coups de batterie ont attiré l’attention de plus grandes scènes et de festivals tels que Coachella, SXSW, Lightning In A Bottle, Burning Man, Noise Pop, et plus récemment le Reeperbahn Festival.

Francisco Fernandez, leader du groupe, explique que les paroles de leur dernier single sont un « appel ouvert à la compassion, pour comprendre pourquoi nous ne parvenons pas à compatir et à aimer, quelles que soient les circonstances. En tant que musiciens et créateurs de culture, nous sommes dans une lutte constante pour attirer l’attention, nos données devant être collectées et analysées pour créer de meilleurs produits et manipuler les émotions. La compassion est un appel à transformer ces outils en moyens d’aider l’autre, et pas seulement le profit. »

PTOLEMEA « Fado »

La sortie du premier album de Ptolemea, prévue pour janvier 2023, se rapproche… Loin de l’image du fado traditionnel, ce titre intense aux sons et images mystérieux, définit de plus en plus l’identité musicale de PTOLEMEA. Et c’est dans sa langue maternelle, le portugais, que Priscila Da Costa (alias PTOLEMEA) a choisi de s’exprimer dans son nouveau single et vidéoclip.
Enregistré par Sacha Hanlet (aka Falcon the Producer, Them Lights), Fado a été mixé par Charel Stoltz (Holz Sound, LU), masterisé par Jon Tornblom de  ‘Transparent-mastering (CA) et écrit par Priscila Da Costa. C’est au Luxembourg qu’elle a voulu tourner ce nouveau clip : les lumières de la ville au loin, un feu naissant au bord des champs…

PTOLEMEA fête cette année son cinquième anniversaire et propose un son rock mélant, dark folk toujours plus envoûtant. Ce nouveau single Fado confirme les intentions musicales et la vision de l’artiste.

Edsun « Who I Am »

EDSUN est une force multidimensionnelle du Luxembourg qui combine la danse contemporaine et le R&B pour créer un art audacieux et mémorable. Il s’inspire de l’énergie d’artistes telles que SZA, Jannelle Monae et Beyoncé. Sa créativité abondante et sa ligne artistique s’expriment au mieux dans ses spectacles et ses visuels. EDSUN veut qu’on se souvienne de lui comme d’un artiste qui s’est battu pour quelque chose, d’un artiste qui prend des risques et qui a profondément intégré les questions sociales dans son art, créant ainsi un discours sur des sujets précis. Au cours d’une saison estivale de festivals réussie, Edsun a sorti ce nouveau single Who I Am et a récemment annoncé sa signature officielle avec Beast Records.

Josh Island « Make It »

Josh Island est un chanteur puissant, un auteur de chansons pleines d’âme et un artiste attachant sur scène qui n’a cessé d’élargir sa base de fans fidèles en Europe occidentale. Il s’inspire de Sting, Dave Matthews Band ou John Mayer, un mélange dynamique de pop d’auteur-compositeur-interprète avec des influences de soul et de folk. Mais au cœur de tout cela se trouve la capacité unique de Josh à se connecter avec la foule – quelle que soit la taille de la salle, ses performances laissent  interactifs restent imprimés dans la mémoire pour toujours.

Pour son dernier EP, Love Don’t Come Easy, Josh s’est rendu au Portugal pour travailler avec le producteur Nelson Canoa (Sara Tavares, Carminho, Rita Guerra), ainsi que les membres de The Black Mamba (Eurovision 2021) et du célèbre arrangeur Luis Figueiredo. Les singles Fire In You et Love Don’t Come Easy ont été diffusés en Allemagne et au Luxembourg. De cette collaboration ont fleuri de véritables amitiés internationales – et Josh et Nelson continuent de travailler ensemble aujourd’hui.
Son dernier single Make It parle de suivre sa propre voie, peu importe ce que les autres disent. Son premier album est attendu pour l’automne 2023.

DÉCOUVREZ D’AUTRES DES DERNIÈRES SORTIES LUXEMBOURGEOISES VIA LA PLAYLIST SPOTIFY « MADE IN LUXEMBOURG » :

Invitation à une balade.

Une balade entre place Sathonay et le 8 bis Quai Saint-Vincent à Lyon sera l’occasion de lancer le livre de l’artiste Yann Annicchiarico De papillons de nuit et de l’échelle de Muybridge. L’unité de recherche Art contemporain et temps de l’histoire (Ensba Lyon) et Kultur | lx invitent à assister à un dialogue sur la route entre Sofia Eliza Bouratsis, curatrice, et l’artiste.

Cette déambulation urbaine est la dernière étape des voyages récents de Yann Annicchiarico entre le Kossovo et la Grèce. Une déambulation qui part du Luxembourg où est né l’artiste, lieu qui cependant ne peut pas en épouser le point focal ; ni tout à fait luxembourgeois, ni grec, ni italien, l’identité archipélique de l’artiste est séminale pour le travail qui est détaillé dans le livre. Cet extérieur permanent lui a permis d’interroger notre perception et ses organes pour en étudier la possible suspension – cet extérieur permanent sera le moyen pour aborder le travail avec les papillons de nuit et l’échelle de Muybridge au cours de la balade proposée. Ce moment transitoire sera l’occasion de toucher à tout ce qui est à l’extérieur du livre, à ce qui en détermine le contenu.

De papillons de nuit et de l’échelle de Muybridge de Yann Annicchiarico est la 2e édition de la collection de l’unité de recherche Art Contemporain et Temps de l’Histoire. Elle a été soutenue par la Bourse Publication et documentation d’artiste 2022 de Kultur | lx et s’inscrit dans le projet d’édition de réflexions d’artistes contemporains de l’unité de recherche. Ces réflexions sont élaborées par les formes visuelles et sonores, par les gestes, mais aussi par le dialogue et la mise en exposition dialectique.

De papillons de nuit et de l’échelle de Muybridge réunit les réflexions et les témoignages d’expositions réalisées en Allemagne, au Luxembourg, en France et en Italie. Le livre revient sur un état singulier de la perception. Non pas une perception active et consciente, mais un état particulier des sens quand ils s’exposent à l’expérience du vide – une suspension de l’attention qui est un élément essentiel des recherches de Yann Annicchiarico.

Une balade à Lyon :
Départ – Mardi 13 septembre dès 16h : Rendez-vous à l’ancien Café de la mairie, 4 place Sathonay Lyon : 45,76893° N, 4,83010° E
Déambulation – Dialogue entre Sofia Elisa Bouratsis et Yann Annicchiarico, près de l’oeuvre Les planches de Tadashi Kawamata en bord de Saône : 45,76810° N, 4,82238° E

Découverte – Présentation du livre à l’École nationale supérieure des Beaux-Arts sous les arcades de la galerie du Réfectoire, 8bis Quai Saint Vincent : 45,76792° N, 4,81731° E

Le livre :
Yann Annicchiarico, De papillons de nuit et de l’échelle de Muybridge – Of Moths and Muybridge’s Scale.
Édité par l’Unité de recherche Art contemporain et temps de l’histoire, Ensba Lyon, avec le soutien de Kultur | lx – Arts Council Luxembourg. Coll. Réflexion d’artiste.
Avec les contributions de Jennifer Lauro Mariani, Clément Minighetti, Bernhard Rüdiger.

Parution septembre 2022
En vente auprès des Presses du réel
Édition bilingue français et anglais
Conception graphique : Rémi Forte
Réalisation graphique : Juliette Flécheux
Caractères typographiques : Immortel Infra G2 & Immortel Acedia, dessinés par Clément Le Tulle-Neyret (2021), et distribués par / and distributed by 205TF

Yann Annicchiarico (1983, Luxembourg) est irrémédiablement étranger à son monde. Ni tout à fait luxembourgeois, grec ou italien, cet extérieur permanent lui a permis de questionner notre perception humaine et les organes qui la conditionnent afin d’en étudier la possible suspension. Son oeuvre confronte notre nature humaine à des mondes qui lui sont inaccessibles et en explore les espaces potentiels. Indissociable d’un corps stationnaire ou en mouvement, l’acte de percevoir est dans le travail d’Annicchiarico le vecteur d’une prise de conscience des limites de notre entendement, et par là même de leur dépassement. Un glissement de l’intelligible au sensible s’opère lorsque nous saisissons l’impénétrabilité de dimensions qui nous sont étrangères mais que nous côtoyons pourtant. Cette impénétrabilité est introduite par l’irruption récurrente de papillons de nuit dans ses oeuvres, y laissant la marque de leur passage et activant l’écart entre deux mondes.

Yann Annicchiarico a présenté des expositions personnelles au Réfectoire des nonnes à l’ENSBA – Lyon (2021), au KIT – Kunst im Tunnel à Düsseldorf (2020), à Nosbaum Reding Projects à Luxembourg (2019) et au Centre des Arts Pluriels à Ettelbruck (2018) ainsi que des expositions collectives au MUDAM – Musée d’Art Moderne Grand-Duc Jean à Luxembourg (2021), au Museo Archeologico del Chianti Senese en Italie (2019) et à la Villa Medicis – Académie de France à Rome (2015). Il est artiste-chercheur associé de l’Unité de recherche Art contemporain et temps de l’histoire de l’École nationale supérieure des Beaux-Arts de Lyon depuis 2011.

Sofia Eliza Bouratsis est grecque et luxembourgeoise. Εlle vit entre ses deux pays et travaille dans les champs de la recherche théorique, de l’art contemporain et des politiques culturelles depuis plus d’une dizaine d’années. Elle a obtenu sa thèse de doctorat sur les “Esthétiques et poïétiques du corps. Les enjeux du Bioart” en Arts et Sciences de l’art (Esthétique) à l’Université Paris 1 – Panthéon-Sorbonne en 2015, sous la direction du professeur Marc Jimenez. Au-delà des problématiques liées aux esthétiques de la corporéité telles qu’elles sont exprimées par l’art contemporain, ses recherches concernent aussi l’incorporation du vécu et l’institutionnalisation du corps. Elle s’intéresse également aux questionnements liés à l’espace public, aux transformations et à la gentrification de l’espace urbain, à la périphérie (la ruralité), à la mémoire et aux pratiques artistiques fondamentalement collectives. Elle enseigne parfois à l’Université (Université du Québec à Montréal, 2016-2017) et parfois en prison (École de Seconde Chance de la Prison de Diavata à Thessalonique, 2016-2020). Selon les projets, elle écrit et collabore comme curatrice avec des institutions publiques, des musées, des galeries, des bureaux d’architecture, des municipalités, etc. Entre 2014 et 2018 elle a collaboré étroitement avec Danielle Igniti qui dirigeait alors les Centres d’Art de la Ville de Dudelange (Luxembourg). Entre 2008 et 2021, elle était responsable d’édition de la revue transdisciplinaire de recherche en Sciences Humaines, Prétentaine, fondée et dirigée par Jean-Marie Brohm. Depuis 2015, elle a organisé des expositions dans plusieurs pays et institutions, avec une prédilection pour les lieux qui se trouvent hors du champ de l’art contemporain (milieu carcéral, villages éloignés, etc.).

Les petites nations ont parfois beaucoup à offrir. Ainsi, une rencontre lors du Festival The Great Escape en ligne en 2021 a permis d’engager une conversation entre deux projets musicaux visant à faire tomber les barrières pour les musiciens. Kultur | lx et Wales’ Horizons / Gorwelion ont constaté que leurs scènes musicales nationales avaient beaucoup en commun : une culture urbaine, pop et contemporaine florissante, une langue et une identité uniques. Cela nous a amenés à explorer de nouvelles façons de travailler dans le domaine du digital, pour finalement accueillir l’organisation affiliée à la BBC à Excite en tant que partenaire britannique du réseau.

Excite est un projet de collaboration entre neuf organisations partenaires basées à travers l’Europe (Belgique, Allemagne, Danemark, Finlande, Luxembourg, Norvège, Pays-Bas, Suède, Royaume-Uni), qui s’appuie sur un mécanisme dynamique pour accélérer l’internationalisation des jeunes artistes et des entreprises musicales au début de leur carrière et de leur développement. Le réseau organise et produit également des camps et des ateliers d’écritures avec des auteurs/producteurs émergents et de renommée internationale afin d’accélérer le développement artistique et d’encourager des collaborations plus approfondies entre pairs.

Les sessions de co-écriture entre artistes (ou entre l’artiste et le producteur) deviennent un outil de plus en plus important pour les artistes luxembourgeois afin de développer leur réseau international et de faciliter les connexions avec l’industrie à l’étranger. Ces sessions permettent aux artistes non seulement d’acquérir une nouvelle perspective sur le processus de création musicale, mais aussi d’accéder au public/aux fans des collaborateurs avec lesquels ils travaillent. Dans le cadre de sa mission visant à stimuler le développement de la carrière des créateurs luxembourgeois et à soutenir et encourager la diffusion de la création artistique, Kultur | lx prévoit, dans les années à venir, de développer ce type de connexions pour l’industrie musicale luxembourgeoise.

En se concentrant sur les forces positives permettant aux artistes de créer et de collaborer, Kultur | lx et Horizons ont organisé une session d’écriture de chansons entre quatre artistes. Foxxglove et Minas (Pays de Galles), ainsi que CHAiLD et Turnup Tun (Luxembourg), ont été réunis pour cette session de coécriture, échangeant des idées, des mélodies, des rythmes et des paroles. Le résultat est une merveilleuse rencontre des esprits entre les talents et la sortie de leur single collaboratif et multilingue, « Awyr / Himmel / Sky ».

1er avril 2022 : EDSUN « Focus

EDSUN est un artiste multifacette audacieux qui allie danse contemporaine et R&B. Il puise son inspiration d’artistes telles que SZA, Jannelle Monae et Beyoncé. Sa créativité débordante s’exprime au mieux dans ses spectacles et ses visuels. EDSUN veut qu’on se souvienne de lui comme d’un artiste qui s’est battu pour quelque chose, d’un preneur de risque dur à cuire, qui a profondément intégré les questions sociales dans son art, créant ainsi un discours sur des sujets précis. « Focus » est le premier titre de l’artiste en 2022.
Retrouvez EDSUN le vendredi 6 mai à la Rockhal.

8 avril 2022 : MAZ ‘Upside Down’ EP

Maz est connu pour délivrer un message puissant à son public dans le but de susciter une confrontation brute avec la vie.. Son flow et ses compétences techniques hypnotiseront le public. Né des cendres des influences du métal et du rock du début des années 2000, ce sont ces rythmes lourds et sombres, mais extrêmement émouvants et énergiques, qui portent les paroles du rappeur. Maz est le nouveau moteur d’une génération plus authentique et profonde et incarne une attitude courageuse d’empathie avec une solide perspective vers un monde futur. Avec une identité musicale et visuelle affûtée, le jeune rappeur veut donner une voix à ceux qui n’en ont pas et incite ses fans à tomber les masques qu’ils s’imposent pour finalement trouver leur véritable identité.

« Le nouveau visage de l’avenir du rap européen » — Europavox

8 avril 2022 : PTOLEMEA « Inspiration »

« Inspiration » est le premier extrait de l’album de Priscila Da Costa (alias PTOLEMEA), dont la sortie est prévue pour début 2023. Accompagné d’images captivantes, presque envoûtantes, le single retrace une histoire tourmentée étonnamment tournée vers l’espoir. L’inspiration ne meurt jamais – la clé se trouve au cœur de la forêt. La chanteuse à la voix chamanique vous invite à la rejoindre dans un univers pur et puissant sur des airs mystiquement rassurants. Bienvenue dans le son pagan rock, dark folk de PTOLEMEA. Enregistré par Falcon le producteur, Sacha Hanlet de ‘Them Lights’ à Kulturfabrik (Esch/Alzette, LU), « Inspiration » a été mixé par Vincent Habay (FR), masterisé par Jon Tornblom de ‘Transparent-mastering (CA) et écrit par Priscila Da Costa.

27 avril 2022 : FRANCIS OF DELIRIUM ‘The Funhouse’ EP

Francis of Delirium termine une trilogie d’EP avec The Funhouse, sorti le 27 avril via Dalliance Recordings (Gia Margaret, HighSchool). Depuis sa première apparition au début des années 2020 avec l’hymne « Quit Fucking Around« , Jana Bahrich (Francis of Delirium), âgée de 20 ans, a donné sa voix à l’angoisse et au désespoir d’une génération confrontée à un présent et un avenir incertains. La qualité fervente de ses textes et sa façon de mélanger le grunge des années 90 et l’alt-pop d’aujourd’hui (pensez à Caroline Polachek et Charli XCX) ont porté la musique de l’artiste basée au Luxembourg bien au-delà de son lieu d’origine avec ses deux précédents EPs (All Change et Wading) et lui ont valu les éloges de Stereogum, The FADER, Paste, Pitchfork, The Line of Best Fit, Clash, 6Music, Radio 1, KEXP et NPR, pour n’en citer que quelques-uns.

Lauréat 2022 – Global Project Grant

05 mai 2022 : CHAiLD ‘Slow Down’

CHAiLD, artiste électro-pop émergent, est une voix générationnelle pour la jeunesse queer qui s’exprime. Des ballades sincères aux chansons pop rythmées, sa musique accompagne son art à travers la mode, notamment les vêtements hyper-masculins des années 80 et la haute couture moderne. « Slow Down » marque le prochain chapitre de l’histoire de CHAiLD. Adriano Lopes Da Silva explique à propose de ce titre qu’il parle de « l’intimité et de la vulnérabilité dans l’amour, de l’acceptation des défauts de son amant, de la prise de conscience que l’on ne peut le changer. La seule façon de garder l’amour intact est de communiquer et d’aller au-delà des apparences ou du simple désir sexuel. « Slow Down » parle aussi du sentiment d’être épuisé par les conflits et d’avoir besoin d’une pause dans la précipitation du monde extérieur. En bref, l’envie de ralentir et le besoin de confort et de protection. »

13 mai 2022 : C’EST KARMA ‘Amuse-Bouche’ EP

Plus tôt cette année, l’artiste multidisciplinaire, activiste passionnée, C’est Karma, a sorti un nouveau single, « Bubblegum ». Il s’agit du premier extrait de son nouvel EP, Amuse-Bouche (sorti le 13 mai). Mêlant différentes identités, Karma Catena (C’est Karma), 20 ans, a été élevée au Luxembourg par une mère portugaise et un père italien. Sa musique dépasse les frontières traditionnelles, combinant le punk qu’elle aimait au milieu de son adolescence – NOFX et Jawbreaker – et l’hyper-pop – Charlie XCX et SOPHIE – qui l’influence aujourd’hui.

DÉCOUVREZ LES DERNIÈRES SORTIES LUXEMBOURGEOISES VIA LA PLAYLIST SPOTIFY « MADE IN LUXEMBOURG » :