C’est Karma | Hearts on Windows
Date de sortie du single : 1 décembre | EKIP

Après avoir reçu un accueil chaleureux lors de ses récents concerts, C’est Karma rend la pareille à son public avec son nouveau single « Hearts On Windows », un refuge affectueux et chaleureux en ces temps froids. Karma, lauréate 2024 du Global Project Grant de Kultur | lx, déclare : « Hearts on Windows parle de l’amour idéal. On ferme les yeux et on rêve de conquérir le monde avec cette personne. Dans ce rêve, il n’y a ni douleur ni chagrin. Je ne veux pas chercher à savoir si un tel monde est possible ou non, mais je veux chérir ce rêve et en savourer la pensée, en espérant qu’il ne se brisera jamais. Cette chanson parle d’idéalisme, et cela me donne de l’espoir ».

Them Lights | YD
Date de sortie du single : 24 novembre

Them Lights est le projet de dark electro-pop du chanteur et producteur Sacha Hanlet, réunissant des réminiscences des années 80 et de l’électro moderne. « YD » (YesterDay) est le quatrième single sorti depuis le début de sa résidence à la Kulturfabrik d’Esch-sur-Alzette. « Le morceau parle d’un appel inattendu au milieu de la nuit d’une connaissance perdue de vue, qui manifeste son désespoir et la volonté d’en finir. Il n’y a pas de résolution lyrique, reflétant la tendance de la vie à apporter du réconfort sans solutions ou résolutions définitives à ses origines. Remarquablement, la musique ne se contente pas d’offrir du réconfort, elle apporte aussi une résolution, capturant les complexités de notre existence », déclare Sacha Hanlet.

EDSUN | Finally Alive
Date de sortie du single : 17 novembre | Beast Records

C’est avec « Finally Alive » qu’EDSUN à postulé pour la présélection nationale en vue de représenter le Luxembourg à l’Eurovision Song Contest 2024. Dans ce morceau, EDSUN revient sur son parcours de musicien et d’interprète, affirmant que personne ne peut contrer sa motivation à rendre l’impossible, possible. « Finally Alive » a été écrit en collaboration avec les auteurs-compositeurs Jana Bahrich (Francis of Delirium) et Sergio Manique.

Francis of Delirium | Blue Tuesday
Date de sortie du single : 14 novembre | Dalliance Recordings

« Ce titre nous a permis de revenir un peu à notre son d’origine, des guitares lourdes, un rythme soutenu, de la musique qui fait du bruit. Nous sommes un groupe qui aime vraiment jouer en live, de la musique transpirante, désordonnée et physique, donc il était important que cette chanson fasse partie de l’album », explique Jana Bahrich à propos de « Blue Tuesday », le troisième single de son premier album « Lighthouse », dont la date de sortie est prévue le 22 mars 2024. Le trio assurera la promotion de l’album lors d’une tournée de 21 dates en Europe et au Royaume-Uni en avril et mai 2024.

Scarlet Anger | Martyr
Date de sortie du single : 10 novembre

« Martyr » est le troisième single et le titre du prochain album de Scarlet Anger. Le groupe de trash metal autour du chanteur Joe Block révèle l’idée derrière la chanson : « les paroles explorent le concept du martyre et la façon dont on se sacrifie pour atteindre ses objectifs personnels. Elles encouragent à affronter les douleurs et les défis de la vie, à surmonter ses peurs et soulignent la nécessité de se libérer des influences négatives et du passé afin de se tourner vers l’avenir ».

WazToo feat. Émilie Rachel | You Don’t Know Me
Date de sortie du single : 10 novembre | Gahara Records

Depuis plus de 20 ans, WazToo se produit en tant que DJ. Il décrit son style comme de la « progressive house avec éléments EDM ». En plus de ses performances live, WazToo a également acquis une reconnaissance en tant que producteur, publiant plusieurs morceaux à succès qui lui ont valu un public enthousiaste. « You Don’t Know me » a été produit en collaboration avec la chanteuse londonienne Émilie Rachel. Il a également entamé récemment une carrière de présentateur radio sur Eldoradio avec son émission « WazToo Dance » où il présente de la musique 100% électronique en mettant l’accent sur les productions luxembourgeoises.

Alex Uhlmann | Rainy Day
Date de sortie du single : 3 novembre | Hoernsenmusic

« Rainy Day » est le nouveau single de l’auteur-compositeur-interprète Alex Uhlmann, leader du groupe électronique italien Planet Funk. Le titre est sorti sur le label berlinois Hoersenmusic. « Rainy Day est une chanson que j’ai écrite il y a quelque temps avec Luca Vicini de Subsonica », explique Alex. « Elle parle essentiellement des peurs quotidiennes et de la paranoïa dont nous avons souvent tendance à nous préoccuper de manière disproportionnée. Prendre du recul pour voir la situation dans son ensemble peut nous aider à réaliser qu’en fin de compte, ce n’était qu’un jour pluvieux. Et il y a peut-être même de la beauté dans cela ». Le titre, avec son style rétro des années 80, marque la transition entre les sons de Planet Funk et la dimension intimiste qui caractérisera « Home », le premier album solo d’Alex Uhlmann, dont la sortie est prévue en 2024.

SAY YES DOG | 3 (Home)
Date de sortie du single : 27 octobre | Diskodogs Records

L’électro-pop de Say Yes Dog est généralement faite pour être dansée. En même temps, leurs mélodies sont capables de sombrer dans une mélancolie tantôt douce, tantôt lancinante. Comme sur leur dernier single « 3 (Home) ». « Cette chanson est l’une des plus importantes de l’album pour nous. Lorsque nous l’avons écrite, le chiffre 3 n’a cessé d’apparaître comme par magie tout au long de la chanson. La mesure est en 3/4, la montée du dernier refrain se fait sur un troisième pas et nous avons finalement obtenu une durée de 3:33 minutes. C’est une chanson qui, tant au niveau des paroles que de la sonorité, montre un côté plus profond et plus vulnérable de nous-mêmes. Elle traite du doute de soi et du fait de se trouver en difficulté dans un monde plein de distractions et de chaos. On cherche la clarté et un sentiment d’appartenance à travers une autre personne qui donne le sentiment d’être chez soi, peu importe où elle se trouve », expliquent les trois membres du groupe à propos de la chanson.

All Reitz Reserved | Elemental
Date de sortie de l’album : 27 octobre

« Elemental » est une compilation de morceaux instrumentaux qui reflètent les impressions scéniques que Chris Reitz a recueillies en voyageant à travers les paysages naturels sauvages de l’Islande en 2022. Il décompose les émotions et les expériences complexes d’un environnement connu à la fois pour ses paysages nordiques illimités, calmes et ouverts et pour ses paysages accidentés, bruyants et sauvages de chutes d’eau et de formations rocheuses. Marqué par ses expériences, Chris Reitz utilise son violon électrique, de la musique électronique et des enregistrements de terrain captés au cours de son voyage pour créer un mélange de paysages sonores apaisants et de grooves dansants intégrés dans un paysage captivant.

Alfalfa | Alfalfa
Date de sortie de l’EP : 27 octobre

L’EP éponyme « Alfalfa » des artistes Charel Geimer et Bert Jung met en avant leur capacité à créer des morceaux de pop électronique entrainants, teintés d’indie et agrémentés d’une production créative. Composé de sept titres, « Alfalfa » explore à la fois les côtés lumineux et sombres du son du groupe, oscillant entre des rythmes dansants et des mélodies entraînantes, et des moments de réflexion et de mélancolie. Le projet sert de journal intime poignant, résumant la myriade d’émotions ressenties pendant la période tumultueuse de la pandémie. Le groupe explique : « L’EP est en quelque sorte un journal musical qui capture les émotions, les défis et la maturité auxquels nous avons été confrontés pendant les périodes de confinement. Nous voulons exprimer notre créativité, notre résilience et le lien qui nous unit et qui alimentent notre passion pour faire de la musique ensemble ».

Culture the Kid | Insolente
Date de sortie du single : 27 octobre

Culture the Kid est un rappeur de 20 ans, d’origine brésilienne. En 2019, il sort son premier single « Living in the Clouds » qui sera suivi d’une impressionnante quinzaine autres titres avant son tout dernier morceau « Insolente ». « Maintenant que la chanson est sortie, je veux en profiter pour dire que le rythme que j’utilise dans ce son est celui du baile funk, qui a été et continue d’être un mouvement culturel marginalisé au Brésil bien qu’il soit l’un des plus écoutés. Il est important de faire le travail nécessaire pour rendre la pareille aux communautés dont nous apprécions la culture et pour valoriser les personnes qui en sont à l’origine. On ne peut pas profiter des sons d’un peuple sans reconnaître le contexte souvent douloureux qui l’englobe », déclare Culture the Kid à propos de la chanson. 2023 a été une année extraordinaire pour le jeune artiste : il a remporté le prix de la meilleure performance live au « Screaming Fields Festival », a joué en première partie de la chanteuse belge Selah Sue lors de son spectacle à Wiltz et a fait sa première apparition en dehors du Luxembourg avec un concert au « Pelpass Festival » à Strasbourg où Culture the Kid a surpris le public du festival et a consolidé son statut d’artiste énergique et captivant.

Rome | Live in Kyiv 2023
Date de sortie de l’album : 6 octobre | Trisol

En février 2023, Rome s’est embarqué dans ce que Jérôme Reuter appelle « la mission live la plus importante, et de loin la plus dangereuse, de l’histoire du groupe ». Exactement un an plus tôt, en février 2022, alors que les troupes de Poutine étaient déjà aux portes de l’Ukraine, Jérôme Reuter avait ignoré les avertissements de voyage et joué plusieurs concerts en solo dans ce pays. Il avait également donné sa parole à ses fans de Kiev qu’il reviendrait avec le groupe au complet dès que possible. Cela s’est passé quelques jours avant que la Russie ne déclenche une guerre totale contre l’Ukraine. Un an plus tard, alors que la guerre faisait toujours rage, Reuter a donné deux concerts en Ukraine, malgré les restrictions de voyage et les attaques régulières à la roquette sur la capitale du pays. Rome est ainsi devenu le premier groupe étranger à donner un spectacle complet en Ukraine pendant la guerre. Cet enregistrement historique capture ce moment unique dans l’histoire du groupe.

Georg Ruby & Sascha Ley | The Laughter of the Red Moon. Dedicated to Hildegard Knef
Date de sortie de l’album : 12 octobre 2023 | JazzHausMusik

Gerog Ruby et Sascha Ley laissent libre cours à un large éventail de paramètres musicaux, créant ainsi des réinterprétations originales des chansons et paroles de la grande actrice, chanteuse et autrice allemande Hildegarde Knef (1925-2002), sans imposer aucune barrière stylistique.

Dock in Absolute | [RE]FLEKT
Date de sortie de l’album : 13 octobre 2023 | Cam Jazz

Le trio pour piano Dock in Absolute est sans doute l’une des figures de proue d’une résurgence extraordinaire de la création musicale au Luxembourg, un territoire qui joue dans la cour des grands en termes de musique. Dans leur précédent disque pour Cam Jazz, le groupe a su faire résonner sa propre voix, stimulée par les compositions de Philippe Koch, mais réalisées par les contributions énergétiques et soigneusement musicales du bassiste Arne Wiegand et du batteur Victor Kraus. Ancré dans la littérature extensive des trios de jazz pour piano, mais avec un regard profondément tourné vers le présent, Dock in Absolute offre une musique tout à fait contemporaine et fraîche, qui n’oublie pas la tradition. Enregistré avec le son lumineux et réactif caractéristique de CAM JAZZ, [RE]FLEKT est en passe de devenir l’un des disques de jazz les plus incontournables de l’année. (Notes d’accompagnement de Brian Morton)

Shauli Einav | Living Organs  
Date de sortie de l’album : 18 novembre 2023 | Outside in Music Europe

Après six albums comme leader de groupes à instrumentation uniquement acoustique, Shauli Einav, saxophoniste israélien basé au Luxembourg, explore des paysages sonores plus électroniques et électriques. La musique est inspirée à la fois par le jazz et la musique qui sort des idiomes du jazz. Shauli Einav cherche en effet à raviver les sons qu’il écoutait dans les années 1990, notamment des artistes britanniques tels que Jamiroquai, The Prodigy, Simply Red, ou encore David Bowie, ainsi que de la folk médiévale et des harmonies modernes inspirées du jazz.

« D’une certaine manière, ceci est un hommage que je rends à mes années d’adolescence, pour attirer de nouveaux publics vers l’écoute du jazz, et ce en construisant un pont entre l’esthétique populaire parmi les jeunes générations et le jazz mainstream d’aujourd’hui. »

Pour ce nouveau projet, le groupe de Shauli Einav a été sélectionné pour une résidence d’une semaine à opderschmelz, permettant au groupe de resserrer les liens et d’étudier en profondeur les compositions du leader. Pour constituer Living Organs, Shauli s’est associé avec certains des musiciens les plus suivis en Europe : le guitariste néerlandais Eran Har Even, l’organiste Laurent Coulondre, et le batteur luxembourgeois Paul Wiltgen.

Michel Reis | For A Better Tomorrow
Date de sortie de l’album : 1er décembre 2023 | CamJazz

Si le jazz reste le « son de la surprise », le pianiste luxembourgeois Michel Reis reste clairement attaché à cette vieille définition de la musique. Tout en restant attrayantes et accessibles, les improvisations en solo de Reis prennent constamment des directions inattendues. Il joue de façon directe mais parvient, on ne sait comment, à produire un son délicieusement inhabituel, comme s’il l’avait inventé hier.

Sur son second enregistrement pour Cam Jazz, Reis dédie sa musique à de meilleurs lendemains (For A Better Tomorrow). Le titre ne fait pas état d’un objectif politique clair, mais il est une simple dédicace au fait que, par sa capacité constante à se réinventer, le jazz est intrinsèquement progressif et lié à l’envie humaine de se développer et de s’améliorer. Reis n’est pas un showman enflammé, mais plutôt un magicien. On peut entendre tous les sons qu’il produit, sans pour autant comprendre comment il y parvient. Sans doute la magie d’une musique qui ne cesse d’évoluer…(Notes d’accompagnement de Brian Morton)

Sous la supervision du producteur Ermanno Basso, For A Better Tomorrow a été enregistré et mixé en janvier 2023 par Stefano Amerio aux studios Artesuono à Cavalicco (UD) en Italie, et masterisé par Danilo Rossi.

CHAiLD & MAZ Univerze | Night Call
Date de sortie du single : 3 novembre  | Beast Records

« Night Call » est la contribution officielle de CHAiLD et MAZ Univerze à la présélection nationale pour représenter le Luxembourg au Concours Eurovision de la chanson 2024. « Ce titre est aussi passionné que notre amitié depuis notre rencontre il y a un peu plus de 12 ans. Depuis, nous avons traversé ensemble des hauts et des bas dans nos vies personnelles et dans nos carrières. Nous nous sommes soutenus à l’école, nous avons écrit et joué de la musique ensemble, nous avons surmonté de grands obstacles mais avons également célébré nos plus grands succès. Nous sommes fiers de nous considérer comme de meilleurs amis et de grands collègues », explique MAZ Univerze pour expliquer les raisons pour lesquelles nous avons décidé de participer ensemble à ce concours pour l’Eurovision.

The Cookie Jar Complot | Lobster Knife Fight
Date de sortie de l’EP : 27 octobre

Le duo instrumental The Cookie Jar Complot fait un pas en avant avec son deuxième EP intitulé « Lobster Knife Fight ». Cet EP explore des thèmes plus lourds, plus rapides et plus dansants, tant dans la musique que dans l’imagerie qui l’accompagne. Il est composé de huit titres mélodiques qui combinent des éléments du post-rock et du math-rock avec des touches avant-gardistes et éclectiques, créant un effet immédiat. Le duo d’auteurs-compositeurs, composé de Sven Schmeler et Gilles Glesener, dirige ce projet depuis 2020. Lors de leurs concerts, ils sont rejoints par Philipp Colling à la basse et Miko Buraczyk à la guitare.

RAFTSIDE | Midnight Sun
Date de sortie du single : 23 octobre | Grzegorzki Records Berlin / Emptypop Records

« Midnight Sun » est la contribution officielle de RAFTSIDE à la présélection nationale pour représenter le Luxembourg au Concours Eurovision de la chanson 2024. Cette toute nouvelle chanson rend un vibrant hommage à la culture pop des années 1980. En combinant un rythme entraînant avec des paroles délicieusement surréalistes, RAFTSIDE nous emmène dans un voyage électro-pop captivant. La chanson capture l’essence de cette décennie emblématique, évoquant une époque où les sons électroniques et la créativité débordante étaient à l’honneur. Un aspect unique de cette chanson est son lien avec le travail artistique de Filip Markiewicz. L’artiste a créé l’esthétique visuelle de la vidéo en mêlant peinture, animation 3D et intelligence artificielle, établissant ainsi une connexion profonde entre la musique et l’art visuel. « Midnight Sun » devient ainsi une œuvre multidimensionnelle où la musique, la technologie et l’art se combinent pour offrir une nouvelle forme d’expérience artistique.

Turnup Tun | Nuit Blanche
Date de sortie de l’album : 13 octobre | Beast Records

Après la sortie de l’album « Realtalk » en avril et de l’EP « Schlëmme Summer 2 » en août, « Nuit Blanche » constitue déjà la troisième sortie en format long de Turnup Tun cette année. Avec cet album, l’artiste explore un aspect plus émotionnel de sa musique. Il explique : « Il arrive que vous soyez allongé dans votre lit la nuit et que vous ne puissiez pas vous endormir. Mille pensées tourbillonnent dans votre tête, vous empêchant de trouver le sommeil. Vous essayez encore et encore, mais finalement, la fatigue vous gagne. Le lendemain, vous vous réveillez de mauvaise humeur et sans motivation. J’ai souvent ressenti cette sensation, et c’est précisément de cela dont traite mon nouvel album, « Nuit Blanche » : les préoccupations qui envahissent mon esprit le soir lorsque je ne peux pas dormir. Je suis ravie de partager enfin cette musique avec mon public, en espérant qu’il puisse ressentir la même chose que moi. »

DasRADIAL | LIEBES_DRANG
Date de sortie du single : 6 octobre

DasRADIAL est le fruit des absurdités de notre ère numérique : une créature ni homme ni machine qui évolue entre le rêve et la réalité. Le musicien et acteur Max Thommes, qui a été batteur dans le groupe INBORN !, produit par le célèbre producteur Ross Robinson, a tracé sa propre voie depuis 2019, en créant un cosmos dystopique avec DasRADIAL. Après avoir contribué à plusieurs projets pour le Théâtre national allemand, il a également réalisé la bande-son du documentaire « UNTERM_RADAR » diffusé sur Arte. À travers ses rythmes électroniques et ses paroles incisives, DasRADIAL explore désormais la synergie entre la performance artistique et la musique en direct. DasRADIAL représente le Luxembourg dans le réseau EXCITE en 2023 et s’est récemment produit au Sŵn Festival et au Reeperbahn Festival.

Francis of Delirium | First Touch
Date de sortie du single : 4 octobre | Dalliance Recordings

« First Touch » est au cœur de l’amour imprégnéede nostalgie et d’idéalisme. Je souhaitais capturer ce sentiment de jeunesse où l’on est profondément absorbé par quelqu’un et que l’on croit que tout s’arrangera, même si cela peut sembler naïf. Mais je voulais également mettre en lumière la beauté de ce sentiment, avec l’espoir et la confiance qui accompagnent la croyance en l’authenticité de l’amour« , explique Jana. Cette chanson, produite par Catherine Marks (connue pour son travail avec des artistes tels que boygenius, Wolf Alice, The Killers), vient après le single précédent, « Real Love ». Elle s’écarte légèrement du lyrisme sombre qui caractérisait les chansons grunge inspirées des trois premiers EP pour présenter une palette sonore plus douce, plus ouverte, pleine d’espoir et de vulnérabilité. Elle ajoute : « C’était une approche un peu différente de notre habitude de travailler avec une guitare électrique et une batterie. Chris et moi avons décidé d’expérimenter avec la guitare acoustique et la batterie. À ce moment-là, j’écoutais beaucoup la musique de Sheryl Crow, en particulier sa chanson « Soak Up the Sun », qui est devenue une source d’inspiration pour cette chanson. Je voulais que « First Touch » ait une sorte de « sun-rock« .

When Airy met Fairy | Lovebomb Me
Date de sortie du single : 2 octobre

Après une pause de trois ans, le duo musical When ‘Airy Met Fairy fait un retour remarqué avec un nouveau single captivant, « Love Bomb Me ». Ce nouveau titre met en évidence la capacité du duo à combiner des mélodies envoûtantes avec des paroles sincères. Il traite du désir et du voyage émotionnel du narrateur qui découvre une nouvelle force au milieu d’un chagrin d’amour. Dès les premières notes, les auditeurs sont immergés dans l’univers de When ‘Airy Met Fairy, où le duo crée une expérience sonore qui reflète les conflits et la vulnérabilité inhérents aux relations. Grâce à leur mélange unique de folk et d’indie-pop, ils tissent une toile d’émotions à la fois accessibles et cathartiques.

Dreadnought | The Fire Within
Date de sortie de l’EP: 1er octobre | Enregistré et mixé par Jeff Schmitz

L’EP « The Fire Within » présente trois titres distincts qui varient entre des ambiances mélodiques et épiques et du Thrash Metal pur et dur, reflétant les multiples sources d’inspiration de Dreadnought. Enregistré et mixé par Jeff Schmitz, cet EP signe un retour aux racines du DIY tout en explorant et élargissant le son du quintet.

Drogher | Hawara
Date de sortie du single : 19 septembre

Après avoir publié son premier EP « The Last Wave » en septembre 2022, Drogher revient avec sa dernière chanson intitulée « Hawara », continuant à explorer le territoire du death metal moderne. Inspiré par diverses facettes du genre metal, Drogher trouve son identité dans un style death-thrash mélodique qui incite au moshpit dans la fosse.

SAY YES DOG | Not Your Thing
Date de sortie du single : 8 septembre | Diskodogs Records

En parallèle à l’annonce de leur troisième album studio intitulé « DRÄI », SAY YES DOG a dévoilé le premier single extrait, « Not Your Thing ». Ce morceau optimiste remonte le moral en cette saison et s’accompagne d’un clip vidéo excentrique réalisé par Tun Biever (Two Steps Twice). En novembre, le trio se produira dans de petites salles de concerts à travers l’Europe dans le cadre de la série « Mini Gigs in Mega Cities ». La sortie de l’album est programmée pour le 1er mars 2024 et sera suivie d’une tournée débutant par des dates à Munich, Cologne, Hambourg et Berlin.

ARTABAN | Rec. Play. Rewind.
Date de sortie de l’album : 21 juillet | Muaaah! Records

Il y a 15 ans, le duo Charles et Max Nilles a sorti son premier album « Landscapes ». Certains critiques musicaux l’ont qualifié de fusion unique entre les styles de Röyksopp et de Boards of Canada. Après la sortie de « Flow » en 2013, les frères Nilles ont passé une décennie à perfectionner leur chef-d’œuvre cinématographique, « Rec. Play. Rewind ». Ce dernier disque a été publié sous l’étendard de Muaaah ! Records, un nouveau label indépendant luxembourgeois ambitieux. Ce label a été fondé par un trio composé de Marc Hauser, programmateur aux Rotondes, Yann Gelezuinas, directeur technique aux Rotondes, et Nicolas Przeor, également programmateur aux Rotondes et membre du groupe math-rock Mutiny on the Bounty.

Lara Grogan | What Was Mine
Date de sortie du single : 7 juillet | Enregistré et produit par Charles Stoltz

Inspirée par les Beatles, Lara Grogan, 19 ans, a entamé sa carrière de compositrice à l’âge de 11 ans. Dès l’âge de 13 ans, elle a commencé à participer à des concours nationaux de song-writing, puis à des festivals de musique tels que le Screaming Fields Festival. En 2022, elle a interprété la chanson « City and its People » qu’elle a elle-même composée exclusivement pour le concert d’ouverture d’Esch2022. En juillet 2023, Lara a sorti la chanson « What Was Mine », dont elle a écrit les paroles, la musique et l’arrangement pour cordes. Ses compositions sont ancrées dans ses expériences personnelles et reflètent ses questionnements sur le monde qui l’entoure. Lara affectionne particulièrement les progressions d’accords originales, et sa musique fusionne des éléments de pop, de jazz et de musique classique.

Dream Catcher | Live – Under a blood red ground
Date de sortie de l’album : 9 juin | jazzhaus records

En 2018, les membres de Dream Catcher ont convié leurs fans à un concert extraordinaire pour célébrer le 20e anniversaire du groupe. L’événement s’est tenu dans un lieu tout aussi extraordinaire : le Musée national de la mine de Rumelange, situé à environ soixante-dix mètres sous terre. Les trois soirées à guichets fermés ont été enregistrées et filmées, donnant naissance à un double album live intitulé « Under a Blood Red Ground ». « Cet album est un hommage à toutes les femmes, hommes, enfants et animaux qui ont travaillé dans la mine de la « Minette ». Malheureusement, certains y ont perdu la vie. Notre existence, nos droits de l’homme, notre mode de vie que nous considérons souvent comme acquis reposent sur le travail de ces individus et les sacrifices qu’ils ont consentis. C’est un précieux héritage pour lequel nous devrions toujours exprimer notre gratitude« , a déclaré le chanteur John Rech. Dream Catcher crée une belle symbiose entre le folk-rock de pub et des ballades pop acoustiques intemporelles empreintes de sincérité.

Arthur Possing | ID:entity
Date de sortie de l’album : 25 août 2023 | Double Moon/Challenge Records

ID:entity, premier abum solo d’Arthur Possing, est une introspection profonde et intense – aussi bien musicalement qu’humainement – dans le monde du pianiste et compositeur. Le format de l’auteur-compositeur-interprète a toujours eu un impact sur l’artiste, qui souhaitait mettre l’accent sur l’essence des morceaux pour ce nouvel enregistrement. En utilisant les multiples textures du piano, Arthur crée un univers très personnel et intime, combinant des compositions originales, des reprises de morceaux qui l’ont considérablement influencé, et de l’improvisation.

Écoutez l’album ID:entity
Écoutez le premier single d’ID:entity : The Essence of Joy

Jambal | Enterprises of great pith and moment
Date de sortie de l’album : 15 septembre

Jambal et le producteur et compositeur Tristan de Liège, basé à Los Angeles, se sont associés en été 2022 pour enregistrer un album collaboratif Intitulé Enterprises of Greath Pith and Moment. Après une semaine d’écriture, de composition, d’arrangement et de répétitions, l’album a été monté aux Studios Unison de Differdange.
En résulte un aperçu intime du son reconnaissable de Jambal, qui a considérablement évolué depuis la sortie de leur premier EP en 2021. Un mélange de textures expérimentales, de grooves modernes, d’harmonies en constante mutation, ainsi que d’improvisations largement influencées par le jazz contemporain. L’album fait aussi intervenir un quatuor à cordes, le musicien de Los Angeles Gregory Allison, ainsi que la compositrice et vocaliste luxembourgeoise Claire Parsons. La prise de son et le mixage ont été effectués par Eric “Slunnes” Slunecko, et le mastering par Nate Wood.

Le premier single du groupe, Uncertainties, a récemment été entendu dans l’émission de John Osborne sur JazzFM UK.
04.08 : sortie d’Uncertainties

01.09 : sortie de Collisions of Light

15.09 : sortie de l’album

VictorKrausGroup | Canto Ostinato,
Date de sortie de l’album : 7 octobre | Donemus Records

Pour Canto Ostinato, Victor Kraus (marimba) est rejoint par huit des meilleur.e.s musicien.ne.s des scènes luxembourgeoise et internationale : Kae Shiraki (piano), Aniela Stoffels (flûte), Anik Schwall (violoncelle), Max Mausen (clarinette), Guy Frisch (vibraphone), Emre Sevindik (électronique), Michel de Souza (voix) et Pit Brosius (direction). Avec cette équipe artistique nommée VictorKrausGroup, Victor Kraus a développé un projet autour de la pièce Canto Ostinato de Simeon ten Holt. D’autres projets sont en cours d’élaboration pour la saison 2024/2025.

Le projet est né en 2017 dans le cadre d’une production avec la NDR (Norddeutsche Rundfunk) aux Festpiele Mecklenburg Vorpommern (Allemagne) et a trouvé son point culminant avec la sortie d’un enregistrement conçu lors d’une résidence au Trifolion Echternach pour marquer le centième anniversaire du compositeur. Simon ten Holt utilisait le terme de « code génétique » pour décrire la fondation rythmique de sa pièce, qui prend la forme d’un quintuplet développant Canto Ostinato en explorant 106 cellules répétées ad libitum.

Victor Kraus présente une toute nouvelle version de cette œuvre écrite originellement pour divers claviers en y ajoutant des instruments à vents et à cordes, des éléments électroniques et des éléments vocaux. L’électronique et la voix jouent un rôle prégnant dans ce projet hybride conçu comme une œuvre d’art, une performance qui éveille les sens et qui mélange cette pièce « classique » avec des transformations minimalistes, de la musique électronique, du chant, des effets lumineux et des récitations de poèmes de Fernando Pessoa, Gianni Rodari, Gabriel Marcel et Anise Koltz.

Maria Miteva | Golden Lights
Date de sortie : 22 octobre

Le nouvel album Golden Lights de la flûtiste Maria Miteva contient des oeuvres de quatre compositeurs luxembourgeois et cinq compositeurs bulgares – Boris Schmidt, Alexander Müllenbach, A. Petrovic-Vratchanska, Ivan Boumans, Miroslav Danev, Dimitar Bodurov, Milcho Leviev, Antoni Donchev, Valeri Kostov. Après son dernier album “Ways”, Maria Miteva se montre sous un nouveau jour en fusionnant le jazz et la musique contemporaine avec des musicien.ne.s de renommée internationale.

Maria Miteva – Flûte
Eugenia Radoslava – Piano (pièces contemporaines)
Antoni Donchev – Piano (pièces de jazz)
Boris Dinev – Batterie, Tupan, Percussions
Boris Schmidt – Contrebasse
Luc Hemmer – Vibraphone
Josip Dragnić – Guitare
Olivier Dartevelle – Clarinette
Mariya Parashkevova – Voix (Enregistrement)
Juliana Do – Image de couverture “Golden Light”
Claudia Ewen – photo 4e de couverture
Design pochette: Martin Renner

Avec le Soutien du Ministère de la culture, de la Fondation Indépendance (BIL), et de la Sacem

Claude Lenners | Hôtel à insectes
Date de sortie de l’album : 15 septembre | NEOS Music

Porté par la musique contemporaine et les mots, le disque Hôtel à insectes explore le monde extraordinairement foisonnant des insectes au travers d’un cycle de 25 pièces avec des textes de Shakespeare, Kafka, Grass, Neruda, Virgile, ou encore Schlechter. Il s’agit d’une collection de textes ayant comme thème central les insectes, traités sous plusieurs points de vue.

Les oeuvres sont enregistrées par l’Ensemble Noise Watchers :
Marie-Reine Nimax (soprano),
Max Mausen (clarinette)
Hany Heshmat (guitare)

Francis of Delirium | Real Love
Date de sortie du single : 20 juillet| Dalliance Recordings | Producteur : Catharine Marks

Avec son nouveau titre « Real Love », Jana Bahrich alias Francis Of Delirium explore un registre moins sombre et moins grunge que son précédent album. « Real Love » parle du fait de tomber amoureux de son meilleur ami, sans trouver le bon moment pour lui déclarer sa flemme, jusqu’à ce que la relation puisse enfin marcher. Interrogée sur le processus d’écriture, Jana déclare : « Après avoir écrit notre dernier EP ‘The Funhouse’ qui était plus obscure et parlait du sentiment d’être englouti par le chaos du monde, je n’arrivais plus à écrire d’autres textes sombres et dénonçant l’époque dans laquelle nous vivons. Mon corps et mon cerveau me guidaient vers une musique plus légère. S’il y avait une devise à cette chanson, c’est de trouver le courage d’être honnête, même si les circonstances ne semblent pas toujours être en votre faveur ».

Englbrt | Odes to Everything
Date de sortie de l’EP : 14 juillet | Listen Records

ENGLBRT est le duo de Georges Goerens et Niels Engel. Cette étonnante association se fait sans effort grâce à l’alchimie entre deux des musiciens luxembourgeois les plus prolifiques et les plus respectés. Telle une expérience scientifique bien réglée, ils puisent avec soin dans un vaste champ de ressources pour obtenir des résultats qui défient les genres. Après avoir participé à des projets acclamés sur la scène musicale Luxembourgeoise, les deux musiciens ont été reçus en résidence à la Kulturfabrik pour créer une palette sonore propre à ENGLBRT, jetant les bases de leurs futurs enregistrements avec leur premier EP ‘Odes to Everything’.

Josh Island | In My Head
Date de sortie de l’album : 15 septembre | Josh Island

Le premier album de Josh Island, « In My Head », réalisé par le producteur portugais Nelson Canoa, sortira le 15 septembre. Les quatre premiers singles, « Make It », « Pennies From Heaven », « Rewind » et « Patio Blues », sont des avant-goûts d’un album qui montre l’amour de Josh pour les mélodies accrocheuses, les grooves à base de guitare et les ballades intimes. Josh est le lauréat du Global Project Grant 2023 (catégorie pop/rock), l’aidant dans la promotion de son album, et pour la création d’une tournée européenne à l’automne 2023.

ROME | Gates of Europe
Date de sortie de l’album : 25 août | Trisol Music Group

« Gates of Europe » débute par une explosion – un collage obsédant des sons du 24 février 2022, date du début de l’invasion russe de l’Ukraine – et se poursuit presque chronologiquement tout au long de la première année de guerre par le biais de chansons méticuleusement conçues. L’album mêle le savoir-faire traditionnel de l’écriture à des arrangements plus radicaux, soigneusement combinés à une poésie complexe et obscure. Les 14 chansons sont des aperçus captivants de la vie intérieure d’un pays qui affronte la tempête avec détermination et courage. Avec plus de 50 sorties, dont une vingtaine d’albums et des sessions live, ROME a réussi à créer un monde à part entière et à se forger un public solide et dévoué en Europe et dans le monde.

Seed to Tree | A Little Life
Date de sortie de l’album : 8 septembre | popup-records

S’éloignant de l’indie folk-pop de leur début, Seed to Tree revient avec “A Little Life”, un nouvel album plus mature sur lequel le groupe expérimente des sons plus électro. Les titres « Overhyped », « Major Lydian » et « A Little Life », sont chargés de références de pop culture évoquant David Bowie, les Talking Heads ou le film culte des années 90 Trainspotting. Les 4 musiciens qui collaborent depuis plus d’une décennie ont réussi à créer leur propre identité et cet album rend hommage à toutes ses influences qui font partie de l’histoire du groupe. Le concert de lancement de l’album aura lieu au Den Atelier le 16 septembre.

Scarlet Anger | Hunger
Date de sortie du single : 4 juin | Scarlet Anger

« Hunger » est le deuxième single du prochain album de Scarlet Anger, « MARTYR », qui sortira à la fin de l’année. Le groupe de Thrash Metal a été fondé en 2007 par le chanteur Joe Block et le guitariste Fred Molitor. « Le titre fait référence au thème central de la chanson, qui est l’avidité insatiable et la faim intérieure qui nous anime. Le terme ‘Hunger’ symbolise le désir intense d’en avoir plus, que ce soit matériel ou immatériel », explique le groupe. Leurs précédents albums « Freak Show » (2016) et « Dark Reign » (2012) ont gagné le respect de la presse et des fans de la scène Metal.

Iceleak | Name
Date de sortie du single : 2 juin | Soave Dusk

Le dernier single « Name » du DJ et producteur italo-luxembourgeois Filippo Gorla alias Iceleak, ajoute un autre titre à sa liste de sorties qui atteignent plus de 10 millions de streamings sur Spotify. Les titres d’Iceleak ont reçu le soutien des plus grands noms de la musique house, parmi lesquels Martin Garrix, Tiësto, Lost Frequencies, Hardwell, Dimitri Vegas & Like Mike, Oliver Heldens, Mike Williams, Sam Feldt, Lucas & Steve, Morgan Page, Breathe Carolina, Borgeous, ARTY, Swanky Tunes, Yves V, LVNDSCAPE, Leandro Da Silva, Provenzano.

NOSI | Home
Date de sortie du single : 27 juillet | Beast Records, distribué par ADA Benelux (Warner Music Benelux)

Le DJ et producteur NOSI est passé en peu de temps des petites salles luxembourgeoises aux plus grands clubs à l’étranger. Il a sorti plusieurs singles qui ont tous été classés dans les charts, y compris numéro un au Luxembourg. NOSI s’est fait un nom grâce à la reconnaissance internationale de ses DJ sets, mais il se concentre désormais davantage sur la production de ses propres morceaux s’inspirants de styles musicaux variés. « Home » n’est qu’une nouvelle étape et il travaille actuellement sur un grand nombre de nouveaux titres qui sortiront dans un avenir proche.

Fusion Bomb | Fusion Bomb
Date de sortie de l’EP : 30 juin | Fusion Bomb

Le nouvel EP de Fusion Bomb fait le lien entre l’intensité brute de leur premier album, « Concrete Jungle », acclamé par la critique, et leur prochain album, dont la sortie est prévue en 2024. Les quatre titres « Personality ? », « Confessions », « Consolidate » et « Fifty One Fifity » de l’EP contiennent « tout le côté thrash et groovy de ‘Concrete Jungle’ et une attitude crossover aux multiples influences », expliquent Luc et Scott de Fusion Bomb à propos de leur EP.

EDSUN | Live at the Rockhal
Date de sortie : 18 août | Beast Records, distribué par ADA Benelux (Warner Music Benelux)

EDSUN est une artiste touche-à-tout qui allie la danse moderne au R&B. C’est dans ses performances que s’exprime le mieux sa créativité débordante. Il puise son inspiration auprès d’artistes telles que SZA, Janelle Monàe et Beyoncé. EDSUN souhaite que l’on se souvienne de lui comme d’un artiste engagé, qui a soutenu des causes qui lui sont chères et qui a pris des risques pour dénoncer des questions de société. Les trois titres live sont extraits du légendaire concert d’EDSUN à la Rockhal en 2022 et arrangés par Sergio Manique Jr.

Ryvage | Les Nuits I
Date de sortie de l’EP : 28 juillet | Independent Little Lies

Initialement composés pour un projet de promenade sonore nocturne mêlant voix, nappes sonores et compositions électroniques à écouter en déambulant dans les sites post-industriels du sud du Luxembourg, les trois titres de l’EP « Les Nuits I » sont le fruit d’une réflexion collaborative entre le musicien Ryvage, de l’actrice Elsa Rauchs -dont la voix peut être entendue sur deux des trois morceaux- et d’une équipe de techniciens du son. « Nous avons abordé les morceaux et les paroles comme s’ils étaient la bande originale d’un film imaginaire, chaque morceau correspondant au décor musical d’une ou plusieurs scènes d’une fiction décrivant le monologue intérieur et les errances nocturnes d’une jeune femme dans un futur proche,  » explique Ryvage. Il ajoute : « En 2020, nous avons commencé à étudier les sites d’aciéries en activité et inutilisés dans le sud du Luxembourg et à capturer les sons et bruits industriels de la ville d’Esch-sur-Alzette. Ces échantillons ont servi de points de départ aux compositions et de matière première pour certains sons ». L’EP « Les Nuits I » invite dans l’univers intérieur d’une jeune femme qui a décidé d’accepter sa condition d’insomniaque, défiant les lois diurnes de la société qu’elle habite. Nous ne sommes pas en 2023, mais dans un futur proche, dont nous savons peu de choses au-delà de quelques indications textuelles fragmentées. C’est un sombre voyage dans le temps, marqué par une atmosphère tantôt mélancolique, tantôt oppressante, et entrecoupé de moments de lumière et d’énergie motrice.

Lauréat du Global Project Grant 2023 dans la catégorie musique Jazz/Worold, Greg Lamy a sorti avec Flavio Boltro son nouvel album, Letting Go, le 8 juin 2023 sur le label Igloo Records.

Letting Go marque une claire évolution dans le jeu du guitariste, qui se distingue par le soin mis dans les couleurs, dans le jeu avec les espaces, dans un son de plus en plus affiné, et la légèreté d’un accompagnement qui évite la surcharge. Le tout veille surtout à mettre en avant l’écoute du partenaire. Un disque d’une envoûtante spontanéité – tous les thèmes sont des premières prises ! – et d’une fluidité naturelle de tous les instants.

Greg Lamy s’est fait accompagner par une agence de communication digitale pour augmenter la notoriété de son album, développer la conversation avec ses fans et en attirer de nouveaux et susciter l’engouement pour son nouvel album à travers la création de contenus impactant.

Outre renforcer sa visibilité à un niveau européen, il a développé sa reconnaissance à l’international le conduisant cet automne, outre de nombreuses dates en Europe (Italie, France, Allemagne), à se produire en solo au Canada et à Taïwan avec Flavio Boltro.

Depuis la sortie de l’album, les critiques dithyrambiques se succèdent dans les médias internationaux, notamment dans Le Soir, Jazz News ou encore Jazz Magazine.

« Superbe » – Alice Leclrecq dans Jazz News

“On a envie de se laisser aller au rythme indolent de cette musique, comme dans une barque abandonnée au courant lent d’un large fleuve dans laquelle on se sent si bien qu’on voudrait que le fleuve n’atteigne jamais la mer.” – Jean-Claude Vantroyen dans Le Soir, ****

“… il laisse plus souvent qu’à son tour à son invité l’honneur d’emmener ses morceaux vers les sommets, dans cette forme de lâcher-prise à laquelle renvoie le titre, qui est au coeur de l’art de l’improvisation dont cet album est un étincelant exemple.” – Ismaël Siméon dans Jazz Magazine, ****

À propos de Greg Lamy
« Un guitariste promis à un bel avenir, pourvu d’un son de guitare pur et rafraîchissant qui installe via un jeu fluide autant de climats mélodiques ». Telle est l’éloge de Lionel Loueke au guitariste et compositeur américano-luxembourgeois Greg Lamy, un des artistes les plus talentueux de la scène jazz européenne.

Après avoir étudié la guitare jazz à Boston au Berklee College of Music ainsi qu’à Londres au Trinity College, Lamy s’est vite démarqué en foulant avec différents groupes la scène de nombreux clubs et festivals d’Europe et des États-Unis. Il a joué et joue, entre autres, avec Lionel Loueke, Gretchen Parlato, Flavio Boltro, Bojan Z, Marco Massa, …

Ses tournées se succèdent à un rythme effréné. Europe, États-Unis, Brésil, Chine – sa musique fait le tour du monde. Il a sorti de nombreux albums avec différents projets, notamment, avec son quartet, « Meeting » en 2013 et « Press Enter » en 2017. Ces deux albums ont rencontré un franc succès et étaient parmi les meilleures ventes du label Igloo Records. En 2016, Greg Lamy a remporté le prix Export Artist of the Year (music:LX) dans la catégorie Jazz. En 2020, la célèbre marque de guitares « Westville » lui accorde son parrainage.

À propos du Global Projet Grant
Bourse créée par music:LX en 2020 et reprise par Kultur | lx, le Global Project Grant est décerné chaque année à un musicien de chaque esthétique (musiques actuelles, jazz/world, classique/contemporain). Il vise à soutenir l’artiste dans le développement d’un projet de long terme ayant vocation à stimuler sa carrière. Kultur|lx accompagne les artistes et leurs équipes dans chaque étape du projet.

Plus d’informations sur le Global Projet Grant en ligne ICI
Candidatures ouvertes jusqu’au 18 septembre 2023

Lauréat du Global Project Grant 2023 dans la catégorie musique pop/rock, Josh Island sortira son premier album, In My Head, le 15 septembre. Enregistré par le producteur portugais Nelson Canoa (Sara Tavares, Carminho, Mariza) dans son studio de Torres Vedras, il a été accompagné en studio par Les Black Mamba (Eurovision 2021). Les deux premiers singles Fire In You et Love Don’t Come Easy, sortis en 2022, ont été diffusés en Allemagne et au Benelux et sont disponibles sur de nombreuses plateformes de streaming.

Le Global Project Grant a permis à Josh Island de renforcer sa visibilité à l’étranger à travers des relations presse sur des territoires ciblés, des campagnes digitales mais également en lui offrant l’opportunité de tourner à l’étranger avec un groupe et non plus seul. Cet automne, Josh entame une tournée européenne d’une vingtaine de dates.

À propos de Josh Island
Josh Island est un véritable Européen. Né dans la ville britannique de Milton Keynes dans une famille néerlandaise, il a vécu en Allemagne et aux Pays-Bas avant de s’installer au Luxembourg. Cette curiosité naturelle pour les cultures et les gens se reflète dans sa musique, avec la capacité d’aller au-delà des frontières géopolitiques.

En tant que chanteur, auteur de textes touchant et artiste de scène attachant, Josh Island n’a cessé de développer une base de fans fidèles à travers l’Europe occidentale. Il s’inspire de Sting, Jamie Cullum ou John Mayer, et mêle de la pop à de fortes influences de soul et de folk. Mais au cœur de sa musique se trouve la capacité unique de Josh à se connecter avec la foule – ses spectacles interactifs brisent les barrières invisibles entre le public et l’artiste.

Depuis ses débuts en jouant dans des bars locaux au Luxembourg en 2015, il a fait la première partie de James Morrison et Passenger, a fait une tournée au Benelux et en Allemagne et a sorti deux EPs.

Josh Island est représenté par l’agence de booking Dox Live depuis le 24 août.

À propos du Global Projet Grant
Bourse créée par music:LX en 2020 et reprise par Kultur | lx, le Global Project Grant est décerné chaque année à un musicien de chaque esthétique (musiques actuelles, jazz/world, classique/contemporain). Il vise à soutenir l’artiste dans le développement d’un projet de long terme ayant vocation à stimuler sa carrière. Kultur|lx accompagne les artistes et leurs équipes dans chaque étape du projet.

Plus d’informations sur le Global Projet Grant en ligne ICI
Candidatures ouvertes jusqu’au 18 septembre 2023

Michel Meis 4tet, Lollipop Moment
Date de sortie de l’album : 25 mai 2023

Le quartet autour du batteur luxembourgeois Michel Meis revient sur le devant de la scène avec son troisième opus Lollipop Moment.

L’enregistrement présente trois nouvelles compositions (Puff Puff Puff, Silberfell et The Madness) articulées autour de moments d’improvisation, portés par les musiciens fidèles de Michel Meis : Alisa Klein au trombone, Cédric Hanriot au piano, et Stephan Goldbach à la contrebasse. Par opposition aux précédents albums, l’instrumentation évolue vers un son plus électronique avec l’ajout de synthétiseurs et d’effets.

Alors que l’improvisation est au centre de cet album, ce son nouveau, hybride entre acoustique et électronique, élargit le spectre sonore du groupe. Des coupures claires entre ces deux pôles soulignent le caractère explosif, énergétique et légèrement provocateur que le groupe a forgé tout au long de sa carrière.

Grâce aux atmosphères diverses et structures complexes, sans que celles-ci ne soient jamais arbitraires, Lollipop Moment offre une musique aussi élaborée que spontanée, donnant au jazz une touche fraîche, qui dépasse les obstacles de genres.

Inspiré de la définition de Lollipop Moment de Drew Dudley, qui désigne un moment lors duquel quelqu’un a accompli une action qui a rendu la vie des autres meilleure, Michel Meis cherche à toucher son public et les guider sur leur propre chemin.

Singles à découvrir:
21/04/2023 – Puff Puff Puff 
02/05/2023 – Silberfell 
12/05/2023 – The Madness

Triana y Luca, Fragmentos del Olvidos
Date de sortie de l’album : juin 2023

Triana y Luca cherchent à franchir les barrières entre le nouveau et l’ancien en reconnectant leurs auditeurs à leurs racines, peu importe où celles-ci se trouvent. En tant qu’enfants d’immigrés de première et seconde génération, leur projet explore la question de l’identité et des origines. Ils mettent en avant l’importance de la tradition même dans des temps où cela peut sembler obsolète, afin d’encourager leur public à emprunter la voie de la réconciliation avec la connaissance des cultures et des histoires tombées dans le passé.

Fragmentos del Olvidos, leur EP qui sortira en juin, a été enregistré au Studio Tritone (LU) et produit par Mike Butcher (producteur de Black Sabbath, Rod Stewart, Jaco Pastrorius). Cet opus est une collection d’histoires et sonorités compilées en cinq chansons de styles et rythmes variés. Récemment, le duo a sorti ses deux premiers singles Raíz et Recuerdos de Tánger. Le 21 avril 2023, ils ont aussi publié Malinche, une lettre dédiée à l’une des femmes les plus importantes de l’histoire des Amériques.

Tele-Port, Please Disperse
Date de sortie de l’labum : mai 2023

Du minimalisme hypnotique aux supernovas entièrement improvisées, en passant par des morceaux au groove puissant, ce quartet énergique mélange la tradition européenne, le jazz américain et les influences orientales pour créer un son d’une modernité passionnante. Le groupe est composé de personnalités de premier plan de la scène jazz luxembourgeoise : Pol Belardi (basse), Jérôme Klein (claviers) et Jeff Herr (batterie) qui se sont associés à Zhenya Strigalev, un saxophoniste intrépide de Londres. Leur nouvel opus, « Please Disperse », sera publié en mai 2023 par Double Moon/Challenge Records.

Markus Brönnimann, Bachs, Benda And Brönnimann
Date de sortie de l’album : 15 juin 2023 (Toccata Next)

Markus Brönnimann, Jean Halsdorf, Léon Berben, Ensemble Pyramide

Markus Brönnimann, flûtiste solo de l’Orchestre Philharmonique du Luxembourg, sort un disque consacré aux œuvres pour flûte des compositeurs de la famille Bach, Franz Benda et sa propre composition. Combinant des travaux d’époques différentes, le disque cherche à proposer une réflexion sur la postérité des œuvres de musique ancienne et notre rapport contemporain à cette musique.

Nik Bohnenberger, d|ecken

Nik Bohnenberger présente sur YouTube sa dernière composition d|ecken. d|ecken combine des processus du textile – conception graphique, découpage et couture de tissus – avec des expériences électroacoustiques. Il en résulte un instrument praticable qui associe le concept enfantin du château de plafond à l’idée de la tente. Les bandes de tissu de l’installation forment alors une couche semi-perméable entre le monde intérieur et le monde extérieur. L’interaction entre le textile et l’électronique peut être palpée, vue et entendue par les visiteurs* eux-mêmes.

MAZ | Emo Season
Date de sortie de l’EP : 5 mai | Beast records

« EMO SEASON » est une collection de morceaux rappelant l’emo rock du début des années 2000 et traitant d’un état d’esprit propre à la génération de l’artiste. Il explore, parmi de nombreux autres thèmes, une confiance en soi retrouvée dans l’expression queer, les insécurités du passage à l’âge adulte, l’image corporelle, l’amour et le chagrin d’amour. Tout au long des sept morceaux, Maz fait face à sa propre vulnérabilité et brosse un tableau très humain des hauts et des bas de l’estime de soi.

« Hope », dernier single de l’EP en écoute ici :

CHAiLD | Urgent Care EP
Date de sortie de l’EP : 14 avril | Beast records

« Ce monde me semble parfois un peu trop lourd. Je me réfugie dans mon monde intérieur, mes rêves et mon imagination. En fermant les yeux, mon esprit ralentit et je me sens m’évanouir dans des lieux paisibles. Urgent care est une collection de chansons sur la vulnérabilité et la guérison des traumatismes par l’honnêteté envers soi-même et les autres. Je l’ai écrit à une époque où je me sentais désespérée et où l’écriture de chansons était mon moyen de faire face à mon anxiété. D’une certaine manière, la réalisation de ce disque a été ma thérapie, mon « urgent care » – CHAiLD

Judasz&Nahimana | Meu Inferno
Date de sortie du single : 24 mars | Cotard Collectiv

« Une belle âme perdue poursuivie par une entité issue de ses terreurs intérieures et qui erre dans des prairies vastes et brumeuses, cherchant un chemin à travers les forêts les plus trompeuses pour s’approcher d’elle. Elle a osé pénétrer dans le lieu sacré d’où l’on ne peut s’échapper, se retrouvant dans un espace figé dans le temps, pour l’éternité… »

Turnup Tun | REALTALK
Date de sortie de l’album : 28 avril |

Parmi les 11 chansons qui composent cet album, certaines sont déjà sorties en single, parmi lesquels « Mamacita », « Nach e Kuss », « Hook » qui a été créé en collaboration avec Skinny J, ou encore « Camouflage », sur lequel CHAiLD a chanté en luxembourgeois pour la première fois. L’album comprend également de nouveaux titres, tels que : « Stratosphere ».

Josh Island | Rewind
Sortie du single : 17 mars
Sortie de l’album : 15 septembre

Avec « Rewind », Josh invite les auditeurs à prendre du recul lorsque les choses ne marchent pas : « Nous avons tous des moments où nous nous inquiétons de ce qui va suivre, où nous avons peur de l’échec. Parfois, on n’est pas à l’aise dans une situation, les choses ne se passent pas comme prévu ou on n’est tout simplement pas sûr de la marche à suivre. Prenez du recul – et recommencez ».

Ce thème n’apparaît pas seulement dans les paroles, mais aussi dans l’arrangement de la chanson, avec beaucoup d’effets inversés et de riffs répétitifs. Rewind est un morceau pop-rock plein de guitares entraînantes, de voix rythmées et d’un final massif et crescendo. Le single a été produit une fois de plus par Nelson Canoa (Sara Tavares, Carminho), qui a également produit le dernier EP de Josh et son prochain album. Des musiciens de The Black Mamba (Eurovision 2021) ont formé son groupe de studio pendant les enregistrements.

Développé en 2020, et décerné chaque année à des musicien.ne.s luxembourgeois.e.s de toutes les esthétiques musicales, le Global Project Grant a permis à ses lauréat.e.s de sortir de nouveaux albums : nous nous souvenons de Cathy Krier et son ambitieuse intégrale des Etudes pour piano de Ligeti, Michel Meis et son album Kaboom, Francis of Delirium, ou encore Francesco Tristano et son album on early music.

Cette bourse soutient les artistes dans le développement d’un projet ambitieux à moyen ou long terme ayant vocation à stimuler leur carrière par la promotion, le marketing et la diffusion ainsi que l’acquisition d’un savoir-faire dans l’industrie musicale. Kultur | lx accompagne les artistes et leurs équipes dans chaque étape du projet.

En mai 2023, ce sont de nouveaux projets qui verront le jour, parfois après plusieurs années de développement et de travail, montrant aussi que le Global Grant cherche avant tout à soutenir les projets et idées de long-terme.

Restez connecté.e.s pour le prochain appel à candidatures 2024 !

TUYS – lauréat Global Grant 2021
Date de sortie de l’album : 28 avril 2023

Tuys, lauréats du Global Project Grant 2021 dans la catégorie « pop/rock », ont dû passer par plusieurs périples avant de pouvoir finalement sortir leur tant attendu nouvel album « REALITY MANAGEMENT LTD » le 28 avril 2023, en écoute ici. La sortie de l’album a dû être repoussé à plusieurs reprises à cause de la pandémie mais ils ont finalement réussi à arriver au bout avec ce projet d’album sur les vérités alternatives à l’heure de caisses de résonnance médiatiques et de la polarisation.

Écrit en 2020 à Berlin et produit en 2021 avec Jan Kerscher (Ross Robinson, Karnivool, Like Lovers, A Tale Of Golden Keys), le groupe capture un sentiment de perte d’emprise sur la réalité qui a caractérisé l’époque du processus créatif pour eux. La musique est accompagnée d’un court-métrage dans lequel TUYS se transforme en Reality Management Ltd, une entreprise qui vend des réalités à des clients frustrés. La vérité devient une marchandise mystérieuse, fabriquée par une entreprise qui se révèle de plus en plus frauduleuse au fil du film.

Visionnez la dernière partie du court-métrage ci-dessous :

Toutes les parties du court-métrage peuvent être visionnées ici.

Depuis l’année dernière, TUYS mêle sa musique à l’art audiovisuel, créant ainsi une expérience multimédia immersive.

Le groupe reprendra également le chemin vers les différentes scènes en mai. Ne les ratez pas !

05.05 Cairo | Würzburg (YUUN Support) (DE)
06.05 Messtival | Reckange-sur-Mess (LU)
19.05 Irgendwo | Brême (DE)
23.05 Blue Shell | Cologne (DE)
25.05 Glockenbachwerkstatt | Munich (DE)
26.05 Kramladen | Vienne (AT)
30.05 Glocksee | Hannovre (DE)
11.06 Francofolies | Esch-Sur-Alzette (LU)
17.06 Fête de la Musique | Dudelange (LU)

The Aquatic Museum – Claire Parsons & Laurent Peckels – lauréats Global Grant 2022
Date de sortie de l’album : 25 mai 2023

Projet à la croisée des genres, The Aquatic Museum combine avec habileté les couleurs des harmonies jazz, la délicatesse d’un ensemble de musique de chambre, et l’énergie d’un groupe de pop. Des compositions soigneusement élaborées nous emmènent dans un voyage qui réinvente le son de la pop en tissant avec délicatesse des textes émouvants, le tout dans un spectre allant du minimalisme à l’épique, et tout ce qui se trouve entre les deux. En somme, de la “pop chamber music”.

Le collectif – fondé par la compositrice et interprète Claire Parsons (UK/LU), le musicien et développeur informatique Laurent Peckels (LU), et l’altiste de l’ensemble in praise of folly Nicole Miller (US) – s’étend au-delà des frontières européennes en réunissant un arsenal de musiciens et artistes multimédia accomplis et animés par une volonté d’aller au-delà des modes conventionnels de création, de diffusion et d’exécution de la musique, pour donner vie à tout ce qui constitue le projet: un album, un dispositif live et une application.

Les singles Large Pleasure Watercraft, Trash Tub et Entrance, sont à découvrir ici.

Greg Lamy & Flavio Boltro, Letting Go, Igloo Records – Lauréats Global Grant 2023
Date de sortie de l’album : 8 juin 2023

Après Bojan Z, le guitariste Greg Lamy nous présente un projet avec Flavio Boltro : depuis le début des années 90, le Piémontais s’est affirmé comme un des trompettistes incontournables de la scène européenne. Il a fait notamment partie du sextet de Michel Petrucciani, des quintets de Michel Portal et Stefano di Battista, sans compter ses propres projets dont le récent « BBB » qui a séduit Greg Lamy par sa modernité et ses recherches d’effets.

Pour « Letting Go », Flavio Boltro est directement impliqué dans la conception de l’album. Avec le trompettiste, Greg Lamy trouve une connivence qu’il a eu l’occasion d’approfondir lors de nombreux concerts en Europe avant d’envisager un enregistrement. « Je savais qu’on se retrouverait en studio », dira Flavio. Ce besoin de peaufiner les automatismes et de vivre les émotions sur scène se ressent clairement dans la cohésion et la spontanéité du groupe. Ce besoin est également retrouvé dans le partage des compositions : six du guitariste, trois du trompettiste et une dernière pièce choisie par Flavio Boltro, une composition de Pino Daniele « Chi Tene O’Mare ».

« Letting Go » marque une claire évolution dans le jeu du guitariste, qui se distingue par le soin mis dans les couleurs, dans le jeu avec les espaces, dans un son de plus en plus affiné, et la légèreté d’un accompagnement qui évite la surcharge. Le tout veille surtout à mettre en avant l’écoute du partenaire. Un disque d’une envoûtante spontanéité – tous les thèmes sont des premières prises ! – et d’une fluidité naturelle de tous les instants.