Trompettiste, compositeur, arrangeur et chef d’orchestre, Gast Waltzing a entamé une année 2023 riche en concerts et rencontres artistiques, qui montrent la diversité de ses projets et de ses appétences musicales : une collaboration avec le musicien de jazz Kyle Eastwood, un disque à venir avec Myles Sanko et l’Orchestre philharmonique du Luxembourg, des concerts à travers le monde avec sa partenaire artistique de longue date Angélique Kidjo, mais aussi Shiho, le groupe mythique Alphaville, ou encore Morgane Ji. Toutes ces collaborations internationales, que Gast Waltzing a eues avec de nombreux autres musiciens comme Gregory Porter, Dionne Warwick, sont autant d’étapes qui l’ont mené vers l’obtention d’un Grammy Award en 2016.

Il a en effet été récompensé de cette prestigieuse distinction avec Angélique Kidjo en 2016 pour l’album « Sings » enregistré avec l’Orchestre Philharmonique du Luxembourg (429 Records). Ce projet avait débuté quelques années auparavant, lorsque le chef d’orchestre luxembourgeois avait proposé à la chanteuse béninoise d’arranger certains de ses plus grands succès pour orchestre symphonique. Un projet fou, selon Kidjo, mais qui a rencontré son public et remplit encore les salles de concert à l’heure actuelle. Le duo revient en effet d’une série de concerts dans le sud de la France avec l’Orchestre national Avignon-Provence en janvier, puis à Tromsø et Bodø (NO) avec l’Arctic Philharmonic Orchestra en février. Le projet est donc parvenu à conquérir toute l’Europe.

Cette collaboration avec Angélique Kidjo, couplée du Grammy, a permis à Gast Waltzing d’accéder à une certaine notoriété et d’être de plus en plus identifié en tant que chef d’orchestre de ses propres arrangements et compositions. C’est comme cela qu’est né « Eastwood Symphonic », projet conçu avec le bassiste de renommée internationale Kyle Eastwood, qui se présente comme un « road-movie musical » rendant hommage aux musiques des plus grands films de Clint Eastwood, le tout orchestré par Gast Waltzing. Présenté en première lors du festival Nancy Jazz Pulsation, « Eastwood Symphonic » entamera sa tournée en mai avec le Stavanger Symphony Orchestra (NO), l’Orchestre Philharmonique du Luxembourg (LU), l’Orchestre régional de Normandie (FR), le Czech national Symphony Orchestra (CZ), ainsi que l’Orchestre national d’Avignon-Provence (FR). De nombreuses autres dates seront annoncées ultérieurement.

Cette identification en tant que chef d’orchestre et arrangeur s’illustre également au travers d’une nouvelle sortie de disque, auquel Gast Waltzing a contribué sous les deux casquettes : le chanteur Myles Sanko s’apprête en effet à sortir un enregistrement de son concert avec l’Orchestre philharmonique du Luxembourg en 2020.

Au-delà du Grammy, qu’il considère comme facilitateur et non comme une fin en soi, et des collaborations internationales, la grande force de Gast Waltzing réside sans doute dans son ouverture et son implication dans des projets aux esthétiques musicales diverses. La preuve en est de l’annonce d’une tournée en Allemagne et Suisse en tant que chef d’orchestre avec le German Film Orchestra Babelsberg et le groupe allemand Alphaville, qui fête ses 40 ans de carrière et revient sur ses plus grands succès.  Côté jazz, l’année sera aussi ponctuée de dates avec la chanteuse Morgane Ji, et par le développement de son projet « Peace, Drugs and Love » avec le violoniste Jean-Jacques Mailliet et l’ensemble United Instruments of Lucilin.

Tout cet éclectisme est révélateur de la volonté de différenciation de Gast Waltzing, qu’il considère capitale dans sa carrière artistique, et qu’il entend cultiver dans les nouveaux projets qu’il développe pour les années à venir.

Dates confirmées:

05.05 : Eastwood Symphonic, Stavanger Symphony Orchestra, Stavanger, Norvège
17.05 : Eastwood Symphonic, Luxembourg Philharmonic Orchestra, Luxembourg, Luxembourg
20.05 : Eastwood Symphonic, Orchestre Régional de Normandie, Coutances, France
27.05 : German Film Orchestra Babelsberg & Alphaville, Konzerthaus, Fribourg, Allemagne
28.05 : German Film Orchestra Babelsberg & Alphaville, Liederhalle, Stuttgart, Allemagne
29.05 : German Film Orchestra Babelsberg & Alphaville, KKL, Luzern, Suisse
16.06 : German Film Orchestra Babelsberg & Alphaville, Isarphilharmonie, Munich, Allemagne
17.06 : German Film Orchestra Babelsberg & Alphaville, Meistersinghalle, Nuremberg, Allemagne
21.06 : Eastwood Symphonic, Czech national symphony orchestra, Prague, République Tchèque
08.07 : Eastwood Symphonic, Umbria Jazz festival, Umbria, Italie
15.07 : Eastwood Symphonic, Orchestre de Cannes, Cannes, France
18.07 : Eastwood Symphonic, Orchestre d’Avignon-Provence, Avignon, France
19.10 : German Film Orchestra Babelsberg & Alphaville, Laeiszhalle, Hambourg, Allemagne
06.11 : German Film Orchestra Babelsberg & Alphaville, Tonhalle, Düsseldorf, Allemagne
13.11 : German Film Orchestra Babelsberg & Alphaville, Laeiszhalle, Hambourg, Allemagne
14.11 : German Film Orchestra Babelsberg & Alphaville, Theater am Aegi, Hanovre, Allemagne
04.12 : German Film Orchestra Babelsberg & Alphaville, Philharmonie, Essen, Allemagne

Bach Stage, Francesco Tristano et Leo Margue
Sortie le 3 mars 2023 chez Scala Music.

« Il jouait les concertos de Bach debout, avec énergie et vivacité !  Le pianiste Francesco Tristano bouscule toutes nos habitudes avec cet album. A-t-on déjà entendu ces concertos avec une telle rythmique obsédante, avec des cadences composées en 2022, avec un ensemble aussi jeune et engagé ? Sans renier les interprétations du passé, c’est une véritable claque qui réveille notre vision de l’œuvre du cantor. Dansante assurément, spirituelle toujours. »

Jean-Sébastien Bach, Concerto pour clavier en ré mineur BWV 1052
Jean-Sébastien Bach, Concerto pour clavier en la majeur BWV 1055
Jean-Sébastien Bach, Concerto pour clavier en sol mineur BWV 1058

Source: Scala Music

The Aquatic Museum, Claire Parsons & Laurent Peckels – Lauréats Global Project Grant 2022
Prochains singles à venir. Restez connectés.

Projet à la croisée des genres, The Aquatic Museum combine avec habileté les couleurs des harmonies jazz, la délicatesse d’un ensemble de musique de chambre, et l’énergie d’un groupe de pop. Des compositions soigneusement élaborées nous emmènent dans un voyage qui réinvente le son de la pop en tissant avec délicatesse des textes émouvants, le tout dans un spectre allant du minimalisme à l’épique, et tout ce qui se trouve entre les deux. En somme, de la “pop chamber music”.

Le collectif – fondé par la compositrice et interprète Claire Parsons (UK/LU), le musicien et développeur informatique Laurent Peckels (LU), et l’altiste de l’ensemble in praise of folly Nicole Miller (US) – s’étend au-delà des frontières européennes en réunissant un arsenal de musiciens et artistes multimédia accomplis et animés par une volonté d’aller au-delà des modes conventionnels de création, de diffusion et d’exécution de la musique, pour donner vie à tout ce qui constitue le projet: un album, un dispositif live et une application.

Premiers singles Large Pleasure Watercraft et Trash Tub disponibles sur toutes les plateformes. Pour regarder les clips réalisés par Jeanne Held, cliquez ici.

Source: The Aquatic Museum

Prismatica, Pascal Schumacher & Goldmund Quartet
Sortie vinyl le 31 mars 2023 chez Berlin Classics.

“L’été dernier, j’ai consacré du temps à imaginer comment traduire en musique les reflets et les différentes faces d’un prisme suite à la commande d’une œuvre pour quatuor à cordes de Raphael Paratore, le violoncelliste du Goldmund Quartet. C’était un sérieux défi. Ma nouvelle composition ‘Prismatica’ est le résultat de ces explorations. Elle est disponible sur toutes les plateformes de streaming et sortira en vinyl chez Berlin Classics.”.

Source: Pascal Schumacher

CTRL Variations, Pascal Schumacher, Michel Welfringer, Ian Monk & United Instruments of Lucilin
Sortie vinyl le 28 avril 2023. Plus d’infos sur le concert de sortie ici.

Est-ce une histoire d’amour? Sans aucun doute. Est-ce une pièce sur la relation étrange que les gens entretiennent avec leurs ordinateurs? Il en est de même (après tout, entre autres choses, quelques spams ennuyeux mettent de la musique à l’honneur). Est-ce de la littérature expérimentale? Certainement, du moins en partie, car l’un des membres du cercle Oulipo autour de Raymond Queneau et Georges Perec en fait partie. Est-ce de la musique pour un film abstrait mettant en scène des lettres à la place des acteurs? Oui, d’une certaine façon (comme le dit Pascal Schumacher, “La musique de film est la musique la plus cool à écrire”).

Lorsque le musicien de jazz et compositeur Pascal Schumacher, le typographe Michel Welfringer et l’auteur Ian Monk s’associent pour écrire des variations sur CTRL pour l’ensemble United Instruments of Lucilin (contrôle? la touche control? les notes C, T, R, et L? les lettres?), une sorte de perte de contrôle contrôlée est pré-programmée.

Source: United Instruments of Lucilin pour 33,7

Coming home, Mathieu Clément
Sortie le 24 mars 2023, Double Moon Records (Challenge Records) dans la série JazzThing Next Generation.

En février 2022, le jeune batteur Mathieu Clément a enregistré son premier album Coming Home, qui sort le 24 mars 2023 chez Double Moon Records (Challenge Records) dans la série Jazz Thing Next Generation. La musique qu’il écrit, qui tombe dans la catégorie du straight ahead / modern jazz, rappelle les compositions de Joe Henderson, Wayne Shorter ou Thelonious Monk. Une première tournée (16 mars-28 mars 2023) l’emmènera par Cologne, Luxembourg, Mayence, Dresde, Leipzig, Nürnberg, Vienne et Salzbourg.

Source: Mathieu Clément

Mozart : Piano Sonatas Vol. 4, Jean Muller
Sortie le 3 mars chez Hänssler Classic.

Jean Muller livre son quatrième volume de l’intégrale des sonates pour piano de Mozart, et ce après la publication de trois premiers albums largement remarqués dans la presse. Le quatrième opus donne à découvrir les sonates n° 7, 13 et 15, qui placent le pianiste, selon Pizzicato, au « premier rang des interprètes de Mozart ».

La pièce HEAR EYES MOVE. Dances with Ligeti d’Elisabeth Schilling sera présentée dans le cadre du Festival « On (y) danse aussi l’été ! », à l’invitation d’Isabelle Martin-Bridot, directrice des Hivernales – CDCN d’Avignon et avec le soutien de Kultur | lx, du TROIS C-L – Centre de Création Chorégraphique Luxembourgeois et du ministère de la Culture. Cette programmation complète la Sélection luxembourgeoise au Festival OFF d’Avignon 2023.

Créé en 2020, HEAR EYES MOVE. Dances with Ligeti est une interprétation chorégraphique des 18 Études pour Piano du célèbre compositeur György Ligeti, une initiative sans précédent à ce jour. Conçue pour 5 danseurs et accompagnée au piano par Cathy Krier, HEAR EYES MOVE. Dances with Ligeti a été pensée comme un concert-danse plein d’images multisensorielles et captivantes.

À l’occasion du 100e anniversaire de la mort de Ligeti en 2023, le spectacle reprendra sa diffusion internationale, et sera joué sur la scène des Hivernales du dimanche 9 au mercredi 19 juillet dans une version adaptée aux conditions du Festival, notamment avec un enregistrement audio de Cathy Krier dont le piano ne peut être accueilli sur la scène des Hivernales.

Deux formes d’art n‘ont-elles jamais entretenu une relation plus étroite et plus complexe que la musique et la danse ? Mais comment la musique se déplace-t-elle réellement ? Comment « sonne » la danse ? Et où ces sons et ces mouvements se rejoignent-ils, dès lors qu’ils sont libérés de leur prétendu devoir de mimer ou de refléter, d’illustrer, de produire une atmosphère, de fournir une toile de fond, ou même simplement de coexister avec une nette distinction ? ⠀

Le compositeur hongrois György Ligeti disait à propos de ses Études pour piano virtuoses, que dans le processus de composition, « les concepts tactiles étaient presque aussi importants que les concepts acoustiques ». Les mouvements et les développements de la musique, en d’autres termes, ne sont pas seulement une question d’audition, mais de sensation, ils sont amenés à être ressentis « comme une forme tactile, comme une succession de tensions musculaires ». À travers ces formes et ces successions, les pièces de Ligeti se comportent ainsi comme des « organismes en croissance », et c’est dans cette ligne de pensée que la chorégraphe Elisabeth Schilling a créé une interprétation chorégraphique sans précédent de ces Études pour piano. Traitant la danse et la musique comme des formes contiguës qui se développent l’une à côté de l’autre et l’une dans l’autre, elle a produit, avec cinq danseurs et la pianiste Cathy Krier, un concert-danse et une danse-concert, une multitude d’images multisensorielles captivantes.

Biographie de l’artiste
Elisabeth Schilling crée des danses au-delà de la danse. Avec une équipe internationale et à travers différentes collaborations, elle conçoit des projets transdisciplinaires entre le mouvement, le design, les arts visuels et plastiques et la musique, faisant danser les disciplines entre elles et les unes avec les autres. De cette façon, la danse contemporaine se produit dans des espaces de danse établis ainsi que dans des lieux inhabituels. Ainsi, les productions tournent aussi bien dans les métropoles européennes que dans des zones plus rurales, dans des théâtres clandestins, des musées, des galeries, des salles de concert, des bâtiments historiques et des espaces publics. La danse est ainsi, presque en passant, rendue accessible à un nouveau public. Parallèlement, une part importante de son travail consiste en différents formats d’apprentissage créatif. Pour chaque production, elle élabore un programme à l’intention de différents publics, allant de discussions spécialement conçues avec le public après les représentations à des ateliers d’accompagnement, des symposiums et des catalogues.

L’année 2023 commence avec quelques sorties en musique classique/contemporaine et en jazz !

Naama Liany – Daydream (Origin Records)

Le nouvel album de Naama Liany est un opus captivant qui mêle des oeuvres de Samuel Barber, Leonard Bernstein, Federico Mompou et Albena Petrovic sur la thématique du rêve. L’album a été développé avec l’aimable support de la Philharmonie Luxembourg, où il a été enregistré, et du Ministère de la culture. Le rêve est un sujet pertinent pour Liany, qui se rappelle avoir été réveillée par ses parents à l’âge de 4 ans alors qu’elle sortait d’un rêve où elle était en train de chanter devant une foule de personnes enthousiastes. Le répertoire du disque est composé de pièces du 20e siècle savamment choisies et peu jouées. Ce répertoire évoque les expériences par lesquelles tout un chacun peu passer pendant la nuit, à travers les rêves, mais aussi à l’aube. La solitude de la nuit ressemble à la solitude à laquelle les musicien.ne.s ont été confronté.e.s, loin de leur public. De cette solitude est née l’envie pour Naama Liany de créer ce programme enthousiasmant. Certaines pièces ne sont pas toujours les plus faciles à appréhender musicalement et constituent des défis harmoniques, lyriques et conceptuels, comme toute oeuvre du 20e siècle. Toutefois, Naama Liany cherche à rendre cela accessible à un public large. Musicalement, le répertoire présente des mélodies ludiques accompagnées d’accords de piano parfois étranges, dissonants. Cette dissonance constante est similaire aux rêves dans lesquels l’intrigue pourrait faire sens pour le rêveur, avec des situations et arrières-plans finalement peu cohérents.

Sortie de l’album le 13 janvier 2023
Source: Naama Liany
Album soutenu par l’aide à la promotion de Kultur | lx

Raíz, Triana y Luca

Mélangeant des mélodies mélancoliques inspirées de la musique folklorique, Raíz est le premier single original de Triana y Luca, issu de leur premier EP. Avec des voix puissantes, une guitare sublime et l’accompagnement d’un ensemble à cordes, Raíz est une composition énergique mais délicate qui raconte une histoire fascinante sur l’immigration. Menant les auditeurs vers un voyage aux sonorités culturelles mélangées, Raíz se veut intime et émouvant.

Raíz a été composé par le duo avec un arrangement pour corde de l’arrangeur Gustavo Jaramillo Pimentel, lauréat d’un Latin Grammy Award. Enregistré aux Studios Tritone (LU) et produit par Mike Butcher (producteur de Black Sabbath, Rod Stewart, Jaco Pastorius), il fait partie des 5 morceaux composant un premier EP qui sortira en juin 2023.

Sortie le 13 janvier 2023

Phase O, Phase O (Badass Yogi Productions)

Enregistré pendant la vague de chaleur de 2018, Phase O est le résultat de quelques sessions de musique improviée au “Ricording Studio” de Rameldange. Réunissant des musiciens d’horizons musicaux divers, la musique de cet Album est un véritable voyage allant d’atmosphères mystérieuses au free-jazz en Passant par le stoner rock.

Dédié à la mémoire d’Itaru Oki et Steve Kaspar, eux-mêmes maîtres du free-jazz et du collage sonore, cet Album est presque alchimique dans sa tentative de créer de la musique au Milieu d’un chaos total.

Sortie le 29 novembre 2022

Crédits:
Renata van der Vyver , Viola
Pichel Pilz, Clarinette basse
Paul Gehl, Guitare
Vedran Mùtic, Basse
Benoît Martiny, Batterie
Rico Querin, son
Auke Triesschijn, Design de la couverture
Rico Querin, Mixage et mastering

La musique classique et le jazz luxembourgeois ont également trouvé leur place dans la presse internationale en 2022. Voici quelques impressions.

Maxime Bender Universal Sky, Fall & Rise, CamJazz

« À une époque où les compositions écrites par l’artiste lui-même relèvent plus de la norme que de l’exception, les morceaux se distinguent par le fait qu’ils ne placent pas le processus d’écriture au premier plan, mais constituent davantage une manière de transmettre un message musical fort et accessible. « Universal Sky » tisse un entrelacs de couleurs sonores allant d’échos impalpables et aériens à l’énergie pure de rythmes saccadés, créant un contraste parfait entre les quatre instruments. Maxime Bender s’avère être une mine d’or d’inspiration, de son et d’idées.” – Fränkische Zeitung

“(…) Autant de références-révérences qui ne font que renforcer cette odyssée rêveuse, mélancolique et solaire à la fois” – Jazz Magazine

Zala & Val Kravos, Piano Duet, Ars Productions

“Un beau disque, plein de vie et de vitalité” – Rodolphe Bruneau-Boulmier, En pistes!, France Musique

Un frère et une soeur, tous deux pianistes, présentent un disque de qualité, Piano Duet. Mozart et Schubert y tiennent le haut du pavé, mais les fantaisies de Françoise Choveaux s’y trouvent aussi. Ces deux garnements méritent une oreille attentive!” – Frédérick Casadesus, Le Club de Mediapart

“Avec le duo Zala et Val Kravos, une double étoile est née, et celle-ci continuera à briller pendant longtemps. Ce jeune duo a un grand potentiel, comme le prouve son premier CD.” – klassiekcentral.be

Francesco Tristano, on early music, Sony

“Dans la majorité de l’album, le percussif apparaît au premier plan, ainsi que le groove et le rythme, des composants de la musique ancienne que Francesco Tristano apprécie particulièrement.” – Rainer Baumgärtner , rbbkultur

“Le pianiste formé à la Juillard présente une interprétation solide de la musique ancienne : dans les mouvements agiles de type fugue (Prélude de la Suite anglaise n° 2 en la mineur de Bach), les voix s’enchevètrent comme les rouages d’une horloge.” – Thorsten Preuβ, BR Klassik

Sascha Ley, In Between, Jazzhaus Musik

“[Sascha Ley] crée un monde avec ses propres paramètres, basé principalement sur la sobriété et une exactitude dans l’expression. “In Between”: on atterrit en effet dans un monde intermédiaire, et c’est un endroit passionnant.” – Susanne Müller, Jazz Podium

“Avec son concept musical, Sascha Ley me semble être une personnalité se tenant à l’écart de la dite “scène jazz”, ce qui rend la chose intéressante, et pas seulement pour cette raison.” – Jazzfun.de

Pascal Schumacher, LUNA, Neue Meister

“Luna” est encore plus contemplatif et délicat, notamment parce que Schumacher a utilisé des baguettes plus douces qu’à l’habitude. Le Luxembourgeois superpose avec une grande sensibilité vibraphone, surfaces de synthétiseur et beats réduits, qui rappellent parfois des précurseurs de l’ambient comme Cluster. – Jan Paersch, JazzThing

Sabine Weyer & Dimitri Maslennikov, Brahms Connection, Quartz

“L’un des meilleurs albums pour violoncelle et piano que j’ai écoutés en 40 ans de critiques.” – Phil’s Classical Reviews

“Au total, Dimitri Maslennikov et Sabine Weyer montrent, malgré leurs propres différences dans le détail, une hauteur de vue commune entre ces chefs-d’oeuvre profondément romantiques, et ce de manière convaincante.” – Stefan Pieper, Orchester Graben 

Gilles Grethen, State of mind, Double Moon

“Un album plein d’images lyriques, avec de beaux solos de guitare et de trompette, faisant preuve de clarté” – Jazzfun.de

Albena Petrovic, Dreamlover

“Il y a de belles choses dans cette partition d’Albena Petrovic.” – En Pistes contemporain! France Musique

Zala & Val Kravos Piano Duet

Cet album fait suite au premier album de Zala Kravos, enregistré en 2017. Ce projet est basé sur une longue coopération entre Zala Kravos et son frère cadet Val en tant que duo de piano. Depuis leur plus jeune âge, les deux pianistes jouent régulièrement ensemble, y compris au niveau international. L’opus présente une large palette de répertoires, qui révèlent les qualités techniques et d’interprétation du duo, notamment avec la Fantaisie en fa mineur D 940 de Schubert, qui fait figure de monument dans le domaine du répertoire à quatre mains. L’album se termine par une oeuvre spécialement écrite par la compositrice Françoise Choveaux, qui montre le goût du duo pour l’expérimentation et l’inattendu.

Programme complet :

Wolfgang Amadeus Mozart, Sonate KV 381 (123a)
Franz Schubert, Fantaisie en Fa mineur, D 940
Georges Bizet, Jeux d‘enfants Op. 22
Françoise Choveau, Poème Op. 269

Disponible en novembre chez Ars Productions. Sortie physique le 4 novembre, sortie digitale le 18 novembre.

Daniel Migliosi : Left on scene – newcomer jazz

Trompettiste portant la nouvelle génération jazz du Luxembourg, Daniel Migliosi sort son premier album Left on scene, qui rend hommage à la tradition de la hard-bop. enregistré avec des musiciens rencontrés lors de ses études à Cologne : « Les musiciens qui contribuent à cet album sont des amis, explique Daniel. En 2020, malgré le Coronavirus, nous étions encore en mesure d’être actifs. Nous avons donc jammé, traîné ensemble, et appris à nous connaître ». De cette rencontre artistique résulte un album qui mêle aussi quelques éléments pop, car pour Daniel, cet opus vise à attirer certes l’attention des amateurs de jazz, mais aussi de ceux.celles qui ne sont pas forcément familiers avec cette musique.

Sortie le 4 novembre chez Mons Records.

Dans le cadre de ses missions de promotion et de diffusion de la création luxembourgeoise, Kultur | lx – Arts Council Luxembourg a eu le plaisir de recevoir une délégation de professionnels issus d’Allemagne, de Suisse, de France, de Hongrie, de Belgique, ainsi que des Pays-Bas, et ce à l’occasion d’un Focus spécialement dédié la musique contemporaine.

Le Festival 33,7, organisé par la Kulturfabrik et l’ensemble United Instruments of Lucilin s’est tenu les 16 et 17 septembre derniers, dans le cadre d’Esch2022. Pendant 33,7h d’affilée, soit 2022 minutes, les musiciens et performeurs impliqués dans la manifestation ont célébré en musique la Capitale européenne de la Culture, ainsi que sa population.

Il était possible de découvrir des œuvres du répertoire de Lucilin signées par des compositeurs luxembourgeois tels que Claude Lenners, Marcel Reuter, Catherine Kontz, Alexander Müllenbach. Lucilin a par ailleurs passé commande aux compositeurs Tatsiana Zelianko, Camile Kerger, Roland Wiltgen, Gast Waltzing (compositeur récompensé par un Grammy Award), Nigji Sanges et Francesco Tristano. Enfin, des œuvres d’Albena Petrovic, Pascal Schumacher et Marco Pütz ont aussi été présentées par l’Ensemble. Ces travaux ont été interprétés aux côtés des œuvres de Philippe Manoury, François Sarhan (FR), Fausto Romitelli (IT), Igor Silva (PT), et tant d’autres, et visaient à dresser une cartographie extensive et musicale de la population d’Esch-sur-Alzette.

Moment central de ce Focus, une séance de speedmeetings a permis aux compositeurs et interprètes luxembourgeois.e.s de rencontrer la délégation internationale. Ce dispositif, faisant partie de la mission de mise en réseau de Kultur | lx, a donné lieu à des échanges qui ouvriront la voie à des perspectives de diffusion pour les compositeurs et interprètes du Grand-duché.

A cette occasion, Kultur | lx a annoncé son entrée dans le Fonds Impuls neue Musik en 2023, faisant ainsi du Luxembourg un pays-membre de ce réseau qui réunit actuellement la France, l’Allemagne et la Suisse.

En savoir plus sur Impuls neue Musik.

Le violoncelliste luxembourgeois Benjamin Kruithof a remporté, mardi 7 septembre, la compétition internationale George Enescu à Bucarest, après avoir interprété en finale le Concerto pour violoncelle op. 104 de Dvořák avec l’Orchestre Philharmonique George Enescu sous la direction de Tito Muñoz.

Cette distinction permettra à Benjamin Kruithof de se produire au Festival International George Enescu en 2023 et 2024, un événement majeur dans le monde de la musique classique en Europe.

À propos de la Compétition Internationale George Enescu
Le Concours international George Enescu sert de plateforme de lancement internationale pour les futurs musiciens de renommée mondiale et vise à promouvoir les compositions du grand musicien roumain auprès de la nouvelle génération d’artistes du monde entier. Il constitue donc une extension naturelle du Festival international George Enescu, l’événement culturel le plus prestigieux organisé en Roumanie. Le concours comporte quatre sections – violon, violoncelle, piano et composition – et se classe parmi les cinq premiers au monde dans le paysage des concours de musique classique.

À propos de Benjamin Kruihof

Benjamin a commencé l’étude du violoncelle au Conservatoire du Nord dans la classe de Raju Vidali, et étudie actuellement à l’Universität der Künste à Berlin. Il s’est produit notamment avec l’Orchestre de chambre du Luxembourg, le Herford Philharmonic, l’Orchestre Philharmonique du Luxembourg et dans des lieux tels que le Gasteig de Munich, le Concertgebouw d’Amsterdam, la salle Cortot à Paris, ou encore le Kings Place de Londres. En 2020, son album Russian Mood, enregistré avec la Nordwestdeusche Philharmonie sous la baguette de Conrad van Alphen, a été plébiscité dans la presse. En 2022, il a été invité à participer à la Seiji Ozawa Academy en Suisse.

Maxime Bender « Universal Sky » – Fall & Rise (CamJazz)

Mélangeant des éléments post-bop contemporains avec du soul-jazz (ainsi qu’une reprise inattendue d’un morceau de Bruce Springsteen), le groupe Universal Sky de Maxime Bender joue une musique qui atteint des sommets en termes de mélodie et de flow. Dans son individualité propre, mais non sans rappeler Wayne Shorter, les saxophones tenor et soprano du leader travaillent sur des lits de guitare, d’orgue et de batterie qui restent harmoniquement ouverts, mobiles, et toujours gracieux. Dans cette époque où la musique auto-écrite relève davantage de la norme que de l’exception, les morceaux ne cherchent pas à porter l’attention de l’auditeur sur le processus de composition, mais plutôt à délivrer un message musical fort et accessible.

Sous la supervision du producteur musical Ermanno Basso, Fall & Rise a été enregistré en Septembre 2021 par Charles Stolz chez Holtz Sound Studio (Tuntange, Luxembourg), mixé en Mars 2022 par Stefano Amerio au Studio Artesuano Recording (Cavalicco, Italie), et masterisé par Danilo Rossi.

Sortie de l’album le 16 septembre 2022.

Line-up :
Maxime Bender, saxophone
Manu Codjia, guitare
Jean-Yves Jung, piano et orgue
Jérôme Klein, batterie

Source : Brian Morton pour CamJazz
Maxime Bender a bénéficié du soutien de Kultur | lx – aide à la promotion

Gilles Grethen Quartet – State of mind (Double Moon Records/Challenge Records)

Pour son deuxième album State of Mind, le quartet autour du guitariste et compositeur Gilles Grethen continue de développer un son situé entre jazz traditionnel et moderne. Les quatre musiciens sont rejoints par 11 cordes. En résulte un dialogue permanent : entre le quartet et l’orchestre de cordes ; entre swing, jazz moderne inspiré de Mark Turner ou Kurt Rosenwinkel, et sonorités expérimentales ; entre passages composés et improvisation libre. Dans ses compositions, Grethen explore non seulement de nouveaux univers sonores, mais également différents états d’esprit – de la contemplation aux expériences transcendantales, en passant par le délire et la folie – , des « states of mind ».

L’association du quartet avec un orchestre est l’évolution logique du travail artistique de Gilles Grethen, qui met l’accent sur la composition et l’arrangement pour les ensembles les plus divers, allant du duo de jazz à des plus grands formats comme le big band, les orchestres symphoniques ou la musique de film.

À découvrir le 21 octobre 2022.

Source : Stephanie Baustert Management
Gilles Grethen Quartet a bénéficié du soutien de Kultur | lx – aide à la promotion

Alena Baeva – Wieniawski, Dobrzynsky & Kurpinski: Orchestral Works (NIFC)

Le 28 août 2019, lors du festival Chopin & His Europe à Varsovie, l’Orchestre du XVIIIe siècle et la violoniste Alena Baeva interprétaient le Concerto n°2 de Wienawski sous la direction de Jose Maria Florenci. Cet enregistrement vient d’être publié sous le label NIFC de l’Institut Fryderyk Chopin et a été nommé « Recording of the month » par BBC Music Magazine.

« [Cet enregistrement] a été l’une des expériences les plus mémorables de ma vie », explique Alena Baeva, qui a dû adapter sa technique musicale pour l’exécution de ce concerto.
Découvrez plus de détails sur l’enregistrement dans cette vidéo.

« La pure brillance musicale de la collaboration d’Alena Baeva avec l’Orchestre du XVIIIe siècle sous la direction de Jose Maria Florencio fait de leur interprétation du Concerto pour violon No. 2 en ré mineur de Wienawski un enregistrement incontournable. » – BBC Music Magazine

Écoutez l’album ici.

New Talent : Veda Bartringer – The Butterfly Effect

Résultat de la recherche personnelle de la musicienne Veda Bartringer, le projet Veda Bartringer Quartet est né en 2021. Après ses études de jazz au Conservatoire royal de Bruxelles, elle rassemble toutes les idées qu’elle a récoltées pour créer ses compositions. Grâce à ses études en guitare classique et jazz, chant lyrique, piano, elle cherche à inclure ses différents points de vue dans ses morceaux et à jouer avec ces différents éléments. Veda propose un jazz résolument actuel qui se singularise par une sensibilité féminine forte, encore trop peu présente dans ce style de musique. Les musiciens Julien Cuvelier, Boris Schmidt et Maxime Magotteaux l’ont rejoint dans ce voyage sonore et l’aident à explorer et à rentrer de façon plus approfondie dans ces différents univers.

Pour le premier EP, The Butterfly Effect, la musicienne a voulu se baser sur ses impressions de la nature et en créer des images sonores. La guitariste ayant grandi dans une petite ville près de la forêt, elle a toujours été très proche et en lien avec le vivant. Le motif principal de l’opus est l’image du papillon, qui représente le renouveau ainsi que l’inspiration.

Le quartet présentera son EP le 25 septembre 2022 à 11h à neimënster.

Sascha Ley, In Between (JazzHausMusik)

Au-delà des frontières du Luxembourg, la vocaliste et performeuse Sascha Ley est bien connue pour ses projets originaux et en-dehors des sentiers battus. En tant qu’actrice renommée, chanteuse multilingue, poète et improvisatrice, elle trace son chemin musical dans le domaine du jazz, l’improvisation, le folklore imaginaire et la musique contemporaine, le tout de façon légère et loin des conventions.

Sascha Ley décrit la structure musicale de son album solo pour JHM In Between comme tel : « Ici, par l’utilisation de collages sonores et textuels à la manière d’un journal intime, je traite le présent et la nostalgie, les rêves et les souhaits, les espaces libres et la finitude, l’intuition et le changement. ». Sa couleur sonore qui se distingue des autres amène Sascha Ley à présenter une immense bande passante imbriquée dans une multitude de variations : la voix et une instrumentation légère parfois théâtrale, parfois minimaliste, toujours à la recherche de solutions musicales et de condensation dans le processus expérimental ; des choses entre les lignes et le temps, le début et la fin, de la vie et de l’expérience, des émotions, de l’intellect et des contraires qui permettent de vivre, d’expérimenter et de grandir.

Sascha Ley n’est seulement une vocaliste remarquable, mais produit aussi des paysages sonores évoquant le rêve dans ses expériences d’instrumentaliste, de performeuse et d’interprète de textes sortant de l’ordinaire. Son utilisation des diverses techniques instrumentales et vocales, ainsi que son ainsi que son talent de narratrice, laissent l’auditeur tout simplement stupéfait à certains moments d’In Between. Le musicien français Jean-Pascal Boffo est invité sur certains titres ; il a par ailleurs supervisé les enregistrements et édité en direct les voix improvisées.

Sascha Ley s’est formée auprès de Shelley Hirsch, Meredith Monk et Sainkho Namtchylak. Ses autres projets incluent son duo avec le contrebassiste Laurent Payfert (JHM 267) et des collaborations avec Georg Ruby, à la fois en duo et avec son projet VILLAGE ZONE (JHM 279).

Présentation du disque le 9 octobre à neimënster. (Plus d’informations ici)

Francesco Tristano est lauréat du Prix OPUS KLASSIK dans la catégorie « Classic without limits » avec son album on early music.

On Early Music n’est pas seulement un hommage au répertoire baroque, mais une réinterprétation fraiche et contemporaine de ces œuvres grâce à la maîtrise et au sens aigu du détail de Francesco Tristano. Toutes les œuvres présentées sont complémentaires du point de vue de la tonalité et de la mélodie, et si certaines ont été fidèlement reproduites, d’autres ont été largement retravaillées et réinterprétées. « La musique ancienne a un pouvoir réparateur, comme un lever de soleil, et ces œuvres me donnent ce sentiment d’élévation », explique Francesco Tristano à propos de son album. « Elles ont quelque chose de vraiment primitif, mais aussi de rajeunissant. » Pour lui, ce répertoire reste aussi joyeux et inspirant que lorsqu’il a été composé il y a plus de 500 ans ; On Early Music prouve qu’il mérite aussi amplement un public contemporain.

Francesco Tristano est le lauréat 2022 du Global Project Grant (musique classique/contemporaine) avec son projet on early music.

À propos du prix OPUS KLASSIK

Le prix OPUS KLASSIK est la distinction de référence pour la musique classique en Allemagne. La promotion de la musique classique, et particulièrement l’attribution de prix aux artistes de ce champs constitue la mission principale de la Verein zur Förderung der Klassischen Musik (Fondation pour le soutien de la musique classique), qui chapote le prix Opus Klassik. Cette année, 45 lauréats dans 27 catégories ont été récompensés par un jury de personnes qualifiées, issues de l’industrie de la musique et des médias.

En 2022, de nombreux musiciens luxembourgeois avaient été nommés dans les diverses catégories du prix :

Compositeur de l’année :
Albena Petrovic – Dreamlover

Jeune Talent de l’année – instrument :
Benjamin Kruithof

Enregistrement solo (instrument) de l’année :
Cathy Krier – György Ligeti, Etudes pour piano
Benjamin Kruihof – Russian Mood
Romain Nosbaum – Reflections
Francesco Tristano – on early music

Enregistrement de concert :
Benjamin Kruithof/Conrad van Alphen, Nordwestdeutsche Philharmonie, Russian Mood

Classic without limits :
Francesco Tristano – on early music

Clip vidéo :
Francesco Tristano – Toccata

Nouveau classique :
Pascal Schumacher – LUNA
Joan Marti Frasquier / Kebyart Ensemble – Dreamlover – Albena Petrovic : music for saxophone