Sandrine Cantoreggi & Sheila Arnold | Mel Bonis: Entre Soir et Matin
Date de sortie : 1er décembre 2023 | C-Avi Music
Une découverte tardive de l’une des compositrices françaises les plus importantes. Mélanie Hélène Bonis, aussi connue sous le pseudonyme de Mel Bonis (21 janvier 1858- 18 Mars 1937), était une compositrice romantique à la fin du XIXe siècle et pendant la première moitié du XXe siècle.
Son œuvre comprend plus de 300 pièces : de la musique pour piano, de la musique de chambre à géométrie variable, des pièces pour orgue, une messe, et des œuvres pour orchestre. Ses professeurs au Conservatoire de Paris étaient César Franck, Ernest Guiraud et Auguste Bazille. À la surprise de ses contemporains, Mel Bonis s’est frayé un chemin dans la société parisienne et était très bien considérée par ses comparses masculins tels que Camille Saint-Saens, son camarade d’études Claude Debussy, entre autres.
Sheila Arnold et Sandrine Cantoreggi ont eu l’idée de cet album et ont découvert non seulement une pièce – Soir – qui n’a jamais été enregistrée ou jouée avant, mais elles ont aussi choisi de travailler sur des instruments d’époque, notamment un pianoforte Blüthner datant de 1871. Deux Trios (l’un avec violoncelle, l’autre avec flûte) agrémentent le programme qui présente aussi des pièces courtes pour piano et violon, et mettent en lumière la Sonate pour violon, Op. 112.
Sascha Ley, Laurent Payfert, Murat Öztürk, Jean-Pascal Boffo| AXIS MUNDI
Date de sortie : 19 janvier 2024
Quatre années après la sortie de leur dernier album, Sascha Ley et Laurent Payfert se détachent de la formule duo pour une expérience de compositions instantanées avec leurs amis et collègues de longue date, Jean Pascal Boffo et Murat Öztürk, qu’ils avaient déjà invités comme special guests sur l’album It’s Alright To be Everywhere (JHM 2019). Après le choc et les répercussions subis par la grande pandémie, l’envie de se dédier à l’improvisation lors de cet enregistrement de février 2023 a été très forte.
Avec un esprit intuitif, les quatre artistes virtuoses, provenant de différents domaines jouent avec un degré élevé de liberté à inventer des sons et des mélodies qui reflètent aussi bien leur individualité que l’universalité de l’être dans le présent. Leur communication est un dialogue entre eux-mêmes et le public, des histoires qui se racontent et se partagent, leur musique, un mélange expérimental de leurs sources d’inspiration qui s’étendent du jazz, rock progressif, chanson, classique et contemporain, des arts de la scène et de la poésie.
Cette année encore, les artistes du Luxembourg ont été remarqués par la presse internationale. Découvrez ici un condensé des meilleures citations dont les artistes de jazz et de musique classique ont fait l’objet.
Tele-Port, Please Disperse
« Ce quartet envoie des vibrations puissantes, énergiques, colorées, denses qui explosent comme des supernovæ dans le cœur et le corps de l’auditeur. Même dans une ballade comme Cloud- jumper, le son est costaud, fusant comme une Apollo qui décolle. C’est que le quartet est formé de musiciens qui envoient. » – Le Soir, Jean-Claude Vantroyen, FR
Michel Meis, Lollipop Moment
« Explosif, nerveux et provocateur, l’album présente des compositions intégrées dans des improvisations libres, étendues et intrépides. Aussi élaboré que spontané, le 4tet de Michel Meis abolit les frontières entre les genres en créant quelque chose de vraiment avant-gardiste qui refuse d’être catalogué. » – Jazz Trotter, France Musique, FR
Arthur Possing, ID:entity
« …neuf miniatures courtes, fines, brillantes et charmantes pour le présent, aucune ne dépassant cinq minutes, saisissables, techniquement exigeantes, et pourtant pleines d’une beauté naturelle… » – Jazzthing, DE
Jambal, The Great Wave, Enterprises of great pith and moment
« Le morceau est un délicieux aperçu de l’univers sonore superposé et complémentaire créé par les riffs de guitare, les touches mélancoliques, les crescendos de trompette et les motifs de batterie complexes que l’album nous donnera à entendre. Avec un cœur émotif et expressif qui brille sur chaque morceau, l’album est destiné à être un exemple de constance, de brillance individuelle, et une célébration instrumentale. » – Malvika Padin, Earmilk, UK
Dock in Absolute, [RE]flekt
« Pas un moment de distraction, pas une seconde d’ennui, le trio sonne avec une telle cohérence que l’aspect itératif de certaines séquences ne lasse jamais, que du contraire : ce rituel répétitif soutient des séquences créatives, originales, subtiles et variées. » – JazzMania, Jean-Pierre Goffin, BE
Greg Lamy & Flavio Boltro, Letting Go
« Il se dégage de ce nouvel album très réussi une étonnante élégance et un grand raffinement, une évidente simplicité dépassant (côté cordes comme côté cuivres) toute vaine preuve de virtuosité, dessinant les contours d’un jazz limpide, aéré, remarquablement mélodique, et d’un bout à l’autre d’une grande beauté. » – Rolling Stone, Philippe Blanchet, FR
Claire Parsons & Laurent Peckels, The Aquatic Museum
« Entre jazz, pop et musique contemporaine, lignes fluides, arrangements orchestraux denses et harmonies luxuriantes, la voix claire et agile de [Claire Parsons] et ses textes introspectifs habités de mondes intérieurs florissants, naviguent dans un vaste champ de possibles et nous plongent dans une expérience sonore ambitieuse propice à rêver ou à philosopher. » – Catherine Carette, FIP
Naama Liany, Daydream
« Toujours sincère, le mezzo cuivré de Naama Liany exprime plusieurs facettes du rêve entre prière, délire, renoncement à travers un programme intitulé « Daydream », qui regroupe plusieurs compositeurs.trices des XXe et XXIe siècles. D’Albena Petrovic à la jeune héroïne de Bernsteins (Barbara), la cantatrice franco-israélienne propose une immersion dans la diversité des écritures modernes et contemporaines » – Classique News, FR
Le Global Project Grant, décerné chaque année depuis 2020 à un maximum de trois musiciens provenant de chaque esthétique (pop/rock/electro/hip-hop, jazz/world, classique/contemporain) soutient les artistes dans le développement d’un projet ambitieux à moyen ou long terme ayant vocation à stimuler leur carrière par la promotion, le marketing et la diffusion ainsi que l’acquisition d’un savoir-faire dans l’industrie musicale. Kultur | lx accompagne les artistes et leurs équipes dans chaque étape du projet.
Après Josh Island (pop/rock) et Greg Lamy (jazz) et à la suite d’un appel à candidatures, le Comité de sélection, composé de Stephanie Baustert (manager), Marc Hauser (Rotondes), Florence Martin (United Instruments of Lucilin), Marc Nickts (SACEM Luxembourg) et John Rech (opderschmelz) a décidé à l’unanimité d’octroyer le Global Project Grant à C’est Karma (pop/rock/electro/hip-hop) et Pascal Schumacher (classique/contemporain).
C’est Karma
Déclaration de l’artiste
C’est avec une immense joie que j’ai appris être lauréate du Global Project Grant 2024. Ces dernières années, j’ai travaillé assidûment sur mon identité en tant qu’artiste et musicienne, formant une équipe de rêve pour concrétiser mes projets. Avec de nombreux projets passionnants à venir l’année prochaine, le soutien financier accordé par le biais de la bourse du Global Project Grant m’aidera à concrétiser ces plans. Au-delà de l’aspect financier, cette reconnaissance représente une marque de confiance et une validation de ma vision artistique.
Biographie
C’est Karma considère la musique comme un outil de changement. De sa révolte dans un groupe punk à l’âge de 14 ans à son EP « Amuse-Bouche » inspiré par l’hyperpop en 2022, le cœur passionné et activiste de Karma bat toujours plus fort. Issue d’une famille immigrante, elle a grandi au Luxembourg et a récemment déménagé à Amsterdam pour ses études. Sa manière de canaliser sa frustration à travers les mots et la musique a été saluée par des publications renommées telles que Rolling Stone, GQ, ELLE, ou The Line Of Best Fit, et des collaborations avec Canal+ ou La Blogothèque. Invitée au festival arte concert à Paris en 2021, elle a partagé la scène avec Damon Albarn et Joan As Police Woman. S’éloignant des sentiers battus avec des influences hyperpop, alt-pop, et noise/industrial, ses chansons abordent sa colère face à l’inaction politique sur le changement climatique, les inégalités riches-pauvres, son amour pour les femmes, le cinéma, et sa plus grande passion : les pâtes. Après avoir reçu de nombreux éloges pour ses concerts solos en Amérique du Nord, C’est Karma s’est récemment lancée dans le projet le plus ambitieux de sa carrière.
Présentation du projet
Après avoir exploré divers genres musicaux au cours des dernières années, C’est Karma a trouvé sa vision artistique. Forte d’expériences live significatives, d’une reconnaissance critique de la part de médias internationaux renommés et entourée d’une équipe de professionnels de l’industrie très expérimentés, Karma est prête à sortir son premier album. Prévu pour le second semestre 2024, l’album s’inspire de ses influences tout au long de sa carrière, faisant référence à des icônes musicales comme Björk, Kate Bush, ou Imogen Heap, ainsi qu’à des artistes avant-gardistes contemporains tels que Arca, SOPHIE, ou Caroline Polachek. Sans aucun doute son travail le plus personnel et introspectif à ce jour, l’album explore l’espace entre le confort et l’inconfort. Elle y parle de son couple et aborde son amour pour son jeune frère et pour le Portugal, pays d’origine de sa famille. Elle se livre sur des sujets tels que la perte de contrôle dans le monde de la nuit, les abus et la peur. Avec cet album, Karma et son équipe souhaitent poser les bases d’une carrière durable. C’est pourquoi ils ont créé une identité visuelle forte et élaboré une stratégie de communication combinant différents aspects permettant à C’est Karma de construire une forte communauté de fans. Afin de l’entretenir, C’est Karma combinera performances lives en Europe, campagne de communication digitale sur des plateformes tells qu’Instagram ou TikTok, campagne de relations publiques cross média et création de sa propre newsletter. En outre, elle travaille avec son équipe à la conception d’une performance live mémorable qu’elle présentera sur des scènes du monde entier, à commencer par le célèbre festival ESNS aux Pays-Bas en janvier 2024.
Pascal Schumacher
Déclaration de l’artiste
Je suis enchanté de recevoir le Global Project Grant 2024, qui représente un coup de pouce crucial pour mon nouveau projet GLASS TWO. En collaborant avec la pianiste germano-grecque Danae Dörken, nous façonnons une interprétation profondément personnelle de l’œuvre de Philip Glass, entrelacée de compositions originales imprégnées de son style et de son esthétique unique. Ce financement est crucial pour la tournée et la campagne de promotion de l’album à venir.
Biographie
Pascal Schumacher, artiste polyvalent originaire du Luxembourg, combine harmonieusement une formation classique à une approche innovante contemporaine. Après avoir suivi des études de percussion classique et de vibraphone jazz dans de prestigieux conservatoires européens, il obtient une maîtrise en musicologie à l’Université Marc Bloch de Strasbourg et une maîtrise en musique axée sur le vibraphone jazz au Koninklijk Conservatorium de La Haye. En collaborant avec un large éventail de talents tels que Jef Neve, Francesco Tristano, Sylvain Rifflet, Kenny Barron et Magic Malik, Pascal Schumacher s’est forgé une identité musicale unique.
Sa musique transcende les catégories conventionnelles, mêlant mélodies classiques émotionnelles à des éléments électroniques minimalistes, libérant ses compositions des contraintes de genre pour explorer un paysage musical sans limites.
Présentation du projet
GLASS TWO est un projet collaboratif réunissant le vibraphoniste et compositeur luxembourgeois Pascal Schumacher et la talentueuse pianiste germano-grecque Danae Dörken. Ensemble, ils explorent les œuvres du compositeur minimaliste américain emblématique Philip Glass. Prévu pour le troisième trimestre de 2024, l’album sera publié sous le label allemand NEUE MEISTER (edel/KULTUR). Ce projet marque une étape significative dans le parcours artistique de Schumacher, dépassant largement son inspiration initiale.
Afin de faciliter la circulation de la création musicale luxembourgeoise et de ses interprètes au niveau européen, et dans un souci d’intégrer des réseaux de diffusion transfrontaliers, Kultur | lx – Arts Council Luxembourg a intégré le fonds Impuls neue Musik au mois de janvier 2023, rejoignant ainsi les partenaires allemands, français et suisse.
Le 17e Comité Artistique d’Impuls s’est tenu le 28 septembre 2023. Composé de Carl Adalsteinsson (directeur artistique du CAPE-Centre des Arts Pluriels Ettelbruck), Julien Annoni (percussionniste, médiateur culturel et créateur d’événements), Bernhard Günther (directeur artistique du festival Wien Modern), Jean-Luc Hervé (compositeur), Cathy Milliken (compositrice, musicienne), Anne Montaron (Radio France) et Carol Robinson (musicienne, compositrice), le Comité Artistique a sélectionné 10 projets, dont trois en lien avec le Luxembourg. Deux productions à composante luxembourgeoise – Déposer de United Instruments of Lucilin avec Elsa Biston, et ANTIPODES du Kollektiv Unruhe – ainsi qu’une coproduction avec le festival luxembourgeois rainy days – Onceim, Double Commande à Genevieve Murphy et Christian Marclay – reçoivent ainsi le soutien du fonds Impuls neue Musik.
Ces projets montrent l’engagement des artistes et institutions luxembourgeois.e.s dans les collaborations transfrontalières. Pour cette première année de partenariat, Kultur | lx se réjouit particulièrement des soutiens apportés par Impuls, contribuant ainsi à la valorisation de la scène de musique contemporaine du territoire ainsi qu’à sa diffusion internationale.
United Instruments of Lucilin, Elsa Biston, Déposer (installation-concert) | 10 000 €
Déposer est une installation sonore d’Elsa Biston et une performance musicale de 30 minutes interprétée par l’ensemble luxembourgeois United Instruments of Lucilin. L’installation se compose d’instruments dispersés dans l’espace, tels que des cymbales, des peaux, et des objets du quotidien.
Ceux-ci forment un organisme complexe, apparemment vivant, dans lequel les vibrations se transmettent d’un objet à l’autre. Pendant les performances, les sons des musiciens sont captés par l’installation ; ils mettent les objets en mouvement. En dehors des performances, les visiteurs peuvent se déplacer entre les objets et sont invités à actionner, par exemple, des manivelles pour faire bouger les objets suspendus au plafond et modifier le paysage sonore. Tant l’installation que les performances s’inscrivent dans la recherche de gestes involontaires et de la perte de contrôle qui permettent aux musiciens d’entrer en symbiose avec l’installation.
© Alfonso Salgueiro
Kollektiv Unruhe e. V., Antipodes | 10 000 €
Le projet ANTIPODES du KOLLEKTIV UNRUHE et de l’ensemble Orbis vise à concilier la communauté locale et les échanges internationaux tout en prenant soin de préserver l’identité de chacun.e. Il relie Berlin et Lyon par la musique, en ayant le Luxembourg comme point central. Les quatre créations, signées chacune par deux membres de chacun des deux ensembles, mettent en valeur les sonorités uniques de chaque groupe pour en faire ressortir une expérience sonore unique. Trois jeunes compositeurs issus des institutions de formation des trois villes apportent leur contribution avec des miniatures et approfondissent ainsi les liens qui existent au niveau local. Les concerts de présentation du projet auront lieu au Silent Green de Berlin, au Grame de Lyon et à la Philharmonie Luxembourg. Ce projet durera du mois de janvier au mois de décembre 2024 et souhaite mettre l’accent sur le thème de l’unité dans la diversité. Avec ANTIPODES, ces deux jeunes collectifs/ensembles en construction souhaitent établir une collaboration de long-terme.
Le Kollektiv Unruhe, dont le compositeur luxembourgeois Nik Bohnenberger est membre, défend une pratique musicale responsable et autogérée en ce qui concerne l’élaboration de son propre travail artistique, qui joue constamment avec d’autres disciplines artistiques.
© Norbert Frank
Commandes à Genevieve Murphy et Christian Marclay | 15 000 €
L’Onceim est à l’origine d’une coproduction européenne réunissant la France, le Luxembourg, les Pays-Bas et l’Allemagne, avec les festivals Gaudeamus (NL), Musica (FR), rainy days (LU) et Exploratorium (DE). Deux commandes musicales exclusives sont confiées à la talentueuse performeuse et compositrice écossaise Genevieve Murphy et au célèbre artiste visuel américano-suisse Christian Marclay. Pour tous deux, cette collaboration est leur première expérience avec un grand ensemble de musique expérimentale (30 musiciens). Un autre jalon de cette collaboration est une résidence de trois jours à Berlin, qui comprendra des ateliers et des concerts faisant intervenir des formations de 2 à 30 musiciens. Ces travaux seront axés sur la création collective et réuniront des acteurs de la scène berlinoise ainsi que des membres de l’orchestre pour des séances d’improvisation et la présentation des œuvres commandées. Cette initiative s’inscrit dans la continuité du travail d’expérimentation et de recherche initié par l’Onceim et soutenu par Impuls Neue Musik depuis 2012.
À propos d’Impuls neue Musik
Impuls neue Musik soutient des projets musicaux favorisant les échanges entre les espaces linguistiques et culturels, francophones et germanophones, et mettant en réseau les scènes musicales contemporaines en Allemagne, en France, en Suisse ainsi qu’au Luxembourg. Depuis sa création, Impuls neue Musik a ainsi déjà attribué 1,6 million d’euros permettant la réalisation de 214 projets. Ses partenaires sont la Sacem, l’Ambassade de France en Allemagne, le CNM, l’Institut français, la Fondation Francis et Mica Salabert, l’Institut Goethe, la fondation suisse pour la culture Pro Helvetia, le Musikfonds et Kultur | lx.
Georg Ruby & Sascha Ley | The Laughter of the Red Moon. Dedicated to Hildegard Knef
Date de sortie de l’album : 12 octobre 2023 | JazzHausMusik
Gerog Ruby et Sascha Ley laissent libre cours à un large éventail de paramètres musicaux, créant ainsi des réinterprétations originales des chansons et paroles de la grande actrice, chanteuse et autrice allemande Hildegarde Knef (1925-2002), sans imposer aucune barrière stylistique.
Dock in Absolute | [RE]FLEKT
Date de sortie de l’album : 13 octobre 2023 | Cam Jazz
Le trio pour piano Dock in Absolute est sans doute l’une des figures de proue d’une résurgence extraordinaire de la création musicale au Luxembourg, un territoire qui joue dans la cour des grands en termes de musique. Dans leur précédent disque pour Cam Jazz, le groupe a su faire résonner sa propre voix, stimulée par les compositions de Philippe Koch, mais réalisées par les contributions énergétiques et soigneusement musicales du bassiste Arne Wiegand et du batteur Victor Kraus. Ancré dans la littérature extensive des trios de jazz pour piano, mais avec un regard profondément tourné vers le présent, Dock in Absolute offre une musique tout à fait contemporaine et fraîche, qui n’oublie pas la tradition. Enregistré avec le son lumineux et réactif caractéristique de CAM JAZZ, [RE]FLEKT est en passe de devenir l’un des disques de jazz les plus incontournables de l’année. (Notes d’accompagnement de Brian Morton)
Shauli Einav | Living Organs
Date de sortie de l’album : 18 novembre 2023 | Outside in Music Europe
Après six albums comme leader de groupes à instrumentation uniquement acoustique, Shauli Einav, saxophoniste israélien basé au Luxembourg, explore des paysages sonores plus électroniques et électriques. La musique est inspirée à la fois par le jazz et la musique qui sort des idiomes du jazz. Shauli Einav cherche en effet à raviver les sons qu’il écoutait dans les années 1990, notamment des artistes britanniques tels que Jamiroquai, The Prodigy, Simply Red, ou encore David Bowie, ainsi que de la folk médiévale et des harmonies modernes inspirées du jazz.
« D’une certaine manière, ceci est un hommage que je rends à mes années d’adolescence, pour attirer de nouveaux publics vers l’écoute du jazz, et ce en construisant un pont entre l’esthétique populaire parmi les jeunes générations et le jazz mainstream d’aujourd’hui. »
Pour ce nouveau projet, le groupe de Shauli Einav a été sélectionné pour une résidence d’une semaine à opderschmelz, permettant au groupe de resserrer les liens et d’étudier en profondeur les compositions du leader. Pour constituer Living Organs, Shauli s’est associé avec certains des musiciens les plus suivis en Europe : le guitariste néerlandais Eran Har Even, l’organiste Laurent Coulondre, et le batteur luxembourgeois Paul Wiltgen.
Michel Reis | For A Better Tomorrow
Date de sortie de l’album : 1er décembre 2023 | CamJazz
Si le jazz reste le « son de la surprise », le pianiste luxembourgeois Michel Reis reste clairement attaché à cette vieille définition de la musique. Tout en restant attrayantes et accessibles, les improvisations en solo de Reis prennent constamment des directions inattendues. Il joue de façon directe mais parvient, on ne sait comment, à produire un son délicieusement inhabituel, comme s’il l’avait inventé hier.
Sur son second enregistrement pour Cam Jazz, Reis dédie sa musique à de meilleurs lendemains (For A Better Tomorrow). Le titre ne fait pas état d’un objectif politique clair, mais il est une simple dédicace au fait que, par sa capacité constante à se réinventer, le jazz est intrinsèquement progressif et lié à l’envie humaine de se développer et de s’améliorer. Reis n’est pas un showman enflammé, mais plutôt un magicien. On peut entendre tous les sons qu’il produit, sans pour autant comprendre comment il y parvient. Sans doute la magie d’une musique qui ne cesse d’évoluer…(Notes d’accompagnement de Brian Morton)
Sous la supervision du producteur Ermanno Basso, For A Better Tomorrow a été enregistré et mixé en janvier 2023 par Stefano Amerio aux studios Artesuono à Cavalicco (UD) en Italie, et masterisé par Danilo Rossi.
“La diversité et la richesse de la vie musicale luxembourgeoise a été approfondie de la meilleure manière qui soit, à l’occasion de ces deux journées fécondes en prestations remarquables. On ne peut que se réjouir d’avoir pu participer à un tel événement qui, non seulement, ouvre ou approfondit des perspectives, mais crée aussi une émulation qui n’est pas près de s’éteindre.” – Jean Lacroix, Crescendo Magazine, octobre 2023.
Dans le cadre du festival Echter’Classic, organisé chaque année par le Trifolion Echternach, Kultur | lx – Arts Council Luxembourg a organisé un Focus mettant à l’honneur les interprètes luxembourgeois.es de musique classique présenté.e.s lors du festival. À cette occasion, une délégation de professionnels européens (agents, programmateurs.trices, journalistes) a été invitée à découvrir le festival et ses concerts. Ce Focus a également permis aux artistes et représentant.e.s d’institutions luxembourgeois.e.s d’avoir des échanges informels et formels avec la délégation internationale, notamment lors d’une séance de speedmeetings, qui ont donné une impulsion à de premiers contacts.
Ce premier Focus musique classique – faisant suite aux Luxembourg Classical Meetings – aura été une vitrine privilégiée pour la scène luxembourgeoise de la musique classique, permettant des échanges et perspectives concrètes de diffusion pour les artistes présent.e.s à l’événement.
Les Focus, dispositifs centraux mis en œuvre par Kultur | lx, s’inscrivent dans les missions de promotion et de soutien de la scène luxembourgeoise à bien des égards. Ces programmes permettent en premier lieu de renforcer le repérage des artistes du Grand-Duché au niveau international, mais ils ont aussi vocation à montrer aux délégations internationales la richesse des programmations proposées par les opérateurs culturels au niveau national, et ainsi encourager des collaborations transfrontalières, qui ont un rôle clé dans le processus de diffusion artistique.
Dans le cadre de ses missions de promotion et de diffusion de la scène luxembourgeoise, Kultur | lx s’associe au Trifolion Echternach et son festival Echter’Classic pour organiser un Focus dédié à la musique classique.
Les 6 et 7 octobre, Kultur | lx recevra une délégation de professionnel.le.s issus de la scène de musique classique européenne pour (re)découvrir les interprètes luxembourgeois de musique classique lors des concerts et showcases organisés dans le cadre du festival Echter’Classic. Pendant ces deux journées, les invité.e.s internationaux.ales et les artistes et professionnel.le.s luxembourgeois.es auront la possibilité d’échanger dans le cadre de moments formels et informels. Une séance de speedmeetings aura lieu le 7 octobre à 13h30 et permettra aux artistes et professionnels luxembourgeois d’initier des contacts et d’envisager des perspectives de diffusion.
À propos d’Echter’Classic
À chaque début d’automne, le festival Echter’Classic fait vibrer Echternach avec des concerts de musique de chambre, de quatuors à cordes, de musique baroque et plus encore dans différents espaces de la ville, parmi lesquels le TRIFOLION, l’église St. Pierre & Paul et la Basilique St. Willibrord. Située au cœur du Müllerthal, aussi connu sous le nom de « Petite Suisse luxembourgeoise », Echternach, connue depuis des décennies pour sa vie musicale dynamique, est la ville la plus ancienne du Luxembourg.
Programme de l’édition 2023 :
6 octobre
- 18h00 : Zala & Val Kravos
- 19h30 : Bohnenberger Plus – Kammerata Luxembourg
- 21h00 : Maurice Clement
7 octobre
- 11h30 : Ensemble La chapelle St-Marc
- 15h30: Hear Eyes Move – Dances with Ligeti – Elisabeth Schilling et Cathy Krier
- 17h00: Benjamin Kruithof
- 18h00: Sandrine Cantoreggi
- 19h30: Canto Ostinato – Victor Kraus Group
Afin de promouvoir les artistes luxembourgeois.e.s présent.e.s sur la scène du Echter’Classic, Kultur | lx a développé un nouveau format de vidéos à découvrir à partir du 15 septembre sur Instagram uniquement.
Plus d’informations sur Echter’Classic ici.
Vous êtes un.e professionnel.le international.e et vous avez un intérêt pour le Focus musique classique ? Vous pouvez contacter Clémence Creff, Chargée de mission musique classique/contemporaine : clemence.creff@kulturlx.lu
Arthur Possing | ID:entity
Date de sortie de l’album : 25 août 2023 | Double Moon/Challenge Records
ID:entity, premier abum solo d’Arthur Possing, est une introspection profonde et intense – aussi bien musicalement qu’humainement – dans le monde du pianiste et compositeur. Le format de l’auteur-compositeur-interprète a toujours eu un impact sur l’artiste, qui souhaitait mettre l’accent sur l’essence des morceaux pour ce nouvel enregistrement. En utilisant les multiples textures du piano, Arthur crée un univers très personnel et intime, combinant des compositions originales, des reprises de morceaux qui l’ont considérablement influencé, et de l’improvisation.
Écoutez l’album ID:entity
Écoutez le premier single d’ID:entity : The Essence of Joy
Jambal | Enterprises of great pith and moment
Date de sortie de l’album : 15 septembre
Jambal et le producteur et compositeur Tristan de Liège, basé à Los Angeles, se sont associés en été 2022 pour enregistrer un album collaboratif Intitulé Enterprises of Greath Pith and Moment. Après une semaine d’écriture, de composition, d’arrangement et de répétitions, l’album a été monté aux Studios Unison de Differdange.
En résulte un aperçu intime du son reconnaissable de Jambal, qui a considérablement évolué depuis la sortie de leur premier EP en 2021. Un mélange de textures expérimentales, de grooves modernes, d’harmonies en constante mutation, ainsi que d’improvisations largement influencées par le jazz contemporain. L’album fait aussi intervenir un quatuor à cordes, le musicien de Los Angeles Gregory Allison, ainsi que la compositrice et vocaliste luxembourgeoise Claire Parsons. La prise de son et le mixage ont été effectués par Eric “Slunnes” Slunecko, et le mastering par Nate Wood.
Le premier single du groupe, Uncertainties, a récemment été entendu dans l’émission de John Osborne sur JazzFM UK.
04.08 : sortie d’Uncertainties
01.09 : sortie de Collisions of Light
15.09 : sortie de l’album
VictorKrausGroup | Canto Ostinato,
Date de sortie de l’album : 7 octobre | Donemus Records
Pour Canto Ostinato, Victor Kraus (marimba) est rejoint par huit des meilleur.e.s musicien.ne.s des scènes luxembourgeoise et internationale : Kae Shiraki (piano), Aniela Stoffels (flûte), Anik Schwall (violoncelle), Max Mausen (clarinette), Guy Frisch (vibraphone), Emre Sevindik (électronique), Michel de Souza (voix) et Pit Brosius (direction). Avec cette équipe artistique nommée VictorKrausGroup, Victor Kraus a développé un projet autour de la pièce Canto Ostinato de Simeon ten Holt. D’autres projets sont en cours d’élaboration pour la saison 2024/2025.
Le projet est né en 2017 dans le cadre d’une production avec la NDR (Norddeutsche Rundfunk) aux Festpiele Mecklenburg Vorpommern (Allemagne) et a trouvé son point culminant avec la sortie d’un enregistrement conçu lors d’une résidence au Trifolion Echternach pour marquer le centième anniversaire du compositeur. Simon ten Holt utilisait le terme de « code génétique » pour décrire la fondation rythmique de sa pièce, qui prend la forme d’un quintuplet développant Canto Ostinato en explorant 106 cellules répétées ad libitum.
Victor Kraus présente une toute nouvelle version de cette œuvre écrite originellement pour divers claviers en y ajoutant des instruments à vents et à cordes, des éléments électroniques et des éléments vocaux. L’électronique et la voix jouent un rôle prégnant dans ce projet hybride conçu comme une œuvre d’art, une performance qui éveille les sens et qui mélange cette pièce « classique » avec des transformations minimalistes, de la musique électronique, du chant, des effets lumineux et des récitations de poèmes de Fernando Pessoa, Gianni Rodari, Gabriel Marcel et Anise Koltz.
Maria Miteva | Golden Lights
Date de sortie : 22 octobre
Le nouvel album Golden Lights de la flûtiste Maria Miteva contient des oeuvres de quatre compositeurs luxembourgeois et cinq compositeurs bulgares – Boris Schmidt, Alexander Müllenbach, A. Petrovic-Vratchanska, Ivan Boumans, Miroslav Danev, Dimitar Bodurov, Milcho Leviev, Antoni Donchev, Valeri Kostov. Après son dernier album “Ways”, Maria Miteva se montre sous un nouveau jour en fusionnant le jazz et la musique contemporaine avec des musicien.ne.s de renommée internationale.
Maria Miteva – Flûte
Eugenia Radoslava – Piano (pièces contemporaines)
Antoni Donchev – Piano (pièces de jazz)
Boris Dinev – Batterie, Tupan, Percussions
Boris Schmidt – Contrebasse
Luc Hemmer – Vibraphone
Josip Dragnić – Guitare
Olivier Dartevelle – Clarinette
Mariya Parashkevova – Voix (Enregistrement)
Juliana Do – Image de couverture “Golden Light”
Claudia Ewen – photo 4e de couverture
Design pochette: Martin Renner
Avec le Soutien du Ministère de la culture, de la Fondation Indépendance (BIL), et de la Sacem
Claude Lenners | Hôtel à insectes
Date de sortie de l’album : 15 septembre | NEOS Music
Porté par la musique contemporaine et les mots, le disque Hôtel à insectes explore le monde extraordinairement foisonnant des insectes au travers d’un cycle de 25 pièces avec des textes de Shakespeare, Kafka, Grass, Neruda, Virgile, ou encore Schlechter. Il s’agit d’une collection de textes ayant comme thème central les insectes, traités sous plusieurs points de vue.
Les oeuvres sont enregistrées par l’Ensemble Noise Watchers :
Marie-Reine Nimax (soprano),
Max Mausen (clarinette)
Hany Heshmat (guitare)
Le Global Project Grant, au service des artistes du secteur musical luxembourgeois, leur donne la possibilité de définir et proposer un projet qui leur permettra de stimuler leur développement de carrière, leur promotion et leur marketing, leur participation à des tournées ainsi qu’à des workshops / conférences internationaux et d’approfondir le travail de composition.
Cette initiative vise à apporter une plus-value au projet et à encourager les artistes et leurs équipes à planifier et anticiper leur stratégie sur une année avec un budget consacré. De son côté Kultur | lx s’engage à accompagner le.la.les lauréat.e.s dans toutes les étapes du projet.
Plus d’informations sur le Global Projet Grant en ligne ICI
Date limite de candidatures : 18 septembre 2023
En 2022, Francis of Delirium, a réalisé trois tournées : en début d’année une toute première tournée nord-américaine en première partie de The Districts, avec une trentaine de dates à travers les États-Unis et le Canada, dont un premier concert en tête d’affiche à New York au Baby’s All Right; le groupe a ensuite assuré la première partie de Briston Maroney à travers l’Europe avant de tourner en tête d’affiche à l’automne au Royaume-Uni. Francis of Delirium a également lancé une série de trois EP avec The Funhouse, sorti le 27 avril sous le label Dalliance Recordings.
Francesco Tristano a sorti son nouvel album on early music le 11 février 2022 sous le label Sony Classical. La promotion de cet album, qui marque son retour au répertoire baroque, a notamment été accompagnée d’une série de concerts en Europe et d’une stratégie marketing de promotion visant à promouvoir tant la sortie de l’album que les dates de tournées sur des territoires spécifiques.
Claire Parsons et Laurent Peckels ont fondé le collectif The Aquatic Museum, à la croisée entre la pop et la musique de chambre. Ce collectif a travaillé à la réalisation de leur album éponyme, qui combine des harmonies jazz avec des sonorités pop, tout en gardant la délicatesse de la musique de chambre. Aux côtés de cet album, une application est actuellement en développement qui permettra de transporter ses utilisateurs dans un musée aquatique et de les guider à travers les pièces de cet édifice virtuel.
Précédent.e.s lauréat.e.s
2023
Pop/Rock/electro/hip-hop : Josh Island
Jazz/World : Greg Lamy
2022
Pop/Rock/electro/hip-hop : Francis of Delirium
Jazz/World : Claire Parsons
Classique/contemporain : Francesco Tristano
2021
Pop/Rock/electro/hip-hop : TUYS
Jazz/World : Michel Meis 4TET
Classique/contemporain : Cathy Krier
Michel Meis 4tet, Lollipop Moment
Date de sortie de l’album : 25 mai 2023
Le quartet autour du batteur luxembourgeois Michel Meis revient sur le devant de la scène avec son troisième opus Lollipop Moment.
L’enregistrement présente trois nouvelles compositions (Puff Puff Puff, Silberfell et The Madness) articulées autour de moments d’improvisation, portés par les musiciens fidèles de Michel Meis : Alisa Klein au trombone, Cédric Hanriot au piano, et Stephan Goldbach à la contrebasse. Par opposition aux précédents albums, l’instrumentation évolue vers un son plus électronique avec l’ajout de synthétiseurs et d’effets.
Alors que l’improvisation est au centre de cet album, ce son nouveau, hybride entre acoustique et électronique, élargit le spectre sonore du groupe. Des coupures claires entre ces deux pôles soulignent le caractère explosif, énergétique et légèrement provocateur que le groupe a forgé tout au long de sa carrière.
Grâce aux atmosphères diverses et structures complexes, sans que celles-ci ne soient jamais arbitraires, Lollipop Moment offre une musique aussi élaborée que spontanée, donnant au jazz une touche fraîche, qui dépasse les obstacles de genres.
Inspiré de la définition de Lollipop Moment de Drew Dudley, qui désigne un moment lors duquel quelqu’un a accompli une action qui a rendu la vie des autres meilleure, Michel Meis cherche à toucher son public et les guider sur leur propre chemin.
Singles à découvrir:
21/04/2023 – Puff Puff Puff
02/05/2023 – Silberfell
12/05/2023 – The Madness
Triana y Luca, Fragmentos del Olvidos
Date de sortie de l’album : juin 2023
Triana y Luca cherchent à franchir les barrières entre le nouveau et l’ancien en reconnectant leurs auditeurs à leurs racines, peu importe où celles-ci se trouvent. En tant qu’enfants d’immigrés de première et seconde génération, leur projet explore la question de l’identité et des origines. Ils mettent en avant l’importance de la tradition même dans des temps où cela peut sembler obsolète, afin d’encourager leur public à emprunter la voie de la réconciliation avec la connaissance des cultures et des histoires tombées dans le passé.
Fragmentos del Olvidos, leur EP qui sortira en juin, a été enregistré au Studio Tritone (LU) et produit par Mike Butcher (producteur de Black Sabbath, Rod Stewart, Jaco Pastrorius). Cet opus est une collection d’histoires et sonorités compilées en cinq chansons de styles et rythmes variés. Récemment, le duo a sorti ses deux premiers singles Raíz et Recuerdos de Tánger. Le 21 avril 2023, ils ont aussi publié Malinche, une lettre dédiée à l’une des femmes les plus importantes de l’histoire des Amériques.
Tele-Port, Please Disperse
Date de sortie de l’labum : mai 2023
Du minimalisme hypnotique aux supernovas entièrement improvisées, en passant par des morceaux au groove puissant, ce quartet énergique mélange la tradition européenne, le jazz américain et les influences orientales pour créer un son d’une modernité passionnante. Le groupe est composé de personnalités de premier plan de la scène jazz luxembourgeoise : Pol Belardi (basse), Jérôme Klein (claviers) et Jeff Herr (batterie) qui se sont associés à Zhenya Strigalev, un saxophoniste intrépide de Londres. Leur nouvel opus, « Please Disperse », sera publié en mai 2023 par Double Moon/Challenge Records.
Markus Brönnimann, Bachs, Benda And Brönnimann
Date de sortie de l’album : 15 juin 2023 (Toccata Next)
Markus Brönnimann, Jean Halsdorf, Léon Berben, Ensemble Pyramide
Markus Brönnimann, flûtiste solo de l’Orchestre Philharmonique du Luxembourg, sort un disque consacré aux œuvres pour flûte des compositeurs de la famille Bach, Franz Benda et sa propre composition. Combinant des travaux d’époques différentes, le disque cherche à proposer une réflexion sur la postérité des œuvres de musique ancienne et notre rapport contemporain à cette musique.
Nik Bohnenberger, d|ecken
Nik Bohnenberger présente sur YouTube sa dernière composition d|ecken. d|ecken combine des processus du textile – conception graphique, découpage et couture de tissus – avec des expériences électroacoustiques. Il en résulte un instrument praticable qui associe le concept enfantin du château de plafond à l’idée de la tente. Les bandes de tissu de l’installation forment alors une couche semi-perméable entre le monde intérieur et le monde extérieur. L’interaction entre le textile et l’électronique peut être palpée, vue et entendue par les visiteurs* eux-mêmes.