Suite à l’appel à candidatures pour la résidence de recherche et de création à la Cité internationale des Arts à Paris, c’est l’artiste performeurx et écrivainx Noé Duboutay qui a été désigné lauréat parmi 11 candidatures.

Le jury, composé de Vincent Gonzalvez (Cité internationale des arts), Lis Hausemer (MNAHA), Julien Hübsch (lauréat 2023), Nathalie Ronvaux (Kulturfabrik) et Francisco Sassetti (Philharmonie Luxembourg), a analysé les candidatures reçues et a décidé d’attribuer la résidence à l’artiste Noé Duboutay pour son projet de recherche :“what a hero!”.

Déclaration du jury
Le jury a tenu à souligner l’abondance des recherches effectuées par l’artiste, leur caractère pluriel et convaincant. La Cité internationale des Arts peut offrir beaucoup de pistes d’accompagnement sur les questions soulevées par le projet de recherche. La résidence semble arriver au bon moment dans la carrière de l’artiste. Les pistes évoquées par le dossier permettent aussi d’être exploitées durant le temps court de la résidence.

Biographie
Noé Duboutay (iel/il) est artiste performeurx et écrivainx baséx à Berlin et au Luxembourg.

Utilisant son corps et sa voix, il réalise des installations, écrit des scénarios, des poèmes et de la prose explorant les entrelacements des identités humaines avec des entités et des matérialités non-humaines. La pratique artistique de Noé consiste à expérimenter des façons d’explorer un corps qui questionnent ce qui le constitue et l’ interprétation qui en est faite.
Iel navigue à travers les constructions sociales et politiques liées au genre et à la sexualité, façonnant un espace d’incertitude et de douceur.
À travers les domaines fictifs et virtuels de l’écriture et du mouvement, Noé conçoit des outils facilitant des connexions queer, des alliances et des parentés comme moyens de muter avec plaisir.

Néx au Luxembourg, Noé a obtenu un bachelor à la HBKsaar en 2019, suivi d’un master en arts à la ZHdK (Zurich) en 2021. Il a poursuivi ses études de performance dans le programme Live Art Forms à l’AdBK de Nuremberg de 2021 à 2023. Noé a été récompenséx par l’Akademiepreis de l’AdBK de Nuremberg en 2022 et a reçu la Bourse Auguste van Werveke-Hanno la même année. En 2023, Noé a publié son premier ouvrage littéraire, mud and the bros, chez Lemon Press Zurich.

Taller de Musics et Kultur | lx – Arts Council Luxembourg se sont associés pour créer un programme de résidence jazz réunissant des artistes du Luxembourg et de Barcelone, dans une perspective d’encourager les collaborations artistiques, et la transmission entre artistes expérimentés et émergents.

C’est ainsi qu’Irene Reig, Marc Demuth, Arthur Clees et Andreu Giró Espasa se sont réunis et ont travaillé pendant quatre jours à la Fabra i Coats, à Barcelone. Le set qu’ils ont développé ensemble comprend des compositions de chacun.e des musicien.ne.s participant.e.s et a été présenté lors de deux concerts, l’un au club Jamboree de Barcelone (21.11.23) et le second à neimënster au Luxembourg(26.11.23).

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Pour Marc Demuth, ce type de projet de résidence, qui encourage les rencontres artistiques, est primordial. Ce sont des moteurs de connexion décisifs entre artistes d’horizons et de scènes différentes. « Cela ne devrait jamais être pris pour acquis », explique-t-il. « C’est souvent dans le contexte des études que l’on établit des contacts avec des musicien.ne.s d’autres pays, mais il me semble que cela est beaucoup plus difficile une fois que les études sont terminées ».
Il ajoute que les interactions avec ses pairs de Barcelone lui ont également permis de comprendre les dynamiques qui y animent la scène jazz.

De son côté, Arthur Clees explique que le contact musical établi entre tous les musicien.ne.s du programme lui a beaucoup appris et a largement inspiré sa créativité.

Kultur | lx s’engage pleinement dans la création de programmes de résidences ponctuels, notamment dans le domaine du jazz. Ces temps de travail permettent aux artistes de territoires différents de se rencontrer, d’échanger sur leurs pratiques artistiques et d’ouvrir leurs horizons à l’international.

Kultur | lx – Arts Council Luxembourg en collaboration avec la Fonderie Darling de Montréal, offre aux artistes plasticiens de nationalité luxembourgeoise ou résidant au Luxembourg, une résidence de recherche et de création d’une durée de trois mois à la Fonderie Darling de Montréal, sur base d’un appel à candidatures.

À la suite d’un appel à candidatures, le jury composé de Justine Blau (artiste et lauréate 2023 de la résidence), Stéphane Meyers (Rotondes) et Stilbé Schroeder (Casino Luxembourg – Forum d’Art Contemporain) a analysé les cinq candidatures reçues et a transmis ses recommandations à la Fonderie Darling. À l’issue du processus de sélection, c’est la candidature de Julien Hübsch, pour son projet Sometimes in the fall qui a été retenue.

Il profitera de sa résidence qui se tiendra entre septembre et novembre 2024 pour mener une recherche sur les interventions urbaines saisonnières qui transforment certains quartiers de Montréal. Ainsi, des espaces crées pendant la saison estivale trouvent une nouvelle signification durant les mois d’hiver. Au cœur de cette démarche réside un intérêt particulier pour les empreintes historiques laissées par ces interventions.

Déclaration du jury
Le comité de sélection a choisi l’artiste Julien Hübsch pour la qualité de sa pratique artistique, ancrée dans une esthétique brute et l’utilisation des matériaux du quotidien. Par des interventions dans la ville et dans l’espace d’exposition, toujours en lien avec l’architecture, l’artiste explore des enjeux chers à la vision curatoriale de la Fonderie Darling, son emplacement urbain et son statut d’ancienne friche industrielle. Par ailleurs, les membres du comité souhaitent souligner la pertinence et la cohérence du projet de recherche proposé pour la résidence, intitulé Sometimes in the fall.

À propos de Julien Hübsch
Julien Hübsch (*1995 à Esch-Sur-Alzette, LU) est un artiste pluridisciplinaire, actuellement basé entre Mayence et Luxembourg. Après des études à la Bauhaus University Weimar, à la Kunsthochschule Mainz et à la HGB Leipzig, il a obtenu son diplôme de la classe « peinture élargie » de Shannon Bools à Mayence en 2023

Dans son travail, il explore des interventions temporaires dans l’espace urbain/public, telles que les chantiers de construction et le vandalisme, créant des œuvres qui oscillent entre la peinture, l’objet, l’installation et l’environnement. Son objectif est d’extraire et de citer directement son domaine de recherche, créant ainsi des témoins contemporains d’un espace urbain abstrait.

Julien Hübsch est représenté par la galerie d’art Reuter Bausch depuis 2021 et a participé à des expositions à Francfort, Berlin, Mayence, New York et Luxembourg, entre autres. Il est également le lauréat du Prix

Suite à l’appel à candidatures pour la résidence de recherche et de production chorégraphique aux Uferstudios Berlin, le chorégraphe William Cardoso été désigné lauréat parmi quatre candidatures.

Le jury, composé de Ainhoa Achutegui (neimënster), Mathis Junet (TROIS C-L – Centre de Création Chorégraphique Luxembourgeois), Jérôme Konen (Kinneksbond, Centre Culturel Mamer) et Anne-Mareike Hess (chorégraphe et lauréate 2023) a analysé les candidatures reçues et a transmis ses recommandations aux Uferstudios. À l’issue du processus de sélection, la candidature de William Cardoso a été retenue par la direction des Uferstudios Berlin.

Cette résidence à l’étranger d’une durée de six semaines encourage les chorégraphes à s’immerger dans le milieu artistique berlinois et favorise la mise en réseau avec la scène artistique locale, contribuant à long terme au développement de leur parcours professionnel.

Déclaration des Uferstudios
Simone Willeit, directrice des Uferstudios, s’est réjouie de la qualité des quatre candidatures transmises par le jury. Elle a considéré l’accompagnement dont bénéficie William Cardoso ainsi que la fragilité de la jeune carrière du chorégraphe et l’importance de son inscription dans le mouvement LGBTQI+. La directrice a jugé que cette seconde opportunité, comme la première (William Cardoso a bénéficié du programme de résidence aux Uferstudios en 2021), sera un accélérateur pour le développement du travail de William Cardoso et la promotion des causes qu’il défend.

Déclaration de William Cardoso
William Cardoso aspire avec cette résidence « à explorer la scène locale, expérimenter de nouvelles approches. (…) Angriff explore une scène intime entre deux hommes et vise à construire une performance qui transcende les limites du sol, s’élevant vers de nouvelles hauteurs. La résidence à Berlin me permettra de rester au même endroit avec une équipe stable plongeant ainsi pleinement dans le sujet et la performance sans être entravé par des considérations logistiques. Cela représente un luxe pour tout artiste, car cela garantit la continuité du processus de recherche. »

Biographie
William Cardoso est un artiste chorégraphe et danseur basé entre le Luxembourg et le Portugal. Son travail célèbre l’esprit contradictoire, imprévisible, créatif et engagé. Abordant des thématiques intimes et personnelles qui touchent tout le monde. Ses pièces pointent du doigt une société hétéronormée et patriarcale. Affamé par le changement et habité par la rage de l’injustice. Son travail se concentre beaucoup sur une idée de combat et un effort physique afin de défendre les différents sujets de ses pièces.

William Cardoso a développé au long de ses trois créations en date (Raum, Dear Mum, Baby) une identité propre dans un langage singulier. Un dialogue des corps en contradiction avec leurs esprits. Son travail se rapproche d’une idée de danse-contact prise à contre sens qui se résume par un aspect non fluide et des mouvements secs et bruts.

 

Kultur | lx – Arts Council Luxembourg, en partenariat avec les Lëtzebuerger Bicherfrënn – Les Amis du Livre a.s.b.l. et en collaboration avec le Centre national de littérature, offre sur base d’appel à candidatures aux auteurs une résidence d’une durée de 2 mois au Literarisches Colloquium à Berlin (LCB), assortie d’une bourse. Forum de réflexion, atelier d’expérimentation et pépinière de talents, cette institution littéraire de grande renommée internationale organise entre autres des lectures, des séminaires et des rencontres littéraires.

Le jury, composé de Christiane Krier (Lëtzebuerger Bicherfrënn), Frank Hansen (Lëtzebuerger Bicherfrënn), Tim Reuter (Centre national de littérature), Sébastian Thiltges (spécialiste littéraire indépendant) et Jeff Schinker (auteur, lauréat luxembourgeois) a analysé les candidatures reçues et a transmis ses recommandations au LCB. À l’issue du processus de sélection, c’est la candidature de Florent Toniello qui a été retenue.

Déclaration du Jury
Florent Toniello s’est imposé comme une figure active et prolifique de la scène culturelle et littéraire luxembourgeoise depuis 2015. Avec un grand nombre de publications, ainsi que des travaux de critique littéraire, l’auteur montre son goût pour l’expérimentation et sa curiosité, ce qui se reflète également dans son projet littéraire très hétérogène, composé d’un recueil de poèmes Hraun et une nouvelle Brasius, et qui a convaincu le jury tant sur le plan littéraire que linguistique.

Le jury a estimé à l’unanimité qu’une telle résidence d’auteur offrait à Florent Toniello, qui se trouve à un tournant important de sa carrière littéraire, le cadre adéquat pour travailler de manière ciblée sur son projet littéraire. En outre, le jury a également souligné que pour Florent Toniello, qui dispose déjà d’un grand réseau dans le domaine de la poésie francophone, par le biais de nombreuses publications dans des revues et de nombreux contacts avec des éditeurs sur le Marché de la Poésie, un séjour au LCB offre la possibilité de nouer de nouveaux contacts dans l’espace germanophone et au-delà, ce qui permet également de faire connaître la littérature luxembourgeoise à un public international, ce dont profiterait également la scène luxembourgeoise.

Le jury voit dans cette résidence une contribution fructueuse au développement et à la promotion des auteur.rice.s luxembourgeois.es.

Biographie de l‘auteur
Florent Toniello, né en 1972 à Lyon, a été responsable informatique pour une société transnationale en Belgique et en France avant de s’établir comme correcteur et journaliste au Luxembourg en 2012. La poésie et les littératures de l’imaginaire constituent ses préférences de lecture ; il y consacre des chroniques dans des revues ainsi que sur son blog accrocstich.es, tout en publiant des recueils de poèmes au Luxembourg, en France et en Belgique. Il lui arrive aussi, ce livre en est la preuve, de s’aventurer dans l’écriture de textes où la science-fiction le dispute à l’étrange.

Poésie :

Prose :

Théâtre :

Essai/Interview :

La résidence au LCB est rendue possible grâce à une dotation des Lëtzebuerger Bicherfrënn – Les Amis du Livre a.s.b.l., qui soulignent leur soutien en faveur du livre : ainsi, une partie du produit résultant de la vente de livres de seconde main, par les bénévoles des Lëtzebuerger Bicherfrënn, profitera à la production littéraire luxembourgeoise.

Pour mieux accompagner les parcours artistiques des chorégraphes et danseurs du Luxembourg, Kultur | lx – Arts Council Luxembourg, les Théâtres de la Ville de Luxembourg et le TROIS C-L – Centre de Création Chorégraphique Luxembourgeois, en partenariat avec le Centre National de la Danse à Lyon et le CDCN – Le Gymnase à Roubaix, offrent à une équipe artistique implantée sur le territoire luxembourgeois une bourse de développement de projet chorégraphique.

Cette bourse qui se déploie sur deux ans (2024 + 2025) soutient les différents aspects de la création : du développement du projet à la production en passant par la promotion et la mise en relation internationale. La Bourse prend la forme à la fois d’un apport financier direct pour la production, d’accueils en résidence à Lyon et Roubaix, d’une présence sur les plateformes internationales et d’un accompagnement dans toutes les étapes de développement du projet.

À la suite d’un appel à candidatures, le Jury a désigné à l’unanimité William Cardoso lauréat de la bourse EXPÉDITION parmi cinq candidatures.


Déclaration du lauréat
Cette bourse représente pour William Cardoso « une opportunité extraordinaire à ne pas laisser passer (…) se révélant être l’occasion parfaite pour la création d’une nouvelle pièce chorégraphique dans des conditions optimales. Elle me permettra de consolider et renforcer mes relations avec des acteurs culturels à l’international. Les résidences de qualité offertes par des institutions prestigieuses telles que le CN D à Lyon, le CDCN – Le Gymnase à Roubaix, ainsi que le Grand Théâtre et le TROIS C-L à Luxembourg, me permettront de développer cette nouvelle œuvre intitulée Deadline. 

Deadline interrogera et mettra en lumière le thème de la rupture, un élément fréquent tout au long de nos vies. Cette création aspire à rompre le système pour trouver un nouveau départ, rompre pour renaître. »


Déclaration du jury
Le jury, composé de représentants des cinq institutions partenaires (Bernard Baumgarten – TROIS C-L ; Tom Leick-Burns et Anne Legill – Les Théâtres de la Ville de Luxembourg ; Davy Brun – CN D Lyon ; Laurent Meheust – CDCN – Le Gymnase à Roubaix), a souligné l’intérêt et l’urgence de la thématique du projet qui traversent à la fois le bouillonnement créatif du chorégraphe et les imaginaires de notre époque. Le jury a reconnu chez William Cardoso une approche singulière du corps et de la relation entre les genres, saluant la maturité du jeune chorégraphe. L’attribution de la bourse EXPÉDITION s’inscrit de manière cohérente dans le développement de la carrière de l’artiste, lui donnant l’opportunité de pousser ses recherches plus loin, de se confronter à des formes chorégraphiques plus grandes et d’approcher les réseaux de production et de diffusion internationaux.

À propos de William Cardoso
William Cardoso est un artiste chorégraphe et danseur basé entre le Luxembourg et le Portugal. Son travail célèbre l’esprit contradictoire, imprévisible, créatif et engagé. Abordant des thématiques intimes et personnelles qui touchent tout le monde. Ses pièces pointent du doigt une société hétéronormée et patriarcale. Affamé par le changement et habité par la rage de l’injustice. Son travail se concentre beaucoup sur une idée de combat et un effort physique afin de défendre les différents sujets de ses pièces.

William Cardoso a développé au long de ses trois créations en date (Raum, Dear Mum, Baby) une identité propre dans un langage singulier. Un dialogue des corps en contradiction avec leurs esprits. Son travail se rapproche d’une idée de danse-contact prise à contre sens qui se résume par un aspect non fluide et des mouvements secs et bruts.

 

 

 

 

Suite à l’appel à candidatures pour la Résidence de recherche et de création pour architectes, chercheurs en architecture, illustrateurs et auteurs à l’Academia Belgica de Rome en 2024, 6 candidatures ont été reçues. Le Jury, réuni le 13 octobre, a salué la diversité, l’engagement et la qualité des projets remis. Le Jury était composé de César Reyes Nájera (Université de Luxembourg, Master in Architecture), Karine Bouton (neimënster) et Nathalie Kerschen (Lauréate 2023).

À l’unanimité le Jury a décidé d’attribuer la résidence à Dirk Kesseler pour son projet de recherche « Research into architecture in illustration ».

Déclaration du Jury
Le jury a été séduit par l’approche multidisciplinaire, la clarté et la sincérité de la candidature de Dirk Kesseler. Son approche sensible et très personnelle de l’architecture – qui a peu à peu occupé une place centrale dans son travail et ses modus operandi – ainsi que l’exposé solide de ses motivations ont achevé de convaincre le jury.

Tel que présenté dans le dossier soumis, le jury a également estimé que les recherches plastiques que Dirk Kesseler pourrait mener à Rome, ville emblématique de la perspective antique et à ce titre très différente de sa ville de résidence, constitueraient très certainement une très belle opportunité et un défi intéressant dans le développement de sa pratique.

Le projet (extrait du dossier de candidature)
Les structures et éléments architecturaux, tant intérieurs qu’extérieurs, sont peu à peu devenus les éléments centraux de mes compositions fonctionnant comme des cadres visuels, des éléments de décor constituant une part essentielle du procédé narratif. J’ai ainsi passé de plus en plus de temps à relever les subtils détails de la structure et des ornements architecturaux de mon environnement, analysant les matériaux et leur incidence sur les ombres et la lumière.
Mais mon ambition artistique n’est pas de présenter une reproduction photographique de ces structures, bâtiments mais de réarranger leurs formes les plus reconnaissables en vue d’en tirer une composition graphique intéressante : agrandir et étirer les espaces afin d’offrir des points de vue inhabituels, parfois même jusqu’au surréel, afin de provoquer toute une gamme de sentiments allant de l’excitation au malaise, ne pas adhérer aux règles habituelles de la perspective en manipulant l’espace pour obtenir l’effet désiré et, parfois, ne pas utiliser ces éléments comme décor et support narratif mais les laisser devenir sujets, sans aucune irruption humaine dans l’histoire.

À propos de Dirk Kesseler
Dirk Kesseler (1995) est un illustrateur, animateur et graphiste luxembourgeois basé à Berlin.
Il a obtenu sa licence d’illustration à la Design Akademie Berlin (aujourd’hui appelée Berlin School of Design and Communication) en 2019. Dirk a ensuite obtenu une maîtrise à l’Universität der Künste Berlin en 2023.
Il utilise des techniques de dessin traditionnelles et numériques pour transmettre son humour naïf et ses rêves absurdes. Il travaille dans de nombreuses disciplines, de la bande dessinée à l’éditorial, de l’affiche à la conception de produits.
Dirk Kesseler a présenté son travail sur de nombreuses plateformes internationales, notamment : Negotiation Matters: Berlin, Tel Aviv (2018) + Neurotitan (2020) ; Tabook Festival (2021).
Il est lauréat des Luxembourg Music Awards dans la catégorie Best Upcoming Artwork Designer (2018), du Shimon-Peres-Preis, pour le projet collectif „Negotiation Matters“ (2021), et du prix du mérite lors du « 3×3 Annual No.19 » (2022).

Kultur | lx, Taller de Músics et l’Accion Cultural Española se sont associés pour créer un programme commun de résidence en direction d’artistes de jazz catalans et luxembourgeois.

Afin de favoriser les rencontres artistiques entre les deux scènes et pour permettre le développement de carrière des artistes de jazz à l’international, deux artistes luxembourgeois et deux artistes de Barcelone se réuniront du 18 au 21 novembre à Barcelone pour partager leurs visions musicales. Le résultat de ces quelques jours de réflexion et de création sera montré lors de deux concerts de restitution qui auront lieu au Jamboree (Barcelone) et à neimënster (Luxembourg), respectivement les 21 et 26 novembre 2023.

Cherchant à encourager la transmission entre artistes expérimentés et émergents, le programme fera intervenir deux artistes établis sur leurs scènes respectives, à savoir Irene Reig, saxophoniste et compositrice basée à Barcelone, et Marc Demuth, contrebassiste et compositeur luxembourgeois. Ces derniers coordonneront la résidence et partageront leurs expériences avec deux musiciens émergents sélectionnés par un jury.

Celui-ci, composé de Marc Demuth, Irene Reig, Stéphane Wasila (neimënster) et Josep Mestres (Jamboree), a décidé de sélectionner le vibraphoniste, compositeur et producteur luxembourgeois Arthur Clees, ainsi que le batteur et compositeur barcelonais Andreu Giró Espasa.

À propos des lauréats

Arthur Clees
Arthur Clees est un jeune vibraphoniste, compositeur et producteur luxembourgeois. Il grandit à Esch-sur-Alzette et fait ses premiers pas musicaux avec le violoncelle. Rapidement, il prend la décision de changer d’instrument et développe un intérêt pour les percussions. Après plusieurs années à étudier les percussions classiques, il trouve sa voie dans le jazz.  Par son contact à la batterie et, finalement au vibraphone, devenu son instrument de prédilection, Arthur commence à explorer les innombrables facettes de la musique contemporaine improvisée. En 2019, il est lauréat de la Bourse Michelle et remporte le premier prix aux Drummer Days de Luxembourg en 2020. Après ses études secondaires, il entame un Bachelor de composition de jazz à la Hochschule für Musik de Dresde, où il étudie actuellement.

Au gré des années, Arthur a été impliqué dans de nombreux groupes aussi bien en tant que leader qu’en tant que sideman. Avec le groupe Anima, il remporte le premier prix de la Hans & Eugenia Jütting Stiftung en 2022. Arthur est actif en tant qu’interprète, compositeur et producteur dans les domaines des musiques modernes et contemporaines improvisées. Ses projets les plus récents incluent un set d’improvisation avec Jan Jelinek (Faitiche & Terres Rouges), la sortie de premiers albums avec Anima (Xjazz !) et Jambal (autoproduction), ainsi qu’un nouveau projet en duo avec la vocaliste Kateryna Kravchenko. Parallèlement à ses études de composition et de vibraphone, Arthur cultive en effet sa passion pour la musique électronique et la production. Il produit pour d’autres artistes tels que Culture the Kid et s’apprête à sortir son album solo stay, temporary home sur le label berlinois Macro en tant que compositeur et producteur à la fin de 2023.

Andreu Giró Espasa
Andreu Giró Espasa est un musicien passionné qui a voué une importante partie de sa vie à l’étude et à l’interprétation de la musique. Il suit sa formation à l’école de musique de Can Ponsic de 2006 à 2026. Il y développe un intérêt pour le piano, auquel il dédie sept ans de sa vie. Parallèlement, il poursuit ses études de batterie sous la supervision d’Inaki de la Linde.

Andreu continue sa formation à l’école de Taller de Musics à Barcelone. Entre 2016 et 2019, il étudie la batterie, le piano, et le combo avec plusieurs professeurs qui lui permettent de creuser sa technique et son expressivité dans le jazz. Son dévouement indéfectible pour la musique lui permet de commencer ses études supérieures à Taller de Musics en 2019. Il y peaufine son interprétation de la batterie jazz sous le mentorat de professeurs tels que Ramón Ángel Rey, Toni Pagès, et Jordi Gardeñas. En juin 2023, Andreu Giro termine ses études supérieures et présente son concert de fin d’études au club Jamboree.

À propos des mentors

Marc Demuth
Tout au long de sa carrière, le bassiste luxembourgeois Marc Demuth a émergé comme l’une des voix fortes de la scène jazz européenne. En 2004, il est sélectionné pour faire partie du European Jazz Orchestra, en tournée à travers l’Europe et le Brésil sous la direction du chef et compositeur Pedro Moreira. Son compagnonnage musical de longue date avec la chanteuse Sofia Reibeiro résulte en un grand nombre d’apparitions dans plusieurs lieux et festivals en Europe, ainsi que la sortie de leur duo « Dança da Solidao » en 2006. Depuis 1998, Marc Demuth fait partie du trio Reis Demuth Wiltgen, qui a sorti son dernier disque Sly sur le label italien Cam Jazz. Le saxophoniste Joshua Redman collabore régulièrement avec le groupe après les avoir rencontrés lors d’un festival en France, notamment sur un projet où la musique du trio est arrangée pour l’orchestre Philharmonique du Luxembourg par le chef et compositeur Vince Mendoza, lauréat de plusieurs Grammy.

En tant qu’enseignant de jazz passionné, Marc s’engage à transmettre ses expériences avec la future génération de musiciens jazz du Luxembourg au sein de l’Ecole de musique d’Echternach. Il a commencé ses études de jazz au Conservatoire de Luxembourg, et les a poursuivies au Conservatoire Royal de Bruxelles avec Jean-Louis Rassinfosse et Michel Hatzigeorgiou. Il obtient ensuite un master en contrebasse-jazz avec Hein van de Geyn au Conservatoire Royal de La Haye. En 1996, à l’âge de 18 ans, il a obtenu une bourse pour étudier la basse électrique au Berklee College of Music, tout en participant à leurs workshops annuels à Perugia en Italie.

Irene Reig
Irene Reig est une saxophoniste et compositrice basée à Barcelone. Elle s’intéresse au jazz dès son plus jeune âge et y consacre toute sa vie depuis. Le fait d’avoir vécu dans plusieurs villes telles qu’Amsterdam ou Philadelphie lui permet de développer sa carrière et d’enregistrer ses deux premiers albums : Views et The Bop Collective. Actuellement, Irene travaille avec son propre trio, ainsi que de nombreux ensembles musicaux. Elle est également membre du label et collectif The Changes.

Kultur | lx – Arts Council Luxembourg, Taller de Músics et l’Acción Cultural Española ambitionnent de donner des opportunités et des espaces pour la création musicale, et pour promouvoir les carrières internationales des artistes émergents qui agissent dans le domaine du jazz et des musiques improvisées. Le programme présenté ici inclut une période de recherche et création artistique dans le cadre d’une résidence, et la présentation de cette réflexion à Barcelone et Luxembourg pendant l’automne 2023.

Cet appel à candidature vise à sélectionner un musicien émergent du Luxembourg, et un musicien émergent de Barcelone pour créer un quartet, composé également de deux musiciens établis afin d’encourager la transmission. Le programme de résidence prendra place du 18 au 21 novembre 2023 à Barcelone.

Pendant quatre jours, deux musicien.ne.s du Luxembourg et deux musicien.ne.s de Barcelone se rencontreront et partageront leurs compositions, cultures et visions musicales. Le projet sera coordonné par Marc Demuth, contrebassiste et compositeur de jazz luxembourgeois à la carrière extensive, et Irene Reig, saxophoniste et compositrice qui porte haut les couleurs de la nouvelle génération du jazz catalan.

Un premier concert de restitution de résidence aura lieu au Club Jamboree de Barcelone, puis sera suivi d’un concert à neimënster.

Ce projet de résidence est soutenu par Taller de Músics, Kultur | lx – Arts Council Luxembourg, neimënster, Jamboree, en collaboration avec la Fabra | Coats – Fabrica de Creació. Le projet fait partie du programme Acciones para Músicos Noveles, une coproduction entre Taller de Músics et l’Acción Cultural Española, AC/E.

À propos de Taller de Músics

Taller de Músics, en plus d’être une école pionnière dans la diffusion du jazz, du flamenco et de la musique populaire moderne, a construit son propre système de formation, de création, de production et de diffusion de la musique tout au long de ses 40 ans d’histoire. Dans le domaine de l’éducation, c’est un projet unique et exhaustif d’accompagnement artistique qui forme les étudiants à la spontanéité et à la créativité tout au long de leur parcours de la salle de classe à la scène.

Accionnes para Musicos Noveles est un projet collaboratif entre Taller de Músics et l’Acción Cultural Española (AC/E). Depuis 2019, ce programme a permis de construire des espaces de création musicale et de promotion des carrières internationales des artistes émergents qui font partie de la communauté Taller de Músics. Le programme propose, entre autres, des périodes de réflexion artistique dans le cadre de résidences artistiques avec des musiciens locaux et internationaux, la promotion de concerts, des coproductions avec des festivals, de l’édition digitale, et la participation à des séminaires et festivals.

Conditions de participation

Cet appel à candidatures est ouvert aux musiciens émergents de Barcelone et du Luxembourg. Les candidats luxembourgeois sont tenus de respecter les critères suivants :

Les candidatures doivent être déposées au plus tard le 31 août à 23h59.

Les noms des musicien.ne.s sélectionné.e.s seront publié.e.s à la mi-septembre 2023.

Conditions matérielles et financières

Les participant.e.s sélectionné.e.s recevront un cachet pour chaque concert.

Kultur | lx couvrira toutes les dépenses liées à la résidence du/de la participant.e luxembourgeois.e :

Taller de Músics couvrira les dépenses liées à la production de la résidence.

Jury et critères

Un comité composé des deux musicien.ne.s coordinateurs.trices du projet (Irene Reig et Marc Demuth), ainsi que les programmateurs du Club Jamboree et de neimënster évalueront les candidatures. Le jury sélectionnera un.e musicien.ne émergent.e du Luxembourg et un.e musicien.ne émergent.e de Barcelone.

La décision du jury est finale.

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Lët’z Arles est heureuse d’annoncer la création, en collaboration avec le Centre national de l’audiovisuel (CNA) et avec le soutien du ministère de la Culture, du Luxembourg Photography Award et du Luxembourg Photography Award mentorship.

À l’écoute des besoins et des pratiques artistiques, Lët’z Arles adapte continuellement ses programmes de soutien aux artistes. Aujourd’hui, forte d’un bilan de 7 années d’engagement généreux au service de la création, Lët’z Arles qualifie désormais son accompagnement qui prend le nom de Luxembourg Photography Award (LUPA).

Ce programme de soutien aux artistes se décline selon deux formats :

Une exposition au sein des Rencontres d’Arles pour le lauréat du Luxembourg Photography Award.
Le lauréat de cette première édition du LUPA est Daniel Wagener et son exposition opus incertum, présentée à la Chapelle de la Charité dans le cadre de la 54ème édition des Rencontres d’Arles, sous le commissariat de Danielle Igniti du 3 juillet au 24 septembre 2023.
L’exposition est accompagnée d’une publication, ancrant le projet dans la durée et apportant un regard complémentaire aux oeuvres exposées. L’ouvrage déploie de nombreuses photographies complémentaires à celles de l’accrochage ainsi qu’un ensemble de risographes, en écho aux pratiques de l’artiste.

Un mentorat-résidence professionnalisant pour le lauréat du Luxembourg Photography Award mentorship – avec le soutien de Kultur | lx – Arts Council Luxembourg.
Rozafa Elshan a bénéficié d’un mentorat – résidence de 3 mois en partenariat avec l’Ecole nationale supérieure de la photographie d’Arles.
Entre fin janvier et début avril, ce programme de professionnalisation des artistes portait le thème « Espaces imprimés » et a offert aux mentorés un dispositif complet de masterclasses, workshops, sessions de travail collectif, le tout sous l’accompagnement du professeur Gilles Saussier. Le mentorat s’est conclu par la présentation d’un bilan de leurs travaux de réflexions sous la forme de maquettes et esquisses de projets en devenir.