Im Rahmen seiner Mission, luxemburgische Künstler zu fördern und zu verbreiten, hat sich Kultur | lx mit dem Edinburgh Jazz & Blues Festival zusammengeschlossen, um SPARK – Jazz from Luxembourg zu veranstalten. Dieses kleine Festival soll die schottische und luxemburgische Jazzszene beleuchten und findet vom 24. bis 26. März im St-Brides Centre in Edinburgh (Vereinigtes Königreich) statt.
Das Festival bietet Projekte führender luxemburgischer und schottischer Musiker, darunter Tele-Port und AKU! am 24. März sowie Dock in Absolute und Dave Milligan Solo am 25. März.
SPARK fördert außerdem künstlerische Begegnungen durch die Wiederbelebung bestehender Kooperationen und Verbindungen zwischen luxemburgischen und schottischen Musikern, aber auch durch die Schaffung neuer Synergien. Dies geschieht in Form von zwei- oder dreitägigen Aufenthalten, während derer die Musiker gemeinsam arbeiten und kreativ werden können. Die Ergebnisse dieser Zusammenarbeit werden am 25. und 26. März präsentiert.
Marc Demuth und Konrad Wiszniewski, deren Zusammenarbeit vor einigen Jahren von der Presse hoch gelobt wurde, kehren als Quartett zurück, während Michel Meis seine Zusammenarbeit mit David Bowden fortsetzen wird, den er im Rahmen von Criss Cross Europe bereits kennenlernen durfte. Um die Karriere junger luxemburgischer Jazzmusiker zu fördern, wird der Trompeter Daniel Migliosi eine neue Zusammenarbeit mit dem Pianisten Pete Johnston beginnen, in einem Trio mit Andy Robb (Bass) und Dough Hough (Schlagzeug).
Weitere Informationen finden Sie hier: https://www.edinburghjazzfestival.com
Das Stück HEAR EYES MOVE. Dances with Ligeti von Elisabeth Schilling wird im Rahmen des Festivals „On (y) danse aussi l’été!“ aufgeführt, auf Einladung von Isabelle Martin-Bridot, Direktorin von Les Hivernales – CDCN d’Avignon und mit der Unterstützung von Kultur | lx, TROIS C-L – Centre de Création Chorégraphique Luxembourgeois und des Kulturministeriums. Dieses Programm ergänzt die luxemburgische Auswahl für das Avignon Festival OFF 2023.
Entstanden in 2020, interpretiert HEAR EYES MOVE. Dances with Ligeti choreografisch alle 18 Etüden für Klavier des Komponisten György Ligeti, was bisher einmalig ist. HEAR EYES MOVE wurde für 5 TänzerInnen entwickelt und wird von Cathy Krier (ECHO – Rising Star) live am Flügel begleitet. Zwischen Tanz – Konzert oder konzentriertem Tanz ist es ein choreographisches Werk voller multi-sensorischer Bilder.
Anlässlich des 100. Todestages von Ligeti im Jahr 2023 wird das Stück erneut international aufgeführt und von Sonntag, dem 9. Juli, bis Mittwoch, dem 19. Juli, auf der Bühne des Hivernales in einer an die Bedingungen des Festivals angepassten Version gespielt, insbesondere mit einer Tonaufnahme von Cathy Krier, deren Klavier nicht auf der Bühne des Hivernales untergebracht werden kann.
Standen je zwei Kunstformen in engerem Verhältnis zueinander als Musik und Tanz? Aber wie bewegt sich Musik eigentlich? Wie klingt Tanz? Und wo begegnen sich diese Klänge und Bewegungen, wenn sie sich erst einmal von ihrer vermeintlichen Pflicht losgesagt haben, einander zu imitieren oder zu spiegeln, zu illustrieren, eine Atmosphäre zu erzeugen, einen Hintergrund zu bieten oder auch schlicht friedlich zu koexistieren? Der ungarische Komponist György Ligeti sagte im Zusammenhang mit seinen virtuosen Études pour piano, dass im Prozess des Komponierens „taktile Konzepte fast so wichtig sind wie akustische.“ Musikalische Bewegungen und Entwicklungen „fühlen wir nicht nur mit unserem Gehör, sondern auch als taktile Form, als eine Sukzession von Muskelspannungen“, und so verhalten sich Ligetis Stücke entlang dieser Formen und Sukzessionen wie „wachsende Organismen“.
Es ist genau dieser Gedanke, an den die Choreographin Elisabeth Schilling mit ihrem neuartigen Zugang zu den Klavieretüden anschließt. Indem sie Tanz und Musik als angrenzende Formen behandelt, die nebeneinander und ineinander wachsen, hat sie in Zusammenarbeit mit fünf TänzerInnen und der Pianistin Cathy Krier ein tanzendes Konzert und einen konzertierenden Tanz voller multisensorischer Bilder geschaffen.
Biografie
Elisabeth Schilling ist Tänzerin und Choreografin. In enger Zusammenarbeit mit einem internationalen Team und in verschiedenen Kollaborationen entwickelt sie transdisziplinäre Projekte zwischen Bewegung, Design, Bildende Kunst und Musik und bringt die Disziplinen untereinander und miteinander zum Tanzen.
Dabei haben wir es uns zur Aufgabe gemacht, zeitgenössischen Tanz sowohl an etablierten Tanzhäusern als auch an ungewöhnlichen und ungewohnten Orten stattfinden zu lassen. So touren unsere Produktionen in europäische Metropolen wie auch in ländlichere Gegenden, in Tanz- und Theaterinstitutionen wie auch in Museen, Galerien, Konzertsäle, historische Gebäude und öffentliche Räume. Tanz wird so, im besten Fall fast schon fast nebenbei, einem neuen Publikum zugänglich gemacht.
Ein wichtiger Teil unserer Arbeit besteht somit in der Vermittlung: Zu jeder Produktion entwickeln wir ein Begleitprogramm für unterschiedliche Zielgruppen, das von speziell konzipierten Publikumsgesprächen nach der Performance bis hin zu begleitenden Workshops und Symposien sowie Katalogpublikationen reicht.
Und das war’s dann auch schon für das ESNS (Eurosonic Noorderslag) 2023! MAZ, Francis of Delirium und TUYS überzeugten mit ihren Auftritten während des Showcase-Festivals in Groningen (Niederlande). Für Francis of Delirium und TUYS war dies der erste Live-Auftritt beim ESNS, nachdem sie in den letzten beiden Jahren aufgrund der Pandemie nur digital auftreten konnten. MAZ hingegen (ausgewählt von Luxemburgs öffentlich-rechtlichem Radiosender 100,7) gab sein Debüt beim ESNS.
„Es war eine Ehre, dieses Jahr bei Eurosonic dabei zu sein„, sagte MAZ. „Ich habe im Laufe der Jahre viele Showcases in ganz Europa gespielt, aber überall, wo man hinkommt, wird das ESNS immer als ‚der Ort, an dem man sein muss‘ bezeichnet, daher war ich wirklich glücklich, für einen Auftritt ausgewählt worden zu sein.“
Die Festivalwoche begann am Mittwoch, dem 18. Januar, mit einerm spätabendlichen Auftritt der Psych-Pop-Band TUYS im News Café, die bereits seit einigen Jahren am ESNS-Exchange-Programm teilnimmt. Beim ESNS auftreten bedeutet nicht nur, im Januar auf dem Festival aufzutreten. Künstler kommen ebenfalls in den Genuss des ESNS Exchange Programms. Das European Talent Exchange Programme wurde 2003 ins Leben gerufen, um den Austausch von europäischen Künstlern innerhalb Europas in größerem Umfang zu ermöglichen. Als Initiative von ESNS erleichtert ESNS Exchange die Buchung europäischer Künstler auf Festivals außerhalb ihrer Heimatländer und sorgt in Zusammenarbeit mit Euroradio, Exportbüros und lokalen Medien (unser lokaler Medienpartner ist Radio 100,7) für eine umfassende Medienpräsenz für diese Künstler. Auf diese Weise zielt ESNS Exchange darauf ab, die internationale Karriere europäischer Künstler zu fördern.
Yann Gengler (Bass, Gesang) von der Band erwähnte, dass sie „im letzten Jahr durch das Programm die Chance hatten, auf mindestens drei ESNS Exchange Festivals aufzutreten (Iceland Airwaves, FOCUS Wales und Reeperbahn Festival). Es war eine tolle Erfahrung, Shows zu spielen und neue Künstler und Profis in verschiedenen Märkten kennenzulernen.“
Der Freitag wurde mit drei weiteren Konzerten fortgesetzt. Francis of Delirium präsentierte am Nachmittag ein paar Songs im rappelvollen Plato Records Store, gefolgt von ihrem offiziellen ESNS-Showcase im legendären und ausverkauften VERA. Die beiden Auftritte der Band folgten auf ihre Live-Performance im letzten Jahr bei den Music Moves Europe Talent Awards von ESNS, für die die Band nominiert war.
„Wir durften nach Groningen reisen, um bei der Preisverleihung aufzutreten, aber wegen der Pandemie war die Stadt komplett abgeriegelt, so dass wir nicht vor Publikum auftreten konnten.“ erinnert sich Leadsängerin und Gitarristin Jana Bahrich. „Deshalb war es wirklich aufregend, dieses Jahr bei ESNS23 dabei zu sein und zu sehen, wie die Stadt mit der abwechslungsreichen Mischung von Acts, die in der Stadt spielen, aufblüht.“
Zum Abschluss des Festivals trat MAZ vor einem vollen Haus von Fans und Delegierten im Grand Theatre Main auf, ein starker Auftritt, den der niederländische öffentlich-rechtliche Sender RTV Noord mit „11/10 (!)“ bewertete.
IN DER PRESSE
„Es ist Wochenende und jeder spürt [die Begeisterung], denn es wird viel getanzt und gesprungen. Auch von diesem Redakteur.‘ Sein Urteil: 11/10 (!).“ – RTV Noord
„Francis of Delirium rissen eine beeindruckende Show mit 90er-Jahre-Alt-Rock mit all dem Eifer und der Härte eines Teenager-Albtraums durch.“ – The Line Of Best Fit
„…[Francis of Delirium] zeigten in ‚Quit Fucking Around‘ einige echte Emotionen, die wirklich klick machten. Bahrich ist erst 21, es gibt noch Raum für Wachstum. Was sie bereits gezeigt hat, lässt uns auf mehr hoffen.“ – HUMO
„Im Grand Theatre lieferte MAZ eine energiegeladene Show ab und begeisterte den Raum mit einer epischen Performance. Seine Reime kamen wie aus der Pistole geschossen. Seine stilistischen Sprünge von Rap über Metal bis hin zu Emo hielten einen auf Trab. Wir sind gespannt, wie es für unseren berühmten Rapper weitergeht.“ – 100,7
2023 beginnt mit einem der aufregendsten Showcase-Festivals des Jahres! MAZ, Francis of Delirium und TUYS vertreten Luxemburg beim ESNS (Eurosonic Noorderslag), das vom 18. bis 21. Januar 2023 stattfinden wird. Francis of Delirium und TUYS, die bereits bei der digitalen Ausgabe des Festivals in 2022 vorgestellt wurden, schließen sich MAZ (ausgewählt mit dem öffentlich-rechtlichen luxemburgischen Radiosender 100,7) für diese Ausgabe an. Es ist das erste Mal, dass die ESNS drei luxemburgische Acts für die jährliche Veranstaltung bestätigt hat (in den vergangenen Jahren wurden nur zwei ausgewählt).
Mehr Informationen zu den Künstlern finden Sie hier.
Programm:
TUYS | Mittwoch 18. Januar
23:35 – 00:15 im News Café
Francis of Delirium | Freitag, 20. Januar
20:45 – 21:30 im Vera
12:50 – 13:10 im Plato Record Store
MAZ | Freitag, 20. Januar
21:30 – 22:15 im Grand Theatre Main
ESNS, die wichtigste Plattform für aufstrebende europäische Musiktalente, freut sich, seine Besucher wieder in Groningen in den Niederlanden begrüßen zu dürfen. Das Festival ist nach wie vor eine der wichtigsten Veranstaltungen für aufstrebende Künstler, die jedes Jahr die Möglichkeit haben, vor einer Auswahl von 4.000 Delegierten und etwa 40.000 Besuchern aufzutreten. Die Organisation trägt auch dazu bei, die Verbreitung europäischer Musik auf dem Kontinent und darüber hinaus anzuregen und zu fördern.
Künstler, die bei Eurosonic auftreten, werden auch in das ESNS Exchange-Programm aufgenommen, das dazu beiträgt, die Buchung von europäischen Künstlern auf Festivals außerhalb ihrer Heimatländer zu erleichtern und ihnen in Zusammenarbeit mit der EBU (zu der 100,7 gehört), Exportbüros (einschließlich Kultur | lx – Arts Council Luxembourg) und lokalen Medien eine umfassende Medienpräsenz zu verschaffen. Im Rahmen des ESNS-Exchange-Programm konnten die luxemburgischen Künstler Francis of Delirium, TUYS und Klein auf Festivals wie dem Reeperbahn Festival, dem Montreux Jazz Festival, dem FOCUS Wales, dem Maifeld Derby und zuletzt alle drei auf dem Iceland Airwaves auftreten.
Luxemburg war vom 16. bis 18. Dezember Gastland beim diesjährigen Bridge Festival in Athen. Drei Tage lang lasen und sprachen die luxemburgischen Autoren Elise Schmit, Tullio Forgiarini und Tom Reisen über ihre ins Griechische übersetzten Bücher, ihr Werk und ihre Schreibpraxis, die Vielfalt der luxemburgischen Literatur und die Mehrsprachigkeit, zusammen mit den Kuratoren des Festivalprogramms, dem Schriftsteller Christos Chryssopoulos und Pascal Seil (Kurator, CNL), sowie den Übersetzern der Bücher. Vorgestellt wurden Elise Schmit’s „Stürze aus unterschiedlichen Fallhöhen“, Tullio Forgiarini’s „Amok“, die beide von Vakxikon Publications übersetzt wurden, und Tom Reisen’s „Les Bulles“, übersetzt von World Books.
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Die luxemburgische Botschaft in Athen organisierte einen Empfang in geselliger Atmosphäre, der einen weiteren Austausch mit der griechischen Literatur- und Kulturszene ermöglichte.
Die Förderung von Übersetzungen von Kultur | lx und dieser Austausch tragen dazu bei, die Verbreitung und Sichtbarkeit luxemburgischer literarischer Werke zu fördern.
Anlässlich der ersten Ausgabe des Iceland Airwaves seit Beginn der Pandemie machten sich die Luxemburger Musiker KLEIN, Francis of Delirium und Tuys vom 3. bis 5. November auf den Weg ins schöne Reykjavik. Die erste Auflage von „|lx finest – Sounds from Luxembourg“ beim Iceland Airwaves wurde bereits seit KLEINs Auftrill beim Eurosonic im Januar 2020 vorbereitet. Umso schöner war es zu sehen, wie neue und alte Fans sowie die lokale und internationale Branche (bestehend aus Bookern, Managern, Labels und Medien) die Konzertsäle der drei auftretenden Künstler füllten.
An den ersten beiden Tagen hatte jeder Künstler die Gelegenheit, einen ersten Auftritt zu absolvieren, gefolgt von der Showcase-Veranstaltung „|lx finest“, die am dritten Tag im IÐNÓ stattfand (mit einer Kapazität von 350 Personen). Dem Showcase ging ein Networking-Empfang für die Konferenzteilnehmer voraus, an dem auch eine kleine luxemburgische Delegation, bestehend aus Künstlern und Festivalbookern, teilnahm.
Ein wichtiges Merkmal der Festivalkonferenz ist das breite Spektrum der anwesenden internationalen Medien. Die Reaktionen auf die Auftritte, insbesondere auf Francis of Delirium (die bereits ein erfolgreiches Jahr hinter sich haben), gehörten zu den besten, die Luxemburg bisher bei einem Showcase-Festival verzeichnen konnte. Einige der renommiertesten Musikblogs der Welt berichteten über die Shows, u.a. Stereogum: „Francis Of Delirium erwiesen sich als eine der beeindruckendsten Offenbarungen des gesamten Wochenendes… Es waren eindringliche, belebende Auftritte, einige der besten des Airwaves 2022″, sowie Loudersound: „Wenn TikTok Bahrichs perfekt getimte Adoleszenz-Angst-Hymnen entdeckt, wird sie fliegen.“
Als eine der weltweit außergewöhnlichsten Veranstaltungen für neue Musik hatte das Iceland Airwaves einen der stärksten und vielfältigsten Acts in der über 20-jährigen Geschichte des Festivals, darunter Arlo Parks, Amyl & The Sniffers und Metronomy. Angesichts der isländischen Naturwunder, die oft als „die größte Show der Welt“ bezeichnet werden, war das Iceland Airwaves ein einzigartiges Angebot, an dem Kultur | lx stolz teilhaben konnte.
DAS SCHREIBT DIE PRESSE
STEREOGUM
Iceland Airwaves kehrt 2022 als „Real Deal“ zurück
„Francis Of Delirium erwies sich als eine der beeindruckendsten Offenbarungen des gesamten Wochenendes. Zuerst mit einem Set im Gamla Bíó am frühen Freitagabend, dann noch einmal im Iðnó am Samstag, brachte die luxemburgische Band eine schwerere, grungigere Interpretation ihres frühen Materials nach Island. Es waren mitreißende, belebende Auftritte, einige der besten des Airwaves 2022 – und ein vielversprechender Einblick in das, was Francis auf ihrem Debütalbum verfolgen könnte.“
„Das wahre Vergnügen des Airwaves ist es jedoch, über Künstler zu stolpern, von denen man vorher noch nie etwas gehört hat … wie Francis of Delirium aus Luxemburg, angeführt von der Sängerin und Gitarristin Jana Bahrich.“
„Francis of Delirium, die am folgenden Abend im Gamla Bió auftraten, beeindruckten ebenfalls. Louder hat sich für das Trio entschieden, nachdem wir die 2021er-Single Quit Fucking Around auf der klug zusammengestellten Spotify-Playlist des Festivals gehört hatten, die ebenso wie die 2020er-Single Circles ein Highlight in einem charmant rauen Set ist, das an die 90er-Indie-Rocker Pavement, Belly and Arlington, Virginia’s Tsunami, erinnert. Wenn TikTok Bahrichs perfekt intonierte Adoleszenz-Angst-Hymnen entdeckt, wird sie fliegen.“
NIALLER9
Iceland Airwaves: 8 Acts, die uns bei der Rückkehr zu Reykjaviks neuem Musikfestival gefallen haben
(#1 : Francis von Delirium)
„Strahlender junger Gitarren-Pop aus Luxemburg. Einer der beiden besten Singalongs des Festivals.“
PASTE
15 Bands, die man beim Iceland Airwaves 2022 sehen sollte (Francis of Delirium)
„Paste kürte Francis of Delirium, das Indie-Rock-Projekt der Luxemburger Musikerin Jana Bahrich, zum Best of What’s Next im Jahr 2021. Bahrichs Sound bewegt sich zwischen den Smashing Pumpkins und Caroline Polachek, wie sie uns damals erzählte, ‚verschmilzt dieses Grunge-, 90er-Jahre-Gitarren-getriebene Zeug mit poppigeren Melodien.“
In diesem Jahr lädt das Fifty Lab die vielversprechendsten aufstrebenden Talente für drei Tage an ikonische Veranstaltungsorte im Herzen von Brüssel ein. Als eine einzigartige Variante des traditionellen Showcase-Festivals nimmt das Fifty Lab Empfehlungen von einigen der einflussreichsten belgischen und internationalen Musikveranstaltern entgegen (z. B. Primavera Sound, Down the Rabbit Hole, Montreux Jazz Festival, Pukkelpop, Couleur Café und Luxemburgs Siren’s Call Festival). Die Zuschauer können hier die nächsten musikalischen Entdeckungen aus allen Genres und Nationalitäten machen.
Kultur | lx freut sich, den ersten luxemburgischen Künstler bei Fifty Lab zu präsentieren: MAZ. Entstanden aus der Ära der Metal- und Rock-Einflüsse der frühen 2000er Jahre – dieser schweren und dunklen, aber dennoch extrem emotionalen und energetischen Trap-Beats, die heute die Worte des progressiven Rappers aus der Zukunft tragen. Er saugt Melancholie auf und erwidert sie mit Hoffnung. MAZ ist bekannt dafür, seinem Publikum eine kräftige und authentische Botschaft zu übermitteln, mit der Entschlossenheit, nicht nur an der Oberfläche zu kratzen, sondern sie zu durchbrechen und herauszufinden, was darunter liegt.
Ihr wollt MAZ am Freitag, den 18. November beim Fifty Lab erleben? Kultur | lx lädt eine kleine luxemburgische Delegation ein, das Festival zu besuchen. Fachleute können über die Kultur | lx „Förderung der Mobilität, Forschung und Entwicklung der Künstler:innenkarriere“ eine finanzielle Unterstützung für die Teilnahme beantragen. Weitere Informationen finden Sie hier.
MAZ beim Fifty Lab
Freitag 18. November
20:40 – 21:20 PM | L’ARCHIDUC
Mehr Informationen hier.
ESNS (Eurosonic Noorderslag), die wichtigste Anlaufstelle für aufstrebende europäische Musiktalente, hat die ersten Teilnehmer der 37. Ausgabe bekannt gegeben – die erste physische Ausgabe nach zwei rein digitalen Ausgaben. Die Organisation freut sich, ihre Besucher im Januar 2023 wieder in Groningen begrüßen zu dürfen.
Die ersten angekündigten Künstler wurden in Zusammenarbeit mit NPO 3FM und den nationalen europäischen Radiosendern – die in der EBU (Europäische Rundfunkunion) zusammenarbeiten – ausgewählt. Der Emo-Rap-Künstler MAZ wurde in Zusammenarbeit mit dem öffentlich-rechtlichen luxemburgischen Radiosender 100,7 ausgewählt.
Eurosonic bleibt eine der wichtigsten Veranstaltungen des Jahres für aufstrebende Künstler, die die Möglichkeit haben, vor einer Auswahl von 4.000 Delegierten und rund 40.000 Besuchern aufzutreten. Die Veranstaltung trägt auch dazu bei, die Verbreitung europäischer Musik auf dem Kontinent und darüber hinaus zu fördern. Künstler, die bei Eurosonic auftreten, werden auch in das ESNS-Austauschprogramm aufgenommen, das dazu beiträgt, das Booking europäischer Künstler für Festivals außerhalb ihres Heimatlandes zu erleichtern und ihnen in Zusammenarbeit mit der EBU (der 100,7 angehört), Exportbüros (darunter Kultur | lx – Arts Council Luxemburg) und lokalen Medien eine breite Medienpräsenz zu verschaffen.
Entstanden aus der Ära der Metal- und Rock-Einflüsse der frühen 2000er Jahre – dieser schweren und dunklen, aber dennoch extrem emotionalen und energetischen Trap-Beats, die heute die Worte des progressiven Rappers aus der Zukunft tragen. Er saugt Melancholie auf und erwidert sie mit Hoffnung. MAZ ist bekannt dafür, seinem Publikum eine kräftige und authentische Botschaft zu übermitteln, mit der Entschlossenheit, nicht nur an der Oberfläche zu kratzen, sondern sie zu durchbrechen und herauszufinden, was darunter liegt.
Sie möchten mit MAZ an Eurosonic teilnehmen? Interessierte Fachleute können über das Programm „Förderung der Mobilität, Forschung und Entwicklung der Künstler:innenkarriere“ finanzielle Unterstützung für die Teilnahme beantragen. Die Bewerbungsfrist endet am Mittwoch, den 28. Dezember. Weitere Informationen finden Sie hier.
Im Rahmen seiner Förderungs- und Verbreitungsaufgaben beteiligt sich Kultur | lx – Arts Council Luxembourg am Shuffle-Festival, das am 25. und 26. November 2022 von neimënster organisiert wird. Diese Veranstaltung dient dazu, die luxemburgische Jazzszene durch Showcases vorzustellen, bei denen die Künstler ihre neuesten Projekte präsentieren können. Für diese Ausgabe hat neimënster aufstrebende Jazzbands eingeladen, das Festivalprogramm zu vervollständigen, sowie ausländische Künstler im Rahmen eines künstlerischen Austauschs.
Um Möglichkeiten zur Karriereentwicklung und Verbreitung zu gewährleisten, lädt Kultur | lx zu diesem Anlass eine Delegation von Fachleuten aus der europäischen Jazzszene ein, um die Vielfalt der luxemburgischen Jazzprojekte (neu) zu entdecken. Diese Delegation setzt sich aus Programmgestaltern, Plattenlabel-Verantwortlichen und Bookern zusammen. Diese Initiative, die seit 2012 besteht, hat bereits 53 luxemburgischen Projekten die Möglichkeit gegeben, sich vorzustellen. Dies hat zu zahlreichen Kooperationen auf internationaler Ebene geführt und dazu beigetragen, die Jazzszene des Großherzogtums auf europäischer Ebene zu identifizieren.
Das Line-up von Shuffle:
Freitag, 25. November
Daniel Migliosi 6tet – Neue Talente
Isis Apache Montero (ES)
Gast Waltzing „Frieden, Drogen und Liebe“
Das Wassermuseum (Claire Parsons & Laurent Peckels)
Geschirrspüler_(BE)
Samstag 26. November
Arthur Possing 4tet
Jambal – Neue Talente
Tele-Port
Maxime Bender Universal Sky
Dock in Absolute
Neue Grafik Ensemble (FR/UK)
Shuffle ist als Plattform für Austausch und Entdeckungen konzipiert und bietet der nationalen Szene die Möglichkeit, eine internationale Delegation zu treffen, insbesondere im Rahmen eines Speedmeetings am 26. November. Im Rahmen der Karriereentwicklung wird Kultur | lx auch einen Workshop über den Jazzmarkt in Frankreich organisieren, an dem französische Fachleute teilnehmen. (auf Anmeldung möglich).
Um der internationalen Delegation die Vielfalt der Formen und Ästhetiken des luxemburgischen Jazz vorzustellen, wird Kultur | lx ihnen die Gelegenheit geben, das Projekt Synaesthesia des Trios Reis Demuth Wiltgen und des Multimediakünstlers Emile V Schlesser zu entdecken, das im Rahmen von Esch 2022 in opderschmelz konzipiert wurde.
Die siebzehnte Edition des M pour Montréal findet dieses Jahr vom 16. bis 19. November 2022 statt. Das Festival, das jedes Jahr im November stattfindet und Showcases sowie eine internationale Konferenz bietet, ist die bekannteste Veranstaltung für Indie-Musik in Quebec.
Kultur | lx freut sich, mit C’est Karma den ersten luxemburgischen Künstler bei M pour Montréal zu präsentieren. Das Showcase findet im Rahmen einer breiteren luxemburgischen Präsenz in Québec im November statt. Als Ehrengastland des CINEMANIA-Festivals wird Kultur | lx am Donnerstag, den 3. November, im Centre PHI vertreten sein, wo C’est Karma ebenfalls auftreten wird. Die Veranstaltung bietet Fachleuten aus der Region die Möglichkeit, das Team zu treffen und verschiedene Aspekte des luxemburgischen Kulturschaffens zwischen Musik, Performance und Tanz zu erleben (mehr Informationen zur Veranstaltung).
Mit ihrer dritten EP „Amuse-Bouche„ ist Karmas Stil von Noise/Industrial- und Hyperpop-Einflüssen geprägt. Die Tochter zweier Einwanderer der ersten Generation und Unterstützerin von feministischen und LGBTQ+-Bewegungen betrachtet Musik als ein Werkzeug für den sozialen Wandel, indem sie auch die Untätigkeit in der Klimakrise und die Kluft zwischen Reichen und weniger Wohlhabenden angreift (obwohl sie sich manchmal in sentimentalen Bemerkungen ergeht oder ihre Liebe zu Pasta erwähnt).
Erleben Sie C’est Karma bei M for Montreal am Donnerstag, den 17. November im Quai des Brumes.
Donnerstag, 17 November, 16:00 Uhr im Quai des Brumes
4481 Saint Denis St, Montreal
Ausserdem:
Donnerstag, 17 November, 22:45 Uhr in der Casa del Popolo
4873 Boulevard Saint-Laurent, Montreal