Nach einer Erstausgabe des Fokus Zeitgenössische Musik, die im Rahmen des von United Instruments of Lucilin und der Kulturfabrik organisierten Festivals 33,7 im September 2022 stattfand, freut sich Kultur | lx – Arts Council Luxembourg, vom 17. bis 19. November anlässlich des Festivals rainy days mit der Philharmonie Luxembourg zusammenzuarbeiten.

Das von der luxemburgischen Komponistin Catherine Kontz kuratierte Programm stellt Komponisten wie Albena Petrovic, Roby Steinmetzer, Marco Pütz, Catherine Kontz, Nik Bohnenberger, Camille Kerger und Ivan Boumans in den Mittelpunkt. Ensembles wie Ars Nova Lux, United Instruments of Lucilin, Noise Watchers Unlimited sowie das Trio WAS+ werden sich die Bühne mit dem Londoner Langham Research Centre und dem belgischen Ensemble Ictus teilen.

Während dieser drei Fokustage lädt Kultur | lx eine Delegation von Fachleuten von Festivals für zeitgenössische Musik sowie Ensembles aus zahlreichen Ländern Europas ein. Mit diesen Einladungen kommt Kultur | lx seiner Aufgabe nach, luxemburgische Künstler auf internationaler Ebene zu fördern und zu identifizieren. Einerseits werden die internationalen Gäste während der drei Festivaltage mehrere Gelegenheiten haben, die Werke luxemburgischer Komponisten und Musiker zu sehen. Zum anderen wird der Fokus auf den Austausch und das Knüpfen von Kontakten gerichtet sein, insbesondere durch ein Speed-Meeting, bei dem luxemburgische Künstler und Fachleute die Gelegenheit haben werden, die internationale Delegation zu treffen, die zu dieser Veranstaltung eingeladen wurde. Diese Treffen sind entscheidend für die Herstellung von Kontakten und Synergien, um die Identifizierung und Verbreitung des luxemburgischen Musikschaffens auf internationaler Ebene zu fördern.

Über rainy days
rainy days ist ein Festival, das der neuen Musik gewidmet ist. Vier Tage lang bietet das Festival eine Vielzahl an Ein- und Ausblicken in unterschiedlichen kompakten Formaten aneinanderreihen und sich ebenso an ein Expertenpublikum richten, wie an Neugierige, die sich einen ersten Eindruck von all dem verschaffen wollen, was gerade vorgeht in der weiten Welt musikalischer Schöpfung – ästhetisches Erleben für den Moment und Nahrung fürs Gedächtnis!

Diese Ausgabe ist dem Thema Erinnerung gewidmet, das heutzutage mehr und mehr ein Thema für die Künste wird. Die Konzerte, Performances und Installationen, die während des Festivals präsentiert werden, knüpfen auf ihre Weise an klingende Geschichten, Geschichten, Gedächtnissplitter und Erinnerungsfetzen an, die von Komponisten wie Morton Feldman und Christian Wolff bis hin zu einer breiten Riege aufstrebender junger Komponist*innen der Neuen Musik reichen.

Nach ENGLBRTs umjubelten Auftritten auf dem USINA23 Festival, wo sie vom renommierten belgischen Booker Peter Verstraelen entdeckt wurden, sowie ihrem EP-Release-Konzert in den Rotondes, wird das Duo Georges Goerens und Niels Engel nun auf den Bühnen unserer Nachbarn in Frankreich und Belgien auftreten.

Ihre erste Show im Ausland findet am 8. November auf dem Crossroads Festival in Roubaix (Frankreich) statt. Das Festival wurde 2016 ins Leben gerufen, um französische und internationale Künstler zu fördern und eine Networking-Plattform für Profis zu bieten.

ENGLBRTs einzigartiger Sound, der Elektro, zeitgenössischen Jazz und ausgefeilten Indie-Pop verbindet, kann man außerdem am 22. November im De Zwerver in Leffinge (Belgien) erleben, wo sie als Vorgruppe bei der ausverkauften Show der Compact Disk Dummies auftreten.

Sŵn (sprich: suːn) ist das walisische Wort für „Klang/Geräusch“ und auch der Namensgeber für eines der aufregendsten Musikfestivals Großbritanniens mit Schwerpunkt auf aufstrebenden Künstlern. Das Sŵn Festival findet vom 20. bis 22. Oktober in Cardiff statt. Im Rahmen der Kooperation von Kultur | lx und dem Excite Network wurde DasRADIAL ausgewählt, um bei der diesjährigen Festivalausgabe am Sonntag, den 22. Oktober im Fuel Rock Club aufzutreten.

DasRADIAL, der vor zwei Wochen seine neue Single „LIEBES-DRANG“ veröffentlicht hat, wächst aus den Absurditäten unseres digitalen Zeitalters heraus: ein Wesen, nicht Mensch nicht Maschine, wandelt zwischen Traum und Wirklichkeit! Der Musiker und Schauspieler Max Thommes, der 10 Jahre als Schlagzeuger in der von dem renommierten Produzenten Ross Robinson produzierten Band INBORN! tätig war, geht seit 2019 eigene Wege und erschafft mit DasRADIAL einen dystopischen Kosmos. Nach mehreren Arbeiten für das Deutsche Staatstheater produzierte er auch den Titeltrack der Arte-Dokumentation „UNTERM_RADAR“. Mit seinen elektronischen Beats und scharfzüngigen Texten sucht DasRADIAL nun die Symbiose von Kunstfigur und musikalischer Live-Performance.

Excite ist ein hochgradig kooperatives Projekt zwischen neun Partnerorganisationen aus ganz Europa (BE, DE, DK, FI, LU, NO, NL, SE, UK) und setzt auf einen dynamischen Prozess, um die Internationalisierung junger Künstler und Musikunternehmen in einer frühen Phase ihrer Karriere und Entwicklung zu beschleunigen. Das Leistungsmodell basiert auf einem Kern von zehn Partnerfestivals in ihren jeweiligen Märkten, mit einer kleinen Anzahl von assoziierten Festivals und Konferenzen in verschiedenen Gebieten – plus einem Showcase, der dieses Jahr bei The Great Escape in Brighton, Großbritannien, stattgefunden hat.

Weitere Informationen und Tickets finden Sie hier.

„Die Vielfalt und der Reichtum des luxemburgischen Musiklebens wurden anlässlich dieser beiden fruchtbaren Tage mit bemerkenswerten Darbietungen auf die bestmögliche Weise vertieft. Man kann sich nur freuen, an einem solchen Ereignis teilgenommen zu haben, das nicht nur Perspektiven eröffnet oder vertieft, sondern auch eine Emulation schafft, die nicht so schnell vergehen wird.“ – Jean Lacroix, Crescendo Magazine, Oktober 2023.

Im Rahmen des Festivals Echter’Classic, das jedes Jahr vom Trifolion Echternach veranstaltet wird, organisierte Kultur | lx – Arts Council Luxembourg einen Fokus, der die luxemburgischen Interpreten klassischer Musik, die bei dem Festival vorgestellt wurden, in den Mittelpunkt stellte. Bei dieser Gelegenheit wurde eine Delegation europäischer Fachleute (Agenten, Programmgestalter, Journalisten) eingeladen, das Festival und seine Konzerte zu entdecken. Der Fokus bot den luxemburgischen Künstlern und Vertretern von Institutionen auch die Möglichkeit, sich informell und formell mit der internationalen Delegation auszutauschen, insbesondere bei einem Speedmeeting, das den Anstoß zu ersten Kontakten gab.

Dieser erste Fokus auf klassische Musik, der auf die Luxembourg Classical Meetings folgte, war ein wichtiges Schaufenster für die luxemburgische Klassikszene, das den anwesenden Künstlern die Möglichkeit zum Austausch und zu konkreten Vertriebsmöglichkeiten bot.

Die Fokusprogramme, die von Kultur | lx durchgeführt werden, sind in vielerlei Hinsicht Teil des Auftrags, die luxemburgische Musikszene zu fördern und zu unterstützen. Sie dienen in erster Linie dazu, Künstler aus dem Großherzogtum auf internationaler Ebene besser zu identifizieren, sollen aber auch internationalen Delegationen den Reichtum der von den Kulturakteuren auf nationaler Ebene angebotenen Programme zeigen und so grenzüberschreitende Kooperationen fördern, die eine Schlüsselrolle im Prozess der künstlerischen Verbreitung spielen.

Kultur | lx, Taller de Músics und Accion Cultural Española schließen sich zusammen, um ein gemeinsames Residenzprogramm für luxemburgische und katalanische Jazzkünstler auf die Beine zu stellen. Um künstlerische Begegnungen zwischen den beiden Szenen zu fördern und die internationale Karriereentwicklung von Jazzkünstlern zu unterstützen, werden zwei luxemburgische und zwei in Barcelona ansässige Musiker vom 18. bis 21. November in Barcelona zusammenfinden, um ihre künstlerischen Visionen zu teilen. Das Ergebnis dieser Tage, die der Forschung und dem Schaffen gewidmet sind, wird am 21. November im Jamboree (Barcelona) sowie am 26. November in neimënster (Luxemburg) präsentiert.

Da dieses Programm den Austausch zwischen aufstrebenden und erfahrenen Künstlern fördern soll, werden außerdem zwei etablierte Künstler beteiligt sein: Marc Demuth, Kontrabassist und Komponist aus Luxemburg, und Irene Reig, Saxofonistin und Komponistin aus Barcelona. Sie werden die Residenz koordinieren und ihre Erfahrungen mit zwei von einer Jury ausgewählten Nachwuchskünstlern teilen.

Die Jury, bestehend aus Marc Demuth, Irene Reig, Stéphane Wasila (neimënster) und Josep Mestres (Jamboree), entschied sich für den luxemburgischen Vibraphonisten, Komponisten und Produzenten Arthur Clees und den in Barcelona lebenden Schlagzeuger und Komponisten Andreu Giró Espasa.

Über die Preisträger

Arthur Clees

Arthur Vinzent Clees ist ein junger Vibraphonist, Komponist und Produzent aus Luxemburg. Er wuchs in der Kleinstadt Esch-sur-Alzette auf und begann sein Musikstudium mit dem Cello. Nach kurzer Zeit beschloss er, das Instrument zu wechseln und begann, sich für Schlaginstrumente zu interessieren. Nachdem er mehrere Jahre lang klassisches Schlagzeug studiert und mehrere Theoriestunden belegt hatte, fand er seinen Weg zum Jazz. Über das Schlagzeug und schließlich das Vibraphon als Hauptinstrument begann er, die unendlichen Facetten der zeitgenössischen improvisierten Musik zu erkunden. Im Jahr 2019 war er Preisträger der Bourse Michelle und gewann den ersten Preis bei den Drummer Days in Luxemburg im Jahr 2020. Nach dem Abitur im Jahr 2021 begann er sein Bachelorstudium in Jazzkomposition in Dresden, wo er derzeit studiert.

Im Laufe der Jahre war Arthur an vielen verschiedenen Bandprojekten beteiligt, sowohl als Sideman als auch als Bandleader. Mit der Band Anima gewann er im Jahr 2022 den ersten Preis der Hans & Eugenia Jütting Stiftung. Arthur ist derzeit als Performer, Komponist und Produzent sowohl in der modernen improvisierten Musik als auch in der zeitgenössischen klassischen Musik tätig. Zu seinen jüngsten Projekten gehören ein Live-Album mit einem improvisierten Set mit Jan Jelinek (Faitiche & Terres Rouges), die Veröffentlichung von Debütalben mit Anima (Xjazz!) und Jambal (im Eigenverlag) sowie ein brandneues Duo-Projekt mit der Sängerin Kateryna Kravchenko. Neben seinem Kompositions- und Vibraphonstudium hat Arthur konsequent an seiner Leidenschaft für elektronische Musik und Musikproduktion gearbeitet. Er produziert nicht nur Beats und Mixes für andere Künstler, darunter Culture the Kid, und veröffentlicht Ende 2023 sein Debütalbum stay, temporary home als Songwriter/Produzent auf dem Berliner Label Macro.

Andreu Giró Espasa

Andreu Giró Espasa ist ein leidenschaftlicher und engagierter Musiker, der einen großen Teil seines Lebens dem Studium und der Aufführung von Musik gewidmet hat. Er begann seine musikalische Ausbildung an der städtischen Musikschule Can Ponsic, der ARC-Stiftung, im Studienjahr 2006-2007 und setzte sie bis zum Studienjahr 2015-2016 fort. Während seiner Zeit an der Schule zeigte Andreu ein großes Interesse am Klavier, widmete sich sieben Jahre lang der Beherrschung dieses Instruments und nahm an verschiedenen Kammermusikensembles der Schule teil. Von 2010 bis 2016 studierte er gleichzeitig Schlagzeug unter der Leitung von Iñaki de la Linde, um sein Repertoire zu erweitern und seine Fähigkeiten auf diesem Instrument zu verbessern.

Andreu setzte seine Ausbildung an der Taller de Músics School of Music in Barcelona fort. Zwischen 2016 und 2019 studierte er Schlagzeug, Klavier und Ensemble (Combo) unter der Leitung verschiedener Lehrer und vertiefte die Techniken und Ausdrucksformen des Jazz. Andreus unermüdliches Engagement für die Musik veranlasste ihn, im September 2019 sein Studium an der Taller de Músics ESEM zu beginnen, wo er seine Interpretation des Schlagzeugspiels im Jazz unter der Anleitung der Lehrer Ramón Ángel Rey, Toni Pagès und Jordi Gardeñas weiter verfeinerte. Andreu Giró schloss sein Jazz-Studium erfolgreich ab und präsentierte sein Abschlusskonzert beim Jamboree in Barcelona im Juni 2023.

Die Mentoren

Marc Demuth

In den letzten Jahren hat sich der luxemburgische Bassist Marc Demuth zu einer starken Stimme in der europäischen Jazzszene entwickelt. Im Jahr 2004 wurde er als Mitglied des European Jazz Orchestra für eine Tournee durch Europa und Brasilien unter der Leitung des portugiesischen Dirigenten und Komponisten Pedro Moreira ausgewählt. Eine langjährige musikalische Partnerschaft mit der portugiesischen Sängerin Sofia Ribeiro führte zu zahlreichen Auftritten bei Veranstaltungen und Festivals in ganz Europa und zur Veröffentlichung der Duo-Aufnahme „Dança da Solidão“ im Jahr 2006. Seit 1998 spielt er im Reis Demuth Wiltgen Trio, das ihr viertes Album SLY beim italienischen Label Cam Jazz veröffentlichte. Der Saxophonist Joshua Redman lernte die Band 2014 bei einem Festival in Frankreich kennen und verliebte sich auf Anhieb in ihre Musik. Joshua begleitete das Trio als Gast bei vielen Gelegenheiten und Tourneen. Er war auch Teil eines Projekts mit der Musik von REIS/DEMUTH/WILTGEN, die der mehrfach mit dem Grammy ausgezeichnete Komponist und Dirigent Vince Mendoza für das Orchestre Philharmonique du Luxembourg arrangiert hat.

Als erfahrener und leidenschaftlicher Jazzpädagoge gibt Marc seine Erfahrungen und Erkenntnisse an die nächste Generation kreativer Musiker an der Musikschule Echternach in Luxemburg weiter. Er begann sein Musikstudium am Luxemburger Konservatorium und setzte es am Königlichen Konservatorium in Brüssel bei Jean-Louis Rassinfosse und Michel Hetzigeorgiou fort. Seinen Master machte er am Königlichen Konservatorium von Den Haag bei Hein van de Geyn.

Im Jahr 1996, im jungen Alter von 18 Jahren, gewann er ein Stipendium für das Studium des E-Basses am berühmten Berklee College of Music, als er an dessen jährlichem Workshop in Perugia, Italien, teilnahm.

Irene Reig

Irene ist Saxophonistin und Komponistin und lebt in Barcelona. Sie interessierte sich schon in jungen Jahren für Jazzmusik und ist seitdem in der Musik tätig. Sie hat in verschiedenen Städten wie Amsterdam und Philadelphia gelebt, wo sie ihre Karriere entwickelte und ihre ersten Alben aufnahm: Views und The Bop Collective. Derzeit spielt sie mit ihrem eigenen Trio und vielen anderen Ensembles. Sie ist auch Teil des Kollektivs und Labels The Changes.

Im Rahmen seiner Mission, luxemburgische Künstler zu fördern und zu unterstützen, organisiert Kultur | lx gemeinsam mit dem Trifolion Echternach und dessen Echter’Classic Festival einen Fokus, der der klassischen Musik gewidmet ist.

Am 6. und 7. Oktober empfängt Kultur | lx eine Delegation internationaler Fachleute aus der europäischen Klassikszene, um luxemburgische Klassikkünstler des Echter’Classic Festivals ( erneut ) zu entdecken. Zwei Tage lang werden die internationalen Gäste, die Künstler und die luxemburgischen Fachleute die Möglichkeit haben, sich bei formellen und informellen Networking-Momenten auszutauschen. Ein Speedmeeting ermöglicht es luxemburgischen Künstlern und Fachleuten, Kontakte zu knüpfen und mögliche Tourneeperspektiven für die kommenden Spielzeiten zu erörtern.

Über das Festival Echter’Classic

Jedes Jahr zu Beginn des Herbstes bringt das Festival Echter’Classic Echternach zu den Klängen von Kammermusik, Barockmusik und vielem mehr zum Vibrieren. Die Konzerte finden an verschiedenen Orten in Echternach statt, unter anderem im TRIFOLION, in der Kirche St. Peter und Paul und in der Basilika St. Willibrord. Echternach, die älteste Stadt Luxemburgs, liegt im Herzen des Müllerthals, das auch als „kleine luxemburgische Schweiz“ bezeichnet wird, und verfügt seit Jahrzehnten über ein reges kulturelles und musikalisches Leben.

Programm der Ausgabe 2023:

6. Oktober:

• 18:00 Uhr: Zala & Val Kravos
• 19:30 Uhr: Bohnenberger Plus – Kammerata Luxemburg
• 21.00 Uhr: Maurice Clement

07.10.2023

• 11:30 Uhr: Ensemble La Chapelle St. Marc
• 15:30 Uhr: Hear Eyes Move – Tänze mit Ligeti
• 17:00 Uhr: Benjamin Kruithof
• 18:00 Uhr: Sandrine Cantoreggi
• 19:30 Uhr: Canto Ostinato – Gruppe Victor Kraus

Um die luxemburgischen Künstler, die auf der Echter’Classic auftreten, zu präsentieren, hat Kultur | lx ein neues Videoformat entwickelt, das am 15. September exklusiv auf Instagram veröffentlicht wird.

Mehr Informationen zu Echter’Classic finden Sie hier.

Sind Sie ein internationaler Experte mit Interesse am Fokus Klassische Musik? Wenden Sie sich an Clémence Creff, Projektleiterin für klassische/zeitgenössische Musik: clemence.creff@kulturlx.lu

Kultur | lx – Arts Council Luxembourg präsentiert eine weitere Ausgabe des gefeierten “|lx finest – Sounds from Luxembourg”-Showcase auf dem Reeperbahn Festival in Hamburg. Vier Acts werden am Freitag, 22. September ab 20:30 Uhr im HÄKKEN Club, im Herzen von St. Pauli, auf der Bühne stehen: Josh Island (grooviger Singer-Songwriter-Pop kombiniert mit Soul- und Folk-Elementen), CHAiLD (Elektro-Pop mit einer Spur wohltuender Melancholie), MAZ (explosiver Emo-Rap mit Anleihen aus Metal und Punk) und DasRadial (elektronische Beats mit spitzzüngigen Texten aus einer dystopischen Traumwelt).

Deligierte des Reeperbahn Festivals sind herzliche eingeladen schon bei unserem Networking-Empfang um 19:30 Uhr mit Fingerfood und Luxemburger Wein vorbeizuschauen!

Anmeldungen bitte hier: |lx finest – Sounds from Luxembourg (kulturlx.lu)

Freitag, 22. September im HÄKKEN
Spielbudenplatz 21/22, 20359 Hamburg

19:30 Uhr – Networking-Empfang (nur für Delegierte)
20:15 Uhr – Einlass für alle
20:30 Uhr – 21:10 Uhr | Josh Island
21.45 Uhr – 22:25 Uhr | CHAiLD
23:00 Uhr – 23:40 Uhr | MAZ
00:15 Uhr – 00:55 Uhr | DasRadial

Josh Island | 20:30 Uhr

Josh Island ist ein echter Europäer. Geboren und aufgewachsen in der britischen Stadt Milton Keynes in einer niederländischen Familie, zog er nach Deutschland und in die Niederlande, bevor er schließlich in Luxemburg seine Heimat fand. Seine natürliche Neugierde für Kulturen und Menschen spiegelt sich in seiner Musik wider – und überschreitet dabei alle geografischen Grenzen. Als starker Sänger und Performer hat Josh Island sich europaweit eine treue Fanbase erspielt. Er verwebt eingängigen Singer-Songwriter Pop mit starken Soul- und Folkeinflüssen, inspiriert von Sting, John Mayer oder Jamie Cullum. Im Mittelpunkt seiner Konzerte stehen Joshs interaktive Bühnenpräsenz und das Talent mit seiner Musik Geschichten zu erzählen, womit er schnelle jedes Publikum auf seine Seite zieht. Mit 15 Jahren machte er in der luxemburgischen Musikszene von sich reden und trat bereits als Support für internationale Acts wie James Morrison, Clueso oder Passenger auf. Er hat bereits zwei EPs veröffentlicht, ging europaweit auf Tour und arbeitete u.a. mit Guy Chambers (Robbie Williams, Kylie Minogue) in London zusammen. Am 15. September 2023 erscheint sein Album „In My Head“, ein sehr persönliches und dennoch erwachsenes Debüt, das vom portugiesischen Produzenten Nelson Canoa (Sara Tavares, Carminho, Mariza) in dessen Studio in Portugal mit der Band Black Mamba (Eurovision 2021) aufgenommen wurde. Die ersten Singles daraus landeten auf zahlreichen Radio- und Streaming-Playlists im Beneluxraum und in Deutschland. Diesen Herbst begibt sich Josh auf Europatour mit 20 Auftritten.

CHAiLD | 21:45 Uhr

CHAiLD trat 2019 auf die Musikszene und wurde schnell als aufstrebender junger Popkünstler aus Luxemburg bekannt, der sich durch seine einzigartige, beruhigende und dennoch intensive Stimme auszeichnet, die einen in seine melancholische Welt entführt. Obwohl CHAiLDs Gesang eine nostalgische Note hat, besitzt er gleichzeitig auch eine moderne Seite, die zugleich verletzlich, stark als auch intim wirkt. CHAiLD identifiziert sich als Künstler der Generation Z und setzt sich für eine Jugendgeneration ein, die nach Selbstausdruck strebt. Eine ehrliche Herangehensweise an seine Musik bedeutet, dass CHAiLD sein Herz auf der Zunge trägt, was ihm dabei geholfen hat, eine Fanbase zu gewinnen, die seine Konzerte besucht und seine Musik schätzt – Fans aus allen Lebensbereichen. Obwohl CHAiLD erst seit relativ kurzer Zeit auf der Bühne steht, hat er bereits viele bemerkenswerte Erfolge vorzuweisen. Dazu gehören Auftritte als Support für namhafte Künstler wie Nothing But Thieves, Dean Lewis und Mahmood sowie Auftritte bei lokalen und internationalen Festivals. Darüber hinaus hat er in Luxemburg umfangreiche Radiosender-Präsenz und Chart-Erfolge erzielt und im Jahr 2023 seine Debüt-EP „Urgent Care“ veröffentlicht.

MAZ | 23:00 Uhr

Maz stammt aus einer konservativen Kleinstadt in Luxemburg, wo ihm 1999 der Plan zu einer eher traditionellen Lebensweise in die Wiege gelegt wurde. Es dauerte eine Weile, bis seine schönen, aber düsteren Gedichtnotizen aus seiner Schlafzimmerschublade entkamen und zwischen all den Metal-Postern an der Wand erstmals die Pride-Flagge hängt. Heute setzt er seine Gedanken in eine Explosion von Emo-Rap um, mit Anleihen aus Genres wie Punk und Metal. Er mischt gekonnten Rap mit verzerrten Screams und melodischen Hooks, um eine dunkle, aber dennoch hoffnungsvolle Form des Ausdrucks zu erschaffen. Wenn Maz die Bühne betritt, fesselt er das Publikum wie die Gliedmaßen einer riesigen Marionette. Ein mächtiges kollektives Biest, das gegen soziale Ungerechtigkeiten kämpft und einen dazu inspiriert, seine eigene Dunkelheit ebenso zu akzeptieren wie das eigene Licht. Diese fesselnde Energie scheint längst kein Geheimnis mehr zu sein und bescherte ihm Auftritte bei renommierten Festivals wie Sziget oder ESNS sowie den Preis für die beste Live-Performance bei den Luxembourg Music Awards 2022. Maz lebt derzeit in Berlin/Brüssel und arbeitet an seinem kommenden Album, während er gerade seine neue EMO SEASON EP veröffentlicht hat.

DasRadial | 00:15 Uhr

Aus den Absurditäten unseres digitalen Zeitalters wächst DasRADIAL: Ein Wesen, nicht Mensch nicht Maschine, wandelt zwischen Traum und Realität!

Der Musiker und Schauspieler Max Thommes, der 10 Jahre Schlagzeuger in der, vom gefeierten Produzenten Ross Robinson produzierten, Band INBORN! war, geht er seit 2019 seinen eigenen Weg und erschafft mit DasRADIAL einen dystopischen Kosmos. Nach etlichen Arbeiten für das deutsche Staatstheater, produzierte er auch den Titelsong der Arte Dokumentation „UNTERM_RADAR“.

Mit seinen elektronischen Beats und spitzzüngigen Texten sucht DasRADIAL nun die Symbiose aus Kunstfigur und musikalischer Live-Performance, bei der ihn Wouter Rentema, der Schlagzeuger von Bonaparte und Sophie Hunger, begleitet.

Anlässlich des Festivals Like A Jazz Machine (10. bis 14. Mai 2023), das sich der Förderung und dem Export der luxemburgischen Jazzszene verschrieben hat, organisiert Kultur | lx gemeinsam mit CCRD opderschmelz einen dem luxemburgischen Jazz gewidmeten Fokus. Am 12. und 13. Mai wird Kultur | lx eine Delegation internationaler Gäste einladen, um die luxemburgischen Projekte des Festivals zu entdecken.

Am 12. Mai werden zwei Projekte vorgestellt, die aus Opderschmelz-Residenzen hervorgegangen sind: Mathieu Clement und sein Kollektiv werden ihre ersten Kompositionen vorstellen. Anschließend folgt das Living Organs Quartet von Shauli Einav.

Am 13. Mai beginnt der Tag mit einem Konzert der jungen Gitarristin Veda Bartringer. Anschließend kann das Publikum das neue Projekt von Greg Lamy entdecken, bei dem der Trompeter Stéphane Belmondo zu Gast ist. Am Abend wird Michel Reis mit seinem deutschen Trio und dem Ensemble für zeitgenössische Musik United Instruments of Lucilin ein neues Projekt vorstellen. Die Band Tele-Port wird die Kompositionen ihres neuen Albums Please Disperse vorstellen, das in Kürze erscheinen wird und während einer Residenz auf der Opderschmelz aufgenommen wurde.

Um Begegnungen und Synergien zu fördern, die für den Export dieser Projekte auf internationaler Ebene und die Karriereentwicklung der Künstler notwendig sind, wird Kultur | lx ein Speedmeeting und ein Lunch mit internationalen Gästen und lokalen Fachleuten und Künstlern veranstalten.

Entdecken Sie das vollständige Programm von Like A Jazz Machine hier.

Als Initiative des renommierten Edinburgh Jazz & Blues Festivals fand vom 24. bis 26. März das SPARK Festival statt. Es bot die Gelegenheit, den Luxemburger Jazz dem schottischen Jazzpublikum und -sektor vorzustellen. Fiona Alexander, Produzentin des Festivals, erklärt, dass die Strategie des Festivals darin besteht, dem Publikum in Edinburgh einen breiten Überblick über die europäische Jazzszene zu geben, und zwar durch kleine Schwerpunkte anstelle von einmaligen Konzerten. Dank dieser Überlegung ist SPARK, eine Mischung aus Konzerten und künstlerischen Kollaborationen, ins Leben gerufen worden, um die bestehenden Beziehungen zwischen schottischem und luxemburgischem Jazz zu beleuchten. Künstler aus beiden Gebieten wurden für kurze Aufenthalte zusammengebracht.

Der Kontrabassist Marc Demuth und der Saxophonist Konrad Wiszniewski ließen ihre langjährige Zusammenarbeit wieder aufleben, die in ihrer Zeit als Mitglieder des European Youth Jazz Orchestra begann, und zeigten erneut die Bandbreite ihrer musikalischen Freundschaft. Die Zusammenarbeit zwischen dem Schlagzeuger Michel Meis und dem Kontrabassisten David Bowden, die aus dem Projekt Criss-Cross Europe hervorging, konnte nach einer ersten Residenz im Sommer 2022 fortgesetzt werden. Nach dieser zweiten Residenz im Rahmen von SPARK präsentierten sie ihre jeweiligen Kompositionen auf der Bühne. Darüber hinaus lud SPARK den Trompeter Daniel Migliosi ein, mit dem Pianisten und Dozenten Pete Johnstone und seinem Trio zusammenzuarbeiten, um die Entwicklung von Nachwuchskünstlern zu fördern.

Diese Konzertreihe wurde vom Publikum sehr positiv aufgenommen und ermöglichte es, musikalische Begegnungen zu pflegen, wiederzubeleben oder neu zu schaffen, die ein notwendiger Nährboden für das Schaffen im Jazzbereich sind.

Neben diesen fruchtbaren künstlerischen Kooperationen, die zu maßgeschneiderten Konzerten führten, bot SPARK auch den Bands Tele-Port und Dock in Absolute die Möglichkeit, ihre neuesten Projekte vorzustellen.

Die Musiker von Dock in Absolute, die bereits bei einer früheren Ausgabe des Edinburgh Jazz and Blues Festival aufgetreten waren, präsentierten ihre neuesten Kompositionen in der MacKintosch Church in Glasgow, im Blue Lamp in Aberdeen und im St Brides Centre in Edinburgh. Diese dreitägige Tournee ermöglichte es ihnen, ihre Fangemeinde auf dem schottischen Territorium zu erweitern.

Tele-Port gaben ihr schottisches Debüt, das einen bedeutenden Schritt in ihrer weiteren Entwicklung auf dem britischen Territorium darstellte.

Auf schottischer Seite traten bei SPARK der Pianist Dave Milligan, die Bands AKU!, Helena Kay Trio, NooVision und das Trio Kershaw, Stephen, Dick auf.

Diese Art von Aktion ist ein wertvolles Instrument, um luxemburgischen Künstlern die Möglichkeit zu geben, in ausländischen Jazzszenen aktiv zu sein und ihre Identifikation auf internationaler Ebene zu fördern. In der Überzeugung, dass solche Schwerpunkte positive Auswirkungen haben, beabsichtigt Kultur | lx, enge Beziehungen mit weiteren internationalen Partnern zu knüpfen, um solche Initiativen zu wiederholen.

Im Rahmen seiner Mission, luxemburgische Künstler zu fördern und zu verbreiten, hat sich Kultur | lx mit dem Edinburgh Jazz & Blues Festival zusammengeschlossen, um SPARK – Jazz from Luxembourg zu veranstalten. Dieses kleine Festival soll die schottische und luxemburgische Jazzszene beleuchten und findet vom 24. bis 26. März im St-Brides Centre in Edinburgh (Vereinigtes Königreich) statt.

Das Festival bietet Projekte führender luxemburgischer und schottischer Musiker, darunter Tele-Port und AKU! am 24. März sowie Dock in Absolute und Dave Milligan Solo am 25. März.

SPARK fördert außerdem künstlerische Begegnungen durch die Wiederbelebung bestehender Kooperationen und Verbindungen zwischen luxemburgischen und schottischen Musikern, aber auch durch die Schaffung neuer Synergien. Dies geschieht in Form von zwei- oder dreitägigen Aufenthalten, während derer die Musiker gemeinsam arbeiten und kreativ werden können. Die Ergebnisse dieser Zusammenarbeit werden am 25. und 26. März präsentiert.

Marc Demuth und Konrad Wiszniewski, deren Zusammenarbeit vor einigen Jahren von der Presse hoch gelobt wurde, kehren als Quartett zurück, während Michel Meis seine Zusammenarbeit mit David Bowden fortsetzen wird, den er im Rahmen von Criss Cross Europe bereits kennenlernen durfte. Um die Karriere junger luxemburgischer Jazzmusiker zu fördern, wird der Trompeter Daniel Migliosi eine neue Zusammenarbeit mit dem Pianisten Pete Johnston beginnen, in einem Trio mit Andy Robb (Bass) und Dough Hough (Schlagzeug).

Weitere Informationen finden Sie hier: https://www.edinburghjazzfestival.com