In Zusammenarbeit mit dem USINA Festival lädt Kultur | lx – Arts Council Luxembourg am Freitag, den 31. Mai und Samstag, den 01. Juni eine Delegation von Fachleuten aus der europäischen Musikindustrie ein, um luxemburgische Künstler und Fachleute aus den Genres Rock/Pop/Elektro/R’n’B/Hip-Hop (neu) zu entdecken und kennenzulernen. Neben dem USINA Festival in Neischmelz finden weitere Programmaktivitäten im 1535 Creative Hub in Differdange und im CCRD opderschmelz in Dudelange statt.

Während der beiden Fokustage haben die Gäste die Möglichkeit, Showcase-Auftritte zu erleben, die Akteure der lokalen Musiklandschaft zu treffen und so das kreative Potenzial des Großherzogtums im Bereich der Musik kennenzulernen. Das Programm umfasst auch eine Pitching- und eine Speedmeeting-Veranstaltung, bei der lokale Musiker und Fachleute die Möglichkeit haben, sich und ihre Projekte den internationalen Delegierten direkt vorzustellen.

Kurzer Programmüberblick (weitere Einzelheiten folgen):
Freitag, 31. Mai – Empfang & Showcase im 1535 Creative Hub
Samstag, 1. Juni – Pitching & Speed Networking Session @ CCRD opderschmelz | USINA Festival mit CHAiLD, C’est Karma, Bartleby Delicate, Ryvage, Culture the Kid, CRO, Joris, English Teacher und Kids with Buns.

Über das USINA-Festival
USINA ist ein zweitägiges Festival, das gemeinsam von der Stadtverwaltung Dudelange, De Gudde Wëllen und den Atelier organisiert wird. Das Festival bietet ein vielfältiges künstlerisches Programm mit lokalen und internationalen Künstlern aus den Bereichen Musik, Theater, Tanz und bildende Kunst. Entdecken Sie das vollständige Programm hier.

Mit einem Paukenschlag hat die diesjährige Festivalsaison in den Niederlanden begonnen: Vom 17. bis 20. Januar fand in Groningen das Eurosonic Noorderslag Festival (ESNS) statt, Europas größtes Live-Musik-Showcase-Event. Kultur | lx – Arts Council Luxembourg beteiligte sich aktiv an der Promotion von Künstlern, der Vernetzung und der Teilnahme an verschiedenen Konferenzen, um Einblicke in die zukünftigen Trends der Branche zu gewinnen. Eine Delegation von Fachleuten aus Luxemburg (u. a. den Atelier, de Gudde Wëllen, Kulturfabrik, opderschmelz, Rotondes, Beast, Cooperations, Them Lights, Konektis Entertainment) nahm ebenfalls am Showcase-Festival teil, um Kontakte zu knüpfen, sich mit Branchenexperten auszutauschen und neue Talente zu entdecken. Im vollgepackten Festivalprogramm ragten zwei luxemburgische Künstler heraus: CHAiLD und C’est Karma.

Am Eröffnungsabend des Festivals begeisterte CHAiLD das internationale Publikum mit einem großartigen Auftritt im Simplon UP. Mit seinem Auftritt auf dem ESNS und dem Reeperbahn Festival im September letzten Jahres hat CHAiLD innerhalb von nur vier Monaten die beiden wichtigsten Showcase-Festivals Europas bestritten. Dies unterstreicht seine wachsende Bekanntheit in der europäischen Musikszene.

C’est Karma (ausgewählt von Luxemburgs öffentlichem Radiosender 100,7) trat am Donnerstag vor vollem Haus mit Delegierten und Fans im VERA auf, einem legendären Veranstaltungsort, an dem in den 1980er Jahren Bands wie Nirvana, U2, Sonic Youth und Soundgarden auftraten. Wie bei Showcase-Festivals üblich, ist jeder Auftritt beim ESNS auf maximal 40 Minuten begrenzt. In dieser kurzen Zeit schaffte es C’est Karma, das Publikum völlig in ihren Bann zu ziehen und in ihrem faszinierenden musikalischen Kosmos zu verlieren. Der Auftritt wurde vom WDR aufgezeichnet und wird am 18. März 2024 in der renommierten Sendung Rockpalast ausgestrahlt.

Ein Auftritt beim ESNS bedeutet nicht nur, auf dem Festival im Januar aufzutreten. Acts, die beim Festival auftreten, nehmen auch am ESNS Exchange-Programm teil. ESNS Exchange erleichtert die Buchung von europäischen Künstlern auf Festivals außerhalb ihrer Heimatländer und arbeitet mit der European Broadcasting Union (EBU), Exportbüros und lokalen Medien (Luxemburgs Partner ist radio 100,7) zusammen, um diesen Künstlern eine bedeutende Medienpräsenz zu verschaffen. Auf diese Weise zielt ESNS Exchange darauf ab, die internationalen Karrieren europäischer Künstler zu fördern.

Das kommende Jahr wird für CHAiLD und C’est Karma sicherlich viel bereithalten.

C’est Karma

“Karma Catena liebt Pasta und hasst das Patriarchat, wie man ziemlich schnell auf ihrer Website feststellt. Geschult an eigenständigen, experimentierfreudigen Künstlerinnen wie Björk, Kate Bush oder Billie Eilish ist ihr Pop-Ansatz minimalistisch-intim und avantgardistisch zugleich.” – wdr.de, 09.12.2023

“Electro-Art-Pop mit Hang zum Theatralischen. Irgendwie faszinierend.” – Sounds and Books, 24.09.2023

“Karma tritt auf wie ein Superstar, mit dem Fächer in der Hand, und beherrscht die Bühne wie ein Profi.” – The Line Of Best Fit, 05.09.2023

CHAiLD

„Emotionale Musik in tanzbar klang selten so eindringlich wie bei CHAiLD.“ – Diffus Magazin, 03.09.2023

„CHAiLDs melancholisches Universum wird uns durch eine reduzierte Produktion mit Klavierakkorden und einem leichten Schlagzeug- und Bassrhythmus im Hintergrund enthüllt. Im weiteren Verlauf des Tracks intensivieren sich CHAiLDs Harmonien, bis wir auf kühle elektronische Drum- und Bass-Beats treffen. Durch seine Musik wird CHAiLD zu einer Stimme für die aktuelle Generation queerer Jugendlicher, die sich selbst ausdrücken wollen.” – earmilk.com, 11.05.2023

DasRadial

“DasRADIAL klingt ein wenig, als hätten Kraftwerk ihn schon in den 80ern unter die Fittiche genommen und erst jetzt aus ihrer Werkstatt entlassen.” – Diffus Magazin, 03.09.2023

Dreamcatcher

“Die Band „Dream Catcher“ aus Luxemburg möchte getreu ihrem Namen Träume in Lieder einfangen. Ihre Musik ist ein Wechselspiel – mal melancholisch und sinnlich, dann aber auch voller Energie und Lebensfreude. Die Bandbreite der Band reicht dabei von irischen Balladen über Celtic Pop bis hin zu französischen Chansons und eigenen Kompositionen. Bei Livekonzerten improvisieren die Musiker von „Dream Catcher“ gerne und reagieren spontan auf die Stimmung im Publikum. So bekommt jeder Auftritt seine ganz eigene Note.” – Westfalen-Blatt, 03.09.2023

Francis of Delirium

“In ihrer Musik steckt eine mitreißende Energie, die einen einlädt, als säße man an ihrem Bett und würde zuhören. Sie ist tanzbar, aber auch melancholisch. Sie fühlt sich verletzlich, aber auch lebendig an. Erwarten Sie kraftvolle Rhythmen, donnernde Riffs und intensive Texte über Unsicherheit, Verletzlichkeit und Angst. Kurzum: Musik, die die neue Generation in diesen Zeiten braucht.” – effenar.nl, 12.01.2023

“Eine rastlose Energie und der Wunsch, mit dem Hörer in Kontakt zu treten, bilden den Kern des Projekts, wobei Janas persönliche Texte von einem heftigen Rocksound untermauert werden, der ebenso befreiend wie intensiv ist.” – The Fat Angel sings, 15.11.2023

“Die Musik von Francis of Delirium hat immer einen Hauch von Nostalgie, von Grübeln; von der allgemeinen Melancholie, die einige von uns im Laufe ihres Lebens empfinden und die wir nicht ganz kontrollieren können.” – Atwood Magazine, 21.07.2023

“Die 22-jährige Songwriterin, die mit bürgerlichem Namen Jana Bahrich heißt, hat mit drei wunderbaren EPs auf sich aufmerksam gemacht, in denen sie einen fesselnden Einsatz von Melodien mit einer zunehmenden Reife verbindet.” – Clash Magazine, 14.11.2023

Josh Island

“Der Luxemburger Singer-Songwriter hat eine Stimme, bei deren Klang man schlichtweg dahinschmelzen möchte. Songs wie „Pennies From Heaven“ und „Rewind“ sind großer Pop mit Folk-Erdung.” – Diffus Magazin, 03.09.2023

MAZ

„Vor allem live knallt sein intensiver Bastard aus Rap mit Pop- und Punk-Ausbrüchen besonders gut.“ – Diffus Magazin, 03.09.2023

Plastiklova

“Das elektroakustische Duo Plastiklova schafft mit seinen Streifzügen durch improvisierte und leicht komponierte Experimente mit Vibraphon und einer breiten Palette elektronischer Bearbeitungen einen ganz und gar einnehmenden, ganz und gar geheimnisvollen Sound. Fans von Künstlern wie Jason Doell, Animal Hospital und Harry Partch werden hier viel zu entdecken haben.” – tometotheweathermachine.com, 09.03.2023

“Ihr selbstbetiteltes Debütalbum ist eine gewagte Erkundung der klanglichen Möglichkeiten, die auf Melodie oder kohärente Strukturen verzichtet, um neue Wege zu gehen.” – notransmission.com, 07.02.2023

“Plastiklova lädt den Hörer mit ihrem fesselnden Stück „Grain Threshold“ auf eine bezaubernde Klangreise ein. Dieses gemeinsame Stück erforscht die Magie des gestrichenen Vibraphons und verbindet es mit automatisierten elektronischen Antworten verschiedener Synthesizer, was zu einem wahrhaft fesselnden und faszinierenden Musikerlebnis führt.” – electronica.org.uk, 07.06.2023

Pleasing

“Pleasing beginnt mit einem euphorischen, synthiegetriebenen Auftakt voller übereinander geschichteter und dröhnender Gitarren, bevor sein unverkennbarer Gesang in den Vordergrund tritt und sich an einigen Stellen an Heavy Rock und sogar Metal anlehnt. ‚Feed me to those I envy the most‘ fühlt sich wie eine echte Befreiung von Patrick an, mit seinen unkontrollierbaren Schreien, gepaart mit den schwebenden und melodisch schönen Atmosphären in Momenten, die für einen wahrhaft fesselnden Hörgenuss sorgen, der die Stimmung schnell und clever ändert.” – tag.com.au, 12.06.2023

“Miranda war in der Lage, diese Energie in eine genreübergreifende Mischung aus explosiven und knallharten Heavy-Rock-Songs zu kanalisieren, gepaart mit spacigen Synthesizern und rauem Gesang, der von nichts anderem als seinen dunklen Gefühlen und Wahrheiten handelt.” – flexmusicblog.com, 12.06.2023

Ptolemea

“Priscila da Costa entführt die Zuhörer mit ihrer magischen Stimme in ein klangliches und spirituelles Abenteuer, mit mystisch faszinierenden Liedern, tröstlichen Klängen und fesselnden Bildern, die ihre Intimität und ihr musikalisches Universum darstellen.” – descla.pt, 17.01.2023

“Ptolemea ist ein Musikprojekt mit einer sehr starken Identität, in einem alternativen/experimentellen Stil, mit originellem Pagan Rock und dunklen Folk-Themen.” – Glam Magazine, 06.01.2023

“In anderen Sphären mitten im Universum und gleichzeitig erdig sind die Klänge von Ptolemea. Dark Folk, der seine paganen Wurzeln ehrt. Im Gleichgewicht steht stets die Harmonie der Klänge, und so singt sich Priscila da Casto kraftvoll in „Balanced Darkness“ direkt in die Seele. Mal ausgelassen und wild, mal nachdenklich und schwermütig laden Dich Ptolemea in ihre eigene Galaxie ein. Die beginnt mit dem stimmungsvollen Instrumental „Hamanic Lullaby“ und mundet in das englischsprachige „Atmospheric Pressure Drop“. Das portugiesische „Fado“ begeistert mit seiner ganz eigenen Dynamik und auch die übrigen sechs Songs fesseln Dich.“ – Orkus, März/April 2023

„Sphärischer Gesang wie aus einer anderen Welt und pumpende Herzschlagrhythmen – mit diesem interessanten Szenario leitet die von Priscilla Da Costa formierte portugiesisch-luxemburgische Gruppe Ptolemea ihr in Eigenregie veröffentlichtes, thematisch auf den vier Elementen basierendes Debüt ein.“ – Metal Hammer, Februar 2023

„Über all dem thronen die immense Spiritualität und das große Charisma von Frontfrau Priscila. Und so entstehen hochemotionale, gefühlvolle, esoterisch angehauchte und folklastige Rock-Nummern wie „Atmospheric Pressure Drop“, „My Darkest Creature“ oder „Leap Of Faith“.” – Sonic Seducer, Februar 2023

„Es ist schwierig die Soundklänge von PTOLEMEA mit anderen Bands zu vergleichen, und das darf als Lob verstanden werden.“ – Legacy, Januar/Februar 2023

ROME

“Die Lieder des Albums vermitteln auf subtile und eindringliche Weise das gesamte Spektrum der Emotionen, die ein Krieg in großem Stil hervorruft. Ausgestattet mit einem tiefen Verständnis für die Dynamik des Krieges, dient Rome als fähiger Interpret für das englischsprachige Publikum. Durchdrungen von einem angenehmen und gut vermittelten Klang, gepaart mit Verweisen auf gemeinsame Symbole und Emotionen dieses Krieges, wird Romes Musik zu einer gekonnten Reflexion der Geschichte – und der Gegenwart, während der Krieg weitergeht.” – Euromaidan Press, 15.09.2023

Say Yes Dog

“Im Schmelztiegel von Independentmusik und Synth-Pop haben auf „DRÄI“ alle Schattierungen von Say Yes Dog ihre schönste Form gefunden. Die Hunde bellen wieder – endlich!” – Tonspion, 03.11.2023

Seed to Tree

“Nach dreizehn Jahren als Band haben Seed to Tree eine beeindruckende musikalische Reise hinter sich. Sie haben sich von akustischen Klängen zu einer Synth- und Dream-Pop-Band entwickelt.” – musik3000.de, 11.07.2023

“Musikalisch verstehen es Seed to Tree eingängige Melodien zu kreieren, die nicht nur ins Ohr gehen, sondern die es trotz Eingängigkeit schaffen, neue, spannende Dream-Pop Pfade zu erkunden, ohne die akustischen Folk-Elemente ihrer Anfangsphase auf der Strecke zu lassen.” – Frontstage Magazine, 01.06.2023 

“A Little Life offenbart die verblüffende Pop-Qualität des Songwritings, während es nach der universellen Wahrheit in den kleinen Dingen des Lebens sucht.” – PrettyInNoise, 25.11.2023

“Von einer elaborierten Indie-Pop-Basis ausgehend entwickeln Seed To Tree atmosphärische, abwechslungsreiche Songs, durch die Sänger Georges Goerens mit zarter, warmer Stimme führt. Dream-Pop-Synthies sorgen für Verträumtheit, ein reduziertes, aber präzises Schlagzeug gibt den Rhythmus vor, und bewusst unrockige, eher in Richtung Shoegaze gehende Gitarren erden die Stücke.” – soundmag.de, 05.09.2023

Tuys

“Energiegeladene Liveshows bieten den Gegenpol zu den raffinierten Videos von TUYS. Die vier Jungs lieben das Spiel mit Fiktion und Satire, doch sobald die Scheinwerfer angehen, gibt’s nur die Realität der Bühne.” – kulturnews.de, 23.02.2023

C’est Karma | Hearts on Windows
Single-Veröffentlichung:  1. Dezember | EKIP

Nachdem sie bei ihren letzten Auftritten viel Zuspruch erhalten hat, gibt C’est Karma mit ihrer neuen Single „Hearts On Windows“ Liebe zurück – eine liebevolle, warme Zuflucht in diesen kalten Zeiten. Karma, die den Global Project Grant von Kultur | lx für das Jahr 2024 erhalten hat, erklärt: „In Hearts on Windows geht es um die ideale Liebe. Es geht darum, dass man die Augen schließt und davon träumt, mit dieser Person die Welt zu erobern, in diesem Traum gibt es keinen Schmerz oder Herzschmerz. Ich möchte nicht darüber nachdenken, ob eine solche Welt möglich ist oder nicht, sondern den Traum in Ehren halten und den Gedanken auskosten, in der Hoffnung, dass er nie zerplatzt. Idealismus gibt mir Hoffnung und darum geht es in diesem Lied.“

Them Lights | YD
Single-Veröffentlichung: 24. November

Them Lights ist das düstere Elektropop-Projekt des Sängers und Produzenten Sacha Hanlet, welches wie ein Wiedersehen von 80er-Jahre-Reminiszenzblitzen und moderner Electronica klingt. „YD“ (YesterDay) ist die vierte Singleauskopplung seit dem Beginn seiner Residenz in der Kulturfabrik in Esch-sur-Alzette. „Der Track handelt von einem unerwarteten Telefonanruf mitten in der Nacht von einem lang verlorenen Bekannten mit dem Ausdruck von Verzweiflung und dem Willen, alles zu beenden. Es gibt keine lyrische Auflösung, was die Tendenz des Lebens widerspiegelt, Trost zu spenden, ohne eindeutige Lösungen oder Auflösungen für seine Ursprünge zu bieten. Es ist bemerkenswert, dass die Musik nicht nur Trost spendet, sondern auch eine Lösung bietet und die komplexen Zusammenhänge unserer Existenz einfängt„, erläutert Sacha Hanlet.

EDSUN | Finally Alive
Single-Veröffentlichung:  17. November | Beast Records

„Finally Alive“ ist EDSUNs offizieller Beitrag für die nationale Vorauswahl, um Luxemburg beim Eurovision Song Contest 2024 zu vertreten. In dem Song reflektiert Edsun über seine Reise als Musiker und Performer und erklärt, dass niemand auf dieser Welt seine innere Motivation aufhalten kann, das Unmögliche möglich zu machen. „Finally Alive“ wurde in Zusammenarbeit mit den Songwritern Jana Bahrich (Francis of Delirium) und Sergio Manique geschrieben.

Francis of Delirium | Blue Tuesday
Single-Veröffentlichung:  14. November | Dalliance Recordings

„Der Track war eine Chance, ein wenig zu unserem ursprünglichen Sound zurückzukehren, schwere Gitarren, Uptempo, Musik, die ins Ohr geht. Wir sind eine Band, die es wirklich liebt, live zu spielen, schweißtreibende, chaotische und körperliche Musik zu machen, also war es wichtig, dass dieser Song Teil des Albums ist„, kommentiert Jana Bahrich „Blue Tuesday“, die dritte Singleauskopplung aus ihrem kommenden Debütalbum „Lighthouse“, das am 22. März 2024 erscheinen wird. Das Trio wird das Album mit einer ausgedehnten 21-tägigen Tournee durch Europa und Großbritannien im April und Mai 2024 promoten.

Scarlet Anger| Martyr
Single-Veröffentlichung:  10. November

„Martyr“ ist die dritte Single und zugleich der Titelsong aus dem kommenden neuen Album von Scarlet Anger. Die Trash-Metal-Band um Sänger Joe Block verrät die Idee hinter dem Song: „Die Lyrics erforschen das Konzept des Märtyrertums und wie man sich opfert, um persönliche Ziele zu erreichen. Er ermutigt dazu, sich den Schmerzen und Herausforderungen des Lebens zu stellen und die eigenen Ängste zu überwinden und betont die Notwendigkeit, sich von negativen Einflüssen und der Vergangenheit zu befreien, um in die Zukunft zu gehen„.

WazToo feat. Émilie Rachel | You Don’t Know Me
Single-Veröffentlichung:  10. November | Gahara Records

Seit mehr als 20 Jahren ist WazToo als DJ unterwegs. Er selbst beschreibt seinen Stil als „Progressive House mit EDM-Elementen“. Neben seinen Live-Auftritten hat sich WazToo auch als Produzent einen Namen gemacht und eine Reihe erfolgreicher Tracks veröffentlicht, die ihm eine treue Anhängerschaft eingebracht haben. „You Don’t Know me“ wurde in Zusammenarbeit mit der in London lebenden Sängerin Émilie Rachel produziert. Seit kurzem ist er auch Radiomoderator bei Eldoradio mit seiner Show „WazToo Dance“, in der er 100% elektronische Musik mit Schwerpunkt auf luxemburgischen Produktionen präsentiert.

Alex Uhlmann | Rainy Day
Single-Veröffentlichung: 3. November | Hoernsenmusic

„Rainy Day“ ist die neue Single des Singer-Songwriters Alex Uhlmann, Frontmann der italienischen Elektronikband Planet Funk. Der Track erscheint auf dem Berliner Label Hoersenmusic. „Rainy Day ist ein Song, den ich vor einiger Zeit mit Luca Vicini von Subsonica geschrieben habe„, sagt Alex. „Es geht im Grunde um alltägliche Ängste und Paranoia, über die wir uns oft unverhältnismäßig viele Gedanken machen. Wenn man über den Tellerrand hinausschaut, kann man erkennen, dass es am Ende doch nur ein verregneter Tag war. Und das kann sogar schön sein„. Der Track mit seinem geschmackvollen 80er-Jahre-Retro-Stil markiert den Übergang von den Klängen von Planet Funk zu der intimen Dimension, die für „Home“, Alex Uhlmanns erstes Soloalbum, das 2024 erscheinen soll, kennzeichnend sein wird.

SAY YES DOG | 3 (Home)
Single-Veröffentlichung: 27. Oktober | Diskodogs Records

Der Elektro-Pop von Say Yes Dog ist meist zum Tanzen gemacht. Gleichzeitig sind ihre Melodien in der Lage, in mal sanfter, mal pochender Melancholie zu versinken. So wie bei ihrer aktuellen Single „3 (Home)“. „Dieser Song ist für uns einer der wichtigsten auf dem Album. Als wir ihn schrieben, tauchte die Zahl 3 auf magische Weise immer wieder in dem Song auf. Der Takt ist im 3/4-Takt, die Hebung im letzten Refrain geht einen 3. Schritt nach oben und wir sind schließlich bei einer Länge von 3:33 Minuten gelandet. Es ist ein Song, der textlich und klanglich eine tiefere und verletzlichere Seite von uns zeigt. Es geht um Selbstzweifel und darum, sich in einer Welt voller Ablenkungen und Chaos zurechtzufinden. Auf der Suche nach Klarheit und einem Gefühl der Zugehörigkeit durch eine andere Person, die einem das Gefühl von Zuhause gibt, egal wo das sein mag„, erläutern die drei Bandmitglieder den Song.

All Reitz Reserved | Elemental
Album-Veröffentlichung: 27. Oktober

„Elemental“ ist eine Zusammenstellung von Musiktiteln, die die landschaftlichen Eindrücke widerspiegeln, die Chris Reitz auf seiner Reise durch die wilden Naturlandschaften Islands im Jahr 2022 gesammelt hat. Sie schlüsselt die komplexen Emotionen und Erfahrungen einer Umgebung auf, die sowohl für ihre grenzenlosen, ruhigen und offenen nordischen Landschaften als auch für ihre zerklüfteten, lauten und wilden Landschaften mit Wasserfällen und Felsformationen bekannt ist. Demütig von seinen Erfahrungen, benutzt Chris Reitz seine elektrische Geige zusammen mit elektronischer Musik und Feldaufnahmen, die er während seiner Reise gemacht hat, um eine Mischung aus beruhigenden Klanglandschaften und tanzbaren Grooves zu schaffen, eingebettet in eine fesselnde Landschaft.

Alfalfa | Alfalfa
EP-Veröffentlichung:  27. Oktober

Die gleichnamige EP „Alfalfa“ der beiden Musiker Charel Geimer und Bert Jung demonstriert ihre Fähigkeit, ansteckende, elektronisch angehauchte Pop-Tracks mit einer kreativen Produktion zu schaffen. Alfalfa besteht aus sieben Tracks, die sowohl die hellen als auch die dunklen Seiten des Sounds der Band erkunden – von tanzbaren Beats und erhebenden Melodien bis hin zu Momenten der Reflexion und Melancholie. Das Projekt dient als ergreifendes Tagebuch, in dem die unzähligen Emotionen, die während der turbulenten Pandemie-Ära erlebt wurden, festgehalten wurden. Die Band erklärt: „Die EP ist eine Art musikalisches Tagebuch, das Emotionen, Herausforderungen und Wachstum festhält, die wir während der Zeit des Lockdowns erlebt haben. Wir wollen unsere Kreativität, unsere Widerstandsfähigkeit und unsere Verbundenheit ausdrücken, die unsere Leidenschaft für das gemeinsame Musizieren antreibt.“

Culture the Kid | Insolente
Single-Veröffentlichung: 27. Oktober

Culture the Kid ist ein 20-jähriger Rapper brasilianischer Herkunft. Im Jahr 2019 veröffentlichte er seine erste Single „Living in the Clouds“, der noch 15 weitere folgten, bis hin zu seinem neuesten Track „Insolente“. „Jetzt, wo der Song draußen ist, möchte ich die Gelegenheit nutzen, um zu sagen, dass der Rhythmus, den ich in diesem Sound verwende, der des Baile-Funks ist, der in Brasilien eine marginalisierte kulturelle Bewegung war und ist, obwohl er eine der meistgehörten ist. Es ist wichtig, die notwendige Arbeit zu leisten, um den Gemeinschaften, deren Kultur wir genießen, etwas zurückzugeben und die Menschen, die dahinter stehen, wertzuschätzen. Man kann nicht von den Klängen eines Volkes profitieren, ohne den oft schmerzhaften Kontext anzuerkennen, der es umgibt„, so Culture the Kid über den Song. 2023 war ein erstaunliches Jahr für den jungen Musiker: Er gewann den Preis für die beste Live-Performance beim „Screaming Fields Festival“, trat als Vorgruppe der belgischen Sängerin Selah Sue bei ihrer Show in Wiltz auf und hatte seinen ersten Auftritt außerhalb Luxemburgs mit einem Konzert beim „Pelpass Festival“ in Straßburg, wo Culture the Kid die Festivalbesucher überraschte und seinen Status als energiegeladener und fesselnder Künstler festigte.

Rome | Live in Kyiv 2023
Album-Veröffentlichung:  6. Oktober | Trisol

Im Februar 2023 brach Rome zu dem auf, was Jérôme Reuter „die wichtigste und bei weitem gefährlichste Live-Mission in der Geschichte der Band“ nennt. Genau ein Jahr zuvor, im Februar 2022, als Putins Truppen bereits vor den Toren der Ukraine standen, hatte Reuter Reisewarnungen ignoriert und mehrere Soloauftritte in der Ukraine absolviert. Außerdem hatte er seiner Kiewer Fangemeinde versprochen, so bald wie möglich mit der gesamten Band zurückzukehren. Dies geschah nur wenige Tage vor dem umfassenden Krieg Russlands gegen die Ukraine, und ein Jahr später, als der Krieg immer noch tobte, spielte Reuter zwei Konzerte in der Ukraine, trotz Reisebeschränkungen und regelmäßiger Raketenangriffe auf die Hauptstadt des Landes. Damit war Rome die erste ausländische Band, die während des Krieges eine vollständige Show in der Ukraine spielte. Diese historische Aufnahme hält diesen einzigartigen Moment in der Geschichte der Band fest.

Der Global Project Grand wird seit 2020 jährlich an bis zu drei Musiker:innen der verschiedenen Genres (Pop/Rock/Elektro/Hip-Hop, Jazz/World, Klassische Musik/Zeitgenössische Musik) verliehen. Er unterstützt Künstler*innen bei der Entwicklung und Umsetzung eines ambitionierten mittel- oder langfristigen Projekts, das ihre Karriere durch Öffentlichkeitsarbeit, Marketing und Verbreitung sowie den Erwerb von Fachkenntnissen rund um die Musikindustrie fördern soll. Kultur | lx begleitet die Künstler*innen und ihre Teams in jeder Phase ihres Vorhabens.

Nach Josh Island (Pop/Rock) und Greg Lamy (Jazz) hat das aus Stephanie Baustert (Managerin), Marc Hauser (Rotondes), Florence Martin (United Instruments of Lucilin), Marc Nickts (SACEM Luxembourg) und John Rech (opderschmelz) bestehende Auswahlkomitee im Zuge der Ausschreibung einstimmig beschlossen, den Global Project Grant 2024 an C’est Karma (Pop/Rock/Elektro/Hip-Hop) und Pascal Schumacher (Klassische Musik/Zeitgenössische Musik) zu vergeben.

C’est Karma
Kommentar der Künstlerin
Ich bin überglücklich, dass ich den Global Project Grant für das kommende Jahr erhalten habe. In den vergangenen Jahren habe ich hart an meiner Identität als Künstlerin und Musikerin gearbeitet und konnte mein absolutes Dream-Team zusammenstellen. Im nächsten Jahr stehen für mich viele spannende Projekte an und die finanzielle Unterstützung durch den Global Project Grant wird mir dabei helfen, meine Pläne in die Tat umzusetzen. Auch über den finanziellen Beitrag hinaus bedeutet es mir sehr viel, dass mir dieses Vertrauen und der Glauben an meine Vision zuteilwird.

Biografie
Für C’est Karma ist Musik ein Werkzeug für Veränderung. Von den Anfängen mit ihrer Punk Band im Alter von 14 Jahren bis hin zur mutigen, hyperpop-inspirierten 2022er EP „Amuse-Bouche“ – Karma atena’s leidenschaftliches Aktivistinnenherz schlägt im Zentrum aller Aktivitäten.
Als Tochter einer portugiesischen Mutter und eines italienischen Vaters in Luxemburg aufgewachsen, zog es Karma nach Amsterdam um „das Internet zu studieren“, wie sie sagt. Die Kanalisierung ihrer Wut in Wort und Musik brachte der inzwischen 21-jährigen reichlich Lob von international renommierten Medien wie Rolling Stone, GQ, ELLE oder The Line Of Best Fit ein und führte zu Kollaborationen mit Canal+ oder La Blogothèque. Letztere luden C’est Karma zur 2021er Ausgabe des arte concert Festivals in Paris ein, neben Damon Albarn oder Joan As Police Woman.
Gespickt mit Hyperpop, Alt-Pop und Noise-Einflüssen, behandeln Karmas Songs Themen, die ihr am Herzen liegen. Von der Handlungsunfähigkeit der heutigen Entscheider*innen in Bezug auf die Klimakrise und die immer größer werdende Schere zwischen arm und reich über ihre Liebe für Frauen, das Kino und die vielleicht wichtigste Sache in Karmas Leben: Pasta.
Nach begeistertem Feedback für ihre beeindruckende One-Woman Live-Show auf ihren ersten Konzerten in Nordamerika, hat Karma inzwischen die Arbeit an ihrem bisher größten und ambitioniertesten Projekt begonnen.

Projektvorstellung
Nachdem sie über mehrere Jahre hinweg mit verschiedenen Musikrichtungen experimentiert hat, hat C’est Karma ihre künstlerische Vision gefunden. Nach signifikanten Live-Erfahrungen, der Anerkennung durch renommierte internationale Medien und zusammen mit einem Team erfahrener Branchenexperten ist Karma nun für die Veröffentlichung ihres Debütalbums bereit. Dieses voraussichtlich in der zweiten Hälfte des Jahres 2024 erscheinende Album greift auf ihre musikalischen Inspirationen der letzten Jahre zurück. Karma zollt ihren musikalischen Ikonen wie Björk, Kate Bush und Imogen Heap Tribut und lässt sich von zeitgenössischen Avantgarde-Künstlerinnen wie Arca, SOPHIE und Caroline Polachek inspirieren. Das Album ist zweifellos ihr bisher persönlichstes und introspektivstes Werk und erkundet die endlosen Weiten zwischen Komfort und Unbehagen. Sie bekennt ihre Liebe zu ihrem jüngeren Bruder, zu ihrem Partner, zum Herkunftsland ihrer Familie, Portugal, sowie zum Kontrollverlust in der Nightlife-Szene und thematisiert Missbrauch und Angst.
Gemeinsam mit ihrem Team möchte Karma durch dieses Album ein nachhaltiges Fundament für eine lange Karriere schaffen. Durch die Gestaltung einer eigenen visuellen Identität und umfassenden Strategie zum Aufbau einer engagierten globalen Fangemeinde hat sich Karma zum Ziel gesetzt, langfristig von ihrer Kunst leben zu können. Um langfristige Beziehungen aufzubauen und zu pflegen, wird Karma in den kommenden Monaten Community-Building-Events in ganz Europa besuchen und Kampagnen auf sozialen Plattformen wie Instagram oder TikTok sowie medienübergreifende PR- und eigene Mailing-Kampagnen umsetzen. Darüber hinaus entwickeln sie und ihr Team derzeit eine unvergessliche Live-Performance, die sie auf den Bühnen der ganzen Welt präsentieren wird – beginnend mit dem renommierten ESNS Festival in den Niederlanden im Januar 2024.

Pascal Schumacher
Kommentar des Künstlers
Ich bin absolut begeistert, den Global Grant 2024 als entscheidenden Impuls für mein kommendes Projekt GLASS TWO zu erhalten. Gemeinsam mit der versierten deutsch-griechischen Pianistin Danae Dörken arbeiten wir an einer sehr persönlichen Interpretation des Werks von Philip Glass, die wir mit von seinem einzigartigen Stil und seiner Ästhetik geprägten Originalkompositionen durchweben. Sowohl für unsere Tournee als auch für die Werbekampagne für das kommende Album ist diese Finanzierung von entscheidender Bedeutung.

Biografie
Pascal Schumacher ist ein vielseitiger Künstler aus Luxemburg, der seine klassische Ausbildung nahtlos mit zeitgenössischen Innovationen verbindet. Er studierte klassisches Schlagzeug und Jazz-Vibraphon an renommierten europäischen Konservatorien und erwarb einen Master-Abschluss in Musikwissenschaft an der Marc Bloch Universität in Straßburg sowie einen Master-Abschluss in Musik mit Schwerpunkt Jazz-Vibraphon am Koninklijk Conservatorium in Den Haag. Durch die Zusammenarbeit mit talentierten Künstlern wie Jef Neve, Francesco Tristano, Sylvain Rifflet, Kenny Barron und Magic Malik konnte Schumacher eine einzigartige musikalische Identität entwickeln. Heute setzt sich seine Musik über die traditionellen Kategorien hinweg: um sich eine grenzenlose musikalische Landschaft zu eigen zu machen, lässt er gefühlvolle klassische Melodien mit minimalistischen Elektro-Elementen verschmelzen und befreit seine Kompositionen so von jeglichen Genrebeschränkungen.

Projektvorstellung
GLASS TWO ist das gemeinsame Projekt des luxemburgischen Vibraphonisten und Komponisten Pascal Schumacher und der talentierten deutsch-griechischen Pianistin Danae Dörken, die sich mit den Werken des legendären amerikanischen Minimalisten Philip Glass auseinandersetzen. Im dritten Quartal 2024 soll das Album bei dem deutschen Label NEUE MEISTER (edel/ KULTUR) erscheinen. Dieses weit über seine ursprüngliche Inspiration hinausgehende Vorhaben stellt einen bedeutenden Schritt auf Schumachers künstlerischem Weg dar.

Im Vorfeld des Eurosonic Noorderslag (ESNS) 2024 in Groningen, Niederlande, bereiten sich Musikliebhaber und Branchenexperten darauf vor, neue aufstrebende Talente aus Europa zu entdecken. Vom 17. bis 21. Januar werden fast 4.000 Delegierte und rund 40.000 Besucher die 294 europäischen Künstler des Line-Ups kennenlernen.

Der junge Elektro-Pop-Künstler und Singer-Songwriter CHAiLD wird Luxemburg an der Seite von C’est Karma vertreten. Beeinflusst von Künstlern wie Troye Sivan, Sam Smith, Julia Michaels und Mø, hat CHAiLD einen unverwechselbaren Pop-Stil geschaffen, der seine italienischen Wurzeln einbezieht und eine Klangreise schafft, die authentisch nachhallt. Abgesehen von ihren musikalischen Meisterleistungen ist CHAiLD eine Generationenstimme für die queere Jugend und bietet mit ihren evokativen Melodien einen Kanal für persönlichen Ausdruck.

Künstler, die bei Eurosonic auftreten, werden auch in das ESNS Exchange Programm aufgenommen, das europäischen Künstlern hilft, bei Festivals außerhalb ihres Heimatlandes gebucht zu werden und ihnen in Zusammenarbeit mit der EBU (bei der radio 100,7 Mitglied ist), Exportbüros (einschließlich Kultur | lx – Arts Council Luxembourg) und lokalen Medien eine umfangreiche Medienpräsenz ermöglicht.

Mehr Informationen hier.

CHAiLD & MAZ Univerze | Night Call
Single-Veröffentlichung: 3. November | Beast Records

„Night Call“ ist der offizielle Beitrag von CHAiLD und MAZ Univerze für die nationale Vorauswahl, um Luxemburg beim Eurovision Song Contest 2024 zu vertreten. „Dieser Song ist so leidenschaftlich wie unsere Freundschaft, seit wir uns vor etwas mehr als 12 Jahren kennengelernt haben. Seitdem haben wir die Höhen und Tiefen unseres Privatlebens und unserer Karriere gemeinsam durchlebt. Von der gegenseitigen Hilfe in der Schule bis zum gemeinsamen Schreiben und Aufführen von Musik, von der Überwindung unserer größten Kämpfe bis zum Feiern unserer größten Erfolge. Wir sind stolz darauf, uns als beste Freunde und großartige Kollegen zu bezeichnen„, begründet MAZ Univerze die Entscheidung, gemeinsam an dem Wettbewerb teilzunehmen.

The Cookie Jar Complot | Lobster Knife Fight
EP-Veröffentlichung: 27. Oktober

Das Instrumental-Duo The Cookie Jar Complot macht mit seiner zweiten EP „Lobster Knife Fight“ einen Schritt nach vorne und erkundet schwerere, schnellere und tanzbarere Themen in Musik und Bildsprache. Die acht melodischen Tracks bestehen aus qualitativ hochwertigen Songs mit Post- und Math-Rock-Akzenten, die mit avantgardistischen und eklektischen Obertönen kombiniert werden, um einen unmittelbaren Effekt zu erzielen. Das Songwriter-Duo Sven Schmeler und Gilles Glesener steht seit 2020 hinter diesem Projekt, bei Live-Auftritten werden sie von Philipp Colling am Bass und Miko Buraczyk an der Gitarre unterstützt.

RAFTSIDE | Midnight Sun
Single-Veröffentlichung: 23. Oktober | Grzegorzki Records Berlin / Emptypop Records

„Midnight Sun“ ist der offizielle Beitrag von RAFTSIDE für die nationale Vorauswahl, um Luxemburg beim Eurovision Song Contest 2024 zu vertreten. Der brandneue Song ist eine lebhafte Hommage an die Popkultur der 80er Jahre. RAFTSIDE verbindet einen mitreißenden Rhythmus mit einem herrlich surrealen Text und bietet uns eine fesselnde Elektro-Pop-Reise. Die Gruppe schafft es, die Essenz dieses ikonischen Jahrzehnts einzufangen und eine Zeit heraufzubeschwören, in der elektronische Klänge und grenzenlose Kreativität gefeiert wurden. Einer der einzigartigen Aspekte dieses Songs ist seine Verbindung zu Filip Markiewiczs Malerei. Der Künstler hat die visuelle Ästhetik des Videos entwickelt, indem er Malerei, 3D-Animation und künstliche Intelligenz miteinander kombiniert und so eine tiefe Verbindung zwischen Musik und visueller Kunst schafft. „Midnight Sun“ wird so zu einem multidimensionalen Werk, in dem Musik, Technologie und Kunst zusammenkommen und eine neue Form der künstlerischen Erfahrung bieten.

Turnup Tun | Nuit Blanche
Album-Veröffentlichung: 13. Oktober | Beast Records

Nach dem Album „Realtalk“ im April und der EP „Schlëmme Summer 2“ im August ist „Nuit Blanche“ bereits die dritte Longplay-Veröffentlichung von Turnup Tun in diesem Jahr, in der er sich von einer sehr emotionalen Seite zeigt: „Man liegt nachts im Bett und kann einfach nicht einschlafen. 1000 Gedanken kreisen in deinem Kopf und lassen dich nicht in Ruhe. Du versuchst es immer wieder, und irgendwann schläfst du ein. Am nächsten Tag ist man schlecht gelaunt und unmotiviert. Genau so ging es mir oft, und genau darum geht es in meinem neuen Album „Nuit Blanche“: um die Themen, über die ich abends nachdenken muss, wenn mein Kopf mich nicht schlafen lässt. Ich bin sehr glücklich, dass ich diesen Song endlich mit meinem Publikum teilen kann. Ich hoffe, dass sie genauso empfinden wie ich„.

DasRADIAL | LIEBES_DRANG
Single-Veröffentlichung: 6. Oktober

DasRADIAL wächst aus den Absurditäten unseres digitalen Zeitalters heraus: ein Wesen, nicht Mensch nicht Maschine, wandelt zwischen Traum und Wirklichkeit! Der Musiker und Schauspieler Max Thommes, der 10 Jahre als Schlagzeuger in der von dem renommierten Produzenten Ross Robinson produzierten Band INBORN! tätig war, geht seit 2019 eigene Wege und erschafft mit DasRADIAL einen dystopischen Kosmos. Nach mehreren Arbeiten für das Deutsche Staatstheater produzierte er auch den Titeltrack der Arte-Dokumentation „UNTERM_RADAR“. Mit seinen elektronischen Beats und scharfzüngigen Texten sucht DasRADIAL nun die Symbiose von Kunstfigur und musikalischer Live-Performance. DasRADIAL ist 2023 Vertreter Luxemburgs im EXCITE-Netzwerk und trat kürzlich beim Sŵn Festival und beim Reeperbahn Festival auf.

Francis of Delirium | First Touch
Single-Veröffentlichung: 4. Oktober | Dalliance Recordings

„Im Kern geht es in „First Touch“ darum, mit einem Gefühl von Nostalgie und Idealismus auf die Liebe zurückzublicken. Ich wollte das jugendliche Gefühl einfangen, von jemandem völlig eingenommen zu sein und daran zu glauben, dass alles klappen könnte, auch wenn das naiv erscheint. Aber ich wollte auch die Schönheit dieses Gefühls betonen, die Hoffnung und das Vertrauen, das man hat, wenn man wirklich an die Echtheit der Liebe glaubt„, erklärt Jana. Der von Catherine Marks (Boygenius, Wolf Alice, The Killers) produzierte Track knüpft an die vorherige Single „Real Love“ an und weicht ein wenig von der düsteren Lyrik der Grunge-inspirierten Songs ihrer ersten drei EPs ab und zeigt eine weichere, offenere, hoffnungsvolle und verletzliche Klangpalette. Sie fügt hinzu: „Es war eine Abkehr von unserem üblichen Ansatz, mit schweren E-Gitarren und Schlagzeug zu schreiben. Stattdessen beschlossen Chris und ich, mit akustischer Gitarre und Schlagzeug zu experimentieren. In dieser Zeit begann ich, viel Musik von Sheryl Crow zu hören, vor allem ihren Song ‚Soak Up the Sun‘, der zu einer Inspirationsquelle für den Song wurde. Ich wollte, dass ‚First Touch‘ eine Art ‚Sun-Rock‘-Vibe erhält„.

When Airy met Fairy | Lovebomb Me
Single-Veröffentlichung: 2. Oktober

Nach einer dreijährigen Pause meldet sich das Musikduo When ‚Airy Met Fairy mit einer neuen, mitreißenden Single zurück. „Love Bomb Me“ stellt die Fähigkeit des Duos unter Beweis, eindringliche Melodien mit zu Herzen gehenden Texten zu kombinieren. Der Text basiert auf einem Fundament aus Sehnsucht und beleuchtet die emotionale Reise der Erzählerin, die inmitten von Herzschmerz neue Stärke entdeckt. Der Hörer taucht sofort in die Welt von When ‚Airy Met Fairy ein, denn das Duo schafft ein Klangerlebnis, das die Konflikte und die Verletzlichkeit in Beziehungen widerspiegelt. Mit ihrer einzigartigen Mischung aus Folk und Indie-Pop weben sie einen Wandteppich aus Emotionen, der sowohl nachvollziehbar als auch befreiend klingt.

Dreadnought | The Fire Within
EP-Veröffentlichung: 1. Oktober | Aufgenommen und produziert von Jeff Schmitz

Die EP „The Fire Within“ enthält drei abwechslungsreiche Tracks, die von eher melodischen, epischen Stimmungen bis hin zu geradlinigem Thrash Metal reichen und die vielfältigen Inspirationen einfangen, die Dreadnought ausmachen. Aufgenommen und abgemischt vom bandeigenen Jeff Schmitz, ist es sowohl eine Rückkehr zu den DIY-Wurzeln als auch eine Erforschung und Erweiterung des Sounds des Quintetts.

Drogher | Hawara
Single-Veröffentlichung: 29. September

Nach der Veröffentlichung ihrer Debüt-EP „The Last Wave“ im September 2022 haben Drogher nun ihre neueste Single „Hawara“ mit ihrem modernen Death Metal-Sound veröffentlicht. Inspiriert von einem breiteren Spektrum aus dem Metal-Genre, findet Drogher seinen Hafen in einer melodischen Death-Thrash-Strömung, die für viel Bewegung im Pit sorgt.

SAY YES DOG | Not Your Thing
Single-Veröffentlichung: 8. September | Diskodogs Records

Im Zuge der Ankündigung ihres dritten Studioalbums „DRÄI“ haben SAY YES DOG die erste Single „Not Your Thing“ vorgestellt. Der schwungvolle Track eignet sich perfekt als Stimmungsaufheller für die kommende dunkle Jahreszeit und kommt mit einem abgefahrenen Musikvideo unter der Regie von Tun Biever (Two Steps Twice) daher. Im November spielt das Trio mehrere kleine Clubshows in ganz Europa unter dem Label „Mini Gigs in Mega Cities“. Die Veröffentlichung des Albums ist für den 1. März 2024 geplant und wird von einer Tour begleitet, die mit Shows in München, Köln, Hamburg und Berlin beginnt.

ARTABAN | Rec. Play. Rewind.
Album-Veröffentlichung: 21. Juli | Muaaah! Records

Vor 15 Jahren veröffentlichte das Duo Charles und Max Nilles ihr erstes Album „Landscapes“. Manche Musikkritiker lobten es als eine einzigartige Verschmelzung der Stile von Röyksopp und Boards of Canada. Nach ihrem 2013 erschienenen Album „Flow“ widmeten die Nilles-Brüder ein Jahrzehnt der Perfektionierung ihres cineastischen Meisterwerks, „Rec. Play. Rewind.“ Das neue Album wurde bei Muaaah! Records, einem aufstrebenden neuen Indie-Label aus Luxemburg, veröffentlicht. Dieses Label wurde von einem Trio gegründet: Marc Hauser, Booker der Rotondes, Yann Gelezuinas, technischer Leiter der Rotondes, und Nicolas Przeor, ebenfalls Booker der Rotondes und vor allem Gitarrist bei der Math-Rock-Gruppe Mutiny on the Bounty.

Lara Grogan | What Was Mine
Single-Veröffentlichung: 7. Juli | Aufgenommen und produziert von Charles Stoltz

Inspiriert von den Beatles begann die 19-jährige Lara Grogan im Alter von 11 Jahren mit dem Schreiben von Songs. Im Alter von 13 Jahren begann sie, an lokalen Songwriting-Wettbewerben und später an Musikfestivals wie dem Screaming Fields Festival teilzunehmen. Im Jahr 2022 trat sie mit dem Song „City and its People“ auf, den sie exklusiv für das Eröffnungskonzert von Esch2022 geschrieben hatte. Im Juli 2023 veröffentlichte Lara den Song „What Was Mine“, für den sie den Text, die Musik und das Streicherarrangement geschrieben hat. Sie schreibt aus ihrer eigenen Erfahrung heraus und drückt Fragen und Gedanken über die Welt um sie herum aus. Lara liebt es, mit interessanten Akkordfolgen zu experimentieren, und verbindet in ihrer Musik Elemente aus Pop, Jazz und klassischer Musik.

Dreamcatcher | Live – Under a blood red ground
Album-Veröffentlichung: 9. Juni| jazzhaus records

2018 luden die Musiker von Dream Catcher ihre Fans zu einem außergewöhnlichen Konzert ein, um das 20-jährige Bestehen der Band an einem noch außergewöhnlicheren Ort zu feiern: dem Nationalen Bergbaumuseum in Rümelingen, etwa siebzig Meter unter der Erde. Die drei ausverkauften Abende wurden aufgezeichnet und gefilmt, und daraus entstand ein Doppel-Live-Album: „Under a Blood Red Ground“. „Das Album ist eine Hommage an all die Frauen, Männer, Kinder und Tiere, die in der Mine der „Minette“ gearbeitet haben. Und manchmal, leider, ihr Leben gaben. Unsere Existenz, unsere Menschenrechte, unsere Existenz, die wir gerne als selbstverständlich ansehen, basiert auf diesen Menschen und ihren Opfern. Als ein Geschenk an uns, für das wir immer dankbar sein sollten„, betont Sänger John Rech. Dream Catcher schafft eine schöne Verbindung zwischen Pub-Folk-Rock und zeitlosen Akustik-Pop-Balladen, die von Herzen kommen.

Nach ENGLBRTs umjubelten Auftritten auf dem USINA23 Festival, wo sie vom renommierten belgischen Booker Peter Verstraelen entdeckt wurden, sowie ihrem EP-Release-Konzert in den Rotondes, wird das Duo Georges Goerens und Niels Engel nun auf den Bühnen unserer Nachbarn in Frankreich und Belgien auftreten.

Ihre erste Show im Ausland findet am 8. November auf dem Crossroads Festival in Roubaix (Frankreich) statt. Das Festival wurde 2016 ins Leben gerufen, um französische und internationale Künstler zu fördern und eine Networking-Plattform für Profis zu bieten.

ENGLBRTs einzigartiger Sound, der Elektro, zeitgenössischen Jazz und ausgefeilten Indie-Pop verbindet, kann man außerdem am 22. November im De Zwerver in Leffinge (Belgien) erleben, wo sie als Vorgruppe bei der ausverkauften Show der Compact Disk Dummies auftreten.

Kurz nach dem Jahreswechsel wird Groningen (NL) zum Treffpunkt für internationale Musikliebhaber und Fachleute der Musikindustrie. Vom 17. bis 21. Januar präsentiert ESNS (Eurosonic Noorderslag) mehr als 350 aufstrebende europäische Künstler, die die Gelegenheit haben werden, vor 4.000 Delegierten und rund 40.000 Besuchern aufzutreten. Zwei Künstler aus Luxemburg sind Teil des ausgewählten Programms. C’est Karma wurde bereits auf Empfehlung von radio 100,7 angekündigt. Die Musikerin, leidenschaftliche Aktivistin und Pasta-Liebhaberin wird ihr ESNS-Debüt geben. Der zweite Act wird in den kommenden Wochen bekannt gegeben.

Künstler, die bei Eurosonic auftreten, werden auch in das ESNS Exchange Programm aufgenommen, das europäischen Künstlern hilft, bei Festivals außerhalb ihres Heimatlandes gebucht zu werden und ihnen in Zusammenarbeit mit der EBU (bei der radio 100,7 Mitglied ist), Exportbüros (einschließlich Kultur | lx – Arts Council Luxembourg) und lokalen Medien eine umfangreiche Medienpräsenz ermöglicht.

Weitere Informationen hier.

Jedes Jahr im September blickt die internationale Musikbranche nach Norddeutschland zum Reeperbahn Festival in Hamburg, dem größten Clubfestival Europas und einem der bedeutendsten Musik-Events weltweit. Auch in diesem Jahr präsentierte Kultur | lx eine neue Ausgabe seiner renommierten Showcase-Reihe „lx finest – Sounds from Luxembourg“ mit talentierten Künstlern wie Josh Island, CHAiLD, MAZ und DasRADIAL.

Das Festival startete am ersten Abend mit einem eindrucksvollen Auftritt von C’est Karma beim Backseat Showcase im Grünen Jäger (präsentiert von Fanklub) sowie mit einem Auftritt von Florence Besch im Thomas Read Pub (präsentiert von VUT Nord).

Am Freitag schaffte Josh Island rekordverdächtige drei Auftritte innerhalb von vier Stunden auf drei verschiedenen Bühnen. Seine erste Station war das MoPo-Mobil im Festivaldorf mit einem Akustik-Set (präsentiert von der Hamburger Morgenpost). Es folgte die N-Joy Bus-Session auf dem belebten Spielbudenplatz, organisiert vom NDR Radio. Im Anschluss eröffnete er den Showcase „lx finest – Sounds from Luxembourg“ im Häkken Club.

Vor dem Showcase fand ein Networking-Empfang statt, zu dem sich mehr als 300 Teilnehmer angemeldet hatten, darunter eine kleine Delegation luxemburgischer Fachleute und Journalisten (u.a. von Konektis Entertainment, Beast Records, Two Steps Twice, Kulturfabrik, Rotondes, den Atelier, opderschmelz und radio 100,7). Trotz zahlreicher zeitgleicher Shows im dicht gedrängten Festivalprogramm am Freitagabend konnten sich Josh Island, CHAiLD, MAZ und DasRADIAL über ein großes und begeistertes Publikum während des gesamten Abends freuen.

Am letzten Festivaltag sorgten MAZ und Gitarrist Patrick Miranda (Frontmann der Band Pleasing) mit einem Akustik-Set im MoPo-Mobil für Gänsehaut beim Publikum und bildeten den Abschluss des hochgelobten Luxemburg-Programms beim Reeperbahn Festival 2023 mit insgesamt neun Auftritten von sechs Acts an fünf Spielorten über vier Tage.